В театре "Модерн" - премьера. Спектакль "Юлий Цезарь". В Москве эта пьеса Шекспира не ставилась около ста лет и вдруг... Почему именно сейчас? Чем может быть для нас, людей XXI века, живущих в России, история о древнеримском политике, написанная английским поэтом в конце XVI века? Где мы, где Рим и где Англия. Но, как видно, есть вечные темы. И одна из них - это искусство управления народом. Похоже, за много веков оно не изменилось. С моей точки зрения, "Юлий Цезарь" - это "Хвост виляет собакой" XVI века. Монолог Антония - это просто пособие для нынешних политиков на тему "Как морочить голову людям и вести их за собой". Совершенно гениальная вещь.

Друзья, сограждане, внемлите мне.
Не восхвалять я Цезаря пришел,
А хоронить. Ведь зло переживает
Людей, добро же погребают с ними.
Пусть с Цезарем так будет. Честный Брут
Сказал, что Цезарь был властолюбив.
Коль это правда, это тяжкий грех,
За это Цезарь тяжко поплатился.
Здесь с разрешенья Брута и других, —
А Брут ведь благородный человек,
И те, другие, тоже благородны, —
Над прахом Цезаря я речь держу.
Он был мне другом искренним и верным,
Но Брут назвал его властолюбивым,
А Брут весьма достойный человек.

В нашем безумном мире этот спектакль неожиданно оказался очень-очень актуальным. Хотя, Ю. Грымов убрал из него всю мистику (призраки Цезаря здесь не разгуливают) и военные действия, хуже от этого он не стал. Возможно, напротив, эти купюры сделали его более цельным. Действие происходит только в Риме до и после мартовских ид. Несмотря на название, главный герой второго акта - явно Марк Антоний, а первого - сразу несколько человек: Марк Брут, Цинна, Каска и пр. Режиссура, как обычно у Грымова очень интересна, некоторые моменты решены неожиданно, в частности сцена убийства заговорщиков.

Художник по костюмам (Ирэна Белоусова) одела героев отнюдь не в римские тоги. Разве что безымянный воин носит стилизованные римские доспехи. Остальные герои - длинные ризы, похожие на церковные. Убийцы Цезаря во втором действии выходят на сцену в современных костюмах. Тем не менее, современные они относительно, ибо рубашки у всех красны как кровь.

Дамы одеты не менее интересно. Поскольку в спектакле роль жены Цезаря Кальпурнии исполняют 4 актрисы, они носят наряды, фасоны и отделка которых перекликаются, но не повторяются.

Минусы. На мой взгляд, образ Порции, жены Брута, вышел не слишком удачным. Дело в большой разнице в возрасте актеров. Когда Порция вышла на сцену, я подумала было, что это нянька Брута. И вдруг она говорит:

Как и тебе. Ты нелюбезно, Брут,
Мое покинул ложе, а вчера
Вдруг встал от ужина и стал ходить,
Вздыхая и скрестив в раздумье руки.

Я понимаю, что Любовь Новак - прекрасная актриса и заслуженная артистка России. Но это не ее роль, извините.

Резюме: спектакль хорошо смотрится и дает пищу для размышлений.

После Станиславского только Грымов осмелился показать этот спектакль в Москве, хотя сюжет с политическими интригами актуален до сих пор. Более 100 лет Шекспировского «Цезаря» не ставили в театрах, но теперь его можно лицезреть в «Модерн».

К некогда запрещённой трагедии подошли ответственно, немного купировали, но не переписывали и не добавили ни одного слова. Художник Ирэна Белоусова (дважды лауреат «Золотой маски») создала костюмы, условно относящиеся ко временам действия пьесы, к дизайнерам современности отсылают облачения героев во втором действии. Сцена же преваращается то в Сенат, то в подиум для моделей, то в Форум в центре города; висящий на стене лик Цезаря оказывается этикеткой на флаконе парфюма, а в руке героя оказаваются одновременно меч и микрофон — так получается, что история вне пространства и времени.

В борьбе за трон против Юлия Цезаря организован заговор завистником Кассием, к нему примыкает и друг Цезаря — Брут, который возможно стал бы преемником Юлия, но не смог, а может и не хотел, противостоять патрициям. Великий полководец чувствует нарастающее волнение и может избежать расправы, но всё равно идёт к ней. Возможно ценой своей жизни он хочет защитить народ, который является главным героем пьесы, жертвой политических игр, игрушкой в руках заговорщиков.

Очень понравился актёр Игорь Яцко, исполняющий роль завистливого Кассия, он как паук, выбирающий чуть потемневшие души, опутывающий их своими сетями и впрыскивающий яд. А его опасная игра с ножиком-бабочкой словно предупреждение, что приближаться не стоит. Пётр Ступин — это Цезарь, которого я никогда не представляла таким: уставший, готовый отказаться от власти, но доверяющий. Интересно режиссёр показал образ Кальпурнии (жены Цезаря), женщину играют сразу четыре актрисы, они со всех сторон окружают супруга заботой и переживают. Юрий Анпилогов своей харизмой поразил меня ещё в спектакле «Nirvana», здесь у него тоже большая и сильная роль, он сомневающийся и мечущийся Цаска.

Спектакль запоминается игрой света и теней, свистом хлыстов и гулом труб, которые через секунду становятся столбами для распятья; в первом отделении много диалогов, второе кажется более динамичным. Стоит посмотреть этот могучий диалог величайшего классика с современным зрителем, сюжет которого будет перекликаться ещё тысячи лет, ведь людские пороки едва ли удастся когда-либо искоренить, а народ — это толпа, она карает или превозносит, но ею всегда кто-то руководит.

Этот спектакль, как и, собственно, пьеса, о заговоре против Цезаря и его убийстве. Казалось бы. Но не всё так просто. Потому что на первый план выходят люди. Люди и обстоятельства, которые сначала привели к убийству, а затем и более масштабным последствиям.

И да, смысл происходящего безусловно вне времени. На что режиссёр намекает уже в первые минуты спектакля. Когда происходящее на сцене больше похоже на роскошное светское мероприятие в мире, где правят деньги. В общем, смотрите, оценивайте, примеряйте к сегодняшнему дню.

Да и я, если честно, вообще не припомню ничего из известного мне у Шекспира, что потеряло бы свою актуальность. Шекспир гений, И он всегда вне времени.

Но что же дальше? А дальше люди. Элита римского политического "олимпа"!

Где как вершины магического треугольника: Цезарь, Брут и Марк Антоний.

Холёный, осознающий свою силу Брут. Как удачно высвечены все стороны его личности в одной лишь сцене с Порцией. Очень мне понравилось, как это сделано!

Цезарь. Могучий, но предстающий почти нагим и оттого ещё более беззащитным. Обречённый Цезарь.

И Марк Антоний, виртуознее всего демонстрирующий всем нам умение управлять кем угодно, будь то соратники, противники или толпа простых людей.

