В Московском театре иллюзии "Женитьбу Фигаро" поставили шесть лет назад. Режиссёр-постановщик Гульнара Галавинская отправила героев пьесы в весьма условное прошлое. Корсеты, шляпки и длинные юбки (они выдержаны в черно-белой гамме с редкими вкраплениями красного, у Фигаро, к примеру, носки этого цвета) в наличии, но сказать точно какой век и какую страну имели в виду нельзя. Но в целом оно и не нужно. Ибо, как не странно, едкая сатира Бомарше остается и востребованной даже сейчас. Упреки сильным мира сего в произволе или сцена, где показаны продажные судья и нынче весьма актуальны. А уж монолог Марселины ("Даже к женщинам из высшего общества вы выказываете уважение с оттенком насмешливости. Мы окружены обманчивым почетом, меж тем как на самом деле мы — ваши рабыни, наши добрые дела ставятся ни во что, наши проступки караются незаслуженно строго. Ах, да что говорить! Вы обходитесь с нами до ужаса бесчеловечно.") можно хоть сейчас на сайт любого феминистского общества ставить. Так что это, безусловно, комедия . Но с глубоким смыслом. Сначала посмеешься, потом - подумаешь.

Спектакль поставлен невероятно легко, в нем много песен (в том числе "Susanna, Susanna, Susanna, Susanna, Mon amour" Челентано, истинная находка), танцев, а в начале второго акта даже карточные фокусы показывают. Актеры невероятно хороши, причем все, от девушек-поселянок до самого Фигаро (В. Витан) и Сюзанны (Ю. Малинина). Кстати, брать билеты советую в первый ряд. Тогда действие будет происходить буквально в полуметре от вас, а персонажи периодически будут садиться в кресла рядом с вами.

Искренне рекомендую как этот спектакль, так и прочие постановки Московского театра иллюзии (сцена на Перовской).

Вместе с подругой побывали в Московском театре иллюзии (сцена на Перовской), этот театр я люблю нежно и трепетно, он уютный, можно сказать "ламповый", живая музыка в фойе добавляет особой атмосферы.
В этот раз мы смотрели "Женитьбу Фигаро", режиссёр-постановщик Гульнара Галавинская.
Сразу хочу отметить, что здесь вы не увидите классических костюмов XVIII века, наряды актеров стилизованы, но это абсолютно не мешает восприятию. Так же достаточно условны декорации, но это зачастую выступает как плюс. Художник-постановщик – Андрей Щаев. Оригинально музыкально сопровождение, не буду раскрывать карты, надеюсь вы будете приятно удивлены.
Вас ждут оригинальные карточные фокусы с участием зрителей из зала, буквально дискотека во втором акте и многое еще чего интересного.
Актеры взаимодействуют с залом, особенно повезет если вы приобретёте билеты в первом ряду.
Вы услышите в спектакле полный монолог Фигаро, который в свое время безжалостно порезала в свое время королевская цензура и он заставит вас задуматься. Монолог Марселины, так же не оставит никого равнодушным и выходя из театра, по дороге домой, начнешь рассуждать, как хорошо, что те времена и обычаи остались в далёком прошлом.
Очень приятно было увидеть мастерскую игру полюбившихся актеров: Фигаро – Владимир Витан, Граф Альмавива – Олег Жуков, Сюзанна – Юлия Малинина, Графиня – Тамара Карант, Марселина – з.а. РФ Галина Чигасова.
Я Настоятельно Рекомендую к посещению сцену на Перовской, вы получите море удовольствия от спектаклей.

Динамичный, музыкальный и зажигательный спектакль захватывает с первых минут. Действие развивается стремительно, и ты оказываешься в самой гуще событий: сцена небольшого уютного зала на Перовской в этой постановке становится к зрителям еще ближе, потому что актеры периодически оказываются в проходе между рядами. А во втором акте здесь появляются изящные декорации, которые помогают полностью окунуться в атмосферу праздника, когда Фигаро и его невеста все же смогут выпутаться из ситуации, которая поначалу кажется безысходной.

