Рецензия Афиши
Дженис Джоплин возвращается из Сан-Франциско в Порт-Артур, у нее абстиненция, а мама такая: «Сейчас будем солить патиссоны». Джими Хендрикс рассказывает, как его ташкентская рок-группа играла для бандитов. Милиционер пытает Моррисона — зачем поет всю эту гадость, и тот отвечает, как Прометей из советского мультика: «Я хотел помочь людям!» «Зажги мой огонь» — байопик не поколения 3J, как может показаться, а нынешнего поколения актеров, мало работавшего локтями, но вдруг с удивлением открывшего, что забытое чувство локтя возможно не только в рок-н-ролле, но и в театре. Их шестеро — Алексей Юдников, Арина Маракулина, Михаил Ефимов, Ильяс Тамеев, Анна Егорова, Талгат Баталов. Они влезают в шкуры рок-идолов, чтобы говорить о себе самих, и вчитывают в их биографии собственный опыт — житейский и театральный, детский и сегодняшний. Поэтому обсуждение дебюта Моррисона в киношколе чертовски похоже на обсуждения на «Любимовке». А реконструкция «Summertime», где Джоплин и Герлинг толкаются под лучом софита, обрастает дополнительным смыслом, если знаешь, что играющие их Маракулина и Ефимов — одногруппники: в гитисовской мастерской Марка Захарова они узнали, что смиренному христианину на сцене сложно. Период коллективного сочинения и импровизаций позади, но дух остался, и порой кажется, спектакль сочиняется на твоих глазах — и не только публика — сами актеры не уверены в том, что произойдет в следующий момент. «Зажги мой огонь» смел все табу, которые годами взращивал «Театр.doc»: табу на музыку, костюмы, видео и любого рода театральность. И такое могло случиться только в театре, который устанавливает табу в надежде, что найдется тот, кто их нарушит. Надо бы назвать подстрекателя. Это Саша Денисова, драматург. В какой-то момент подсела на вербатим и сделала в этом жанре массу всего. Ее колонки в «Русском репортере» стали походить на главы «Театрального романа». Как-то она увидела Херманиса и решила, что будет работать — как он: вместе с актерами и прямо на сцене. В разгар увлечения Херманисом Денисова увидела в Польше спектакль Кристиана Люпы. Два дня она пытала пожилого режиссера, после чего сказала, что теперь уж точно знает, как нужно делать новый театр. Она уже придумала, с кем из актеров будет работать, и те уже били копытом. Рассказывала она это в начале зимы, когда мы пили кофе в буфете «Школы современной пьесы» на какой-то премьере. Сомнение у нее было одно — справится ли она одна, без режиссера. И тут к нам со своей чашкой подсел режиссер Юрий Муравицкий. Та чашка кофе стала для него роковой.
После премьеры из доковского подвала толпа повалила на улицу и долго не расходилась. Критик Карась призналась, что как будто бы вернулась в лучшие времена и другой подвал — тот, где в восьмидесятые репетировал Клим. Пятидесятилетний француз-нонконформист, не понявший ни слова, убежденно говорил, что спектакль про него. Двое хором сказали: «Наконец-то». Молчал только критик Вислов. На следующий день он объяснил, почему молчал: от оторопи. «Этот день, — сказал он про вчерашний день, — войдет в историю, как вошла в историю премьера вахтанговской «Турандот»: это было начало нового театра».
Отзывы
Общее впечатление – уморительный спектакль. Славно так повеселились
Сюжет и тема – Дженис Джоплин, Джим Моррисон, Дж. Хендриксон, но в реалиях нашей жизни.
А что? Вполне..
Автор сюжета – Саша Денисова Пост ановка – Юрий Муравицкий
К спектаклю выдали программку, прям-таки как в опере, с перечислением эпизодов, так что можно смеяться заранее.
«…Отец Джима Моррисона, адмирал, приходит домой, не купив картошки»
Кульминация – исполнение "Light my fire", с ответом на вопрос, отчего в 7-минутной песне есть проигрыш на 5 минут.
Всю вторую половину спектакля жила в ощущении, что уже никогда не буду прежней. Но потом свет погас, все вышли в холодный дождик, я рассказала подруге, на каком моменте я плакала, а какие показались мне особенно смешными - и все, я та же самая Света, еду в метро, жую пирожок из Макдональдса. Но сегодня он меня весь день догоняет. То есть догнал, конечно. И я его никогда не потеряю. "Еще увидимся. Не балуйся."