И страшнее всего в итоге не сцена убийства, хоть и она страшна, а осознание, что и тобой вот так же легко кто-то может легко управлять.

И не только тобой, но даже самим фактом твоей смерти.

Ах, этот модный подиум на фоне меча, торчащего из ещё не остывшего тела Цезаря!

Грымов, следуя своей излюбленной манере, создал целый калейдоскоп ярких картинок-образов, которые цепляют где-то на уровне подсознания. А потом выныривают из подсознания уже на ином уровне понимания.

Сходите в театр!

Модерн – чуть ли не единственный театр Москвы, который за последние 100 лет воплотил на театральной сцене этот торжественный и мрачный сюжет. И пьеса с успехом идет уже несколько лет.

Цезарь здесь совсем не герой, он скорее фигура страдательная. В первом действии его самого не видно, но все обсуждают, захочет ли он стать царем. Вроде пока отказывается, но вдруг?...

...Цезарь (актер Петр Ступин) собирается на заседание Сената. Его большое семейство – четыре актрисы, играющие жену Кальпурнию – тревожатся и боятся его отпускать. Авгур, гадающий по внутренностям животных, тоже предостерегает. Но Цезарь все же решает идти. И вот он – маленькая и в чем-то даже трогательная человеческая фигурка – один в окружении давних друзей и единомышленников, которые вдруг выхватывают кинжалы из-под узорчатых ярких тог…

Рассказывать дальше сюжет вряд ли стоит, он хорошо известен, а горестное восклицание «И ты, Брут!» - стало крылатым.

Очень сильный и яркий момент – выступление перед толпой консула Марка Антония (актер Алексей Багдасаров) над телом Цезаря. Буквально в считанные минуты он овладевает мыслями толпы и с ловкостью манипулирует ими, разворачивая в противоположную сторону. И вот уже толпа, только что обожавшая Брута, готова его убить.

Этот спектакль – размышление о природе власти и о предательстве, о народной любви и ненависти. И современные костюмы, в которых вдруг предстают члены Сената, подчеркивают, что всё это актуально и сегодня. Прекрасный спектакль, рекомендую!

"Порой своей судьбою люди правят.

Не звезды, милый Брут, а сами мы

Виновны в том, что сделались рабами…"

Вильям Шекспир

Вчера на сцене театра "Модерн" свершилось страшное преступление. Заговорщиками был убит Юлий Цезарь. Он пал от рук предателей, а главным убийцей стал его друг, которому Цезарь верил как самому себе.

Дружба, предательство, жажда власти, интриги и любовь, все сплелось в этой истории в тугой клубок человеческих страстей и пороков.
Премьера спектакля "Юлий Цезарь" по бессмертной пьесе Вильяма Шекспира состоялась!

Мы уже писали о том, что сейчас в Москве рождается новый, абсолютно уникальный театр, это "Модерн". Ему суждено стать культовым, самым модным и посещаемым театром столицы. После череды громких премьер в нынешнем сезоне иначе и быть не может. Ну что же, очередь дошла теперь и до Шекспира. Юрий Грымов "замахнулся" на "Юлия Цезаря". Этот спектакль был подвергнут тотальной цензуре и не ставился в России аж с 1903 года. Интересно, а почему классический сюжет об убийстве Цезаря в древнем Риме был запрещен в России? Ответ и прост и сложен. Нельзя показывать политика уязвимым и подверженным человеческим страстям. Они все "деды Морозы", как выразился режиссер Юрий Грымов. Так о чем же этот спектакль? О том, что произошло много столетий назад в древнем Риме? Нет! Этот вечный шекспировский сюжет, как никогда актуален сегодня. В действии, разворачивающемся на сцене нет точных примет эпохи, оно вне времени и вне пространства. Внимательный зритель сумеет разглядеть и Россию и Рим и даже Японию. Все то, что случилось с Цезарем могло и может произойти где угодно.
Меня поразила сценография. На сцене нет ничего лишнего, лишь легко перемещаемые актерами бревна создают полное ощущение то площади, то города, то распятия.

Фантастические костюмы! Особенно ярко они выглядят на фоне аскетичного убранства сцены.

Подбор актеров меня несколько удивил, но следует отдать должное режиссерскому чутью Грымова. Все роли были сыграны блестяще!Невероятный Цезарь! Вы таким его себе представляли? Актер Петр Ступин сделал невозможное. Его Цезарь умен, как хищный зверь, доверчив как ребенок и упрям. Даже эти смешные тапочки в виде мышей органично смотрятся на нем, будто приземляя Цезаря, делая его ближе к поданным.

Сцена убийства Цезаря потрясающая! И очень красивая. А разве убийство может быть красивым, спросите вы? Может! Если хореограф Юрий Грымов.

Но как ни странно, главный герой в пьесе это не Юлий Цезарь. А кто же? Может Брут, чье имя стало нарицательным? Его предательство настолько неожиданно для Цезаря и цинично по своей сути, что содрогаешься от ужаса и отвращения.

Ах, как хорош в этой роли Алексей Гиммельрейх, как точно ему удалось передать то смятение и раздрай в душе Брута, когда он принимал решение встать на сторону заговорщиков и предать друга во имя.. Во имя чего? Власти?

Супруга Брута - Порция в исполнении Любови Новак. Мне показался странным выбор именно этой актрисы на роль Порции, но именно что показался. Порция была блистательна! Браво, актрисе!

Но главным украшением спектакля, пульсирующим средоточием зла стал Кассий в исполнении Игоря Яцко. Это необыкновенно талантливый актер! Как он прекрасно сыграл одну из главных ролей в нашумевшем спектакле "О дивный новый мир", но здесь он превзошел самого себя.

Марк Антоний в исполнении Анатолия Багдасарова. Гениально!

Все актерские работы в этом спектакле невероятно хороши! В зале был аншлаг.

Знаменитые гости. Владислав Флярковский - телеканал "Культура"

Телеведущая Арина Шарапова.

Но наш главный вопрос так и остался без ответа. Так кто же главный герой этой драмы? Цезарь, Брут, Кассий или Марк Антоний? Нет! Не они! Главный герой это все таки народ. Именно народ возносит своих правителей на пьедестал, наделяя вымышленными добродетелями и жестоко свергает, упиваясь местью.

Именно народ вершит сам свою судьбу

Может нам стоит задуматься над этим? Сейчас это как никогда актуально...

Мы от всего сердца поздравляем любимый театр с премьерой. Это событие!

Если вы еще не были в Модерне, то от души рекомендуем поторопиться. Сейчас здесь такое интересное время! Поверьте, не каждый год мы можем наблюдать рождение настоящей театральной звезды!

