Сходила на спектакль второй раз. Была на «Game over” где Никита играет одну из главных ролей и решила посмотреть ещё одну работу где у него Главная роль. Постановка построена на эмоциональных «качелях»: от смеха к слезам. Очень сильно. Никита крут! Очень много рецензий "Гениально". Присоединяюсь к ораторам! То, что показывают в "Сатириконе", сила, с которой "живут" на сцене актеры не сопоставима с работами ни одного театра Москвы, России, мира! Спектакль "на злобу дня". К сожалению, год спустя, "злоба дня" только увеличилась, усугубилась. В Российском обществе (а в отдельных регионах - вообще!!!!!!) не допустима заявленная тема представления. Спектакль о любви (в принципе о калейдоскопе проявлений любви), человеческом достоинстве, узколобии как отдельно каждого так и общества в целом реализующегося в неимоверную жестокость. Спектакль - Урок Душе. И как этот "Урок" будет прожит, пережит, принят Душой каждого из Зрителей, какие выводы каждый сделает во время и после представления - зависит только от Вас! Весь спектр сильнейших эмоций гарантирован!

Постановка Райкина не самая успешная
Он зачем-то полностью переложил пьесу на сцену
Этого можно было и не делать
Некоторые моменты немного выглядели "не у дел"
Актёрские работы отца-Большова и Дровосековой просто шедевральны
А вообще очень здорово и правильно, что такой спектакль появился

Очень тронул, очень понравился и в конце не удалось сдержать слез...

Несколько раз начинал писать свой отзыв на спектакль, но никак не мог решить, о чём именно написать...
Если о самой постановке, то придётся ругать, ибо в очередной раз убедился, что Сатирикон совершенно не мой театр, а Райкин не мой режиссер. Если же о гражданском поступке Константина Аркадьевича, поставившего спектакль вопреки всей той истеричной гомофобии, которая постепенно превращается чуть ли не в главный идеологический столп тяжело больного российского общества, то глубочайший ему респект и уважуха.
Да, претензий к постановке много. Начиная от излишней стереотипности персонажей, заканчивая "Лебединым озером" в качестве музыкального сопровождения (а вы как думали - раз это история про гея, значит, непременно должен звучать Чайковский). Но, скажу честно, препарировать спектакль, вытаскивая на свет божий его слабости, мне совершенно не хочется. Потому что эта премьера, безусловно, событие. Событие, которое важно запомнить и нельзя пропустить. Дарите билеты на "Все оттенки голубого" своим мамам и папам, бабушкам и дедушкам, коллегам, одноклассникам, друзьям и соседям. Дарите тем, кто, как вам кажется, уже отравлен той пропагандой ненависти, которая с утра до ночи льётся с телеэкранов. И, возможно, посмотрев этот во многом несовершенный, но по настоящему искренний, честный и страшный спектакль, они на минутку призадумаются и, чем чёрт не шутит, начнут немного по другому смотреть на мир, который на самом деле не имеет ничего общего с той черно-белой картинкой, которую ополоумевшие телевизионные чудовища пытаются вбить в их головы...
Как-то вот так.

«Ты уже второй раз произносишь речи в защиту гомосексуалистов», - говорит мне подруга. «Разве?» - я искренне удивляюсь, ведь то, что я хочу выразить, совсем не об этом. И намного глубже.

Но, очевидно, что обойти тему однополой любви не получится, ведь спектакль, которым я закрыла театральный сезон 2015, посвящён гомосексуализму. «Все оттенки голубого» - премьера «Сатирикона», поставленная Константином Райкиным буквально на злобу дня в момент, когда говорить об этом совсем страшно, ведь последнее время у нас каждое слово может обидеть то ли чувства верующих, то ли ещё кого-то. Название – не метафора и не отсыл к книге-бестселлеру, в которой оттенки серые. Но по театральной иронии здесь и впрямь серых оттенков много больше, чем голубых.

Сюжет постановки, поставленной по одноимённой пьесе Владимира Зайцева, написанной год назад, мог бы быть совсем прост. Мальчик-школьник признаётся родителям, что он гей. Вот так вот просто, в первой фразе, обрушивающейся на зрителей. «Мама, папа, я гей». Утопия, не правда ли? Просто было бы, если бы дальше было так: «Ок, пойдём ужинать, я как раз беляшей напекла». Это уже вторая фраза постановки. Но именно с этих слов в жизни героев и главного Мальчика начинается ад.

