15 спектаклей, которые стоит увидеть: Москва

Спектакль «Репетиция оркестра» — первая постановка Владимира Панкова в роли худрука «Ленкома Марка Захарова», посвящённая памяти режиссёра и истории театра. Основан на фильме Федерико Феллини и творчестве Захарова. Оркестр — метафора общества, где человек не может реализоваться без команды. В постановке заняты 80 драматических артистов и 20 симфонических музыкантов. 

Концерт-спектакль Олега Меньшикова с духовым оркестром (30 артистов) — синтез музыки, слова, танца, костюмов и театральной миниатюры. Оркестр «рассказывает грустные и смешные истории», солирует, аккомпанирует, танцует и поёт, наполняя зал энергией и мощным звучанием духовых. Каждый номер — самостоятельная театральная зарисовка.

Спектакль с абсурдным/реалистичным сюжетом: московское отделение полиции превращается в пристанище интеллектуалов, где вместо пыток используют вопросник, вызывающий чувство пустоты и никчёмности жизни. В ролях: Екатерина Юдина / Дария Гайнуллина, Игорь Стам, Антон Ильин / Алексей Губкин, Виктор Кузин, Александр Хант / Петр Волков. Строго 18+ (паспорт на входе, не пускают даже с родителями).

Спектакль «Le Тартюф. Комедия» в Театре на Таганке (режиссёр Юрий Муравицкий) — переосмысление традиций французского фарса, реабилитация комедии как «очищающего» жанра. Играет с эстетикой площадного, карнавально-фарсового театра. Художник — Галя Солодовникова, композитор — Луи Лебе (Франция). В постановке занято новое поколение труппы. Одна из первых постановок «Тартюфа» в России появилась именно на Таганке в 1968 году (Юрий Любимов); спустя 54 года — новая версия.  

Спектакль «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса (Театр Вахтангова) — первый в истории детектив о человеке, который сам находит себя преступником и вершит над собой суд. О сильном лидере, добровольно теряющем власть, благополучие и здоровье ради искупления через страдания. Спектакль о человеческом достоинстве, чести и нравственном выборе. Мировая премьера прошла в древнем амфитеатре Эпидавра (Греция) в 2016 году как совместный проект с Национальным театром Греции. Московская премьера — к 95-летию Театра Вахтангова.

Спектакль «Вишневый сад» в постановке Юрия Муравицкого на сцене Театра на Таганке — новое прочтение чеховской пьесы, в центре которого специфика чеховского юмора, сарказм и живая, язвительная интонация автора. Режиссёр делает спектакль о том, как герои пытаются преодолеть «чеховскую тоску», и это может быть смешно, если смотреть со стороны. Обращение к легендарной постановке Анатолия Эфроса 1970-х (с Высоцким и Демидовой), но в новом, современном ключе.

Моноспектакль Евгения Гришковца «Как я съел собаку» — универсальная история взросления, основанная на опыте матросской службы на Тихоокеанском флоте. Первый спектакль автора, появившийся ещё в «кемеровский» период. 

Спектакль «Загадочное ночное убийство собаки» по роману Марка Хэддона. Главный герой — 15-летний Кристофер Бун, необычный подросток, который мечтает полететь на Луну, не понимает лжи и предельно искренен. Вместе с ним зритель отказывается от комфортного видения мира и оказывается в пространстве удивительного. В спектакле есть сцены с курением табака.

Саундрама по роману Ильфа и Петрова. Плутовской роман о НЭПе, острая сатира на алчность, тщеславие и жажду наживы (библейский образ «золотого тельца»). Главный герой — Остап Бендер («великий комбинатор»), неисправимый мечтатель, чей талант во внутренней свободе. Музыка — самостоятельное действующее лицо: джаз 1920-х, отечественный шансон и авторская музыка. Спектакль превращает знакомый сюжет в притчу о вечных страстях и пороках.

Спектакль «Любовь людей» в Театре Маяковского — жесткое и бескомпромиссное повествование о русской жизни, где эмоции захлестывают героев: нежность сменяется агрессией, любовь — ненавистью. Сюжет: жена убивает пьющего мужа, скрывает преступление, выходит замуж за другого, но дух убитого не даёт покоя. Можно ли построить счастье на несчастье другого? Спектакль — лауреат премии «Московский комсомолец» (2013), актёры Алексей Фатеев и Юлия Силаева получили премию за лучшие роли. Пьеса — победитель ряда конкурсов, включая голосование «Золотой Маски».

Спектакль по мотивам «Хроник Нарнии» Клайва Льюиса: трое детей попадают через волшебный шкаф в королевство Нарния, скованное льдом злой колдуньей. Питер, Люси и Эдмунд переживают невероятные приключения, спасают друзей и преодолевают трудности, чтобы вернуть стране вечное благоденствие.

Спектакль «Мамаша Кураж и её дети» Кирилла Вытоптова в Театре им. Маяковского. Это не история о маркитантке, бредущей за фронтом, а метафора ада: Мамаша Кураж — «насекомое, приколотое булавкой в Нигде», где нет ни добра, ни зла, ни самой войны — только её приметы, звуковые волны из рации и всеобщая жажда наживы (булимия). Брехтовская пьеса-предупреждение (опоздавшая к началу Второй мировой) переосмыслена как вневременная, абсурдная расплата за слепое общение с войной.

Спектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса — попытка разрушить стереотипы, открыть новые смыслы в характерах и сюжете. Роман в стихах — редкий гость в драматическом театре. В центре: «энциклопедия русской жизни», судьбы героев, простор России, русская душа и характер, отважная трепетность Татьяны и холод Онегина. 

Концерт военных песен в исполнении исключительно женских голосов и женского оркестра (режиссёр Иван Поповски, ученик Петра Фоменко). Вместо мужчин — свежие холмики, строки из писем и пустые сапоги. Среди участниц — сама Елена Камбурова. Без официоза и излишнего пафоса, но с глубокой эмоцией.