Спектакль о властолюбии, признании, предательстве. О том, как легко управлять народной любовью. Темы, которые поднимает в своей постановке «Юлий Цезарь. LIVE» режиссер Юрий Грымов, актуальны в любые времена.
Сразу отмечу, гениальность массовых сцен. Актеров много и каждый отыгрывает на отлично.
Декораций минимум. И это уже стало визитной карточкой театра. Объем и атмосферу создают актеры, гениальная игра света, дым и минималистичный реквизит.
Очень понравилась идея с бревнами, которые красной нитью проходят через весь спектакль. Огромные длинные бревна — они то каторга, то музыкальный инструмент, то орудие. Ими трубят как в фанфары и ими же «рисуют» римские цифры ХV, символизирующие дату убийства великого полководца.
Завершают свою роль вместе с убийством Цезаря — огромные бревна наклонили в зал, а в них лежали мечи, которыми закололи императора.
На сцене мы видим жизнь разных слоев римского общества: патрициев, плебеев и рабов. Постоянно слышим имя Юлия Цезаря, начинаем гадать, кто из вышедших является им. Но Грымов играет со зрителем и показывает его лишь ближе к развязке трагедии. Буквально пара сцен с ним до кульминационного убийства. Поверженного Цезаря не уносят со сцены после, нет, он продолжает присутствовать в спектакле, как вечное напоминание о человеческом предательстве.
После убийства заговорщики неожиданно снимают с себя исторические одежды, а под ними оказываются современные костюмы с галстуками. Этот прием режиссера мастерски подчеркивает насколько вечными и актуальными остаются темы, поднятые Шекспиром более пяти веков назад. Борьба за власть остается актуальной во все времена. И ей всегда присущи предательство, обман, жажда денег.
И даже тот, кто был самым близким другом, окажется таким же властолюбивым хитрецом. В своей траурной речи Марк Антоний (Алексей Багдасаров) сумел ловко запутать толпу и сменить их любовь к Бруту на ненависть, в результате чего сам стал новым правителем.
Мне очень понравилась игра главных заговорщиков. Особенно отмечу игру Юрия Анпилогова, мастерски сыгравшем роль ускользающе хитрого Цаски. Его движения обволакивали и усыпляли. Неудивительно, что многие поддались его заговору.
Александр Толмачев в роли Брута был также весьма убедителен. Его Брут — не просто заговорщик, а человек, разрывающийся между долгом и совестью. Именно его персонаж — главный в этой истории, а вовсе не великий Цезарь.
Также отмечу реалистичность сцены в сауне. Я как будто действительно видела пот на лицах и телах.
Ставлю спектаклю твердую четверку. Обычно после постановок Юрия Грымова у меня остается долгое послевкусие, я много размышляю и ищу новые смыслы. В этот раз такого не случилось. Многие приемы показаны слишком в лоб. Удивил подбор некоторых актеров, на мой взгляд, неудачный. Но не стану показывать пальцем.
Если буду рекомендовать спектакли театра Модерн, то это будут другие постановки.
Спектакль "Юрий Цезарь LIVE" — яркий, современный и актуальный в наши дни. Он необычен и порой даже шокирующий!
Основной сюжет спектакля — борьба за власть. История зависти, предательства и убийства. Однако, в версии Грымова главный герой — не Касий, не Брут, и даже не Цезарь, а народ.
Цезарю в спектакле отводится второстепенная роль. Он появляется только в середине первого акта, и вовсе не в образе полководца, как можно было ожидать, а в виде — старика в пижаме и милых домашних тапочках!
Однако его присутствие ощущается с самого начала спектакля.
Массовка изображает народ — толпу, которая всюду прославляет Цезаря, скандируя его имя: "Цезарь! Цезарь! Цезарь!"
Также, шепотом произнося его имя, а самых ярых фанатов Цезаря наказывают.
В отличие от первого действия, где Шекспировский язык и исторические костюмы переносят нас во времена древнего Рима, второе действие — полностью осовремено.
Заговорщики Цезаря буквально сбрасывают старинные одежды и предстают перед зрителями уже в пиджаках и галстуках — словно политики в наши дни. Так режиссёр подчёркивает, что борьба за власть — вечная тема, которая не теряет актуальности.
Спектакль показывает, что в нашем мире ничего не меняется. Вечные темы борьбы за власть, порой любой ценой, остаются актуальными. Он заставляет задуматься о происходящем сегодня, о роли народа и каждого из нас.
"Что происходит с нами, во что мы можем превратиться, если не будем следить за собой..." — Юрий Грымов.
Особое внимание заслуживают необычные декорации. В центре сцены — большой флакон одеколона "Julius Caesar". Пять массивных бревен, которые служат одновременно и горнами, из которых раздаётся мощный рёв духовых и плахой. А позже из них достают длинные сабли, которыми предатели — заговорщики — убивают Цезаря.
В финале в центре сцены вешают окровавленную одежду Цезаря.
Художник по костюмам Ирэн Белоусова тщательно воссоздала исторические наряды, а режиссёр Юрий Грымов создал уникальную сценографию, игру светотени, хореографию и микс музыкальных композиций в разных стилях. Это создаёт особую атмосферу и динамику спектакля.
Актёрская игра — на высоте. Особенно убедительна роль главного заговорщика Кассия, которого отлично сыграл Игорь Яцко. Его мастерство проявилось в ловком владении ножом-бабочкой!
В роли Брута — Александр Толмачев, в роли Порции — Любовь Новак, в роли Цаска — Юрий Анпилогов, а Цезаря — заслуженный артист Пётр Ступин.
Этот спектакль — яркий пример того, как современное искусство может удивлять, шокировать и заставлять задуматься о вечных вопросах власти, предательства и человеческой природы.
Вчера был не обычный вечер. Спектакли в театре Модерн в выходные начинаются в 18 часов, смотрели *Цезаря* на одном дыхании без антракта. Конечно, трагедия, конечно, заговор...-в общем, все как во все времена касается любого, кто у власти. И борьба между личностным и общественным, и зависть и дружба. Никто не остался равнодушным. Костюмы шикарные и смена режима показана в них. А идея с бревнами-вообще, восторг (они то катарга, то эшафот, то музыкальный инструмент, то орудие). Браво, Грымов! Захотелось прочесть подлинную историю об этом периоде Великой Римской Империи. А сцена в сауне-вообще, реалистичная-если б вода еще где-то покапывала, я б решила попросить полотенце))))
Сюжет начинается с показа тоталитарного режима, при этом начинается борьба за власть без наличия реального кандидата на замену императору. Организовывается заговор, естественно, есть сомневающиеся. Не смотря на возрастные изменения и опыт Цезарь показан доверчивым, прислушивающимся и ведомым. Уж, не знаю, на сколько было в реальности так-но здесь человечность обьясняет, почему так много сочувствующих в конце и не безразличных соратников. Один из которых, не выдержав натиска совести, накладывает на себя руки.
