Спектакль в Москве

Яма

Оглушительный, нереально крутой спектакль. Но не рекомендую с него начинать знакомство с этим театром. Во-первых, потому что тема – скандальная. «Яма» Куприна про девушек с низкой социальной ответственностью. И писатель рассказал об этом честно, без купюр. Поэтому удивляют комментарии про «пошлость». Вы, господа, читали про что спектакль? Валентина Саянская поставила его откровенно и пронзительно. Здесь не будет романтизации древнейшей профессии и финала в стиле «Красотка» - голливудской патоки с Джулией Робертс в главной роли. Не будет так же легенды о том, что девушки в заведении какие-то особенные, как в нашумевшей недавно «Аноре». Нет здесь все будет буднично и прозаично. Но в том и ужас, как писал Куприн, в обыденности и циничности вещей.
Во-вторых, все актеры в гриме. А для знакомства с театром лучше выбрать вариант, где можно всех узнать.
Хотя в фойе познакомилась с парой, которые пришли в первый раз и им все очень понравилось. Поэтому если хочется – забудьте выше написанное и идите.
Сам же спектакль очень впечатлил и актерской игрой, и визуальными метафорами. Например, когда ложе превращается в кладбищенскую ограду. Перед постановкой перфоманс. Артистки танцуют в театре, завлекая мужчин. Ведь мы пришли в «особое заведение».
Время пролетает незаметно. И если в первой части все более-менее в сторону сатиры. То после антракта зритель получит солидную порцию драмы. Несмотря на это уходишь с чувством, что увидел действительно хороший спектакль. Чего и вам советую.

ЯМА, по повести А. И. Куприна, VS Театр
Зритель ищущий чего-то острого, пикантного, 18+, несомненно, это увидит. Но мне хочется говорить совсем о другом. Режиссер спектакля Валентина Саянская уместила в 150 минут спектакля огромное, глубоко драматическое произведение, в котором изначально около 40 персонажей. В таких небольших временных рамках - это очень сложно. Но может быть как раз эти строгие временные рамки и дают нам возможность сфокусироваться на том главном, что режиссер отметила в повести и представила под свет рампы?

Действие построено на синтезе жанров музыкального спектакля, пантомимы, пластики, драмы с небольшими нотками комедии. Четкой линии повествования нет, поэтому зритель не может предсказать сюжет, он невольно теряется и погружается с головой в театральное представление. Бесконечная череда сцен с яркой смесью всех жанров рассказывает нам историю жизни героинь повести в “веселом доме” где-то в южной губернии.

Мне посчастливилось побывать на спектакле 25 июля, поэтому я рассказываю применительно к тому составу актеров, который в тот день был на сцене.

Начинает и продолжает повествование ведущий, выступая между сценами театрального представления со стихами и монологами от автора - Евгений Котин, Он не просто ведущий, а он автор. Представьте, что было в душе у Александра Куприна при работе над повестью. И все это искренне, буквально на разрыв аорты переживает перед нами Евгений, кричит, почти рыдает - пытается достучаться до читателя.

Эмма Эдуардовна - содержательница заведения - артистка Елена Нескромная. Ее образ это жесткая злая женщина-эксплуататор. Острота образа в том что, она постоянно бьет лошадиной плеткой по сцене. Елена делает это, выкладываясь на 100%, выражая образ скотских условий работы. Усталая лошадь не может везти повозку, а ее хлещут хлыстом - вези, вези еще и быстрее! И в спектакле этих ударов сотни, для того чтобы зритель не расслаблялся и был постоянно погружен в весь трагизм повести.

Артиска Любовь Вселенская изобразила веселую с неуемным темпераментом молодую девушку Пашу, которая не может совладать со своим страстным естеством. Она как заводная кукла пересекает сцену вдоль и поперек бесчисленное количество раз, падая и вставая и снова падая. В этом наверное и заложен секрет ее образа. Эта неуемность постепенно приводит ее к сумасшедшему дому.

Тамарка благодаря исполнению Марии Тумасовой наделена некоторым внешнем лукавством, благодаря замечательной мимике и жестам актрисы. Но при этом также проступает и грусть, она встает на скользкую дорожку криминала, и конец печален - заключение.

Выразительное грустное лицо Сарочки, которую играет Мария Наумова, сквозь подступающие к глазам слезы смотрит на нас в фате невесты, создавая образ невинной девушки, обманутой женихом и проданной в заведение.

Любка - артистка Елизавета Байкова.
Наивная, добрая, малообразованная девица. Собрала вещи, взяла чемоданчик надела чепчик и с наивным видом поехала жить к глупому недалекому студенту Ваське (артист - Родион Гудзев ) и к его друзьям повесам: Симановскому (в исп. Артема Ганиуллина), который хочет ее учить наукам, и Нижерадзе (арт. Дильер Фазылов), который хочет читать ей «Витязя в тигровой шкуре». И вот он печальный конец - вернулась к хозяйке и упала в ноги, чтобы взяли опять назад в эту яму.

Манька Маленькая - веселая и заводная, ее играет Анастасия Симакова. Немного инфантильности придают белые банты. Мужчина спрашивает: А ты здорова? - Я здорова как корова. Му! И прикладывает пальцы как рожки ко лбу. Вот это находка. Хоть такого и нет в оригинальном тексте Куприна, но как органично вписано режиссером и сыграно артисткой. Браво!