Полная версия отзыва с фотографиями в блоге

Уильям Шекспир написал драму «Юлий Цезарь», а Юрий Грымов в Театре Модерн поставил трагифарс, а может даже и трагикомедию, затруднительно точно определить жанр.
Слава Цезарю! Великий Цезарь! Страшный Цезарь! Народ падает ниц, народ боится поднять глаза на сына Бога, властителя Мира, народ славит Цезаря.
Было удивительно в ходе действия понять, что спектакль будет совсем не о личности великого римского императора. И даже не о власти, и не о заговорщиках и подлом убийстве. Спектакль будет о человеческой низости, о зловонной клоаке глубин человеческой сущности.

Яркая декламация длинных шекспировских монологов. Шекспировский язык прекрасный, но монологи длинные. В основном актеры мало двигаются по сцене, а пробегающая массовка пробегает несколько по киношному, «покадрово». Грымов подстёгивает интерес зрителей ритмичной музыкой, нервно дёргающимся светом, немного сдвигает границы сцены в зрительный зал, «залезает» в пространство зрителя через обращение глаза в глаза, громкий звук и длинные балки в руках у актёров. К таким в Древнем Риме привязывали и секли рабов и провинившихся. На таких будут распяты гладиаторы вдоль Аппиевой дороги. И Иисус Христос в Иерусалиме.
Из этих балок на одно мгновение актёры сложат римскую цифру. Вы должны будете успеть её прочитать. Вообще уже в первых сценах декорации подадут вам знак из будущего. Довольно эклетичный знак. Намёк на то, что дав героям высказаться через Шекспира, Грымов узурпирует вторую часть спектакль.

Итак, сбор заговорщиков.
Цаска, Кассий, Цинна, Метелл Цимб, Лигарий, Требоний, Деций и – Брут.
Как водится, все только что лобызали сандалии Цезаря и все как на подбор его заклятые друзья.
Нужно время, чтобы привыкнуть к тому, что герои будут одеты кто в римскую тогу, кто в аля византийско-русские одежды, богато украшенные золотым шитьем. Внешняя форма мало отражает суть происходящего.
А происходящее – старо как мир.
Ну, буквально ничего нового.
Приближенный круг вокруг того, кто зацентрировал на себе власть, недоволен диктатом одного.
Проблема во все времена решалась просто и примитивно – противным блеском тонкого кинжала, взмахом острого меча, невкусным ядом, пулей или внезапным кирпичом на голову – не имеет значение чем.
Значение имеют не средства уничтожения, а цели, которые алкают недовольные.

Если бы Брут знал, что убив Цезаря он убьет этим мечом и себя, если бы он знал, что убив властолюбца он сам отравится ядом власти, если бы он знал, что убив тирана, он породит его вновь, он никогда бы этого не сделал.
Брут честный, а значит глупый.
Кассий, его брат, подлый, а значит, умный.
Марк Антоний дальновидный, а значит, это он на шахматной доске сделает решающий ход и его ферзь станет Цезарем. Его главное оружие – слово. Красивое слово. Умение красиво употреблять слова, очень важное умение, не менее ценное, чем вовремя разодрать себе в кровь лицо ногтями для красивой подачи своей скорби, способностью презентовать себя скромно, но достойно, не забывая тщательно подчеркивать свои скромность и достойность, перед массой внимательно внимающих тебе ушей.

Грымов даёт зрителю оказаться в эпицентре страшного, ужасающе страшного словоблудия.
О, Cлово – ты воистину разящий меч! Умело манипулируя словами можно обрести власть над миром!
Кто вспомнит имена всех тысяч и тысяч жертв Цезаря? Их имена уже молчаливо канули в Лету.
Слова же трудятся над возвеличиванием поступков Цезаря, называя их подвигами.
И вот уже идёт толпа и исступлённо бьет себя кулаками в грудь.
Цезарь! Цезарь! Цезарь!
В уши влили другие слова и толпа уже не менее самозабвенно скандирует другое имя.
Брут! Брут! Брут!
Подождём немного, манипуляторы словами сейчас исправят положение и мы услышим новый рёв.
Марк Антоний! Марк Антоний! Марк Антоний!

Какой безумный мир. Зачем нужна квантовая физика и нано-технологии, если его, мир, приводят в движение самым примитивным механизмом: колёса-зависть, телега–личная выгода, оглобли–ложь, запрягли клячу-народ, и поехали! Везёт кляча-то! Из пункта А в пункт B.
В – ВЛАСТЬ!

Впечатляющий Кассий получился у Игоря Яцко, и даже не знаю, какой мне понравился больше – первый его Кассий, который в тоге, или второй в кафтане, или третий при галстуке. Уркаганские ножички в руках – замечательно. Даже взгляд был по-настоящему темным, завистливым.

Отличная работа у Алексея Гиммельрейха. Создать достоверный психологический портрет "честного убийцы" Марка Брута задача непростая, необходимо балансировать между черным цветом и белым. «Белая чёрная ворона» среди заговорщиков, странный поступок «во имя Рима». Вот посмешил, чудак-человек, всех волнуют власть и деньги, которые им достанутся после убийства, а он вонзил меч в тело Цезаря "по идейным соображениям".

Насладился, полагаю, своей ролью Алексей Багдасаров. Марк Антоний на ходу меняет маски, и, главное, что в каждой он абсолютно искренен. Как угадать, где же настоящая?

Была очень рада увидеть любимую Оксану Голубеву, привыкла видеть актрису в другом театре. У неё небольшая роль жены Брута Порции, но яркая. Сцена объяснения с супругом, её искренние попытки помочь ему, вызывают сострадание, эмоцию чистую и разительно отличающуюся от тех низких вибраций, в которые спектакль окунает зрителя с головой.

Так кто же всё-таки такой Цезарь? Кто он? Почему о нём ни слова? Когда появится на сцене?

А что Цезарь? Легендарный полководец окажется старым клоуном, в войлочных тапках-мышах, как будто слезший с русской печки, выжившим из ума дедком. Блестящее, хоть и краткое, появление на сцене Петра Ступина в роли «древнеримского государственного и политического деятеля, полководца, писателя, консула, диктатора, литератора и великого понтифика».

И, конечно, же Грымов даже без капли эпатажа – не Грымов.
Капля эпатажа - в модном парфюме.
Аромат, сочетающий в себе крепкую свежесть всевластия, тонко приправленная исключительными привилегиями, переходящая в теплые нотки земного обожествления, превратит вас в Цезаря!
Слова обещают вам отличый результат! Верьте словам!

Made in Modern.
Slava Цезарю!
Ave Грымов!

Но в эклетичном эпатаже Грымова на тему древней истории, есть много такого, что позволит вам задуматься над историей России.
Окровавленная белоснежная тога Цезаря?
Или рубашонка убиенного царевича Димитрия?
Или нательная рубаха расстрелянного Николая II?
Или…?
Кому следующему прокричим мы славу?

(с) фото https://pamsik.livejournal.com/221047.html

Историю про то, как Брут предал Цезаря, наверное, знает каждый. И сакраментальную фразу : «И ты, Брут».