Много философии, игра света. Главный герой уже не в молодом возрасте, не особо полон сил, но больше о нам говорят его дела и другие персонажи. Много актеров заняты в постановке. Подлинная история в современном прочтении.
Постановка Юрия Грымова "Юлий Цезарь" основана на одноименной пьесе Уильяма Шекспира и посвящена реальным событиям, некогда происходившим в Римской империи - заговору против Юлия Цезаря и дальнейшей расправе заговорщиков над ним.
Текст исторической трагедии Шекспира поразительно актуален и в наше время.
Ради достижения власти некоторые люди готовы буквально на всё, и общественным мнением всё так же легко управлять и манипулировать. Толпа может уничтожить того, кого совсем недавно прославляла, если это кому-то выгодно. Это история вне времени и пространства, и Юрий Грымов всеми доступными театральными средствами нам это демонстрирует - используя в спектакле современную музыку, шикарные костюмы, которые только очень условно можно отнести к временам Древнего Рима, а во второй части спектакля герои и вовсе появляются на сцене в современных деловых костюмах, а у Марка Брута в руках появляется микрофон, и на наших глазах он перевоплощается в популярного в наше время коуча. Периодически сцена превращается в подиум (ведь модная индустрия тоже управляет умами людей). А портрет Юлия Цезаря, висящий на стене, оказывается всего лишь этикеткой на флаконе одеколона. Таких "пасхалок" в спектакле много, их очень интересно замечать и разгадывать, это фирменный стиль Юрия Грымова. При этом текст пьесы Шекспира остался неизменным, к нему не добавили ни слова.
Все без исключения актёры исполнили свои роли блестяще, но особенно хочу отметить потрясающую игру Игоря Яцко (заговорщик Кассий), Алексея Багдасарова (Марк Антоний), Юрия Анпилогова (заговорщик Цаска) и Александра Толмачева (Марк Брут).
Зал в "Модерне" удобный, у меня был 6 ряд, видимость - идеальная.
Заметила, что в зале непривычно много было зрителей мужского пола, видимо, не зря говорят, что тема Римской империи очень популярна среди мужчин :) Но, на мой взгляд, этот спектакль стоит посмотреть всем, вне зависимости от пола и возраста, уверена, он никого не оставит равнодушным.
"Юлий Цезарь" в Театре Модерн — это современная трагедия, которая меня совершенно поглотила. Нечасто увидишь такой смелый жанр, но его глубина меня покорила. Спектакль заставляет прочувствовать всю хрупкость человеческих амбиций. Лаконичная эстетика театра идеально соответствовала суровой истории. Я была в прекрасной компании, и вечер породил очень живой разговор после. Актерская игра была настолько пронзительной, что оставила долгое эмоциональное послевкусие. Рекомендую искать здесь именно смыслы, а не просто отдых.
С первых минут меня захватыватило действие на сцене: таинственные люди со столбами, крики, мигающий свет — всё это создаёт атмосферу загадки и предвкушения.
Действие разворачивается в Древнем Риме, во времена правления Цезаря. Его соратники, охваченные завистью к могуществу великого полководца, плетут сети интриг и заговоров.
Очень понравилась игра главных заговорщиков. Каждый со своим характером.
И как необычно, что Цезарь появляется только в середине спектакля. Зрители его заждались.
Наконец....но в каком виде....Сам Цезарь — великий и устрашающий, он нам предстаёт в домашней одежде, словно дряхлый старик.
Режиссёр Юрий Грымов мастерски дополняет классическую историю современным штрихом: актеры сбрасывают римскую одежду и предстают в строгих деловых костюмах. И мы тут же переносимся в наши дни, где процветают те же интриги и жажда власти.
Завершает действие Марк Антоний — сначала покорившийся заговорщикам ради выживания, а затем искусно перевернувший ситуацию в свою пользу и настроивший народ против убийц Цезаря.
Спектакль демонстрирует, что во все времена неизменными остаются заговоры, интриги и манипуляции массами ради власти.
Впечатляют контрасты, костюмы и музыкальное сопровождение. Режиссёру удалось создать современное прочтение классической трагедии.
Как часто Вы цитируете Шекспира? Я - не часто. Посмотрела отзывы, так вот многие называются "И ты, Брут?" Да, это последние слова Юлия Цезаря, но это и основная линия спектакля. Спектакль по Шекспиру. Слова Шекспира, но я совершенно об этом забыла. Спектакль современной постановки. В середине - герои переодеваются в пиджали и звучит текст современно, затем - переодеваются в тоги - Древний Рим. Текст звучит так, что хочется разбирать на цитаты.
Я не самый большой фанат Шекспира. Конечно перечитала. Трагедии в переводе Пастернака нравятся больше комедий, но чтоб разбирать на цитаты... А после спектакля ... Не которые фразы "запали". "И ты, Брут?", похоже, зацепило многих.
Основной герой не Юлий Цезарь, а Брут. Именно вокруг его прямолинейности, честности и построено все действие. Брут верит в демократию, в страну. Он"любит Цезаря, но Родину любит больше". Да речь Брута можно на цитаты пропаганды разобрать! Хотя и речь Антония тоже... Только на цитаты для начала бунта.
Да весь спектакль - это пособие по свержению и становлению власти, по манипуляциям массовым сознанием. Прямо "настольное пособие"! Только в тексте книги все звучит сухо. Максимум - "действует на мозги", да и то, если вчитываться, а вот в спектакле комплексное воздействие.
Очень необычное зрелище! Много сцен без слов. Сцен, которые состоят из света музыки и актеров -"народа". "Спектакль делает" все, что вокруг слов. А уже на фоне действия слова звучат так, что запоминаются и хочется цитировать.
⭐️О театре:
Театр Модерн посетила первый раз. Очень яркий и весьма незаурядный. Интересное оформление театра внутри: необычные картины, витражи и сам интерьер оригинальный! А перед спектаклем в фойе звучала живая музыка, да ещё такая, что зрители подпевали!