В самом начале на сцене появляется окровавленный манекен перевязанный бинтами. Наверное, это предчувствие страшной болезни! Постепенно мы понимаем кого это ждет. А ждет это Женю. Весь спектакль строится на ее центральном образе. Она гордая, где-то агрессивная в исполнении актрисы Екатерины Смоляниновой. Екатерина создала блистательный гипнотизирующий образ. Как хищная пантера в то же время пластичная и красивая. На грацию которой не перестаешь любоваться, забывая об опасности, что в каждую секунду может последовать прыжок. И всё! Наблюдателю - конец. Благодаря этому Екатерина передаёт характер, в котором отображается борьба, протест и глубокие переживания. Прекрасный образ Жени дополняется голосом актрисы, который вовсе не агрессивный, а несколько даже добрый - грустный, что создает невероятный контраст. В одной из финальных сцен героиня Екатерины вся в слезах. Все это вышеперечисленное создает неповторимый и органичный образ и гипнотизирует!

Мужские образы представлены в спектакле на втором плане, наверное так и нужно. Здесь главные героини - это обитательницы заведения.

Большего всего запомнился Коленька - артист Роман Шопин. Он теряет невинность с Женей. Изображен скромный юноша, стесняющейся раздеться. Как будто пришел в парикмахерскую. А тут надо снять все: и брюки, и жилет, штиблеты и даже панталоны.
Есть в спектакле и Чарли Чаплин - артистка Марина Поликарпова. Революционная леди переоделась мужчиной, чтобы скрыться от жандармов. И где же? В публичном доме! Котелок, усики и его замечательная пластика, прекрасно изображены Ариной.

Саро Балаян играет клиента - жлоба, который торгуется с девушкой какую купить бутылку пива или ликера. Изображен карикатурный образ. Но во всем остальном действии спектакля артист играет безымянный персонаж с огромной вселенской грустью и тоской в глазах, наверное это простой наблюдатель.

Если бы не было таких ноток комедии в спектакле, то зритель бы в конце уходил рыдающим.

Главная идея, увиденная мной в этой замечательной постановке, это донести до зрителя масштаб стихии бедствия, которая происходит во всем мире. И это не один дом, а сотни. А по всему миру тысячи.

Пожалуй, на сегодня мой самый сложный обзор - спектакль "Яма" В VS театре Валентины Саянской. Сам независимый драматический театр презентуется как андеграундный.
В прямом смысле находится в здании без окон, как будто в подвале.
Само произведение - по сути истории жизни обладательниц жёлтого билета в дореволюционную эпоху. Вообще произведение Куприна обнажает проблемы как социальные, так и общечеловеческие, выявляя потребительское отношение к женщине и ханжество нравов. Сам автор, как ни странно, писал: "Кто-то посчитает эту историю пошлой и неприличной, но мы от всего сердца посвятили её юношеству и матерям".
Я же впервые побывала в таком андеграундном театре. Сперва меня смутила подача, куча идущих друг за другом песен из разных эпох и даже само отсутствуе сцены, но к концу первого акта точно решила досмотреть до конца.
Вообще в спектакле довольно близко к произведению передан тяжёлый сюжет, но историю каждой девушки - историю беды и предательства, хотелось узнать и прослушать.
Спектакль уже с первого акта буквально сбивает с ног - пластика актрис без купюр передает обстановку заведения 18+.
Занимательно, что сразу при входе зрителя встречает актриса в своём рабочем наряде. А в буфете шампанское предлагает героиня - весёлая непосредственная Маня. 👠
К зрителю обращаются: "Приветствуем вас в нашем публичном доме, выключите звук телефонов, чтобы вас ничего не отвлекало".😂
В спектакле много метафор. Здесь "Яма" не только социальное дно, но и яма в раненной душе.
Главная идея - сохранение чистоты и любви в душе. "Любовь вечная, но время любви не вечно."
Не смотря на натуралистичные сцены, не возникает ощущения пошлости, тут скорее показана жестокость жизни и человеческая низость.
"Горе тому кто всю жизнь любил тела, форму, смерть отнимет у него всё. Старайтесь любить душу"👍
Какая тут колоритная хозяйка дома терпимости с плёткой, причем здорово поющая.
Мой же любимый персонаж - красивая Женечка. Актриса Катерина Смолянинова отлично играла: "Благодари Бога, что попал на порядочную женщину!"
Вообще актёры играли с полной отдачей, в очередной раз уверилась, что в маленьком театре могут быть настоящие таланты, которые выкладываются на все 100.
Из недостатков для меня все таки песен было слишком много - из-за чего спектакль с антрактом занял три часа. Видимо режиссёр хотел выстрадать каждую слезу и эмоцию.
В зале душновато, при дымовых пушках и на таких стульях тяжело было сидеть 3ч.
Конечно это сложный материал, но пойти рекомендую тем, кто хочет увидеть что-то действительно новое. Я не пожалела, что сходила, но для меня это было незабываемым и непредсказуемым приключением, весьма неожиданным. Спасибо актёрам!

Прекрасная работа актеров!
Шедевр!
Чудо какое-то!
Браво!

хороший состав актеров и приятная обстановка в самом театре