Сюжет нашел своё отражение во множестве произведений самых разных жанров . А великий английский классик Шекспир написал об этом пьесу.

На театральной сцене историю Цезаря я смогла увидеть впервые в театре Модерн в прошлые выходные.

Спектакль очень увлекательный. И он не только , и не столько о Цезаре (Петр Ступин). Здесь на первом месте не величие Императора , а людские пороки, жажда власти, безмолвствующий и легко ведомый народ. Все то, что создаёт Цезаря и цезарей и потом их же смахивает с шахматной доски .

Спектакль , как и другие, виденные мною в Театре Модерн, очень зрелищный и эффектный сценически . Декорации решены интересно, и совсем не так , как мы могли бы ожидать .

В первом действии основной декорацией служат огромные «деревянные» брёвна. Они легко становятся тем, чем захочет режиссёр . При их помощи нам показывают детей, резвящихся на качелях, забор, отгораживающий простой люд от власти, столбы, к которым привязаны неугодные люди.

Во втором же действии мы вместе с декорациями переносимся в современный мир, в котором смерть сразу превращается в товар - это демонстрирует нам огромный флакон духов с изображением великого правителя. Глядя на этот флакон парфюма на сцене , о многом задумываешься : как часто человек после смерти становится удобным в использовании брендом , теперь уже послушным воле окружения .

Отдельно хочу сказать о работе художника по костюмам Ирэне Белоусовой. Костюмы великолепные! В первом действии - это безупречные сияющие тоги, невероятные золотые платья у дам, во втором - бордовые лаконичные современные костюмы. Одежда не меняется лишь у толпы, они так и остались в своём чёрном облачении, это отличное решение - показать таким образом, что толпа неизменна во все времена .

Много интересных режиссерских находок , заслуженные аплодисменты режиссеру Юрию Грымову. Мне очень понравилась сцена, в которой Брут (Алексей Гиммельрейх) оказывается замкнут в кругу заговорщиков. Он до последнего сопротивляется им, но... Потом сдаётся и принимает их сторону. Она стала моим явным фаворитом, хотя сильных и интересных моментов в спектакле очень много.

Ещё очень интересный момент, когда Брут в гневе сражается с огромным медальоном, на котором изображён Цезарь. В полном отчаянии, потерянный под давлением своего окружения, он бросается на этот портрет в надежде, что тот подскажет ему, как поступить.

Главного героя, как такового здесь нет. Тут важен каждый персонаж, его действия и поступки. Если в первом действии мы больше внимания обращаем на группу заговорщиков (Кассия , Цаски, Цинны, Требония, Лигария и др), то во второй части несомненным «лидером» становится Марк Антоний (Алексей Багдасаров).

Свет словно живой, он чётко вырисовывает линии, расставляет акценты. Больше всего я оценила тот момент, когда свет погас, было освещено только лицо Кассия (Игоря Яцко).

Большое спасибо режиссёру Юрию Грымову за прекрасный спектакль. Не устаю восхищаться его мастерством, ведь он занимается не только режиссурой, но и подбором музыки, постановкой света, хореографией, сценографией.

Спектакль неоднозначный, во многом неожиданный .
Но ведь за то мы и любим театр, что часто он заставляет нас взглянуть с другой стороны на давно знакомые сюжеты и понятия.

Юрий Грымов представил ещё одну премьеру в театре «Модерн» - спектакль "Юлий Цезарь" по Уильяму Шекспиру. Я люблю грымовские спектакли и буквально наслаждаюсь его искусством сценографии. Он одновременно выступает художником по свету и отвечает за подбор музыки. И сочетает это виртуозно. Его спектакли, как правило, все очень темные, с массивными, но лаконичными декорациями, яркими цветовыми пятнами и с акцентом на световые лучи. «Юлий Цезарь» - не исключение.

В постановке используются массовые сцены, когда ненадолго, но появляется, кажется, вся труппа. Это впечатляет. Огромные массивные бревна служат и позорными столбами, и колоннами площадей. Костюмы настолько хороши, что в один из моментов даже сымитирован модный подиум, делающий на них акцент.

Что интересно, Юлий Цезарь – далеко не главный персонаж пьесы и спектакля. Основными являются Марк Брут и Кассий, во второй части – Марк Антоний. Странно, что Юлий Цезарь показан в спектакле немощным стариком, хотя на момент гибели ему было всего 55 лет. Просто удивительно как такому старцу народ мог трижды предлагать корону. Быть может, возраст символизирует саму власть, длинную, затянувшуюся, уже не настолько сильную, что заговорщики осмелели...

В пьесе совершенно невозможно не заметить современный подтекст. Ах, как умело Марк Антоний, якобы смирившийся с гибелью любимого Цезаря, управлял толпой людей! После его слов они были готовы равно и восхвалять, и убить Брута. Современные политтехнологии ничуть не изменились со времен Шекспира! Вообще все современное появляется в спектакле именно во втором акте. Патриции предстают с деловых костюмах. Кто они – политики или бизнесмены? Акцент в декорациях поставлен на огромный флакон одеколона. Что это, отсыл к сегодняшней элите, к сегодняшней моде, во всех смыслах этого слова? Есть над чем подумать. Сочетание классического и современного стилей в спектакле смотрится органично. Видно, что это результат большой работы.

Невозможно не влюбиться в игру Игоря Яцко, столь увлекательно исполнившего главного предводителя заговора Кассия.

Как же искусно он играет настроениями, как же цепко хватается за малейший проблеск сомнения. Точно сам змей искуситель во плоти.

Как же интересно мечтается Брут от преданности до сомнений и предательства.
Борьба за власть изнутри. Вкусно и интересно. Интригующе и актуально по сей час.
Очень вкусно, браво❤️

Интересно, как так получается, что какие-то спектакли в Театре Модерн вижу с момента репетиции, а какие-то я пропускала в афише, хотя они идут не один год. Так у меня получилось и со спектаклем «Юлий Цезарь», который я вот только посмотрела. Юрий Грымов в этой постановке не только постановщик, но и сценограф, и хореограф, и художник по свету и звуку.
Пьеса Шекспира не теряет своей актуальности и четыре века спустя — всё те же политические интриги и умелое управление народным мнением. Кассий (заслуженный артист России Игорь Яцко) умело настраивает Брута (Александр Толмачев) и Цаску (Юрий Анпилогов) на свержение Цезаря (Пётр Ступин).
Образ Цезаря стал для меня неожиданным, как-то этот герой представлялся более масштабным что ли...
Марк Антоний (Алексей Багдасаров) мастерски перенаправляет толпу на убийц Цезаря, легко разрушая интригу Брута. Пожалуй Марк Атоний — для меня стал самым интересным персонажем с фальшивым завещанием Цезаря.
Ещё одной неожиданностью стали костюмы, больше напоминающие русские народные (кафтаны?), которые во второй половине спектакля сменились на строгие офисные костюмы, еще более подтверждающие актуальность постановки.
Очень понравилась сценография — этот кроваво-красный свет, нагнетающий трагедию, подсветка героев, словно усиливающая их слова, иерихонские трубы, предвещающие беду. И эти же трубы были словно стенами на совете.