⭐️О спектакле:
Спектакль «Юлий Цезарь» зрелищный, с яркими костюмами, отлично подобранной музыкой. Но порой было неуютно и даже страшновато от приглушенного света и темноты на сцене, от столбов для распятья, особенно, когда их направили в зал.
Несколько иначе представляла себе Юлия Цезаря, судя по фильмам, конечно, думала он высокий с атлетической фигурой. Да и Светоний описывал его, как высокого, хорошо сложенного, чуть полного , с чёрными живыми глазами. В спектакле Юлий Цезарь несколько щупловат, мелковат и, простите, совсем немолод, ну значит таким его увидел режиссер!
И опять же непонятен выбор актрисы на роль жены Брута, в том смысле, что весьма она для него возрастная!Сразу фраза из фильма «Брат» вспомнилась: «Мама твоя?»
Великолепная игра актеров Александра Толмачева (Брут) и Юрия Анпилогова (Цаска), вот его как раз я вижу в роли Юлия Цезаря и по типажу подходит, и по темпераменту! Понравился Игорь Яцко в роли Кассия и его танцы с ножичком-бабочкой, как бы предупреждая, что он весьма непрост!
Оригинальная задумка в виде отсылки к современному образу, когда актеры на сцене скидывают одеяния тех времен и оказываются в современных костюмах, тем самым дав нам понять, что века сменяются, а человеческие пороки остаются прежними: предательство, жажда власти, интриги…
Сцена убийства Цезаря впечатляет!Вспомнилась цитата из фильма «Большая перемена Цезаря убили, но у них там всё равно ничего не получилось…»
Постановка Юрия Грымова произвела впечатление, точно останется в памяти, да и судя по аншлагу спектакль пользуется спросом!
Я обожаю театр "Модерн" и всегда с удовольствием смотрю их исторические постановки. Исключением не стал и великолепный "Юлий Цезарь" Юрия Грымова.
Всем известна сакраментальная фраза «И ты, Брут?», которая стала крылатой. Ведь эти слова произнёс Юлий Цезарь перед смертью, когда увидел, что его предал Брут, которому он доверял и считал своим преемником. И эта фраза проходит красной нитью через весь спектакль.
Произведение великого драматурга продолжает оставаться злободневным и спустя четыре столетия — всё те же хитросплетения политических интересов и искусное манипулирование общественным сознанием. На мой взгляд, его задача заключается в том, чтобы показать нам, что человеческая сущность не меняется с течением времени, а политические интриги по-прежнему в ходу. В современном обществе разгораются такие же «шекспировские» страсти, когда речь заходит о власти. Люди, жаждущие власти, не останавливаются ни перед чем, чтобы достичь своих целей. Как и в Древнем Риме, так и в наши дни, обществом легко манипулировать. Со времен Шекспира ничего не изменилось. Шекспир остается вне времени и, как всегда, актуален. Юрий Грымов здесь ярко продемонстрировал, что люди — это лишь пешки в руках тех, кто обладает властью. Они становятся мишенью для всяческих политических манипуляций. Как легко манипулировать общественным мнением, если умело преподносить информацию.
Режиссер и актёрский состав создали неповторимую атмосферу, которая позволяет нам ощутить себя участником событий, происходящих на сцене. В один момент столбы, на которых наказывают провинившихся, становятся огромными трубами, а в другой — музыкальными инструментами или превращаются в ножны для мечей. Эти огромные трубы становятся не просто фоном, а активным элементом сюжета. Они могут быть и виселицами, и стенами, и даже Иерихонскими трубами. Своим громким звуком они возвещают о приближающейся трагедии и символизируют как мощь Римской империи, так и её уязвимость.
Постановка света в спектакле заслуживает отдельного внимания. Свет в спектакле — это не просто часть декораций, а полноценный персонаж. Периодически он выхватывает лица из темноты, освещая тайные гримасы людей, которые думают, что их никто не видит. Подчёркивает значимость сюжета ярким лучом. Или неожиданно падает с неба, как разящий, наказующий перст. Игра кроваво-красного света усиливает трагизм момента, выполняет роль ещё одного актёра и дополняет декорации, расставляя нужные акценты. Музыкальное сопровождение, от классических мелодий до современных ритмов, подчёркивает динамику действия и взаимодействие между героями.
В начале представления на стене мы видим медальон с изображением Цезаря. В ходе действия Брут приходит в ярость и вступает в схватку с этим массивным медальоном и падает под его тяжестью. А в конце на том же месте мы наблюдаем уже другой образ Цезаря, проявившийся на флаконе туалетной воды Julius Caesar, которая стала символом современной поп-культуры. Взирая на этот флакон духов, стоящий на сцене, невольно начинаешь размышлять о том, как часто после смерти человек становится удобным для использования брендом, который теперь подчиняется желаниям масс.
Кем же был Цезарь — жестоким диктатором или дальновидным правителем? В этой истории на первый план выходят не величие императора, а человеческие слабости, жажда власти, легко управляемый народ. А сам Цезарь предстает перед нами в неожиданном образе милого пупса в белом комбинезоне и тапочках, а не сильным и могущественным тираном, которым ты его себе представляешь.
Восхитительно сыграна роль Брута. На протяжении спектакля мы наблюдаем все эмоции и переживания персонажа, стоящего перед выбором: убить своего друга и наставника, который становится диктатором, или же остаться верным идеалам империи. Брут любит Цезаря, но ещё больше любит свою страну. Он соглашается на его убийство, хотя и испытывает отчаяние и сомнения. Его метания между предательством друга и восстановлением собственной страны показаны мощно и эмоционально.
И персонаж Цаски получился настолько многогранным, глубоким и выразительным, что вызывает искреннее восхищение актёрской игрой. Анпилогов сыграл эту роль настолько выразительно и органично, что это заслуживает высшей похвалы.
Марк Антоний стал для меня настоящим открытием в спектакле. Особенно впечатляющим было его выступление перед толпой у тела Цезаря. Зрительный зал даже аплодировал ему после такой зажигательной речи. Буквально за несколько минут он смог завладеть вниманием толпы и ловко манипулировать ею, направляя в нужное русло. Он мастерски перенаправляет народ на убийц Цезаря, легко разрушая интригу Брута. И вот уже толпа, которая только что обожала Брута, готова была его уничтожить. Как легко мы создаём себе кумира и как легко мы отворачиваемся от него, когда кто-то убеждает нас в обратном. И то, как искусно власть имущие могут управлять мыслями и действиями людей, заставляет задуматься о многом.