16-летний мальчик без имени и фамилии, просто герой Мальчик, вдруг осознаёт себя не таким, как все. К девочкам не тянет, но он изрядно старается. Дружит с одноклассницами, целуется, пытается почувствовать хоть что-нибудь и влиться в общую историю. На школьной Олимпиаде вдруг встречает парня постарше, который рассказывает, в чём дело. «Не признавайся», - говорит, - «Мы же не в Америке какой-нибудь живём. Заклюют». И рассказывает о том, как люди привычно клюют, брезгливо – в лучшем случае, ненавистно шпыняя – чаще всего. А в это время где-то в параллельной жизни родители собираются разводиться, в вечных скандалах, в жизни которых любовь и уважение – слова из книжек и старых фильмов. Отец – военный в страшнейших анекдотических традициях, где через слово «нах», и задёрганная жизнью мать, уставшая от постоянных переездов по гарнизонам. Не до любви здесь, да и что там, по-честному, – не до сына. Агриппина Стеклова и Владимир Большов играют так искусно, будто за соседями в щелку подглядываешь, – знаешь этих людей, видел, много таких, хранящих семью во благо, «ради детей». И именно их глазами показана трагедия ситуации. Не то, как больно мальчику, вдруг оставшемуся один на один с таким открытием, от которого обжигаешься, словно руку на горящую плиту положил, а то, какой ужас из этого могут сделать родители, узнавшие и не принявшие.

Но беда сплачивает и объединяет. С нетрадиционной ориентацией сына начинают бороться вместе, пытаясь подать сыну положительный пример. И в общем-то начало ада можно отсчитывать отсюда. Лечат порядочного парня, честного и смелого, совместными походами в кино, но «не в театр, там же все эти!», шиканьем друг на друга, что не надо шикать, культурой и искусством, приглашением проститутки «чтобы узнал бабу нормальную», походами к «бесогону», и в итоге помещением в психиатрическую клинику. Сцену в клинике, куда упекают на лечение сына, Никита Смольянинов играет так, что щиплет душа. Так, знаете, когда на необработанную рану льют йодом и не дуют. И больно, и щиплет, и пожалеть некому. Страх, ужас, полубред своего героя актёр преподносит взаправду, вытаскивая душу и свою, и зрителей. Кого могут вылечить эти больные люди? – хочется кричать. Родители, доктора, учителя – забывшие про любовь и ценность жизни, но знающие, как жить, если не себе, так другим.

Здесь нет пугающих откровенных сцен, мужчины не целуются, и вообще-то больше внимания уделяется не гомосексуалистам, а обществу, за ними наблюдающим. На удивление, здесь нет и цензуры, ею не подкрашивают тему несуществующими красками. И за это – такую неправдоподобную честность на сцене по теме, от обсуждения которой сейчас можно прослыть минимум не патриотом, максимум – страшно даже представить кем – за всё это исключительное восхищение Константину Райкину. За готовность говорить о том, о чём говорить в сегодняшний исторический момент нельзя, но о котором трубить нужно именно сейчас. О людях разных, но равных, уважении и ценности человеческой жизни.

Трагедия преподнесена весело, здесь много юмора, заставляющего улыбаться сквозь слёзы. Это ложное веселье. Злая усмешка жизни, в которой нет любви, а общество больно собой и пытается лечить на проверку самого нормального человека. И ещё здесь нет двойного дна: актёры играют просто, не неся тонны философии, которую нужно разгадать в игре или задумке автора. Всё просто. Вот тема – думай. Решай.

Весь спектакль не покидает ощущение, что в помощи нуждается то самое общество, а не мальчик, признавшийся в своей нетрадиционной ориентации. Общество не здорово, если сначала рождает людей разных, а потом жёстко расправляется с неугодными, не нарушающими закон и не совершающими зло, просто с другими, инакими.
Общество, в котором выбор человека – тяжёлый и, вероятно, сделанный не сиюминутно, воспринимается наравне со смертью; в котором родители приравнивают подобное признание к уходу из жизни (признался, что гей – умер для семьи) – больное общество. И Райкин вместе с труппой говорит об этом без экивоков, не сглаживая углы и ставя зрителей лицом к этой болезни – тотальной нетерпимости, в которой мы погрязли. Отвернётся зритель, уйдя из зала, или посмотрит в себя чуть глубже, на секунду представив, что это его ребёнок пришёл к нему с такой вот правдой.
Кажется, что, посмотрев спектакль, наш народ, такой жалостливый и неравнодушный, но такой непрощающий других, живущих по-иному, такой нетерпимый к выбору инаковому, пусть и к болезни, если хотите, кажется, что народ, если и не выздоровеет, то подлечится, пройдёт вакцинацию. Ведь это не сложно: терпимее относиться к выбору другого, уважать людей разных, даже в мыслях не превознося себя, не осуждая других. Под музыку П.И.Чайковского, бесспорного классика и гения России, и вот ведь штука: одного из адвокатов сексуальных меньшинств, - лично видишь слёзы взрослых мужчин, по виду вполне традиционной любви, и это вселяет пусть мимолётную, но столь необходимую веру.