Какой же великолепный театр "Модерн".
Не перестаю им восхищаться.
⠀
Очень вам советую сходить в этот театр. Почувствовать особую магическую атмосферу, насладиться классической музыкой в антракте и увидеть великую трагедию убийства Цезаря.
⠀
Итак, Шекспир "Юлий Цезарь".
⠀
Имя Цезаря у многих на слуху, но много ли мы знаем о его смерти? Кроме фразы - "И ты, о Брут", - что вы ещё добавите!?
⠀
А сказать есть что! Трагедия Шекспира о государстве, которое ведут к тоталитаризму; о человеке, который вознёс себя выше всех и хочет венчать себя короной; о предательстве во имя народа и зависти; об окровавленных руках и революции народа.
⠀
Стиль, мощь, глубина - добро пожаловать в мир политики и жизни простых людей.
Спектакль с первых минут давит на зрителя необычной сценографией. Спецэффекты, показ мод и яркая массовка, кровавый и мерцающий свет, многословные деревянные брёвна смотрят на зрителя как штыки.

Так сложно передать вам мои ощущения! Я была на "Аиде" в МАМТе, где по сути, на сцене не было Египта, а только намёки, полутона, геометрические фигуры, но ты 100% ощущала себя в Египте. Вот здесь тоже самое - без нарочито римских декораций и одежд, просто намёками и лаконичными декорациями, но ты - внутри этой мощной империи.
⠀
Есть спектакли, в которые я погружаюсь вся, с эмоциями и мыслями; а есть, которые смотрю со стороны. "Юлий Цезарь" однозначно спектакль-погружение, поиск.
Точка входа - Рим; точка выхода - современный мир.
⠀
Отличная игра актёров, особенно во втором акте. Спасибо!
⠀
Я плакала...плакала, когда убивали Цезаря (Пётр Ступин), хотя его Цезарь - не великий Тиран, он мелкий человечек с падучей болезнью, заботящий о народе.
За что убили Цезаря - великого правителя?
⠀
Восхищалась, когда Кассий (великолепный Игорь Яцко - браво), так нагло и зло играл ножичком, и тонко плёл заговор, склоняя всех на свою сторону.
Кто первый нанёс удар Цезарю?
⠀
Злилась, когда Марк Антоний (Алексей Багдасаров) подговорил народ восстать против заговорщиков.
Как умер Брут?
⠀
Это суровый, мощный, цельный и стильный спектакль - моя рекомендация!

Мне всегда интересно смотреть современные интерпретации классических произведений. Всегда удивительно, сколько времени прошло, а постановки не теряют актуальность, и каждый раз режиссеры привносят в них все новые и новые смыслы. И в этом главная ценность классики - возможность переосмысливать ее снова и снова. Спектакль по пьесе Шекспира, и отсебятины в тексте тут нет. Интересно было, как Грымов подчеркнет актуальность темы, какими художественными приемами покажет свой замысел.
Прежде всего, костюмы. Как бы они совсем не римские и потому подчеркивают вневременность темы тирании, властолюбия и манипуляции народными массами. Вот последнее мне представляется наиболее важным. В пьесе наглядно показано, как легко можно управлять толпой, посеять смуту для достижения своих целей, совершить переворот в истории. На меня сильное впечатление произвело начало второго акта, когда главные герои предстали перед нами уже не в царских одеждах, а в деловых костюмах. Даже стало страшно немного. Тем более что толпа, массовка, в какой-то момент высыпала в зал - и ты как бы уже становишься частью этой толпы и участвуешь во всем происходящем. Правда, толпа осталась в прежнем одеянии, хотя мне бы хотелось переодеть всех вообще для большего эффекта.
Второй момент, который на меня сильно подействовал, - огромное "гранитное" надгробие в форме флакона духов с портретом Цезаря, которое все время присутствует на сцене. К сожалению, не нашла хорошей картинки, где бы это было видно. По-моему, очень сильный образ. Мне казалось, что в конце флакон откроется, и "дух тирана" выйдет на свободу. Но нет, он не "сыграл" так, как мне бы хотелось... Зато музыкальное и световое оформление было воистину драматическим.
Что осталось мне непонятным, так это размноженная жена Цезаря (ее играли 4 женщины одновременно) и концовка. Действие развивалось фактически по Шекспиру, и только конец получился смазанным: после речи Антония фактически сразу умирает Брут (в спектакле непонятно, каким образом), а противостояние двух армий не показано вовсе. Конечно, переломный момент произошел, и дальнейший ход событий был предопределен. Возможно, режиссер не счел нужным демонстрировать это явно.

Образ Марка Брута вошёл в мировую литературу благодаря великому Уильяму Шекспиру, написавшему бессмертную пьесу "Юлий Цезарь". А Юрий Грымов увековечил ее на сцене театра "Модерн". Трагедия посвящена предательству и гибели величайшего правителя Рима, показывая всю глубину человеческой слабости и низости.

Эта история актуальна сейчас также, как и тысячу лет назад. Времена меняются, но человеческие пороки остаются такими же: зависть, жажда власти, глупость.

Автор инсценировки Александр Шишов очень бережно, с уважением отнёсся к тексту Шекспира. Но не смотря на классическую канву, в поддержку злободневности этой истории сцена театра и костюмы актёров постоянно видоизменяются. Пять минут назад - это Сенат, сейчас - подиум для прохода топ-моделей, только что портрет Цезаря на сцене символизировал власть и величие, а сейчас это просто логотип бренда на флаконе туалетной воды. Костюмы главных героев в начале спектакля не точно соответствуют времени, но стилистически отсылают нас к первому столетию до н.э. В какой-то момент после убийства Цезаря заговорщики сбрасывают с себя тоги и оказываются в классических современных мужских костюмах, я уловила отсылку к итальянской мафии XX века. Всё это выглядит утонченно, стильно и необычно.

В спектакле "Юлий Цезарь. Live" задействованы одни из лучших актеров театра.

В роли Цезаря - Пётр Ступин, диктатор в его исполнении вышел упивающимся своей властью, но несколько жалким. Ах, как мечтает он надеть корону на свою голову, но отказывает сенаторам раз за разом, так как упивается мольбами людей и их просьбами возглавить империю.

Александр Толмачев воплотил на сцене образ Брута. Его герой - "политический романтик" своего времени. Он разрывается между уважением и любовью к Цезарю, своему наставнику и другу, и мечтами о благах для Римского народа. Утопические фантазии Брута, подогреваемые соратниками, толкают его на преступление.

