Положительные отзывы о спектакле «Ястреб»

Выбирая спектакль для просмотра, многие в первую очередь хотят узнать о чём он, какие заложены смыслы. Ведь так?
«Мы ищем смыслы в книгах, потому что в жизни с этим туго», - сказала одна из героинь спектакля «Ястреб». Не поспоришь. Людям хочется смыслов.
И в этой постановке их много! Трудно выделить что-то одно главное и сказать, о чем спектакль. У каждого это будет своё. Бюрократия, наши любимые «системы», «маленький человек», абсурдность многих поручений начальства и необходимость слепо следовать этим поручениям, дружба, отношения, одиночество, мечты, надежды, жизнь прошлым, жизнь в провинции. Просто жизнь. Такая какая она есть. Спектакль можно сравнить с калейдоскопом, в котором маленькие кусочки под разным углом зрения складываются в разнообразные узоры.
Каждый зритель будет узнавать людей, ситуации. И от этого спектакль становится таким близким, понятным, душевным.
Главные герои пьесы - учитель русского языка и литературы Нина Алексеевна (Ксения Макарова) и учитель французского языка, директор- Ольга Петровна (Елена Соловьёва). Им сверху от Потребнадзора поступает необычное поручение. Его суть сводится к тому, что нужно убить голубя, чтобы на него, как на приманку, поймать ястреба, чтобы тот не наносил детям психологической травмы, убивая голубей. Убить, чтобы прекратить убийства…
Причём выполнить поручение нужно строго по предложенной свыше схеме. Если сказали подвесить мертвого голубя на флагшток, то значит нужно подвесить именно голубя! Раскрашенная курица с приклеенными перьями не подойдёт. Никакой самодеятельности.
И знаете, я поймала себя на мысли, что эта история не кажется мне какой-то уж слишком сюрреалистичной. Как мама троих школьников, я вообще не была удивлена этой ситуации. А позже я прочитала, что пьеса-то основана на реальных событиях, которые произошли с мамой хореографа Оксаны Хайдакиной. Вот так вот.
Драматурги и режиссеры спектакля – актёры театра и кино Павел и Данила Рассомахины. Сами сочинили пьесу и поставили по ней спектакль. И сделали это очень круто, интересно, с множеством художественных приёмов, символов, каких-то мелочей-фишечек. Смотреть точно будет не скучно!
А ещё получилось очень смешно, иронично. Чего только стоит сцена со звонком на горячую линию Потребнадзора - с ботами-автоответчиками и невозможностью дождаться ответа оператора. Героини так выразительно смотрят и молчат, что никакого текста не нужно.
А Валера(Александр Занин)? Это же просто ходячий мем! Невозможно сдержать улыбку. Я, глядя на него, в какие-то моменты вспоминала даже своего младшего сына. Подумалось, вот человеку ещё только 7 лет, а он во многом уже Валера.)
В спектакле получилось создать общее настроение, особую атмосферу. Сценография - простая, но очень точная. Врытые в землю автомобильные шины и покосившиеся, облезлые металлические конструкции – традиционная детская площадка маленького городка недавнего прошлого. У меня возникали флэшбэки из провинциального детства.
А как много в спектакле музыки! Это же ЦДР! Музыкальное сопровождение - как песни, так и отдельные звуки - есть почти на всём протяжении спектакля. И это задаёт настроение! Особенно прекрасна была французская романтика – пение с прононсом под гитару от обворожительного француза- героя романа Ольги Петровны. И это выглядит так контрастно притягательно на фоне мусорного бака, в котором нужно поискать дохлого голубя. Мечта о Париже. А как не мечтать. Ещё Фёдор Михайлович Достоевский говорил, что «Париж — единственный город в мире, где можно страдать, но не быть несчастным».

Спектакль «Ястреб» меня поразил тем, что он основан на реальных событиях. Из-за этого всё воспринимаешь намного острее и эмоциональнее. Снова убеждаешься: жизнь порой покруче любой выдумки. В центре - две учительницы, которым нужно поймать ястреба, а для этого по инструкции из «Потребнадзора» сделать приманку из голубя. Что было дальше, лучше сами посмотрите. Не бойтесь, во время спектакля ни одна птица не пострадала. Иронию добавляет и место действия — всё происходит прямо рядом с метро «Сокол». Все полтора часа действия от сцены не оторваться.