Райкин талантище! В спектакле " затронута очень непростая и деликатная тема, но как грамотно. Очень сильно! А как играли....! Смотришь и веришь. За время спектакля пережила весь спектр эмоций: от смеха др слез, от недоумения до жалости. Рекомендую к просмотру мамам и папам обязательно. Равнодушным не останется никто. Спектакль не о НИХ, а о трагедии и непонимании , о том как жить дальше и что делать, если ты не как все.

Это необходимый нашему обществу спектакль. Это не пропаганда гомосексуализма. Не защита. Не давление на жалость. Не требование прав. Это о любви. Не о любви парня к парню. А о любви родителей к сыну, о любви сына к маме и папе, о любви человека к человеку. Никто не обещал, что эта любовь безусловная, светлая и чистая. Она такая, какой чаще всего мы и видим ее в жизни. И от этого еще страшнее. О том, что порой проще отказаться от чего-то или кого-то, даже самого любимого, даже ребенка, чем принять его таким, какой он есть.
Здесь наверняка будет множество отзывов с вопросами и криками "зачем это?!", "как можно об этом со сцены?!" и тд. С иронией, с ужасом, с брезгливостью. Так принято.
Представьте, что общество смеется и презирает ваши чувства к вашему любимому человеку. Представьте, что вашего ребенка готовы бить за его первые искренние чувства к другому человеку. Подумайте о том, что Каждая услышанная вами со сцены история в этом спектакле - правда, часть жизни другого настоящего, существующего человека. Мы терпимы? Мы относимся друг к другу как настоящие Люди?
Сам факт того, что спектакль основан на реальной истории живущего ныне среди нас мальчика, отвечает на вопросы "Зачем об этом говорить со сцены?". Затем, что важнейшая задача театра, настоящего, не развлекательного театра, - защищать человека.
Это очень смелый спектакль. Думаю, все понимают, как рискует режиссер в нашей с вами стране, затевая разговор на эту тему.
Ещё добавлю, что давно не видела такого количества зрителей в слезах и такого количества потрясенных, потерянных, изумленных лиц, как после этого спектакля.

В преддверии премьеры спектакля «Все оттенки голубого» Константин Райкин, худрук «Сатирикона» и режиссёр этого спектакля, сказал, мол, "пьеса очень откровенно и честно освещает вопросы, которые на отечественной сцене поднимать было не принято".
И вот он решился удивить театральную публику.

Режиссёр и участники спектакля ждали, что после просмотра скажут критики.

А что скажут зрители? Вам интересно, уважаемый Константин Аркадьевич?
Мы не критики, но мнение есть.

Скажу откровенно, мне непонятно, зачем всё это? Зачем выпячивать «голубую» тему? Что сказали нового этим спектаклем режиссёр и автор пьесы, учитывая хотя бы то, что есть фильм-драма 2005 года по одноименному роману Грэма Айткена?

Вкратце суть.
Спектакль поставлен по пьесе Владимира Зайцева «Все оттенки голубого». Пьеса заняла первое место на фестивале Современной драматургии «Драма Новый Код» в Красноярске, а также попала в шорт-лист фестиваля «Любимовка», проходившего в Москве.

Речь в пьесе идёт о том, как в обычной семье, состоящей из отца, военного по профессии, матери. работника отдела кадров, и бабушки, чья профессия связана с искусством, сын оказался геем, да ещё, чтобы предотвратить развод родителей, признался им в этом. Благородный и честный поступок оказался для парня катастрофой.

Главный герой попробовал интимные отношения со случайно встреченным парнем, Егором. И теперь понимает, что не может смотреть на девушек как на потенциальных партнёрш. Чтобы сделать ребёнка «нормальным», родные фактически убивают его.

