Все отзывы о спектакле «Жена»

После просмотра второго спектакля Михаила Станкевича однозначно попала в ряды его почитателей. Для меня его постановка "угодила" всем, чем дышит спектакль - психологизмом, отличной игрой актеров, сумевших показать себя на градус выше, ярко расставленными символами (чуть ли не весь реквизит и декорации ими и являются) и, конечно, гениально подобранной музыкой. Все это вместе взятое, наверное, и составляет "почерк" режиссера Станкевича.
В ту пору, когда соционики как науки не существовало и о "квадрах" никто и не задумывался, Чехов "подкинул" читателю головоломку - как ужиться несовместимым людям, да к тому же - семейной паре. И не сказать, что кого-то из них можно обозначить как отрицательный персонаж, просто очень уж они разные. Герой Сергея Угрюмова Павел Асорин слишком, лучше сказать - давяще принципиален. Его жена в исполнении Ирина Пеговой - простодушная особа с мишурой чувств и эмоций. Их отношения ко времени происходящих в постановке событий таковы, что они почти не разговаривают, а в "рецептах" выхода из столь кризисной ситуации у П.Асорина лишь ожидание старости своей жены, которая так и не стала ему близкой. Как же разрешится эта ситуация и предстоит увидеть зрителю, но, скорее всего, не это было в приоритете для автора рассказа, да и для режиссера тоже. Именно процесс вскрывания этого нарыва так важен авторам, психологизм здесь правит бал!
Здесь надо отдать должное актеру, держащему весь спектакль на своем оголенном нерве - Сергею Угрюмову. Мне он был знаком своими брутально-криминальными ролями в кино, потому совершенно не ожидала увидеть столь чуждые этому образу краски. Угрюмов смог показать как хрупкость, ранимость натуры своего героя, так и несколькими минутами позже - истерический припадок от своего бессилия что-либо изменить, да так достоверно, что руки так и тянулись обогреть и успокоить несчастного человека)) Со своего второго ряда увидела ненаигранные слезы на глазах актера и подлинную психологическую усталость в конце спектакля. Да, такая роль требует большой самоотдачи. Угрюмов, как в омут, бросается в нее с головой, не думая о том, сколько сил "выкачает" это погружение в героя. За это ему - огромное зрительское СПАСИБО!

Новая высота в постановках Чехова! Гениально, прекрасно и проникновенно. И безусловно новое слово в режиссуре! Михаил Станкевич - талант, звезда, умница! Можно любоваться сценографией, пластикой, восхищаться музыкальными решениями... Гениальный чеховский текст в исполнении неподражаемого Сергея Угрюмова проникает прямо в душу, будоражит и заставляет задуматься о собственной жизни. Наконец-то достойная роль для такого большого артиста! Процитирую одно "впечатление": "После такого спектакля можно вообще в театр больше не ходить!". Браво, Михаил Станкевич! И отдельное спасибо О. П. Табакову, что дал шанс молодому талантливому режиссеру поставить еще один спектакль на сцене своего театра.

Очень хороший спектакль. Смотрится на одном дыхании. Чудесная, красивая постановка. Все актёры молодцы. И как хороша Ирина Пегова в сером декольтированном платье.

Спектакль эмоциональный, игра актеров потрясающая! Но вот смысл действия, основная мысль для меня остались нераскрытыми, ускользнули, или я их не осознала.

Неплохой спектакль во всех отношениях. Немного оборвался сюжет в конце - остались вопросы. Но в целом хорошо.

Несмотря на восторженные отклики предыдущего рецензента на спектакль, к сожалению, я не могу разделить ее восторга, хотя готов списать это на своё дилетанство. А может, всему виной мои завышенные ожидания от спектакля, сгенерированные подобными же рецензиями. Тем не менее позволю высказать свое личное мнение.
Блестяще сыгранная Угрюмовым и Пеговой история отношений, а точнее, ныне неразделенной любви живущего по правилам, скучного и "душного" (по мнению его супруги, да и окружающих) инженера Павла Андреича Асорина к жене Наталье Гавриловне, не оставляет целостного ощущения от спектакля, как это бывает когда спектакль смотрится на одном дыхании. Все время ждешь чего-то большего, а его все нет и нет все полтора часа спектакля (спектакль идет без антракта). Трио Угрюмова, Плотникова и Комашко, особенно за такой всенародно-привычной и в целом, одобряемой дружелюбными смешками из зала, сценой с распитием водки, смотрится достаточно цельно, и по стилистике ассоциативно соотносится с речью и поведением интеллигентных людей 19 столетия. Чего не скажешь о Пеговой, которая играет свою роль искренне, страстно но как то уж черезчур современно, с каким-то "телесериальным" (да-да, от слова "Телесериал") отчаянием, и потому она выпадает из эмоционально нейтральной черно-белой и снежно-рельсовой стилистики сцены, имитирующей заснеженный полустанок уездного городка.
Для Сергея Угрюмова же это очевидно одна из его лучших ролей, где он раскрывается с неожиданной стороны (хотя как тут не вспомнить его роль в "Кукле для невесты").
В-общем, поклонники Табакерки и Пеговой, не судите дилетанта строго, написал что думаю.

Замечательный спектакль во всех отношениях: сценография, музыка, игра актеров. Гениальный Плотников, пронзительная Пегова, потрясающий Угрюмов в главной роли - только ради них уже стоит идти на этот спектакль. Из-за не до конца уловимой главной идеи режиссера хочется перечитать Чехова. Но на мой взгляд, это тоже плюс.

Худший спектакль, что мне удалось посмотреть за свои 44 года. Режиссура - никакая! Не знаю, спас бы спектакль Угрюмов, но Станкевич в главной роли - это что-то: бесталанно, безвкусно и бездарно. Настоятельно не рекомендую смотреть. Жалко немалых денег за билет и потраченного времени тоже жаль!

Увы! Мне и супругу спектакль не понравился. По моему мнению, спектакль беспросветно мрачный, тяжёлый,почти депрессивный, хотя и надо признать, что даёт пищу для размышлений как очевидную, так и угадываемую между строк. Актёры играли славно. Другой спектакль Станкевича - "Дьявол" - и сильно понравился, и запомнился надолго.

Спектакль «Жена» оставил двойственное впечатление. С одной стороны – это то, чем , безусловно, привлекает и запоминается постановка - прекрасная игра Сергея Угрюмова – исполнителя роли Асорина и Бориса Плотникова в роли Брагина, интересное художественное решение всего сценического действия. Но, с другой стороны, совершенно невозможная игра актрисы в роли Натальи Гавриловны портит все впечатление. Когда Асорин говорит о ней: «Есть люди, которые обладают ангельским характером, но выражают свои великолепные мысли в такой форме, что бывает трудно отличить ангела от особы, торгующей в Одессе на базаре» - это можно принять за комплимент в ее адрес, так как актриса создает на сцене образ вульгарной, эпатажной и истеричной особы, которую уж никак с ангелом не сравнить. Не знаю, какое имеет отношение к чеховским героиням дама, очень плохо танцующая испанский танец, еще более несносно поющая сиплым голосом и терзающая ни в чем неповинную скрипку, громко и хрипло кричащая на своего мужа по делу и без, валяющаяся в припадках по полу, и т.д., но впечатление она оставляет самое неприятное и тяжелое. Фальшь и безвкусица во всей ее игре. А жаль, мог бы получится неплохой спектакль, если бы на роль Натальи Гавриловны пригласили актрису не столь бездарную.