Спектакль в Москве

Желтая стрела

- о чем это кино?
- да собственно говоря ни о чем (с)
"Жёлтая стрела" в Театре на Таганке. Попытка поставить Пелевина через пластику, пантомиму, стендап и песни плюс, конечно, текст самого Пелевина. Понятно, что пелевинская проза не экранизируема и не театральна в целом, но попытка неплохая. Всего 1 час. Есть смешные шутки и годные песни на стихи Башлачева, Пастернака и Пелевина. Но целостности особой нет.Для любителей писателя вполне ок, "на разок"

Премьерой спектакля "Желтая стрела" Театр на Таганке открыл новый 61-й театральный сезон. Спектакль поставлен режиссером Анной Закусовой по мотивам ранней повести Виктора Пелевина.

Премьера включает в себя философские размышления о смысле жизни, органично чередующиеся юмористическими зарисовками, хореографическими этюдами и невероятным вокальным исполнением группы "yellow arrow".

"Желтая стрела" о смысле бытия в образе поезда, мчащегося к разрушенному мосту. Главный герой Андрей (Павел Левкин, великолепный вокал) едет в поезде, смотрит в окно, слышит стук колёс, наблюдает как мелькают деревья, поезд набирает скорость. Жизнь набирает ход и все знают, что их ждет в конце путешествия.

Сложилось такое впечатление, что ты сидишь в соседнем купе, замечаешь внутренние переживания героя, кажется, что он не знает куда и зачем едет, хочет выйти на остановке, но поезд не останавливается. Все привычно, монотонно. Ему встречаются попутчики, которых можно увидеть и в обычной жизни, и не только в поездах.

В жанре стенд-ап друг Андрея Гриша (Алексей Финаев-Николотов) прощупывал юмористическую почву рассказав зрителям несколько шуток и все они были на тему поездов. Так же как и многие, в детстве он ездил в плацкарте. Это тоже определённая школа жизни, определённый институт. Прозвучало некое сравнение любого вагона, любого поезда с людьми. Ведь поезда, как и люди бывают разными (трамваи, метро, электрички). Вот , например, "Сапсан" это тот родственник, который уехал в Петербург и нормально там "поднялся". В вагоне можно встретить кого угодно: и работяг с водочкой, и интеллигенцию с кроссвордами, молодые семьи и государственных экспертов. А как убедительно звучала реклама небесполезных товаров от продавца всякой мелочи. Сложилось впечатление, что актёр действительно этим подрабатывал когда-то.

Хотелось бы отметить, что в спектакле было задействовано много пластики. Режиссер Анна Закусова как педагог-хореограф очень тонко подсветила многие моменты в постановке именно при помощи танца. Иногда лучшим способом выразить свое состояние и отношение к человеку на языке тела. Танец Андрея и женщины (Юлия Стожарова), диалог между двумя любящими получился очень выразительным.

Роли проводника Хана и внутреннего эго Андрея сыграл Баин Бовальдинов, который сумел убедить поверить в себя Андрея. И сделать шаг навстречу свободе, свету и самому себе. Его образ в красном костюме получился мистическим и загадочным.

Спектакль - концерт, спектакль - размышление, пластический спектакль "Желтая стрела" получился объёмным, многогранным по наличию жанров.
Несмотря на то, что была затронута довольно серьёзная тема, преподнеслась она понятно, с юмором и очень музыкально.

На днях я была на премьере нового спектакля «Желтая стрела» по мотивам повести Виктора Пелевина режиссера Анны Закусовой в театре на Таганке.

Театр спрятался в уютном тихом дворике в самом центре Москвы, что я не сразу и нашла его! Зал здесь небольшой, видно отовсюду прекрасно 👍

Мне нравятся такие постановки, посмотрев которые, очень хочется после еще и книгу прочитать, чтобы глубже погрузиться в этот мир. Когда выходишь из театра после спектакля и не можешь перестать про него думать и ещё неделю крутишь в голове пришедшие во время спектакля мысли и думаешь «Ну как точно-то!».

С самого начала у зрителя создается ощущение, что это мы сами едем в поезде: в полной темноте под убаюкивающий и вводящий нас в транс стук колес, мы смотрим в окно и видим в нем проносящиеся мимо нас пейзажи.
Наша жизнь и есть этот самый поезд. Мы все едем в нем, а куда и зачем? Никто из нас уже этого не знает и живет «на автомате», просто потому что «так надо» и даже не задумывается о том, что многое повторяется изо дня в день.
И вот мы наблюдаем за главным героем Андреем, который оказывается в этом поезде и понимает, что отсюда можно найти выход. Найдет ли? Мы с замиранием сердца этого ждали.
Интересный сюжет, который заставит задуматься о своей жизни, здесь уже есть.
А ещё спектакль наполнен живой музыкой - какой качественный здесь звук! Как мне нравится, когда получаешь удовольствие от игры музыкантов и их голосов!
Много пластики - актеры помимо диалогов общались со зрителями при помощи движений, и вот это сочетание стука колес на фоне и плавных движений актеров сливалось в единое целое и погружало в этот момент до такой степени, что про остальное я напрочь забыла.
Юмору тоже осталось место, да и какому юмору! Для примера, кто ездил на электричках, знает, что это такое - продавцы самых «нужных» вещей в вагонах😄 А ещё был классный стенд-ап👍