В начале спектакля на сцене несколько стульев, сидя на которых герои рассказывают историю о том, как, собственно, произошло совращение одного юного парня другим юным парнем. При этом я никак не могла въехать, в каком возрасте и в каких классах происходило то или иное событие. Какая-то путаница и нестыковка в цифрах.

Насторожились было, что все три часа придётся смотреть на эти фигуры в креслах, но, слава Богу, потом началась движуха, то есть появились какие-то предметы на сцене (стол, кровать и так далее). Сценография современная, под стать проблеме.

Актёры играют прекрасно, очень эмоционально! Не хочу выделять никого, ибо все хороши. Меня не покидала мысль, с каким огромным удовольствием я посмотрела бы их игру в другом спектакле.

В пьесе много комических сцен, поэтому зал полспектакля хохотал.
Думаю, многие узнают себя в родителях главного героя, которого блестяще играет Никита Смольянинов. Это из тех семей, что «несчастливы по-своему» и в то же время из тех несчастливых семей, которые похожи друг на друга. Обрыдли муж жене, а жена мужу, а жить по принципу мирного сосуществования не хотят и намерены развестись.

Возвращаясь к проблеме спектакля "Все оттенки голубого", отмечу: понятно, что главное в спектакле не то, что мальчик гей, а то, как реагируют на это самые близкие, родные люди. Они беспомощны перед тем явлением, которое им непонятно и абсолютно чуждо.
Все попытки отца (у которого через слово «б…» и «нах») переориентировать сына в нужном направлении (серьёзный разговор, показ мужских откровенных журналов, приглашение проститутки) приводят к краху.

В конце на глазах у многих зрителей были слёзы. От потрясения. Наверное, сильно впечатлились. Я – нет. Мне эта тема не близка. Почему пошла? У подруги был лишний билетик, упросила составить компанию.

Но вернёмся к итогам. Что мы имеем в результате?

Первое. Хорошо, что спектакль "Все оттенки голубого" накладывает ограничение 21+. Не видя и не слыша это, может, не придёт в лишнюю мужскую юную голову попробовать ЭТО с красивым, мускулистым товарищем, и в государстве не станет несколькими десятками геев больше.

Второе. Что услышат люди нетрадиционной ориентации, которые, уверена, будут в зале? Что они уроды и скоты, и так далее, и так далее, очень жёсткие, лучше сказать, жестокие высказывания. А из чьих уст они звучат? Из уст проститутки, жрицы любви, как она себя называет.

Третье. Хороши семейные сцены между отцом и матерью главного героя. Но зачем такая неделикатная сцена, когда главный герой вдруг захотел «полюбить» свою жену и взгромоздился на неё при всём честном народе? Неужели надо было так грубо это показывать?

А жуткий рассказ Егора у постели своего юного партнёра, о том, как одного его знакомого гея насиловали бутылками? Слышать страшно, а уж представить! И, главное, что этот пятиминутный натуралистический монолог добавляет спектаклю?!
Помнится, подобное изображал в одном из своих фильмов кинорежиссёр Балабанов. Так вот. После этого фильма якобы гениального режиссёра в стране увеличилось количество таких изощрённых сексуальных издевательств. В ход шли не только бутылки, но и черенки от лопат и так далее. Прости меня, Господи, за такие слова, но, может, ты и прибрал его, чтобы не показывать такое на широком экране.

В спектакле звучит музыка, ясен пень, Петра Ильича Чайковского. Ну и не без белых лебедей, конечно.

Говорили, что спектакль удивит. А чем он может удивить? Вот в чём вопрос.

Драматургия — самое слабое место в этой постановке. На 4 с минусом / 3 с плюсом. Актерские работы так же в большинстве своем не продуманы и неубедительны. Набор мизансцен в духе студенческого театра. Подзвучка зала была вообще отвратительна, особый привет криворукому звукорежиссеру. Однако актуальщина и злободневность темы делает этот спектакль достаточно ярким событием, о чем не примкнули напомнить всем зрителям петербургские христанутые, пойдя на очередную уголовщину с фейковым сообщением о заложенной бомбе. Оная же злободневность, видимо, позволяет Райкину выставлять пятизначные ценники на места в партере.