Зажигательное переплетение известных биографических фактов из жизни трех музыкантов и воспоминаний актеров. Карнавальный конвейер смены ролей и образов. Оригинальная и кажется единственно верная идея режиссера совместить личные откровения актеров в сюжетных этюдах с отсылками к событиям из жизни персонажей, которых они играют. Честно задел до слез через смех эпизод мракобесия и архаичности школьной учительницы, которая по средствам унижения отбивала желание учится у детей. Настолько пагубное стремление уравнения под средний стандарт практически убивает творчество и креативность. Спектакль очень располагает к эмпатическому сопереживанию. При всем невероятном гомерическом капустнике и щедром карнавале спектакль транслирует мысль насколько важно беречь и любить таланты и в том числе актеров вне зависимости от их популярности.
Меня трудно найти, легко потерять и невозможно забыть. Естественно, я имею ввиду Театр.док, а не чистый носок. Уже несколько раз я встречал в районе Патриарших растерянных людей, которых приходилось буквально за руку доводить до входа в Док, потому что никакой вывески у него нет. Руководители театра последовательно избавились от всего лишнего - не только вывески, но и сцены, декораций, костюмов, грима, музыки и литературной основы. Пьесы здесь пишутся так: драматург слоняется по городу, беседует с незнакомыми людьми или подслушивает чужие разговоры и уже из этих обрывков фраз составляет цельный текст с сюжетом. Как понятно из названия самого театра, главной целью доковцев было максимальное приближение к реальной жизни. Фразы настоящих людей используются для того чтобы ни одна реплика не звучала надуманной или вымышленной. Объясняется это стремление к реализму просто - в искусстве главное не бег от реальности, а смотреть спектакли нужно не ради сюжета. Театр нужен для того чтобы заставить людей рефлексировать, задать им вопрос, ответ на который они должны найти в себе и в окружающей жизни.
На этом фоне появление спектакля "Зажги мой огонь" вызывало недоумение: актеры наряжаются в рок-звезд Джима Моррисона, Дженис Джоплин и Джими Хендрикса (к тому же играют их по очереди), постоянно звучат гимны хиппи, а на ободранные стены театрального подвала проецируются психоделические узоры. Но и здесь доковцы не изменили себе. Драматург Саша Денисова сначала выбрала себе актеров - своих ровесников - и все сцены придумывала специально для них. Именно поэтому действие постоянно перемещается из Сан-Франциско в Тамбов, милицейский допрашивает Моррисона зачем тот вытворяет разные непотребности на сцене, а Джоплин солит с мамой патиссоны. Прикрывшись звездными именами, молодые актеры пытаются понять себя. Действительно ли в жизни главное успех и деньги? Почему родители под благовидным предлогом пытаются заставить тебя делать то, что тебе не нравится? Как бороться с тем, что окружающие не понимают твое творчество, в которое ты вложил душу?
В итоге получился легкий, смешной и в то же время вдумчивый спектакль про взросление и про всех нас. Звезды это мы, а гитара, которую инопланетянин вкладывает в руки Хендриксу в конце спектакля, это талант, который дарит вселенная каждому из нас, и при этом каждому - свой.
О спектакле слышал давно, и только восторженные отзывы. Спектакль почти отменили, но произошло чуда и это чудо длилось три часа. Всё это время я сидел завороженный. Мой взгляд держали Джоплин, Моррисон и Хендрикс. Всё в этом спектакле магическое, музыка, юмор, сюрреализм происходящего, драматизм и искренность монологов. После появления на сцене матери Дженис, я перестал связывать сюжет с историческими фактами и вообще сюжет в единое целое, просто погрузился в мир где Джими ждет отца с дальнего плаванья, Дженис возвращается к матери, а инопланетяне всё же улетят в сою галактику на гитаре. Спасибо огромное за огонь!
Смотреть всем!!!! Гениальные тексты, игра актеров выше всяких похвал!!! Это самый яркий и запоминающийся спектакль из того что я видела за последние пару лет!!!
Этот спектакль - самое сильное впечатление прошлого, 2013, театрального года, а ходим мы с мужем в театры еженедельно. Браво! Теперь мы - ваши. Удач и побед, взлетов и открытий!
Открыла для себя место, где есть возможность оказаться в параллельной реальности! Театр.doc.
Спектакль «Зажги мой огонь» - это бомба.