Время пролетело быстро, спектакль шел час с небольшим без антракта.
Книжку я уже купила)

У каждого человека свой характер и почерк. Стоит ли удивляться тому, что и режиссёров можно отличать по почерку. Увидев премьеру спектакля "Жёлтая стрела" на сцене Театра на Таганке на Факельном, мне не сложно было понять, что постановки этого режиссера я уже видела, хотя шла на пресс-показ совершенно неподготовленной. Из всех знаний была только информация, что в основе произведение Виктора Пелевина и в постановке много пластики. Виктор Пелевин - не то имя, которое привлекает мой интерес, а вот к пластическим спектаклям испытываю слабость.
Так вот об узнаваемости. Когда смотрела, очень многие ходы, казались калькой с виденной прошлой осенью на этой же сцене "Утиной охоты". Мои наблюдения оказались верными: у спектаклей один режиссёр - Анна Закусова. Пластический рисунок спектаклей, на мой взгляд, очень близок, а вот сюжетное содержание разнится. В Жёлтой стреле сюжета, как такового, нет. Калейдоскоп сцен, как мелькающие пейзажи за окнами поезда. Поток сознания без ярко выраженной сюжетной линии, что свойственно произведениям Пелевина. Меткие зарисовки и философские размышления, зацикленные в повторах и сценах.
Путешествие в поезде длится недолго - чуть больше часа, поэтому не утомляет. А кроме пластики спектакль наполнен живой музыкой, что добавляет ему привлекательности.
Декорации несложные, построенные из огромных клетчатых баулов, тех что были популярны у челноков в 90е. Из этих баулов выстраиваются кресла и диваны. Добавьте тройку простецких столов, похожих на складные столики в железнодорожных вагонах, и вашему воображение доступен интерьер, в котором существуют артисты. Постоянным участником действия является проводник с неизменным стаканом чая в подстаканнике. Выходы главного героя Андрея чередуются с выходами стендапера Гриши, совмещающего стенд-ап истории на железнодорожную тему с рекламными речами поездного коробейника, торгующего самыми разными мелочами от обложек на документы до наборов японских ножей "Самурай" производства Свердловск. Кого-то может заинтересовать его продукция: сканворды и чайнворды, а особо азартных пассажиров завлекают наперсточники, демонстрирующие потрясающую ловкость рук. Обыденность смешивают с размышлениями о роли человеке в мире: об ощущении слабости от одиночества и попытках разглядеть поддержку и отблеск высшей гармонии в собственных делах.
Отблеска высших сил в постановке не увидела, а вот отблески известного восьмиминутного фильма Збигнева Рыбчинского "Танго" не отпускали особенно в пластические моменты.

Постановка режиссера Анны Закусовой необычна и сюрреалистична, как и само произведение, которое легло в ее основу.

Желтая стрела – поезд, несущийся к разрушенному мосту. Действие спектакля начинается и заканчивается в темноте. Работает лишь монитор на стене, символизирующий окно поезда. Стук колес, быстро сменяющиеся пейзажи создают ощущение, что ты отправляешься в путешествие вместе с действующими лицами.

Пассажиры «Желтой стрелы» не помнят, когда попали на поезд, и не думают о том, что его нужно покинуть. В сущности – эта поездка и есть их жизнь. Они приспособились к этому ограниченному пространству – строят семьи, находят варианты заработка, но никогда не задумываются о том, что жизнь может быть другой.

Главный герой Андрей (Павел Левкин) тоже путешествует на поезде сколько себя помнит. Но он, как белая ворона в толпе черных, не хочет плыть по течению, вернее нестись и бездну. Он мечтает сойти с поезда. Возможно ли это? Ведь остановок не существует.

Найти ответ на этот вопрос Андрею помогает человек по имени Хан (Баин Бовальдинов). Он рассказывает, что сойти с поезда может только тот, кто поверит в себя и шагнет в неизвестность, не боясь погибнуть. И такие люди уже были.

Интересно, что многие диалоги в постановке выражены через движения, без использования слов. Анна Закусова – хореограф, поэтому значительную часть спектакля занимают элементы пластического театра, когда актеры передают свои эмоции залу с помощью языка тела.

Особенно мне понравились чувственные платистические диалоги Андрея с женщиной (Юлия Стожарова). Любовная история на хозяйственных баулах в клетках из 90-х, сложенных в виде дивана на фоне занавесей в том же стиле.

Еще один элемент – юмористические вставки. Друг Андрея Гриша (Алексей Финаев-Николотов) в стиле стенд-ап выступления рассказывает о детских впечатлениях, полученных во время путешествий на поезде. В повести Пелевина Гриша – предприниматель. Одна из его бизнес-схем: скупать списанные ложки у проводников, ломать их и перепродавать скупщикам алюминия. В постановке Театра на Таганке он предстает в образе торговца всякой всячиной в электричках.

Но больше всего меня впечатлили музыкальные сцены. Когда все задействованные актеры (а их всего 6) во главе со звездой мюзиклов Павлом Левкиным объединялись в музыкальную группу. Они исполнили несколько ярких тематических композиций на стихи Маршака, Пастернака, Башлачева и Пелевина.

Желтая стрела Театра на Таганке – это интересное сплетение разных жанров в одном спектакле. Он напоминает на о том, что наша жизнь – это путешествие. А то, каким оно будет серым и унылым или ярким и запоминающимся, зависит от нас самих.