7 выставок июня для всей семьи

Сюжеты и герои ста картин Виктора Васнецова, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Архипа Куинджи, Ивана Айвазовского, Ивана Билибина, Михаила Врубеля и Николая Рериха соединились на этой выставке будто бы в одном мире, таинственном, объемном, загадочном и манящем, — в мире русских сказок, где живут фантастические звери, птицы сирин, лешие, русалки и, конечно, герои. 

Живопись, скульптура, фотография, инсталляции, цифровое, ювелирное, прикладное искусство и музейное дело сойдутся в одном огромном зале Гостиного Двора и одной теме — «Традиции и современность-2026». Именно ей посвящен фестиваль современного искусства нынешнего года, на который приедут художники из Азии, Африки, Европы и России. Акцент в их работах будет сделан на футурологии и технологиях. В рамках фестиваля состоятся мастер-классы для детей по рисованию, лепке, созданию парфюма, аксессуаров и футуристических объектов.

Инновационный терапевтический арт-проект, или мультисенсорная выставка с элементами сюрреалистичной живописи и перформативной инсталляции, открывает 1 июня летний сезон детских событий и запускает программу «Где живут сны?». Для двух возрастных групп (5–9 и 10–14 лет) приготовили иммерсивный арт-квест, на котором дети отправятся исследовать пространство воображения, ощущений и творчества, будут путешествовать по мирам Сальвадора Дали и Оле Идрис, визуализировать свои сны на большом экране, знакомиться с сюрреализмом и звучащими деревьями и искать секретные арт-объекты. 

Эта выставка — новый, современный взгляд сегодняшних кураторов на русское искусство начала ХХ века. Открывается экспозиция «Купанием красного коня» Петрова-Водкина, созданного в 1912 году, и дальше словно идет во времени, знакомя посетителей с развитием и художественными стилями, через которые проходила живопись первой четверти минувшего века. Гончарову и Ларионова с их экспериментами в лучизме тут сменяют Лентулов, Машков, Кончаловский и другие «бубновые валеты». Дальше — «амазонки авангарда»: Экстер, Розанова, Попова и Пестель. Затем отдельно Шагал и снова отдельно Татлин. Завершает экспозицию реконструкция выставки ОБМОХУ 1921 года и две версии «Черного квадрата» Малевича. Отдельный зал отдан собранию частного коллекционера Георгия Дионисовича Костаки, который завещал свою коллекцию Третьяковке еще в 1977 году.

На этой выставке живописные работы соседствуют друг с другом как люди в коммунальной квартире, где у каждого свой голос и своя тема, но все вместе эти голоса сливаются в общий хор времени и места. Здесь сошлись творения Роберта Фалька, Александра Лабаса, Константина Истомина, Василия Рождественского, Петра Львова, Петра Митурича, Веры Хлебниковой, Александра Родченко, Варвары Степановой, Александра Древина, Надежды Удальцовой, Владимира Фаворского, Сергея Сенькина и других художников, живших и работавших в знаменитом доме-мастерской ВХУТЕМАСа на Мясницкой, 21. История самого дома проступает сквозь полотна и судьбы создавших их художников, заставляя верить, что пространство способно на самом деле впитывать в себя жизни и мечты тех, кто в нем живет. 

Попробовать себя в роли светодизайнера можно на выставке, посвященной свету и тому, как он сочетается с жесткой формой — архитектурой. Среди экспонатов здесь дихроики, отбрасывающие тени на белую плоскость, натюрморт, освещением которого можно управлять с театрального пульта, и даже шестиметровый световой фонарь с динамическим светом. Он установлен в центре галереи. Собрана выставка из работ педагогов кафедры архитектурной физики МАРХИ XX века и сегодняшних их студентов. 

Всегда интересно узнавать, с чего начинали большие мастера, каковы были первые самостоятельные шаги в искусстве тех, кто позже развитие этого искусства определял. Выставка «Ларионов/Гончарова. Начало» как раз про это: поиски, открытия, эксперименты, разочарования и обретение своего голоса в искусстве. Работы двух художников здесь объединены одним временем и одним художественным этапом — предавангардным. Тогда они активно изучали творчество импрессионистов и постимпрессионистов, восхищались Клодом Моне, Эдгаром Дега, Анри де Тулуз-Лотреком, Эдуаром Вюйаром, Винсентом ван Гогом, исследовали коллекцию Сергея Щукина и, как результат, приняли участие в выставке «Салон „Золотого руна“» в Москве. Ровно за этим периодом их творческой жизни и предлагают понаблюдать кураторы выставки в Пушкинском музее.