Герои Игоря Яцко и Юрия Анпилогова, заговорщики Кассий и Цаска показаны в спектакле хитрыми, амбициозными интриганами. Они инициируют заговор и в конце концов добиваются своего руками Брута.

Пожалуй, самый неоднозначный персонаж спектакля - Марк Антоний, в исполнении Алексея Багдасарова. В первой части пьесы он восхищается и поддерживает Цезаря, а после смерти искренне оплакивает его. Но после смерти диктатора он проявляет выдающиеся способности оратора и манипулятора, умело направляет толпу против заговорщиков ради собственных политических амбиций. Манипулятор высшего уровня.

Каждый из актёров отыграл свою роль на 100%. Один из лучших спектаклей театра.

Впервые оказалась в театре "Модерн" и попала на премьеру политического спектакля Юрия Грымова "Юлий Цезарь".
Говорят, что эту пьесу Шекспира не ставили в Москве более сотни лет. Тема борьбы за власть вечна, но именно сейчас пьеса особенно актуально и современно звучит - на носу президентские выборы, смена власти в пьесе тоже происходят в марте.
Постановка "мужская", жесткая, лаконичная, без сантиментов. Показан жестокий мир политических игр, оппозиций, противостояний. Показано, как подводятся теории под преступление и .совершаются манипуляции над сознанием масс.
Равнодушным спектакль не оставит, в нем много пищи для размышлений.

Шекспир - вечная классика и при этом у каждого режиссёра свое видение относительно постановки этого произведения. В театре Модерн премьера спектакля "Юлий Цезарь" состоялась ещё в 2018 году и до сих пор проходит с неизменным успехом и аншлагами.
Отличительной особенностью сценографии спектаклей Юрия Грымова является почти полное отсутствие ярких декораций и великолепная работа со светом, акцентирующие внимание зрителя на актерской игре. В "Юлии Цезаре" эти принципы построения остались неизменными, кроме того благодаря небольшой длительности спектакля и отсутствию антракта погружение в происходящее действо становится настолько глубоким, что создаётся впечатление, что ты и сам являешься участником постановки.
Главным героем в спектакле, не смотря на его название, является отнюдь не сам Юлий Цезарь, а его окружение, в частности Марк Юний Брут, Гай Кассий, Марк Антоний и Цаска.
Брута просто блестяще сыграл актёр Александр Толмачев, передавший весь спектр чувств и эмоций персонажа, вставшего перед выбором либо убийства своего друга и наставника, превращающегося в диктатора, либо же преданности идеалам республики.
Гай Кассий в исполнении Игоря Яцко получился настолько "негодяйским негодяем" и интриганом, что невольно начинаешь ассоциировать актера с его персонажем. Погружение в роль получилось просто превосходным.
Цаска в исполнении Юрия Анпилогова, как и все персонажи этого актера в других его работах, получился настолько неоднозначным, сложным, ярким героем, что вызывает просто восхищение игрой актера. Выразительность и органичность актера просто выше всяких похвал.
Особо хочется отметить великолепную игру Алексея Багдасарова - его Марк Антоний абсолютно не похож на созданный Ричардом Бертоном в фильме "Клеопатра" образ и ставший для обывателей практически каноничным, но тем не менее глядя на его работу на сцене начинаешь понимать, что именно таким он и должен был быть, настоящий политик, дипломат, умеющий управлять настроением толпы.
В целом, не смотря на то, что трагедии "Юлий Цезарь" уже более четырехсот лет, Грымову удалось настолько адаптировать спектакль под современные реалии, что глядя на происходящее невольно испытываешь ощущение дежавю, сравнивая сегодняшний день и события двух тысячелетий назад и понимаешь, что в принципах организации общественного и политического устройства не изменилось ровным счётом ничего, разве что, как и в спектакле, костюмы стали иными.
Вообще, этот резкий переход от античности к современности настолько внезапен, что поначалу повергает просто в шоковое состояние, когда ты осознаешь, что происходящее сейчас перед твоими глазами на сцене полностью повторяет то, что ты часом ранее видел на экране телевизора и ты уже воспринимаешь постановку не в призме "Шекспир-классика-история", а с позиции своих личных политических взглядов и настроений.
Тем не менее, Грымов как и обычно отказывается от оценочных суждений: он показывает события и личности как с их отрицательных, так и положительных сторон, не приукрашивая и не сгущая краски, а выводы зритель делает для себя сам.
Мне кажется, в современных реалиях этот спектакль приобрел остро-социальную окраску и от этого его ценность как уникального явления культуры особенно высока и необходима обществу.

Театр «Модерн» для меня стал таким театром, куда хочется возвращаться снова и снова. Спектакли там с послевкусием.

Сегодня побывала на спектакле «Юлий Цезарь» по пьесе Уильяма Шекспира с постановке Юрия Грымова.

Этот спектакль был запрещён к показу более 100 лет . И крайний раз его ставил Станиславский.

В пьесе и спектакле поднята тема заговорщиков, революционеров.
Любая революция переходит в хаос , а хаосом нельзя управлять.

Монолог Марка Антония - центральный монолог пьесы. И очень хорошо отражается манипуляция сознанием общества.

Всякая власть развращает . А безграничная власть безгранично развращает.

И невольно задумываешься: Может быть начать с души , а не с революции ?

Спектакль исторический, нужно стараться понимать нравы того общества, что убийства тогда были сплошь и рядом. Как известна история циклична. И, конечно, можно проводить параллели с современной обстановкой в мире. Однако я прониклась мыслью, что революционный путь всегда кровавый и народ в этих случаях не когда не оказывался в выигрыше. Очень надеюсь, что революций в нашей стране больше не будет.

Осуждать можно кого угодно. Но начинать лучше всегда с себя.

Благодарим режиссера, актёров, всех причастных к постановке этого спектакля !

Театр «Модерн» всегда покоряет меня своими глубокими философскими постановками. Каждый спектакль открывает не только личность главного героя, но и заставляет заглянуть внутрь себя.

Спектакль «Юлий Цезарь» не стал исключением. Трагедия Шекспира актуальна и по сей день, ведь в ней автор показал человеческие пороки и достоинства.
Юрий Грымов постарался показать главного героя пьесы - заговорщика Брута , не только мерзавцем и предателем, но и человеком, обладающим честью и верностью.

История о заговоре и предательстве против Юлия Цезарь, казалось бы, близких друзей и соратников очень впечатлил меня.

Игра актёров великолепна! Звездный состав:
Цезарь (Пётр Ступин), на сцене олицетворяет собой беспомощность Римской Империи того времени, заговорщик Кассий (Игорь Яцко) поистине циничный и жестокий, Марк Брут (Александр Толмачёв) человек, в котором борются две личности, всё таки идёт на преступление против Цезаря, в дальнейшем страдая и оправдывая свой поступок.

