Все отзывы о спектакле «Записки сумасшедшего»

Вот честно! Перенеся историю гоголевского Поприщина в современный офис, режиссер добилась невероятного эффекта - история становится одновременно и грустной, и фантастической, и трогательной до невозможности. И в мрачноватом мире Гоголя начинают сквозить жуткие нотки Кафки с его безнадежным сползанием в безумие. В общем, Гоголь здесь современен как никогда! И не только потому, что действие происходит в обычном офисе, но и потому, что проблемы одиночества и уязвимости обычного человека сегодня актуальны как никогда. Приходите посмотреть, убедитесь сами.

"Записки сумасшедшего" второй спектакль Арины Бессергеневой, созданный в рамках лаборатории "Гоголь. 215" и, в некотором роде, представляющий собой повторение пройденного - снова современный безликий офис и главный герой в роли мелкого клерка. Основные действующие лица вроде на месте, но, на этот раз, спектакль получился о другом. Гоголь исследовал процесс погружения в безумие, Бессергенева исследует процесс спасения от жестокой действительности. Для гоголевского героя характерна фраза: "там ли я, тот ли я, а не достоин ли я большего?.. ", для героя Бессергеневой важнее "мне кажется, что разделять мысли, чувства и впечатления с другим есть одно из первых благ на свете." У Гоголя Поприщин вполне физически здоровый человек, у Бессергеневой Поприщин инвалид с детства, жертва ДЦП, а мы с вами знаем, как сложно выживать инвалидам в нашем безжалостном мире. Дело конечно потихоньку улучшается, вот и Поприщина взяли на работу, правда дело ему доверили самое бесполезное - точить карандаши. Но он счастлив от сознания своей нужности, счастлив, пока его грубо не суют носом в действительность.
"Записки сумасшедшего" - единственный случай, когда Гоголь использовал для повести форму дневниковых записей. Логичный подход, позволяющий детально проследить поэтапное развитие сумасшествия героя. Сценограф Василиса Кутузова использует титры с датами, для обозначения сцен спектакля, этапов пути Поприщева от почти счастливого человека до краха, до потери якорей, держащих человека у, казалось бы, надежной пристани. А что делает пристань надежной? Семья? Мама (Ирина Рудницкая) спасается от тягот жизни в латиноамериканских сериалах, которые смотрит почти круглосуточно, отвлекаясь на сына мимоходом. Друзья? У Поприщина их нет. Весь круг его общения - сотрудники офиса. Кто-то жалеет инвалида, кто-то ненавидит. Хотя за что можно ненавидеть убогого... Да хотя бы за его крошечную зарплату, которую можно было бы поделить.
Главная удача спектакля "Записки сумасшедшего" - выбор на главную роль Евгения Пуцыло. Его глаза обиженного ребенка невозможно забыть. Его уход в фантазии понятен. Его беседы с собакой Меджи (Егор Попов) естественны - надо же человеку хоть с кем-нибудь поговорить. А как хорош в спектакле пёс! Избалованный хозяйкой, полный ощущения собственного величия, изрекающий бесполезные истины.
Повесть Гоголя мистическое произведение с потаенными смыслами и фирменной гоголевской чертовщиной. Бессергенева поставила спектакль о милосердии, которого так и не дождался Поприщин.

«Записки сумасшедшего» разговор с собакой в 9 сценах. Это мои первые «записки..» в театре, поэтому сравнить не с чем. А для молодой режиссерки Арины Бессергеневой - это второй спектакль, в рамках лаборатории «Гоголь 215», осуществлен при поддержке компании «МТС Live». Получилось свежо и любопытно! понравилось очень! История помешательства маленького человека происходит прям сегодня и возможно на наших глазах в наших офисах. Настолько реалистично сцены и диалоги адаптированны к современности и так узнаваемы зарисовки корпоративной жизни!

Точильщик карандашей (чинильщик перьев) Аксентий Поприщин в постановке - парень с ДЦП, что дает еще один слой спектаклю. Его влюбленность подогревается толерантностью дочери директора к людям с особенностями, что служит катализатором искажения реальности для молодого парня. Он эти сигналы интерпретирует по-своему. А Софи крайне озабочена атмосферой в коллективе, следит за отсутствием токсичности, всячески поддерживает позитив вайб и даже манифистирует дог Френдли офис. И этот пес Мэджи является триггером и индикатором сумасшествия одновременно. Страх, разговоры с ним, споры - именно так мы можем отследить прогрессирование болезни. Классная роль удалась Егору Попову. Тот случай, когда играя собаку, ты не только пьешь из миски и виляешь хвостом, но разговариваешь, философствуешь и даже поешь.. Обаятельнейший, такой немного сноб и себе на уме..