Яркие образы подчеркивают шикарные костюмы. Их основная палитра строга и контрастна: черный, белый, красный. А музыка... Как здорово она подобрана! Это пробирающие до мурашек песни Адриано Челентано. Мелодии так врезались в память, что я переслушиваю их спустя недели после спектакля, вспоминая яркие сцены. Главный трек — «Susanna» (совпадающий с именем героини и будто бы написанный специально для нее). Под него персонажи в финале закрутили такую умопомрачительную вечеринку, что казалось, что ты действительно попал на чье-то настоящее семейное торжество.

Очень люблю душевные спектакли Театра Иллюзии. Обязательно вернусь снова!

Бомарше в стиле Мольера

Как только вы входите, в «Московский драматический театр на Перовской», то он сразу к себе располагает уютом, и я бы сказал, некоей приятной камерностью. Уже присутствие консерваторского трио в вестибюле настраивает на определенный лад и уже тут начинаются сюрпризы. Классические этюды, внезапно прерываются бодрым «Маршем Радецкого», что весьма и весьма, не лишено определенного изящества.
Фигаро Великого Бомарше, идет на Мировых подмостках, уже четвертый век, и каждый раз это событие, хотя претворять Фигаро на подмостках отнюдь не просто. Многие режиссеры, пугаясь сложных текстов, шли по пути упрощений и сокращений и пьеса при этом, увы, теряла свою философскую составляющую. И посему я шел на премьеру, с некоторым волнением и как выяснилось зря.
Художественный руководитель театра, Гульнара Галимовна Галавинская, являющаяся режиссером-постановщиком этого спектакля, взяла за основу классическую Мольеровскую схему постановки, (хотя и не без новаций) и это определило успех спектакля.
В первую очередь видна качественная отработка всех ролей. А спартанский стиль декораций, лишь ярче оттенял игру актеров, а играли актеры превосходно, играли как одно целое, но это было только частью сценической мозаики. Очень органично было хореографическое решение, начинающееся почти незаметными сценками и постепенно переходящее в некий апофеоз общего танца. Особенно поражали своей неутомимостью актрисы, когда отрабатывали буквально балетные по нагрузке партии. Прекрасным и неожиданным (одновременно подсознательно ожидаемым решением), было введение шлягера Андриано, нашего, Чилентано – «Сюзанна». И еще запомнился забавный покрой судейского костюма, включающий подкладку мантии из купюр.
Буквально Мольеровским решением, было выступление фокусника перед вторым актом, ведь именно Мольер в свое время, экспериментировал с выступлениями циркачей перед театром Пале-Рояль. Эту роль феерически отыграл Михаил – Педро –Каракасиян.
Ну и очень тонкое психологически-философское решение с люстрой, некий сакральный символ, появляющийся из ящика Пандоры... После чего Истина выходит на свет.
Интересна «красная» идея художника, объединившего красным цветом элементы декораций и костюмов.
Ну, а Фигаро-папарацци с видеокамерой, привел зрителей в абсолютный восторг.
И хочу отметить отдельно то, что считаю режиссерской победой… Введение в спектакль полного монолога Фигаро, того самого, что безжалостно порезала в свое время королевская цензура. На моей памяти, это в первый раз на Российской сцене, и что самое главное зрители это оценили.
Возвращаясь к сцене, добавлю, что каждая роль была прописана актерами и режиссером, четкими и яркими красками…
Сюзанна, Юлии Малиноной и Графиня, Тамары Карант, безусловно, очаровательны, граф Альмавива Олега Жукова, вельми брутален, Бартоло, Павла Ремнева, был инфернально вальяжен, Керубино, Яна Алиева, настолько удачно переоделся девушкой, что в первую минуту зрители его даже не узнали, Базиль, Владимира Витана, меланхолично элегантен.
И должен отдельно отметить актерское мужество Ярослава Маланина. Играть роль Фигаро, после Великого Миронова, это очень сложно, и в первую очередь сложно психологически, но у Ярослава получилось и получилось весьма не плохо. А уж тот самый монолог, он читал лучше любого Фигаро.
И наградой Театру, были нескончаемые овации зрителей. Резюме будет одно – Браво!