В очередной раз выражаю свое восхищение режиссёру и всем актерам, участвующим в этом спектакле. Артисты играли безупречно, полностью погружаясь в свои роли, и хотелось, чтобы спектакль продолжался бесконечно. Неожиданная смена костюмов от ярких, напоминающих одежды русских царей, которые создавали на сцене атмосферу той эпохи, до современных деловых костюмов и строгих офисных галстуков, говорящих о быстротечности времени и актуальности темы во все времена, просто меня поразила. Словно все участники заговора являются сотрудниками одной глобальной корпорации, только все они запятнаны кровью и сцена залита кроваво-красным светом.
Браво всем!
Вчера впервые посетила театр Модерн, постановка "Юлий Цезарь Live", по трагедии бессмертного Уильяма Шекспира, но в современной интерпретации Юрия Грымова.
Сразу напишу что первое впечатление от театра Модерн самое приятное- обстановка, украшения интерьера, зеркала, афиши-везде хочется сделать красивое фото, видна любовь к деталям👍 а улыбающиеся!!! капельдинеры в классных форменных пиджаках и в шляпках!! не оставят равнодушными)))
Зрительный зал не очень большой, видимость отовсюду хорошая, и это радует- зритель сможет позволить себе билет разных ценовых категорий, не боясь откровенно ничего не увидеть, как это бывает в больших театрах👌
Спектакль сразу "сбивает с ног" несколькими, не совсем понятными сначала, сценами- парная с кучей мужчин, толпы людей на площади, столбы, крики, дым.... Ничего не понятно, но очень интересно))
Нам показывают Рим, эпоху правления Цезаря, его союзников, которые завидуют власти величайшего полководца, но боятся его, плетут интриги, строят заговоры, в общем все прелести "политической жизни".... сюжет актуален во все времена😂 не зря эта трагедия была "хитом" при жизни автора)))
Заговорщики были прекрасны!
Марк Брут-молодой, красивый, сомневающийся, его мучительную борьбу с самим собой шикарно передал Александр Толмачев😍
Кассий-хитрый, умный, скользкий, разговаривающий с непередаваемым апломбом- очень яркая роль Игоря Яцко👍
Цаска - самоуверенный, завистливый, лживый, отличная злодейская роль Юрия Анпилогова.
Момент, когда все заговорщики, только что лицемерно восхвалявшие Цезаря, по очереди предают его- пробирает до мурашек: толпа мужчин бьёт себя в грудь кулаком и громко скандирует Брут! Брут!Брут! Энергетика зашкаливает, они хотят крови🔥💥
И в этот эпичный момент наконец-то на сцене появляется Цезарь, великий и ужасный ( как Гудвин😄) которого боятся и боготворят🔥
Покоривший полмира тиран предстает перед нами.....в беленьких подштаниках, домашних тапочках-мышках, дряхлым старичком ( на момент смерти Цезарю было 55 лет, по тем временам это глубокая старость). Вокруг Цезаря вьются прекрасные Кальпурнии, роскошные и соблазнительные. Контраст впечатляющий💥💥💥 Кальпурнии пророчат Цезарю беду в иды марта, однако Юлий все же идёт на роковое заседание Сената, где и просходит жестокое убийство Цезаря заговорщиками🗡🗡🗡
И ты, Брут?!!!- удивляется Цезарь, прежде чем погибнуть под оглушающие звуки рока.....
И тут Юрий Грымов добавляет в пьесу перчинку: все сенаторы вдруг скидывают свои римские тоги и предстают перед нами в строгих деловых костюмах , в галстуках и очках....и вот мы уже в современное время, и мужчины демонстрируют нам жестокий мир, ничего личного, просто бизнес🔥🔥🔥
Во второй части на сцене появляется Марк Антоний (актёр Алексей Багдасаров) соратник Цезаря, который покорился заговорщикам, чтобы выжить, но после искусно изменил ситуацию в свою пользу, настроив народ против сенаторов-убийц...
И пусть мы перемещались между веками по ходу действия пьесы, ясно было одно: во все времена были и будут заговоры,интриги, все таки же политики используют простых людей,толпу, манипулируя словами....все это ради власти и признания💥
Спектакль однозначно понравится ценителям Шекспира, его слога ( ведь далеко не всем он нравится и понятен, сосед рядом благополучно похрапывал уже в первой половине спектакля) А также любителям интриги и политических игрищ.👌
Меня особенно впечатлила игра контрастов и акцентов, костюмы, ну и конечно драйвовая музыка. Современное прочтение классики прекрасно удалось режиссеру, с удовольствием прийду в Модерн за новыми впечатлениями💫
Посмотрела замечательный спектакль «Юлий Цезарь» в театре «Модерн» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира.
Историческая постановка Юрия Грымова переносит нас в эпоху Древнего Рима. Зрителю представлен ход политических событий, в течение которых разгораются настоящие страсти: плетение интриг, которые приводят к борьбе за власть, заговору против Юлия Цезаря, преступлению и трагичной смерти правителя Рима.
Декорации, интересная подача света и звука, прекрасные костюмы актеров помогают нам окунуться в атмосферу сценического действия.
Хотелось бы отметить великолепную игру актеров: Александра Толмачева (Марк Брут), Алексея Багдасарова (Марк Антоний), Игоря Яцко (заговорщик Кассий).
Особенно мощно звучат слова Кассия о властолюбии Цезаря, под влиянием которых вступает на путь заговора Брут.
Марк Брут - человек из близкого окружения правителя, которому доверял Цезарь. Монолог Брута показывает его убеждения и веру в них. Его целью является спасение Рима. После совершения убийства Брут выступает с речью, в которой есть слова любви к Цезарю, но Рим он любит больше, что является финалом становления на путь предательства.
Понравилась игра Петра Ступина. Он представил зрителю образ Юлия Цезаря без особых прикрас, как обычного человека, но в то же время уверенного в себе и властного правителя.
Марк Антоний был предан Цезарю и поддерживал его политику. Он выступает на площади перед толпой народа, и речь его звучит убедительно. Его монолог проник глубоко в душу народа. Зрителю повествуется о влиянии на мнение людей и манипулировании обществом, что свойственно любой эпохе.