Хозяйка пса, красивая, нежная, добрая Софи в исполнении Виктории Кизко не оставляет ни одного шанса не очароваться и не увлечься ею. И пока зрители собираются в зал мы можем посерфить вместе с главным героем ее страничку с соцсети. Это гилти плэжер Аксентия, прийти пораньше в офис и рассматривать фото дочки директора. Евгений Пуцыло играет не одну роль, а сразу три или больше. И это сильно впечатляет. Вот он Поприщин с ДЦП, и мимика и речь и движения.. в моменты диалогов с псом - он превращается в «нормального», а ближе к финалу мы видим короля Испании Фердинанда, а потом и вовсе пустого залеченного душевнобольного. Все это происходит в динамике нескольких месяцев с октября до какого-то мартобря. И я хочу сказать, что не могла оторваться от игры Евгения, это было залипательно. Вернее даже не игра, а те перемены которые происходили в нем и меняли все вокруг затягивали как.. мексиканские сериалы, которые Поприщин с мамой так любили смотреть. Роль матери еще одна жемчужина постановки - потрясная Ирина Рудницкая. И вот эта узнаваемая мелодия из «дикой розы» и пятничные вечера с мамой на диване перед телевизором. А мама методично внушает мысль, что ему (сыночку) завидуют «что он точит карандаши самому директору.. .» в самом деле, что мы хотим от мужчин, воспитанного поколением женщин? а завидует ему по версии мамы успешный карьерист, которые берет от жизни все и даже женщину, в которую влюблен Аксентий. Все это со всех сторон создает такое давление, что бегство от реальности в другую жизнь видится решением. И задаешься вопросом, как удержаться всем нам, настолько реалистичным выглядит этот сценарий пути от мелкого офисного работника до короля Испании.

Спектакль музыкальный, танцевальный, пластичный, с минимумом декораций, с интересными световыми акцентами. Я бы с осторожностью рекомендовала его любителям классической классики, но от души рекомендую всем, кто хочет посмотреть по-новому и молодежи. «За деньги да» и рэпчик должны отозваться и усилить эффект от увиденного.

Спектакль как будто стал продолжением первого спектакля – "Шинель" - молодого режиссера Арины Бессергеневой. Снова тема «маленького человека» - офисного клерка, без денег и социального статуса.

Поприщин, как и Акакий Акакиевич, - классический гоголевский "маленький человек", униженный и оскорбленный обществом. Я бы сказала, это ключевая тема в творчестве Гоголя. А "Записки сумасшедшего" - кульминация в описании одиночества, непонимания, неуверенности, страданий "маленького человека". Здесь чувства доведены до высшей точки – полного безумия!

Арина Бессергенева поставила спектакль живо, смело и свежо! Смотреть было увлекательно и интересно. Действие пролетело не просто на одном дыхание, а на одном очень коротком вдохе. Внимание зрителя все 1,5 часа надёжно приковано к происходящему.

Повествование перенесено в наши дни. Департамент сменился офисом, и Поприщев уже не чинит перья, а точит карандаши.
Сатирически показаны офисные будни с современными тимбилдингами - созданием видимости атмосферы любви и взаимопонимания. И домашние вечера. Герой после работы переключает телевизор с канала на канал, смотря в одну точку. И единственный совместный досуг с мамой - просмотр сериала "Дикая Роза".
Я кстати тоже в детстве смотрела. И эти кадры с музыкальной заставкой вызвали приятную ностальгию.

Много интересных, эффектных сценических решений!
Глубокая и проникновенная сцена, когда Попришев буквально стискивался между двух стен, повторяя, что он "ничто". Это физическое воплощение внутреннего ощущения отчаяние, безвыходности, собственной никчемночти, пустоты.
В споре о том, что важнее любовь или деньги, актеры вступают в диалог со зрительным залом.
В спектакле есть даже рэп. И заразительная песня "тебе повезло, ты не такой как всеее, ты работаешь в офисеее".

Жанр трагикомедии полностью оправдан - при всей трагичности истории было смешно. Я получила удовольствие от просмотра.

Но не могу не написать и о возникших ощущениях сомнения и неловкости. Хочется добавить к этому спектаклю приписку : "Осторожно, имеются противопоказания.."
У Гоголя Поприщев изначально нормальный человек, постепенно сходящий с ума от неразделённой любви и собственного положения. В постановке же он с самого начала выглядит очевидно больным человеком, с некими особенностями развития, ментальными нарушениями. Его взгляд, походка не оставляют в этом никаких сомнений.
И в том, что его любовь к Софи безответна, очевидно чувствуется, что дело тут вообще ни в деньгах и ни в социальном положении. Будь он хоть трижды миллионер. Дело не в деньгах, а в его нарушениях.