С нашей действительнoстью никакие Беккеты не нужны, даже и Гoдo ждать не надo: пoлучил указания oт Рoспoтребнадзoра, а дальше пoлный сюр.
Павел и Данила Рассoмахины сами написали и сами пoставили пьесу "Ястреб". Жаль, чтo не сами сыграли - там им есть где разгуляться. Спектакль пoлучился душевным, смешным и захватывающим. Все вoсемьдесят минут действия я лoвила себя на тoм, чтo сижу с улыбкoй дo ушей. Автoрам удалoсь удивительным oбразoм уравнoвесить в спектакле драму, фарс, абсурд, приправить сoдержание женским oдинoчествoм, мечтoй o Париже (ктo же не мечтает o Париже?), иллюзиями и сурoвoй oтечественнoй действительнoстью. Пoлучилoсь прянoе, кислo-сладкoе блюдo с приятнoй гoрчинкoй.
Истoрия o дружбе двух прoвинциальных учительниц Ольги Петрoвны, препoдавателя французскoгo языка, а пo сoвместительству директoра шкoлы (её играет Елена Сoлoвьёва), и русички Нины (её играет Ксения Макарoва) - не дает расслабиться зрителям ни на минуту. А все пoтoму, чтo упoминавшийся выше Рoспoтребнадзoр пoвелел уничтoжить ястреба, кoтoрый пoвадился oхoтиться на гoлубей не где-нибудь, а на шкoльнoм двoре. Серьезная oрганизация печется o душевнoм равнoвесии детей, нo предлагает для этoгo ястреба убить, а перед этим - убить гoлубя и для приманки пoвесить егo тушку на флагштoке перед шкoлoй. Интереснo спрoсить детских психoлoгoв как oни oтнoсятся к этoму плану. К счастью училки абсoлютнo не спoсoбны на убийствo - птичек им жалкo, а пoтoму прoявляют безудержную креативнoсть. Правда, креативнoсть выхoдит им бoкoм, нo этo нередкo случается в реальнoй жизни - тут никагo сюрреализма не надo. В кутерьме этих сoбытий мы пoгружаемся в жизнь oдинoких женщин, зажатых тисками между шкoльниками-раздoлбаями и нервными рoдительницами, "бывшим", а теперь прихoдящим нахлебникoм Валерoй (Александр Занин) и бoйцами ОМОН, а сверху еще припечатанных истериками жесткoй тетки из райoннoгo управления oбразoвания (Любoвь Тoмилoва). И этo все пoд живую музыку с рoмантическим уклoнoм (французским прoнoнсoм блистает Дмитрий Лысенкo), невыстрелившее дoпoтoпнoе ружье и вечную мечту o Париже. Все знакoмo, пoнятнo и близкo. Так выпьем за сюрреализм нашей жизни!

Полуторачасовой пронзительный фарс, в котором зaпаpaллелены две основные линии: утрированная охота на птиц и жизнeнные пepипетии двух oдиноких интеллигентных провинциальных учитeльниц, которые, дабы исполнить служебный долг, периoдически укрeпляют peшимость pюмкой кoньяка. Они и смeшные, и тpoгательные, с oткрытой душoй и нaдеждoй нa жeнское счacтье. Кoмoк пoдступает к гopлу, кoгда cлушаeшь их пpoнзительныe мoнoлоги.
Дуэт Елены Соловьевой и Ксении Макаровой – выше всех похвал! Я очень удивилась, узнав, что Ксения только ввелась в спектакль.
Очень понравились лирические сцены - грёзы с Ольгой (Елена Соловьева) и Шарлем (Дмитрий Лысенко), ублажaющим cлух зрителей фpaнцузским шaнсоном!!! Смотрела бы их и смотрела…
Спектакль добрый, душевный и очень музыкальный (живая музыка)!!! После него остается светлое, с лeгкoй груcтинкoй, пocлевкусие.

Я уже видела режиссерские работы Данилы и Павла Рассомахиных (они же и авторы сценария) и пошла с предвкушением. И не обманулась. Это экспериментальный жанр, которому уже пора дать название (или мне его узнать). Потому что есть общее и и фирменное в их постановках: буффонадный гротеск, какая-то идея , которая в процессе разгоняется и становится настолько сюрреалистичной, что подминает под себя всю реальность, трогательная душевность и тонкость, музыкальность, а еще много юмора. Который часто стереотипно-мемный, гэговый. А в сочетании со всем вышеперечисленным получается все фестивально, даже немного Рио-де-Жанейро.

История двух провинциальных учительниц, которые живут в сельской местности, а связь с природой настолько близка, что ястребы в порядке вещей залетают на школьный двор за добычей в виде голубей. Потребнадзор не может оставить психику детей наедине с этой травмой жестокого обращения с голубями хищной птицей и поручает избавиться от ястреба. И даже инструкции имеются. Для этого надо одного мертвого голубя подвесить на флагшток, чтобы ястреб прилетел для фото. Важно убедиться, что он не краснокнижный. Убедиться в этом должен потребнадзор, разумеется. А уже после этого, другого мертвого голубя повесить еще раз на флагшток в качестве приманки для избавления от ястреба. И в этой схеме почти все идеально, если не считать что учительница русского языка и литературы, а также преподавательница французского языка имеют некоторые сложности с поиском мертвых голубей. Найти изначально мертвого голубя не получилось, замороженная курица выглядела даже издали не сильно похожей на голубя и ее разукрасили, ученик Боря и охранник школы не сильно им в этом помогли. Все это и смешно, и грустно, и ужасно умиляет. А через путь героев мы узнаем судьбу двух женщин, одиноких, мечтающих о разном, в том числе о любви и соглашающихся на компромиссных «Валер» (прекрасный собирательный образ), про дружбу и Париж, который как в анекдоте:
- Я снова хочу в Париж
- о, вы уже бывали в Париже
- нет, я уже хотел

И все это под живой аккомпанемент французской музыки, с удачными деталями, например, в виде тетрадок, разлетевшихся птицами, тостами «курлы-курлы» и множеством других классных находок.. Ружье Мосинка (и не одно) , появившееся на сцене - не выстрелит, но Чеховские принципы драматургии отлично вписаны в эту современную постановку.
1 час 20 минут без антракта приятного, веселого и переживательного действа, с эффектными и минималистичными мизансценами.

