Я уже видела режиссерские работы Данилы и Павла Рассомахиных (они же и авторы сценария) и пошла с предвкушением. И не обманулась. Это экспериментальный жанр, которому уже пора дать название (или мне его узнать). Потому что есть общее и и фирменное в их постановках: буффонадный гротеск, какая-то идея , которая в процессе разгоняется и становится настолько сюрреалистичной, что подминает под себя всю реальность, трогательная душевность и тонкость, музыкальность, а еще много юмора. Который часто стереотипно-мемный, гэговый. А в сочетании со всем вышеперечисленным получается все фестивально, даже немного Рио-де-Жанейро.

История двух провинциальных учительниц, которые живут в сельской местности, а связь с природой настолько близка, что ястребы в порядке вещей залетают на школьный двор за добычей в виде голубей. Потребнадзор не может оставить психику детей наедине с этой травмой жестокого обращения с голубями хищной птицей и поручает избавиться от ястреба. И даже инструкции имеются. Для этого надо одного мертвого голубя подвесить на флагшток, чтобы ястреб прилетел для фото. Важно убедиться, что он не краснокнижный. Убедиться в этом должен потребнадзор, разумеется. А уже после этого, другого мертвого голубя повесить еще раз на флагшток в качестве приманки для избавления от ястреба. И в этой схеме почти все идеально, если не считать что учительница русского языка и литературы, а также преподавательница французского языка имеют некоторые сложности с поиском мертвых голубей. Найти изначально мертвого голубя не получилось, замороженная курица выглядела даже издали не сильно похожей на голубя и ее разукрасили, ученик Боря и охранник школы не сильно им в этом помогли. Все это и смешно, и грустно, и ужасно умиляет. А через путь героев мы узнаем судьбу двух женщин, одиноких, мечтающих о разном, в том числе о любви и соглашающихся на компромиссных «Валер» (прекрасный собирательный образ), про дружбу и Париж, который как в анекдоте:
- Я снова хочу в Париж
- о, вы уже бывали в Париже
- нет, я уже хотел

И все это под живой аккомпанемент французской музыки, с удачными деталями, например, в виде тетрадок, разлетевшихся птицами, тостами «курлы-курлы» и множеством других классных находок.. Ружье Мосинка (и не одно) , появившееся на сцене - не выстрелит, но Чеховские принципы драматургии отлично вписаны в эту современную постановку.
1 час 20 минут без антракта приятного, веселого и переживательного действа, с эффектными и минималистичными мизансценами.

Кстати, уже после спектакля узнала, что случился успешный ввод Ксения Макарова на роль одной из учительниц. Поздравляю!
А другая учительница - француженка - Елена Соловьева - прекрасная уже сложившаяся роль! Очень понравилась.

Полуторачасовой пронзительный фарс, в котором зaпаpaллелены две основные линии: утрированная охота на птиц и жизнeнные пepипетии двух oдиноких интеллигентных провинциальных учитeльниц, которые, дабы исполнить служебный долг, периoдически укрeпляют peшимость pюмкой кoньяка. Они и смeшные, и тpoгательные, с oткрытой душoй и нaдеждoй нa жeнское счacтье. Кoмoк пoдступает к гopлу, кoгда cлушаeшь их пpoнзительныe мoнoлоги.
Дуэт Елены Соловьевой и Ксении Макаровой – выше всех похвал! Я очень удивилась, узнав, что Ксения только ввелась в спектакль.
Очень понравились лирические сцены - грёзы с Ольгой (Елена Соловьева) и Шарлем (Дмитрий Лысенко), ублажaющим cлух зрителей фpaнцузским шaнсоном!!! Смотрела бы их и смотрела…
Спектакль добрый, душевный и очень музыкальный (живая музыка)!!! После него остается светлое, с лeгкoй груcтинкoй, пocлевкусие.

Вчера (уже в который раз!) побывала на спектакле "Ястреб". Влюбилась в него с момента премьеры и с тех пор стараюсь приходить при первой же возможности. Особенно когда бывает очень грустно, этот спектакль точно все "поправит"! Он наполняет такими непередаваемыми эмоциями, что когда выходишь после окончания из театра, хочется развернуться и пойти посмотреть его еще раз! И каждый раз "ловлю" себя на том, что я еду после спектакля домой и все время улыбаюсь! Как тонко в нем подмечены некоторые жизненные ситуации (на первый взгляд абсурдные, но, к сожалению, что-то похожее существует и в реальности) и с каким юмором они обыгрываются. Каждый раз я от души смеюсь в такие моменты и комок подступает к горлу, когда слушаешь пронзительные монологи главных героинь и вместе с ними сопереживаешь, потому-что помимо текста, есть еще и игра актеров, а она замечательная, причем не важно - главная это роль или эпизод! Спасибо огромное создателям спектакля, спасибо огромное актерам за прекрасную игру, отдельное спасибо за музыкальное сопровождение! Все это вместе так ложится на душу и оставляет замечательное, доброе с легкой грустинкой послевкусие...

Этот спектакль — редкий случай, когда жанровая легкость сочетается с мощнейшей актерской работой.
Режиссер виртуозно смешивает комедию, драму и откровенный фарс. Ситуации, в которых оказываются героини, доведены до легкого абсурда, но именно здесь открываются флэшбэки из прошлого, которое мы не отпускаем, и «мусорных баках» ненужного опыта.
Но главное — актеры. Великолепны абсолютно все.
Особенно хороша Елена Соловьева в финальном монологе — Браво!

Прекрасный, легкий, пролетевший за мгновение, спектакль! Замечательная игра актеров, Соловьева Елена вне конкуренции! Чудесная постановка, браво режиссерам, артистам и всем причастным!!! Спасибо за чудесный вечер!

Если вам сложно улавливать тонкие оттенки чувственной стороны жизни - не ходите на этот спектакль. Вы рискуете не заметить то сложное переживание, которое скрывается за его буквальным прочтением. Но если вам близок мир Франсуазы Саган, если вы наслаждаетесь фильмом Клода Лелюша «Мужчина и женщина» - это для вас. «Немного солнца в холодной воде». Прощай, грусть! Здравствуй, грусть!.. И как же тут при этом много смеха..