История разворачивается в кроваво-красных декорациях , подчеркивая трагизм постановки с первых минут. Выхваченные лица, я бы даже сказала гримасы главных героев, тонко подчеркивает работа осветителей.
Великолепные костюмы передают титулы и значимость каждого актера в этой постановке.
Истрия о заговоре и предательстве против Юлия Цезарь со стороны, казалось бы, близких друзей и соратников очень впечатлил меня.

Яркий и глубокий спектакль идёт 100 минут без антракта, чтобы не упустить суть и настроение постановки.

Спектакль "Юлий Цезарь" в театре "Модерн", на мой взгляд, некий симбиоз классического прочтения Шекспира и Грымовской интерпретации оригинала с упором на современность, которое побуждает вас задуматься над многими извечными вопросами: где та грань, когда сильный и любимый правитель превращается в ненавистного диктатора, можно ли совершить предательство близкого тебе человека ради общего дела и из благих намерений, как исчезает благородство крови, кто управляет толпами, и может ли смена строя принести хоть кому-то настоящую свободу и счастье или же над рабами просто сменяется хозяин?
Красивые костюмы, яркая актерская игра, острая политическая драма с нетривиальным существованием исторических персонажей в смешано аутентичных и современных декорациях будет интересна всем политически активным гражданам зрелого возраста.
Ввиду контекста истории, на мой взгляд, тема борьбы за власть больше заинтересует мужскую часть зрителей, ни одного яркого женского персонажа здесь вы не найдете... хотя женщины, конечно, на протяжении всего спектакля на сцене активно присутствуют.
Не все режиссерские решения я смогла понять и считать ясно, некоторые приемы вызвали вопросы, захотелось дополнительной расшифровки, но тем не менее, спектакль колоритный и равнодушным зрителя не оставляет.
В "Модерне" не в первый раз и сюда хочется возвращаться, каждая постановка чем-то удивляет.

Обожаю Модерн и Юрия Грымова!

В Модерне была уже не один раз, мне нравится этот театр, нравится то, что там творится на сцене.

Посмотрела очередной шедевр от Юрия Грымова - спектакль "Юлий Цезарь". Никогда не думала, что можно так преподнести Шекспира, да ещё и сделать такой "политический' спектакль прямо накануне выборов президента)

О чем же этот спектакль? Он даже не о Цезаре, он о человеческой алчности, предательстве, лживости, об искусстве управления людьми.

Отличная постановка, режиссер удивляет (впрочем, как всегда) нестандартными, "нетеатральными" штучками. Яркая музыка, игра света, дерзкое и уверенное музыкальное сопровождение.

Вообще, когда смотрю спектакли Юрия Грымова, это всегда что-то невероятное! Так и с Цезарем. В первом акте все более-менее похоже на Шекспира, но второй акт настойчиво указывает на сегодняшний день. Люди в строгих костюмах, подмена понятий. А вот оригинальный текст, вместе с тем, сохранен. Как удивительно можно "переиграть" Шекспира, полностью сохранив при этом его текст.

Мне очень понравилась такая вот современная интерпретация. Безусловно, Шекспир жив и сейчас, и все, что есть в его "Цезаре" есть в нашей современной жизни. Люди боготворят своего "царя" до тех пор, пока кто-то не одурачить их и не одурманит своим ораторским искусством, и этот круговорот бесконечен. "Вершки" дерутся за власть, соревнуясь в ораторском искусстве, а "корешки" верят каждой красивой речи. Так было и есть и будет.

Спектакль очень сильный эмоционально,! Если первый акт смотрится довольно спокойно, то второй акт уже более стремительный и яркий. На сцене вперемешку люди в костюмах современности и платьях времён Цезаря, что окончательно переплетает нити времён. Если первый акт постепенно вводит в курс, то после антракта время пролетело просто мгновенно, смотрится второй акт на одном дыхании!

В целом потрясающе!

На «Юлия Цезаря» в Театр «МОДЕРН» я собралась почти внезапно. Вечер был свободен, и я решила посвятить его знакомству с нечитанной мною пьесой Шекспира.

Шекспир назвал своё произведение «Юлий Цезарь», но самого Цезаря (Юрий Ступин) в нем, по факту, практически нет: он появляется только в начале 1 акта и умирает в его конце. Великий римский император тут - скорее просто декорация к трагедии других персонажей. Действие крутится вокруг приближенных Цезаря и показывает подготовку к заговору и убийству.

Центральная фигура – Брут (Алексей Гиммельрейх), близкий друг и любимец Цезаря, которого обуревают моральные терзания. Да, зреет заговор, против старого императора злоумышляют все патриции, и все по разным причинам. Кассий (Игорь Яцко)считает себя не хуже и завидует, Цаска (Юрий Анпилогов) и другие присоединяются из трусости. И только Брут собирается предать Цезаря потому, что хочет добра римлянам - для свободы им нужна республика, а пока Цезарь у власти, это невозможно.

Конечно, предать друга ради общественного блага тяжело, очень тяжело. И как же больно наблюдать за стариком Цезарем, когда при убийстве он произносит знаменитую фразу «И ты, Брут?».

Если в первом акте действие происходит в древнем Риме и артисты одеты в тоги, то после убийства Цезаря мы перемещается словно бы в современный мир - и перед нами уже бизнесмены в костюмах. Постановка существует словно вне времени. Кассий не зря опасался правой руки Цезаря, Марка Антония (Алексей Багдасаров). Он ещё сыграет свою роль, воспользовавшись возможностью прочитать речь над телом Цезаря и настроить толпу против убийц фальшивым завещанием.

Толпа также играет в спектакле важную роль: слепая масса, они то превозносят Цезаря, то Брута-освободителя, то, после оглашения «завещания» Цезаря – снова императора. Колебания настроения людских масс так зависимы от навязываемого им мнения, а большое скопление народа – страшная сила. Ситуация живо напомнила толпу в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда», которая сначала восхваляла Иисуса, а потом отреклась от него.

Да и Брут чем-то похож на Иуду, предательство друга «из лучших побуждений», муки совести, и такой же печальный конец. Не считаю спойлером, потому что историю в школе должны были проходить все :) Сюжеты повторяются, они цикличны, и в мире столько похожих историй. Тем страшнее становится.

Личность Юлия Цезаря известна каждому школьнику. Но спектакль рискует быть непонятым даже теми, кто помнит, чем знаменит Юлий Цезарь, потому что постановка вовсе не про личность, не про то, что происходило в последние дни его жизни. Всё гораздо сложнее и проще, когда вдруг понимаешь, какие аналогии с современностью здесь проводятся.
Спектакль не для свидания, а для глубокого понимания. Поэтому не ходите сюда для развлечения. Это не тот случай. Зато как на лицо политические алгоритмы и роли, которые может сыграть одна личность. А они тут разные, как и в истории. Такими их запомнило человечество. Такие ли они на сцене театра "Модерн"? Вот тут можно обсуждать, как кого увидел режиссёр и показал артист.
Получила большое эстетическое удовольствие от костюмов! Так красиво складывается общая картина, что хочется каждую сцену запомнить, сфотографировать. Костюмеры молодцы!