Кстати, уже после спектакля узнала, что случился успешный ввод Ксения Макарова на роль одной из учительниц. Поздравляю!
А другая учительница - француженка - Елена Соловьева - прекрасная уже сложившаяся роль! Очень понравилась.

Представьте ситуацию: две сельские преподавательницы получают предписание — ликвидировать хищника, который терроризирует школьный двор. Неважно, что вместо оружия у них указки, а физическая форма давно оставляет желать лучшего. Формально спектакль заявлен как комедия, но по сути это двухчасовое исследование женского одиночества под аккомпанемент французского шансона.

Братья Рассомахины написали и поставили историю, которая начинается как анекдот от «Потребнадзора»: если птица краснокнижная — прогоните, если обычная — застрелите. Завершается этот квест тихим криком о том, что ястреб в небе — наименьшая из проблем двух женщин, оказавшихся в пространстве между сломанной сантехникой и несбывшимся счастьем.

В камерном пространстве Центра драматургии и режиссуры разворачивается приготовление: приманки, разговоры о голубях и бесконечные круги вокруг бюрократического абсурда. Героини — Ольга с её мечтой о французе Шарле и Нина, пытающаяся сохранить достоинство перед бывшим мужем, который приходит чинить трубы. Они не охотницы. Это женщины, получившие задание из мира абсурда и попытавшиеся подойти к нему с человеческим лицом.

Сценография — даже не «бедная», а «честная»: школьный двор, казённые стулья, металлические конструкции. Героини одеты в ту самую интеллигентскую нищету.

Спектакль держится на дуэте: две женщины разыгрывают перед залом клоунаду, тогда как их глаза выдают отчаяние.

Все действие зритель ждёт выстрела. Но выстрел происходит не там, где ожидалось.

Эта постановка не об охоте. Она о том, что даже если вам приказали стать убийцей, а вы по натуре — миротворец, есть два пути: сломаться или, придумать свой нелепый, но единственно верный ритуал выживания.

Спектакль «Ястреб» — редкий случай, когда афиша обещает комедию, а зритель уходит с ощущениями от трагедии.

Этот спектакль — редкий случай, когда жанровая легкость сочетается с мощнейшей актерской работой.
Режиссер виртуозно смешивает комедию, драму и откровенный фарс. Ситуации, в которых оказываются героини, доведены до легкого абсурда, но именно здесь открываются флэшбэки из прошлого, которое мы не отпускаем, и «мусорных баках» ненужного опыта.
Но главное — актеры. Великолепны абсолютно все.
Особенно хороша Елена Соловьева в финальном монологе — Браво!

Вчера (уже в который раз!) побывала на спектакле "Ястреб". Влюбилась в него с момента премьеры и с тех пор стараюсь приходить при первой же возможности. Особенно когда бывает очень грустно, этот спектакль точно все "поправит"! Он наполняет такими непередаваемыми эмоциями, что когда выходишь после окончания из театра, хочется развернуться и пойти посмотреть его еще раз! И каждый раз "ловлю" себя на том, что я еду после спектакля домой и все время улыбаюсь! Как тонко в нем подмечены некоторые жизненные ситуации (на первый взгляд абсурдные, но, к сожалению, что-то похожее существует и в реальности) и с каким юмором они обыгрываются. Каждый раз я от души смеюсь в такие моменты и комок подступает к горлу, когда слушаешь пронзительные монологи главных героинь и вместе с ними сопереживаешь, потому-что помимо текста, есть еще и игра актеров, а она замечательная, причем не важно - главная это роль или эпизод! Спасибо огромное создателям спектакля, спасибо огромное актерам за прекрасную игру, отдельное спасибо за музыкальное сопровождение! Все это вместе так ложится на душу и оставляет замечательное, доброе с легкой грустинкой послевкусие...

Прекрасный, легкий, пролетевший за мгновение, спектакль! Замечательная игра актеров, Соловьева Елена вне конкуренции! Чудесная постановка, браво режиссерам, артистам и всем причастным!!! Спасибо за чудесный вечер!

Если вам сложно улавливать тонкие оттенки чувственной стороны жизни - не ходите на этот спектакль. Вы рискуете не заметить то сложное переживание, которое скрывается за его буквальным прочтением. Но если вам близок мир Франсуазы Саган, если вы наслаждаетесь фильмом Клода Лелюша «Мужчина и женщина» - это для вас. «Немного солнца в холодной воде». Прощай, грусть! Здравствуй, грусть!.. И как же тут при этом много смеха..