До неприличия жизненно. Мозг улетает куда-то далеко в первые же минуты. А потом на протяжении трех часов ты смеешься, кайфуешь, дышишь, удивляешься… Сознание расширяется.
Сам спектакль дает ощутить всю остроту эмоций, пережитых героями (Джими Хендриксом, Джимом Моррисоном и Дженис Джоплин), да еще в контексте русского менталитета.
Погружение стопроцентное.
Игра актеров - откровение, крик души!!!
Жаль только, что театр 14 декабря закрывают…
Я бы назвал этот спектакль "зажги свой огонь"! Это для нас, для тех кто зажигал не по детски, или по крайней мере помнит как это зажигать, но давно не испытывал этого чувства. Чувства Свободы, "безответственности", полета и горячего желания сделать ВСЕМ хорошо! Это первое за чем стоит идти,
Второе это легендарные имена Морисон, Джоплин, Хендрикс.
Третье, взаправдашние картины из нашего Советского детства.
И еще какого то волшебства что толкает меня смотреть этот спектакль еще и еще!
Может это станция зарядки батарей?!?
Если кто-то вдруг так же, как я, спал два года и не видел спектакль "Зажги мой огонь" в Доке, проснитесь, оторвитесь от дел и бегите, подышите свободой - это ЗАПРЕДЕЛЬНО! Подаренное давно забытое желание одновременно покурить, напиться, вырвать себе сердце и осчастливить человечество ) Рок-н-ролл жив!
- Зачем ты это сделал, Джим?
- Я хотел помочь людям..!
Огромное спасибо создателям спектакля. Трогает до глубины души. Успели и по смеяться, и заплакать, и покрыться мурашками с ног до головы. Потрясающая атмосфера. Еще раз спасибо!
Блестящая работа!
Спасибо Саше Денисовой. Видна кропотливая работа и живой яркий талант.
Ну по всей очевидности режиссёр тоже постарался, Юра, молодец.
Артисты все рок-старз. Единственная жалоба--почему Арина не поёт? Она блестяще поёт вживую, нафиг нам эта плёнка Жоплин...хотя спектакль-то теоретически не про Арину, а про Джоплин, Моррисона, Хендрикса...про музыкантов, которыми видимо в своё время заслушивалась Саша.
Вот именно здесь кроется гениальная обманка, настаиваю, что с точностью до наоборот. Практически, все герои-музыканты проходят лёгким ненавязчивым фоном, создают атмосферу-поверхность; а сам спектакль течёт вширь и вглубь. Спектакль был про артистов...и не просто про "артистов как таковых", про артистов как про профессию, а про их настоящую жизнь прошедшую и ныняшнюю.
Спектакль полностью оправдывает слоган театра "Театр в котором не играют". В "Зажги мой огонь" не играет никто, все настоящие. И Лиля Ахеджакова смеялась в голос!
Очень сильные монологи--такая живая струя! Я имею в виду диалоги, где артисты говорят от себя. Вопрос: создаётся впечатление, что писали они эти "сочинения" сами, так ли это? Мне показалось в этом спектакле эти документальные монологи суть самое важное. Спектакль идёт сам по себе, а люди говорят, тоже сами по себе и о себе, а не о героях, которых играют. Протрясло. Что нам Джим Моррисон, Хендрикс, Джоплин...да, они прекрасны, но они "не наши"...А наши это вот такая Арина Маракулина, такой вот Талгат, такая вот Аня Егорова, про Юдникова я вообще молчу (это уникум), Ильяс, Михаил...все молодцы. И вот эти "наши", талантливые, прекрасные, любимые какие-то артисты уже и не артисты, а казалось наши самые близкие друзья, говорящие одновременно и о самом сокровенном и самом очевидном (какой кайф!), о том чего хочется и хочется всем людям всех профессий: восхищения, любви, признания, денег, уважения, опять любви, ещё уважения...опять же о наших общих мечтах и нашей общей боли в случае нехватки всего перечисленного...Тронули детские школьные обиды Ани Егоровой, истории любви Арины, тронула история Юдникова о желании работать и о "вялой медийности".
Чудесный видео-ряд опять же.
Короче, однозначная творческая удача, спасибо!
Как огромный любитель Моррисона, Хендрикса и Джоплин получила огромное удовольствие. Очень много хорошей музыки, актеры играют просто супер и смотрится все на одном дыхании. Выходишь со спектакля под каким-то абсолютным кайфом, приходишь домой и включаешь дооровский винил...
Экстаз!