На днях мне посчастливилось увидеть премьеру в театре "Модерн" - спектакль "Юлий Цезарь" в постановке Художественного руководителя Юрия Грымова. Начну с банального, но без этого факта никуда - больше 100 лет эта пьеса не ставилась на Московской сцене. А Грымов как всегда удивил - шагнул вперед и сделал то, за что почему - то не брались другие. И по его признанию, потому что стал "более наглый, но менее опытный". Шекспировская пьеса в "Модерне" не имеет четких временных обозначений, но хорошо отражает реалии нынешних времен, хотя мы понимаем, что речь о Риме - но актуальна сейчас как никогда... появление во втором акте убийц Юлия в строгих деловых костюмах лишний раз это подтверждает. Здесь все - красивые и яркие костюмы, хорошая игра, интересный свет. Второй акт особенно хорошо воспринимается и принимается (лично для меня) и спустя несколько дней после увиденного вспоминаю многозначительную речь Антония.. Если хотите хорошо провести вечер, а после немного подумать и поразмышлять - стоит сходить на премьеру! Спектакль только - только делает первые шаги и уже сейчас очень хорош, а дальше - больше, я уверена. Спасибо, всем причастным. Мой второй Грымовский спектакль вновь не оставил равнодушным. (Первый - "Матрешки на округлости Земли", тоже недавняя премьера.Пользуясь моментом скажу, что Гениальнейшая Лика Нифонтова блистает там- идти ОБЯЗАТЕЛЬНО. И в целом спектакль - очень и очень хороший.)
О том, что прошло в спектакле мимо меня - совсем не хотелось писать сегодня и вообще критиковать - не люблю. Считаю, что грамотную критику может дать только профессионал, а я люблю говорить лишь о хорошем. И потому что все только начинается. Хочу посмотреть спектакль через год, например. Очень хочу, потому что зацепил. Желаю успеха !

"ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ LIVE" в Модерне.
Стыдно сознаться, но почти половину спектакля мне было смотреть" ну очень интересно, но абсолютно не понятно". Мама сравнила спектакль с Грымовским Леонардо из трилогии, но там было невероято красивое тайное вечере и другие яркие пятна. Из привычного нам( избалованным философской глубиной и привлекательным типично модерновским зрительным контентом) был полумрак, туман, качественная музыка, невероятные исторические костюмы, символичные алые ленты , профиль Цезаря и многофункциональные столбы( они были защитой, копьями, в них прятали орудия убийства, к ним приковывали казненных, в них трубили глашатые и др).
Первую половину спектакля от переигрывания спасал блистательный Анпилогов в роли Цаски, мы погружались в мир хитроумных заговорщиков убийц.
Кассий "вербовал" Брута и приводил аргументы, что свободными, как и Цезарь родились все, но сейчас живут в страхе. Он поведал, как спас Цезаря из воды, а теперь должен склонять пред ним голову, как перед богом. Раз Цезарь тонул, значит он слабый, а такой человек не может управлять Римом.
Судьбою могут править все люди, но себя он считал рабом:
"А мы людишки смотрим у ног его и ищем, где найти бесславную могилу".
Брут был значимой фигурой для предателей, тк ему доверял народ, он сомневался в решении, но поддался ради спасения Рима. «И ты, Брут!» хотелось воскликнуть от удивления, но было очевидно, он единственный, кто предает друга не из зависти, а ради общего блага.
Бурно отпраздновали заговорщики принятие Брутом их позиции, уснув все вместе с девицами они были разбужены женой Брута и нас ждал интересный разговор, который мог изменить ход истории. Но Брут свой душевный недуг сумел сохранить в тайне и от своей половины, хотя и чтил ее.
Далее был диалог Цезаря с женой, она чувствовала приближение беды и с помощью пророческого сновидения пыталась спасти его. Цезарь предстал перед нами беззащитным в белом трико( не хватало лишь светящихся костей Кощея Бессмертного). Далее принесли жертвенного барана, в котором не обнаружили сердца, но и это обстоятельство не отвратило правителя от трагической судьбы.
Платья свиты Цезаря были современными и его убийцы также переоделись в строгие костюмы.
На сцене-подиуме нашего времени, где портрет Цезаря уже логотип бренда на флаконе духов выступал Брут о своей любви к Цезарю и том, почему он убил друга, что люди, бывшие рабами теперь обрели свободу и будут жить в республике.
Великолепно играл Марка Антония Багдасаров, ему веришь безоговорочно, он не опровергал слов " весьма достойного человека" Брута, признал, что Цезарь был властолюбив и это тяжкий грех.
Что зло всегда "переживает человека, а добро умирает с ним".
Он напомнил, что Цезарь плакал завидев бедняка, что трижды отвергал корону. Что ужасное время может настать, когда
"матери с улыбкой будут смотреть, как четвертеют их детей",
"дух Цезаря выйдет за отмщением и спустит псов войны"
Далее было зачитано завещание Цезаря, где народу полагалось денежное и земельное обеспечение.
Брут погибает с осознанием, что людям "не нужна свобода, им нужен новый Цезарь". Вот такая авторская трактовка, не оставила равнодушными зрителей.

Я очень люблю исторические постановки о великих людях прошлого. Спектакль о знаменитом полководце и политическом деятеле Древнего Рима поставлен по трагедии Уильяма Шекспира «Юлий Цезарь». Режиссёр Юрий Грымов представил свою сюжетную линию пьесы с элементами новизны. Не зря театр носит название «Модерн». Оригинальный текст произведения был переосмыслен и адаптирован под современные реалии. Очень эффектно смотрится флакон духов с изображением Юлия Цезаря, который словно обелиск возвышается на сцене. С помощью светового и музыкального оформления удалось передать весь драматизм действия, а прекрасно подобранные костюмы стали украшением спектакля.
Хочется отметить великолепный актёрский состав. Заслуженный артист РФ Игорь Яцко не только великолепно сыграл роль заговорщика Кассия, но и продемонстрировал мастерство обращения с ножиком-бабочкой. Спектакль запомнился своей динамичностью, великолепной игрой света и теней, интересными декорациями и костюмами. Трагедия о римском императоре была настоящим «хитом» при жизни Шекспира, однако в России её не ставили более ста лет. Наконец-то, герои великого произведения сквозь века переносятся в современное время. Жажда власти, управление толпой, стремление к выгоде, предательство близкого человека – эти и другие темы звучат в спектакле особенно остро. Какую цену готовы заплатить герои и можно ли найти оправдание своим поступкам, можно узнать после просмотра спектакля «Юлий Цезарь Live» в театре Модерн.