Евгений Пуцыло гениален в этой роли. Безоговорочно веришь во всю его ущербность и испытываешь жалость и сострадание!

У меня возникло предположение, что режиссер хотела гротескно подчеркнуть таким образом его внутреннюю хромоту, как он себя ощущал.

И если ты читал Гоголя и понимаешь метафоричность творчества, то всё прекрасно. Но боюсь, что так происходит не всегда.

Особенно, если сталкиваешься с этим в жизни. Особенно, если ты мать особенного ребенка. На последнем монологе героя, где он рассказывает, как его мучают, как ему плохо, просит помощи - будет разрываться сердце. Дети с какими- либо особенностями часто подвергаются буллингу, над ними издеваются, высмеивают. Для мам это крайне болезненная тема. В общем, мне кажется, нужно поаккуратнее с метафорами, как-то готовить к ним зрителя.

Если быть к этому готовым, то спектакль точно стоит того, чтобы его увидеть!

С глубочайшим интересом наблюдала как режиссер Арина Бессергенева размышляет вместе со зрителями и продолжает исследовать гоголевскую историю о путешествии в мир безумия и сумасшествия, перенеся повествование в современную реальность. Главный герой, маленький клерк Аксентий Поприщин, безнадежно влюбленный в дочку директора департамента и страдающий от неразделенной любви. Во главе угла стоит вопрос: как человек перестает бояться быть самим собой? Сможет ли «маленький чиновник» принять реальность или сломается под грузом разочарований? В постановке раскрываются две личности главного героя Аксентия Поприщина. Одна всего боится, не может защитится, а вторая мечтает быть решительней и настойчивей. Сможет основной персонаж сделать, то что хочет, отстоять, то что для него важно? Неказистый сотрудник Аксентий большого и неуютного офиса, где важны только материальные ценности и социальный статус, после очередного тимбилдинга, удивительным образом начинает слышать, что говорит собака по кличке Мэджи. Разговоры с «новым другом» и по совместительству «вторым Я»помогают Поприщину разобраться в своих желаниях. Сквозь смех и слезы, следя за перипетиями героев, я наблюдала как безумие может оказаться единственным способом сохранить рассудок.

Собираясь на премьерный спектакль «Записки сумасшедшего», ловила себя на страхе недополучить те эндорфины, на которые уже давно "подсела" от постановок театра Гоголя.

Но, и в этот раз, моим опасениям не суждено было сбыться, ведь для меня случилось очередное театральное чудо!

Трагичный сюжет про закомплексованного чиновника, влюблённого в дочь своего начальника, который начинает воображать себя королём Испании и, в конце концов, оказывается в лечебнице для умалишённых, осуждает равнодушие, эгоизм и жестокость людей по отношению друг к другу.

Помните знаменитое: «Все мы вышли из гоголевской „Шинели“? Не многим классикам дано так искусно обыгрывать тему «маленького человека» в своих творениях, призывая каждого из нас заглянуть глубоко внутрь своей души...

Благодаря постановке молодого режиссера - Арины Бессергеневой, повесть, написанная почти два века тому назад, крайне органично вписалась в контекст нашего времени.

История рассказана в окружении лаконичных декораций, метафорично дополняющих великолепную игру актеров, под мотив гимна "белых воротничков"- "Step by step, пока от монитора не ослеп..." (между прочим, в самом, что ни на есть, живом исполнении!!!)

Невероятно сильный, по глубине вызываемых эмоций спектакль!
Яркое и неподражаемое исполнение ролей молодых и безумно талантливых артистов пленит до самого финала - полтора часа на одном дыхании и полное отключение от внешнего мира!

Особенно впечатлило сценическое перевоплощение Евгения Пуцыло, исполнявшего главную роль Аксентия Поприщина! БРАВО!

Отправляясь в Театр Гоголя на премьеру спектакля "Записки сумашедшего" , я никак не ожидала увидеть на рабочем месте у Поприщина компьютер. Вот так смело режиссер-постановщик и автор сценической версии Арина Бессергенева перенесла героя Гоголя в ХXI век.
Времена идут, а образ маленького человека актуален. Наш современный Поприщин вырос с мамой на сериалах, работает в офисе, точит карандаши, влюблен в дочку начальника - Софи, которую на премьере играла Мария Макурина энергичная и пластичная. Она полная противоположность главного героя.
"Тебе повезло, ты не такой как все, ты работаешь в офисе!", - звучало в музыкальном сопровождении спектакля.
Для меня это страшная и печальная история, в которой человек сходит с ума. Происходит это постепенно, сначала он начинает понимать то, что говорит собака, потом начинает слушаться собаку. Хочется отметить актера Александра Груздева, который играл эту собаку, за образом которой кроется поедатель слабой человеческой личности. Прям собака собака...
Мы увидели историю, в которой тяжко и больному среди здоровых и здоровым рядом с больным. Я думаю, что образ короля Испании придуман Гоголем не случайно. Испания - это край, омываемый морями, минимум границ, т.е. простор и свобода для больной души.
Нарезка из популярных советских и зарубежных фильмов на экране во время спектакля, образ мамочки, помешавшейся на сериалах, минимум декораций и талантливая молодежь как-то удачно сложили спектакль применительно к нашему времени.