Поток красного света добавляет сцене убийства трагичности, символизируя кровь на руках заговорщиков. Ненависть Кассия настолько сильна, что он несколько раз перешагнул через убиенного.
Впечатлил переход из прошлого в настоящее. Режиссер переодел главных геров после сцены гибели Цезаря в одежду современности - деловые костюмы, тем самым подчеркнув связь эпох и вечность пьесы. Трагедия Шекспира актуальна и в наше время, поскольку обнажает человеческие пороки, такие как жажда власти, зависть, алчность, лицемерие, предательство.
В одной из сцен актеры вышли в зал, и зритель ощутил себя частицей действия.
Спектакль произвел на меня сильнейшее впечатление. Смотрела на одном дыхании. Таким и должно быть настоящее искусство, которое привносит в нашу жизнь яркие эмоции и, можно сказать, послевкусие, когда есть над чем поразмыслить и что проанализировать.
Браво таланту режиссера и блистательной игре актеров.
Рекомендую к просмотру.
Шла на спектакль Цезарь как простой обыватель- не обременённая творчеством Шекспира. О Цезаре как об историческое личности знала что он был очень умным человеком.
Но мастер Грымов не был бы верен сам себе если бы просто сыграл историю Цезаря.
Как увидела всё я - этот спектакль совсем не про Цезаря, он проходит пунктиром. Это про то как нас предают, как мы предаём. Про всех нас…Это было так глубоко и больно и в тоже время как спасительная прививка от зла. Окружение Цезаря раскрывалось перед нами постепенно во всех своих помыслах. Мы не оценивали здесь Цезаря, мы стали задумываться а кто нас окружает, кто эти люди, которые являются нашими друзьями, коллегами, соседями? А кто мы? Мы не станем такими? Все убили Цезаря из зависти,и только Брут убил первый из любви к Риму. По моему, Грымов хотел подтвердить истину- благими намерениями выстлана дорога в ад.
Спектакль может показаться мрачным и скучным если вы смотрите только на поверхность. Минимум декораций, много не простых диалогов. Но игра актеров была великолепна! А как эффектно было превращение одежды героев из римской в офисные костюмы. Я опять утвердилась в своих догадках что это про нас сегодняшних, это вечная тема.
Спектакль шел 1.5 часа без антракта. Спасибо Юрию Грымову за смелое прочтение классических произведений. Очень хотелось бы увидеть комедию которая уже анонсирована.
В основу спектакля легли трагедия Шекспира, написанная в 16 веке, и размышления режиссера Юрия Грымова, живущего в 21. Оба изучают феномен власти и полит технологии.
Та часть, которой коснулась рука Шекспира, сложна в понимании и требует подготовки. Как минимум, стоит прочитать краткое содержание. Как максимум – полный текст и несколько исторических статей о жизни Римской империи и ее политическом устройстве. Сложности также добавляет стихотворная форма в диалогах и монологах.
Авторская часть не менее трудна, но подготовка к ней не требуется. К сожалению, никто не разъяснит, для чего на сцену, как на подиум, выходят красавицы на красных шпильках. Остается только поддаться режиссеру и погрузиться в мир интриг и манипуляций.
Сюжет, несмотря на сложность исторического контекста, понятен. Манипулируя чувством патриотизма и добрыми намерениями Брута, его склоняют к заговору и убийству Цезаря. Случившаяся трагедия сначала принимается народом положительно. Монолог Брута с лозунгами (которые звучат слишком современно, а потому смело) быстро утешает толпу и вселяет им веру в его слова и светлое будущее.
Не менее успешно манипулирует массовым сознанием Марк Антоний, ставший "родителем смуты". Ее итог – рядом с трупом Цезаря покоится и Брут.
В постановке чувствуется стиль режиссера – в музыкальном сопровождении, массовых сценах быта римлян, в работе со светом. Костюмы вызывают то ли вопросы, то ли сомнения – почему тога и туника блестят как расшитый узором русский купеческий костюм... К актерской игре вопросов не возникает. Особенно понравились Юрий Анпилогов (в роли Цаски) и Александр Толмачев (роль Марка Брута).
Так или иначе, увлеченному историей и политикой зрителю спектакль станет хорошим дополнительным источником.
Спектакль о Юлии Цезаре, но самого Цезаря в спектакле мало, а во второй части вовсе видим только его прикрытое тело.
Погружение в спектакль было очень насыщенным - люди с факелами, носилки со знатью или богатой добычей. Встреча людей после разлуки. Римские бани.
Мы видим, как Кассий кого-то лестью,кого-то заряжая возмущением, кому-то напоминая про слабости Цезаря и, что он не Бог, кого-то взывая к состраданию к Риму против диктатора сплочает заговорщиков, которые были в близком кругу Цезаря.
После предательства, мы видим, как легко манипулируют толпой, как быстро толпа, еще вчера благоговеющая и восторженная, сегодня уже не вспомнит вчерашних кумиров. Как легко разжечь ненависть в сердцах людей, особенно намекнув, что они могут забрать то, что им принадлежит.
То, что тоги были сброшены, а под ними оказались малиновые пиджаки , подчеркивает, что ничего не меняется и человеческая сущность сохраняется во все времена.
Актеры разноплановые. Работа качественная. Заставляет критически мыслить, подмечать, анализировать и читать.
Максимально по историческим фактам (по крайней мере, известным мне).
Отличная игра света и тени. Интересные костюмы и музыка.
Не совсем поняла, что за женщины были прикованы к столбам после посещения площади Цезарем.
Занимательно было наблюдать смену времён и с удовольствием обсудила постановку с подругой.
Спектакль режисера Юрия Грымова поставлен по пьесе Уильяма Шекспира «Юлий Цезарь», где рассказывается о заговоре против Цезаря и его убийстве. Эта пьеса была запрещена более ста лет, а теперь её можно увидеть на сцене театра Модерн!!!!
Написанная Шекспиром трагедия актуальна будет и сегодня: алчность, жажда власти, зависть и предательство даже самого близкого друга...
– И ты, Брут?
Актеры играли безупречно, они как будто проживали на сцене свои роли.
Меня удивило, что главная роль не у Цезаря, который появляется только к середине спектакля. При этом его могущество, сила, народная любовь постоянно упоминается. На сцене он предстал маленьким, худеньким, беззащитным мужчиной. Это создало контраст между его внутренней силой и внешней хрупкостью, что, видимо, и хотел показать режиссер.
