7 топовых выставок в Москве и Подмосковье прямо сейчас

К столетию мастера пластики, чьи скульптуры хранятся в крупнейших музеях мира, Третьяковка проводит у себя большую выставку. В четырех разделах «Война – это…», «Неизвестный в Манеже», «Гигантомахия» и «Древо жизни» можно будет увидеть произведения скульптуры, графики и живописи из музейных и частных собраний. В 1999 году в Третьяковской галерее уже проходила выставка иллюстраций Эрнста Неизвестного к Книге Иова, но нынешний проект впервые в полной  мере раскрывает эволюцию художественного языка мастера. Посетители увидят такие работы, как «Мулатка» и «Портрет разнорабочей Бейсбары», «Орфей» (с 1994 года она утверждена в качестве престижной награды телевизионной премии «ТЭФИ»), «Космонавт», «Женский торс» и многие другие.

Первая за тридцать лет выставка в России, целиком посвященная творчеству главного мечтателя русского авангарда. Это одна из самых крупных ретроспектив художника, собравшая более 220 экспонатов. Впервые в XXI веке история творческого пути Татлина рассказана целиком: от ранних авангардных экспериментов до поздних живописных и театральных работ. Это результат большого труда по выявлению главных произведений Татлина во всех доступных собраниях, так как многие его работы были утрачены.

В честь своего десятилетия Музей русского импрессионизма показывает панораму карнавалов и маскарадов длиною в век — со времен Николая I до 1930-х. Проект расскажет о том, как некогда привнесенная забава стала неотъемлемой частью русской культуры. Дамы и господа на время забывали о своих чинах, перевоплощаясь в античных богов, героев романов, средневековых рыцарей и маркиз галантного века. Лучшие мгновения этих уличных гуляний, придворных балов и домашних праздников предстанут на работах Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников.

Масштабная выставка китайской живописи — совместный проект с Национальным музеем Китая. Из Пекина в Москву привезли 91 предмет, в центре внимания — эпоха династий Мин и Цин (XIV–XIX вв.), которая стала высшей точкой расцвета изобразительного искусства в Китае. Свитки, альбомы, веера и другие произведения демонстрируют не только техническое мастерство, но и образ жизни различных социальных групп. Еще лучше погрузиться в философию страны помогают тактильные и интерактивные элементы: рисунки, напоминающие о садах литераторов, «Стена вееров», воссоздающая атмосферу лавок, и портрет Конфуция в обстановке традиционной классной комнаты.

Выставка в Третьяковке на Кадашевской соединяет русский авангард с популярной теорией архетипов Кэрол Пирсон, последовательницы Юнга. В каждой из двенадцати зон — работы художников, чьи личностные качества или логика творчества соответствуют определенному архетипу. Среди них — полотна Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Аристарха Лентулова, Любови Поповой и других мастеров авангарда. Распределение художников по архетипам может показаться субъективным, но это кураторский взгляд, позволяющий взглянуть на авангардистов под новым любопытным углом.

На масштабной ретроспективе Николая Рериха покажут сорок живописных работ из коллекции Русского музея — многие из них прежде не демонстрировались в Подмосковье. Зрители увидят «Весну священную», «Единоборство Мстислава с Редедей», «Защитник (Облако-стрелок)», гималайские пейзажи и другие работы мастера. Особое внимание уделят его путешествиям, исследованиям, театральным декорация и созданию Международного договора по защите культурных ценностей («Пакт Рериха»), который был подписан в 1935 году.

К 195-летию основоположника лирического пейзажа Алексея Саврасова в «Новом Иерусалиме» открылась большая экспозиция его одного экспериментов творчества. Помимо картин самого Саврасова, на выставке представлены также полотна Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и других пейзажистов XIX–XXI веков, а также произведения Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской и группы «Синий суп», которая создает инсталляции и видеоарт. Так кураторы погружают в контекст эпохи и объясняют, какое влияние Саврасов оказал на пейзажистов следующих поколений.