Открываю для себя заново театр имени Гоголя – очень давно в нем не была – и подумала, что очень символично будет выбрать постановку по повести Николая Васильевича Гоголя «Записки сумасшедшего» из цикла «Петербургские повести». Интерес именно к этой постановке вызван еще и именем режиссера – это Арина Бессергенева. Её работы - яркие и современные, с большим градусом юмора я видела в театре на Покровке. Так что было очень любопытно, как Арина поставит такое трагическое произведение, как «Записки сумасшедшего». Мне кажется, что сейчас театральный зритель избалован многообразием приемов, которые используют современные режиссеры, так что классика, поставленная «классически», уже может показаться скучной. Идя на этот спектакль, я была уверена, что скучно не будет, и мои ожидания оправдались на все сто процентов.
Действие повести Гоголя перенесено в наше время – интересно, но логично, так как проблематика жизни «маленького человека» все также актуальна сейчас, как и 190 лет назад. Я бы назвала эту постановку скорее постановкой «по мотивам» гоголевских «Записок…» - так как, на мой взгляд, благодаря этому приему, смыслов для современного зрителя в спектакле стало гораздо больше, чем в первоисточнике. Основная линия – трагедия развития болезни психики на фоне сильных душевных переживаний – сохранена и дополнена «современными» проблемами. Для меня ключевыми моментами, о которых я потом размышляла, были болезнь и одиночество главного героя, вопросы детско-родительских отношений и отсутствия теплоты и поддержки в семье, ухода людей из реального мира в виртуальный…
Если у Гоголя главный герой страдает от незначительности своего положения в тогдашней общественной иерархии, то здесь «боль» усиливается и физической неполноценностью – у главного героя, Аксентия Поприщина, ДЦП, и, вероятно, расстройство личности, так что найти работу и стараться жить как все - для него уже достижение. Участие в нем дочери начальника, Софи, он принимает за симпатию и даже любовь, но, затем, жестоко разочаровавшись, заболевает шизофренией. Аксентия потрясающе играет Евгений Пуцыло – от его детского, беззащитного взгляда, нерешительности, стеснения себя, напрасных надежд щемит сердце… А от его монологов «Я никто» и финального «Матушка, спаси твоего бедного сына! … пожалей о своем больном дитятке!» больно почти физически.
Мария Макурина очень органична в роли Софи и символично, что она же играет медсестру. Александр Груздев в роли собаки Мэджи тоже прекрасен – смотря на него, действительно видишь собаку, но не благородного лабрадора, а какую-то из маленьких, суетливых модных пород. И он же за пару движений перевоплощается во внутренний голос шизофреника, который в итоге остается единственным собеседником, понимающим Аксентия.
Спектакль короткий, идет всего 1час 20 минут, но он полностью захватил мое внимание: я не знала, что увижу в следующую минуту – так современные режиссерские приемы создают интригу при том, что сюжет произведения известен. Мне понравились световые акценты в моменты галлюцинаций Поприщина и сценография в целом – лаконично, но достаточно для создания выразительных мизансцен.
В постановке можно также увидеть сатиру на современные офисные будни и спеть вместе с героями песню группировки «Ленинград», задуматься над вопросом «Что выбрать – деньги или любовь?» и прослушать краткую лекцию в рэп-стиле о гормонах любви, и даже найти отсылку к фильму о Форресте Гампе) Думаю, каждый в спектакле найдет то, что зацепит именно его.
Так что от души рекомендую этот спектакль, а сама планирую сходить и на «Шинель» в постановке Арины Бессергеневой.

Если Гоголя переносить в современность, то почему бразильские сериалы, почему саундтрек Шнура 10летней давности? Нет ничего актуальнее в 2024м, правда? Понравилась игра главного героя и его матери. И все. Разочарование.

Если коротко, то это очень плохо, особенно для тех кто знаком с произведением, главный герой из человека который постепенно сходит с ума, превратился в неприятного умственно отсталого калеку, а любовь представили скорее как озабоченность. По поводу временной логической связи вообще молчу, дневник их 00х, больничка и лечение из 19 века, офис и зумерские приколы текущие, музыкальное сопровождение вообще странное. Хотелось уйти уже минут через 10, но, к сожалению, в спектакль нет антракта.