Главные герои в спектакле были окружение Цезаря: лучший друг Брут, Гай Кассий, Марк Антоний и Цаска.
Лучшего друга Брута блестяще сыграл актёр Александр Толмачев. Он потрясающе показал все чувства и эмоции персонажа. Страх, переживания, сомнения... А какая интересная была сцена с его женой Порцией.
Игорь Яцко (Кассий) и Юрий Анпилогов (Цаска) воплотили образы заговорщиков, готовых на всё ради власти. Больше всего понравился Алексей Багдасаров в роли Марка Антония, который наглядно продемонстрировал всем как легко манипулировать толпой. Тут даже меня улыбнуло, как всё жизненно это происходит.
Особенно необычно был сделан переход после смерти Цезаря в смене костюмов из Древнего Рима в современное время.
В спектакле минимум декораций, но свет, музыка, костюмы создавали полное погружение!!! Первый раз на спектакле, когда в зале все сидели и даже не шевелились, все были погружены в сюжет.
Продолжитель спектакля 1час 40 мин без антракта, но они пролетают не заметно.
"Юлий Цезарь" — это не просто спектакль, это целый мир, который заставляет задуматься о вечных вопросах.
Фраза «Берегись мартовских ид!» из пьесы Шекспира известна многим. Именно этой трагедии посвящен спектакль. В постановке показана смерть легендарного правителя Древнего Рима, проанализированы предпосылки, причины, высказаны точки зрения причастных, а также проведен "суд зрителей" виновных. Сам Цезарь предстаёт перед зрителем с человеческой стороны, со своими слабостями и сомнениями.
Как ни странно, Гай Юлий Цезарь здесь – второстепенный персонаж. Центральная фигура пьесы – это Юний Брут, переданы его колебания, его терзания, его убеждения, его путь к роковой ошибке, он искренне верил в правильность своего решения, единственный из убийц.
В постановке задействовано большое количество артистов, раскрыты образы многих исторических персонажей. На мой взгляд, мало декораций, не показана роскошь покоев правителя Рима. Но, атмосфера исторической эпохи передана, костюмы яркие, интересные, огромная работа проведена со светом, звуком, музыкой, не обошлось и без спецэффектов.
Спорный момент с переносом сцены с кровавыми руками в наше время, современные костюмы…. До конца не понятна задумка, много мыслей, но итог - лично мне не понравилась.
На мой взгляд, данный спектакль уступает другим историческим постановках Юрия Грымова. В любом случае, затронута очень интересная тема, спектакль заставляет подумать, порассуждать, хочется перечитать пьесу Уильяма Шекспира, поднять исторические книги. Благодаря таким спектаклям, хочется вспомнить, повторить, углубить знания…
В самом театре царит новогодняя атмосфера, смело можно приезжать пораньше: полюбоваться оформлением, насладиться живой музыкой, выпить чашечку кофе.
Рекомендую не только взрослым, но и подросткам (16+). Продолжительность: 1 час 40 минут, без антракта.
Как всегда бывает в Модерне отличный цвет и декорации, насыщенная картинка, продуманные образы.
Спектакль яркий и необычный, о масштабе личности, о зависти и власти
Я являюсь давней поклонницей театра Модерн, посещала его неоднократно, а Юрия Грымова считаю одним из лучших режиссеров современности. На днях посмотрела спектакль « Юлий Цезарь.Live.” и как всегда ушла под сильным впечатлением. Мне было интересно, как режиссер подаст классическую , очень сложную пьесу Шекспира современному зрителю, привыкшему к другой скорости подачи и восприятия информации. И это было просто блестяще! Потрясающая, очень динамичная сценография, сложная игра света и великолепное музыкальное оформление, при этом как всегда минимум декораций - а зрители ясно видят и шумный город, и храм, и покои императора. Отдельно хочу отметить костюмы, как исторические, так и современные, что позволяет очень ясно провести параллель с нашим временем и убедиться, что Шекспир будет актуален всегда. Игра актеров выше всяческих похвал, перечислять поимённо можно долго. И хотя возраст ведущих актеров не совпадал с возрастом исторических прототипов, всё компенсировалось талантом, заставляющим зал сидеть не шелохнувшись, боясь прервать нарастающий драматизм аплодисментами. Спасибо за сильные впечатления, за размышления и за возможность прикоснуться к ТЕАТРУ.
С моей нелюбовью к классике в театрах (зеваю – скучаю) для меня стало открытием, что можно, не моргая и не отвлекаясь ни на что вокруг, следить за происходящим на сцене. На этих словах можно ехидно улыбнуться и парировать: «Но ведь то же Шекспир, всё всем давно известно, что тут может удивить?». Поверьте – еще как может, не верите – приходите в Модерн и убедитесь сами.
Итак, перед нами сцена, занавес открывается и…. декорации в отдалении, никакого реквизита и актеры в невероятных костюмах (к костюмам отдельное пристальное внимание). Декорации позже слегка изменятся (и неспроста), костюмы тоже, а вот реквизита как такового на сцене не появится, кроме огромных балок, которые тоже словно играют свою роль – то служат столбами для рабов, то инструментов для рабского труда (концептуально мне отдаленно напомнило «Бурлаки на Волге»), то инструментом освобождения. Режиссер спектакля Юрий Грымов очень серьезно подошел именно к иносказательным вариантам сближения (через упомянутые выше костюмы, реквизит и декорации) вечного текста Шекспира с современностью. Так что искать параллели для меня во время спектакля было как поиграть в игру «найди 10 отличий» (только надо было найти 10 совпадений😊).
Спектакль идет 1.40 без антракта, возрастное ограничение 16+. Но своего 12-ти летнего сына я могла бы привести на спектакль, он бы и его понял, и было бы что обсудить потом. Знакомство с Шекспиром можно и нужно начинать не с «Ромео и Джульеты» или «Гамлета».
Актеры. Отдельное удовольствие видеть такие массовые постановки, где много и основных героев, и второстепенных (народ же), но каждый на сцене идеально знает свою роль и место, а в общей картине мы видим это как слаженный оркестр. Театр Модерн вообще уникальный театр, где в составе нет одной-двух звезд, на которых идут зрители. Тут каждый актер – звёздочка, а главные роли достаются то одному, то другому. И вот в тот раз я хотела бы выделить Александра Толмачева (в роли Марка Брута), ранее я его наблюдала только на второстепенных ролях, а тут он раскрылся передо мной «во всей красе». Именно такого Брута я себе всегда и представляла. Убедительный, молодой, яркий, верит в то, что делает. За таким народ может и пойти но…
Но не идет. Так как «Порой своей судьбою люди правят. Не звёзды, милый Брут, а сами мы Виновны в том, что сделались рабами».
И вновь гостеприимный Модерн распахнул свои объятия и представил Шекспировского " Юлия Цезаря ". Сюжет пьесы, пронизанный политическими интригами и борьбой за власть, к сожалению, не потерял своей актуальности и в наши дни. И переодеть героев в современные костюмы , было замечательной режиссёрской находкой, показывающей , что ничего не меняется в нашем бренном мире. При минимуме декораций, что свойственно, в принципе, постановкам неординарного режиссёра Юрия Грымова, мы переносимся то в центр города, где народ празднует возвращение Юлия Цезаря, то в Сенат, где происходит убийство, то в дом Брута, то на подиум с моделями. На протяжении всего действа , наблюдая за человеческими пороками, мы ищем ответы на вопросы - " Кто же главный герой этой драмы?", " Можно ли оправдать убийство благородными целями и помыслами?" Диалоги актёров потрясают своей самоотдачей, они живут на сцене наразрыв, показывая всем нам, насколько сильно в мозгах и сердцах человеческих может отзываться слово, какова сила и магнетизм его воздействия, как одна и та же фраза может быть истолкована по-разному.
Монолог Брута обращён не только к народу на сцене, но и к зрителям, потому что после выхода массовки в зал, возникло некое единение. Центральный монолог, на мой взгляд, это монолог Марка Антония, который с помощью слова ловко манипулирует сознанием людей. Поддавшись, в общем-то, на правильные слова народ оказался вовлечён в смуту. Всё переплетено в этом спектакле и классика, и современность, и предательство, и доверие, и цинизм, и ранимость, и любовь, и ненависть. Особо хочется отметить костюмы персонажей и звуковое оформление спектакля, игру света и теней. Это всё, как и действующие лица, неотъемлемая часть того, что происходит на сцене: гулкие звуки трубы, свист хлыста, звуки надвигающейся грозы, скандирование толпой имени нового героя.
Модерн - мой любимый театр. Постановки Юрия Грымова всегда неожиданны в своей трактовке и , на мой взгляд, всегда грандиозны!
"Я на ноги тебя поставил, смута! Иди любым путем" © Шекспир
28 октября посмотрела спектакль "Юлий Цезарь" в любимом и уже ставшим таким теплым и родным театре "Модерн" под руководством Юрия Грымова. Даже не представляю, каково мне будет, когда я пересмотрю все спектакли любимого театра и придется попрощаться до следующей премьеры.
Спектакль "Юлий Цезарь", как и все постановки Юрия Грымова, многослоен и наполнен символами. Пьеса Шекспира в руках талантливого режиссера обретает дополнительные грани и связь с настоящим. Более того, или мне уже так кажется, но спектакль"Юлий Цезарь" является предшественником трилогии "Антихрист и Христос". Потому что либо я ещё не остыла после первых двух спектаклей трилогии, либо в этой постановке тоже зреет немой вопрос "Кем же был Цезарь - властолюбивым тираном или мудрым правителем?". Кстати, к этому же вопросу неоднократно возвращаются в самом спектакле сначала заговорщики, а потом толпа людей, которую так искусно в нужное русло направляет то один, то другой политический деятель. И тут мы отчётливо видим связь не просто с прошлым, но и с самими собой. Как же мы, простой народ, доверчив и ведо́м, и как удобно нас использовать в политических играх и гонках за властью. Как легко мы создаём себе кумира, и как просто отворачиваемся от него под нашептывание недоброжелателей.
Особое внимание хочется уделить выбору актера, играющего Юлия Цезаря. Лично я ожидала увидеть ни кого иного, как крепкого статного Юрия Анпилогова. Однако есть и такая версия, что Цезарь хоть и был высоким, но обладал худощавым и хилым телосложением. Например, я это узнала только при поиске из любопытства подробной информации после спектакля. Поэтому выбор на главную роль Петра Ступина, мужчины в возрасте и с возрастным животиком, оправдан историческими фактами. Правда, видеть актера на сцене в белом слипе было всё равно как-то неловко, хоть он и присутствовал воочию лишь в единственной сцене перед своим роковым походом на совет. Я бы даже сказала, что главную роль в этой постановке играют заговорщики и народ, а Цезарь присутствует на сцене лишь под конец спектакля как едва зримый символ желанной власти и роскоши.
Декорации, хоть и были скромными, но как нельзя лучше подходили для этой постановки. Шесть бревен, которые перемещали актеры, создавали то эффект городской площади, то превращались в позорные столбы, то в трубы. В самом начале спектакля они превратились в рычаги механизма, приводимого в движение простым людом. Словно этот механизм запускал процесс смуты, заговора, смены власти. Очень символично. Большая красновато-медная стена в качестве фона для всего действия удачно подчеркивала и костюмы, и свет, и происходящее на сцене. На стене находился медальон с изображением Цезаря, похожий на маску, снятую с известного бюста из музея Карьямонти. В процессе заговора его срывает один из заговорщиков. А в конце спектакля на том же месте мы уже видим иное изображение Цезаря на проступившем силуэте флакона туалетной воды Julius Caesar, ставшей символом поп-культуры - неотъемлемой спутницы политики. Одновременно с появлением флакона древнеримские костюмы сменяются современными деловыми костюмами с галстуками, а меч в руках Кассия сменяется на нож-бабочку. В финале современность вновь сменяется древностью, проводя очевидный мост между тем и нашим временами.
Говоря о древнеримских костюмах, то либо я чего-то не знаю, либо в этой постановке костюмы являются символической фантазией, значительно приукрашивающей действительность. Потому что тогу мы видим лишь раз, во всех остальных случаях герои были одеты в роскошные насыщенные кроваво-красные платья. Словно кровь Цезаря запятнала одеяния злодеев. Так и вся сцена порой заливалась красным светом словно кровью беспощадно убитого диктатора. Кстати, сам Цезарь был в платье белоснежном, и кровавые пятна с порезами от мечей на нем смотрелись после убийства особенно пугающе.
Очень хочется отдельно отметить музыкальное сопровождение. В очередной раз восхищена подбором композиций, и отметила это не только я, но и другие зрители, с которыми я успела пообщаться после спектакля. Да и спектакль в целом срежиссирован вполне гармонично и оригинально. А разве кто-то сомневался?
То, как видит и умеет передать картинку в общем и при этом дать зрителю рассмотреть каждую деталь, Юрий Грымов, по моему мнению мало кому удаётся!
В очередной раз браво режиссёру и всему актерскому составу, который задействован в спектакле «Юлий Цезарь».
Это было очень мощно! От начала, до конца!
А то как в середине спектакля была преподнесена политическая подковерная игра, вообще поразило и впечатлило до мурашек.
Мне понравилось ВСЁ! Музыка, свет, декорации, костюмы! Всё как всегда у Грымова: с кинематографичными акцентами, яркими и запоминающимися нюансами. Там где автор задумал показать всю сущность толпы, мы прочувствовали её и через текст и через игру актеров и через подсвеченные лица и торжественную или наоборот трагическую ноту.
Невероятно, но факт: при минимуме декораций было полное погружение в эпоху Древнего мира.
Актеры играли безупречно, проживали свои роди и хотелось, чтобы спектакль длился ещё и ещё.
Однозначно рекомендую к просмотру!
Театр начинается с вешалки, а Театр "МОДЕРН" с красоты. Здесь все сделано со вкусом и даже одеться просят соответственно месту. Пока гости собираются в холле играет живая музыка и позволяет настроиться на встречу с прекрасным. Погода была пасмурной, шел дождь, но войдя в здание театра о плохом сразу забываешь. Это был мой второй спектакль в "Модерне". В прошлый раз была "Нирвана". Сейчас смотрела "Цезаря". В спектакле задействовано множество актеров. Великолепные костюмы, музыка, помогают погрузиться в эпоху Римской империи, хитросплетений того периода. Лучшим исполнителем на мой взгляд был Александр Толмачев в роли Брюта.Он покорил своей харизмой и актерской игрой. Не повезло правда Брюту с супругой( актриса совсем не подходит ему по возрасту, не знаю как там было на самом деле), но мне очень резала глаз разница в возрасте. Не понравился Игорь Яцко в роли Кассия, но у меня предубеждение к типажу, ну не мое. Поразил Юрий Анпилогов, но пусть у него не такая яркая роль, как в "Nirvane", но я с удовольствием смотрела на его игру. Поражают конечно костюмы, яркие, запоминающиеся. Если вы хотите переосмыслить происходящее, то спектакль "Цезарь" несомненно даст Вам пищу для размышлений. Ходите в театр, это обогащает! Юрий Грымов творец и исследователь человеческих душ и эпох. Он позволяет посмотреть на происходящее с разных сторон, исследовать через призму времени.
Спектакль «Юлий Цезарь» Юрия Грымова в театре «Модерн» 🎭 - серьёзный спектакль; идя на этот спектакль будьте настроены на философский лад, возможно, Вы захотите прийти и посмотреть его ещё раз...
Спектакль «Юлий Цезарь» показывает Нам закулисные интриги во власти, что всё не так однозначно во власти: как сюда попадают? каковы цели вершителей власти? так ли Они вольны в принятии решений? или же это маневрирование в сложной игре, где ставки высоки? и кто эти Люди во власти? «Небожители»? или всё-таки Они такие же простые Люди, лишь с той разницей, что Они рискуют и решаются на игру, где ставки высоки?!. Именно, такими простыми Людьми со Своими достоинствами и недостатками, также терзаемые страхами и сомнениями, показывает власть имущих Юрий Грымов; с той разницей, что эти Люди не бояться брать на Себя ответственность за принятие решений, которые повлияют на Судьбы многих Людей; при этом Они тоже находятся в обстоятельствах Настоящего и в постоянном взаимодействии с другими игроками, которые ведут Свою игру. Политика 📜 обеспечивает экономические интересы 💰, а политику обеспечивает пропаганда 📣, которая ловко манипулирует мнением Людей... или же всё-таки Люди Сами легко ведуться на всё, что Им говорят... «Я на ноги тебя поставил, смута! Иди любым путём!» ...и ещё вчерашнего «Небожителя», Сегодня Народ готов поднять на штыки.
А теперь представьте какой Энергетический ресурс Сильные Мира Сего тратят, чтобы маневрировать в Игре 🎲, где ставки Высоки 💸; этот Энергетический ресурс нужно восстанавливать, отсюда и Красивая Жизнь, пышные Пиршества, Плотские Утехи. 🥂🍾🥂🍾🥂
Мне понравилось, как в спектакле «Юлий Цезарь» поставлена сцена римских оргий тех времён, без капли пошлости, но выразительно. Оргию сопровождали какие-то Колдовской танец 💫 и Магическая Музыка 🎶, и это было похоже на ритуал 📿, в котором не поймёшь, что первостепенно: секс сопровождает ритуал?.. или всё-таки секс и есть Чарующая Тайна, наполненная Магией?!.. ✨💖✨
А каково приходится Их Жёнам, которые обеспечивают тыл Своим Мужьям, которые также рискуют и при этом все Взгляды обращены на Них, Они всегда должны выглядеть и держаться безупречно, Быть Достойным Отражением Своего Мужа 🔮.
Всё выше сказанное относится ко Всем Сильным Мира Сего, не только к власть имущим, да и к просто Талантливым Людям; Они тратят Огромный Энергетический ресурс и часто уходят из Жизни рано, сгорают 🕯, так и не научившись восполнять Энергетические потоки и маневрировать в Игре ♟.
Спектакль «Юлий Цезарь» театра «Модерн» погружает Нас в Философию Жизни и напоминает, что Жизнь - Игра, в которой у каждого Своя роль, так Будь Добр включайся в Игру и Играй на Своём поле, там, где нужен именно Ты... ♣️♥️🃏♦️♠️
Чувствуется серьёзное отношение Всех актёров к исполнению Своих ролей и у Них получилось безупречно.
Особенно хочу отметить Впечатляюще Красивые костюмы с богатой вышивкой.
НеВероятный выбор музыки, музыки серьёзной, а порою Магической.
Свет здесь имеет одну из главных ролей, именно свет подчеркивает и завершает все Образы!
Приходите и Вы в Театр «Модерн» 🎭на спектакль «Юлий Цезарь» за Своим Взглядом на Жизнь. 💝🧚🏻♀️