Острая тема. Стандартная тема - любящая мама и солдафон отец. И метающийся сын. Очень люблю Стеклову, она бесподобна! Спектакль очень понравился, не наигранный, без заламывания рук, без театральной напыщенности, просто рассказ, просто сюжет, про то, что может случится с каждым. Рекомендую!

Отличный спектакль! 5+++++

Мне понравилось все - тема, ее выражение, музыка, Чайковский.
Нет занудных диалогов. Все очень живо и интересно!
Агриппину Стеклову обожаю!
Актеры отлично играли!

И то что есть смысл...

Хотелось бы написать побольше, но даже как-то не знаю, что...
Все было гармонично. Лебеди прикольные....)))

Константин Райкин- гений нашего времени! Когда читаешь воспоминания про Ефремова, Гончарова, Любимова и многих других великих, думаешь, как обидно что не застали мы их. А здесь понимаешь, как же здорово что живем в одну эпоху с Константином Райкиным!
Очень интеллигентная, тонкая, аккуратная постановка такой сложнейшей темы. Дело здесь не только в гомосексуальности главного героя, это работа о понимании и принятии таких какие мы есть. С любой ориентацией, вкусом, мнением, поведением, особенностями...
Этот спектакль о том что люди, даже самые близкие, не готовы любить безусловно, если мы не такие как они хотят нас видеть. Безумно грустно и очень больно, физические невыносимо смотреть как предают родители. Суть родительства - это быть всегда на стороне детей, чтобы не случилось.
Те, кто против спектакля и считают его пропагандой, никогда не смотрели его. Потому что, если, как они считают, ориентация - это из разряда нашего выбора и ее можно "передумать". То спектакль должен идти на всех сценах страны, потому что после него последнее что захочется, это быть геем.
Бессмертное выражение- "счастье- это когда тебя понимают" - главный лейтмотив всего спектакля.
Браво Режиссер, браво Актеры!

Очень хороший спектакль. Первая часть очень смешная, с отличным чувством юмора, заключительная часть глубокая, серьезная и щемящая душу. Есть над чем задуматься...

Как наш президент является отражением нас самих, так и все происходящее с главным героем на сцене отражает отношение к геям в нашем обществе.
Было интересно ощутить в себе право в конце не хлопать. Наверное, ветераны в своё время на спектаклях о войне тоже чувствовали что-то подобное.

Поставил бы пять, если бы спектакль вышел лет 8 назад. А так конъюнктурно, но талантливо! Потрясающая игра (особенно глаза) смольянинова , стекловой.

Поражен и восхищен: смелостью режиссера, честностью артистов, иронией и надрывом, смехом и горечью, — всем тем, чем наполнена эта знаковая постановка! Знаковая потому, что впервые в нашей (в нашей, нашей!) многострадальной стране с большой сцены прозвучала мысль о нелепости и нечестности попыток перекроить человека под мерки своего понимания «правильности» интимной составляющей человеческих отношений; о подлости стереотипов, столкновение с которыми делает из самых близких — людей, подверженных эгоистичному страху; о горечи последствий, ставших результатом грубого насилия над человеком и человеческим достоинством в абсурдных попытках некоторых людей, — не понимающих сути проблемы и не желающих приблизиться к таковому пониманию, — исключить проблему из своей жизни методом страуса в клетке с каменным полом. Об осознании собственной жестокой эгоистичности. Хотелось бы надеяться, что, в конце концов, о примирении во имя любви.

Постановка впитала в себя большое число самых распространенных стереотипов, которыми наполнены люди, никогда в своей «прежней жизни» не допускающие возможности появления в поле их внимания — в ближнем круге — человека, природа влечения к людям которого отличается от таковой у подавляющего большинства, стоящего под незыблемыми знаменами «традиционных ценностей». Какие-то из них вызывают нескрываемую улыбку, другие же продирают до слез.

Каждый из главных героев проживает на сцене свою трагедию — ситуацию, по определению, неразрешимую никак, — и у каждого из них она имеет свой «голубой оттенок». Здесь уместно вспомнить, например, «Молитвы для Бобби», в основном из-за изменений, происходящих с персонажем Матери Мальчика. Здесь, правда, в отличие от «Молитв» не затрагивается тема религии, — да и слава богу!

Мне кажется, равнодушных не было. То есть было человек 10, которые ушли во время спектакля, но из них потом четверо вернулись. Были долгие овации, кричали «браво», актеров не отпускали со сцены. Потом вышел Константин Аркадьевич Райкин, поставивший спектакль, человек, на которого, боюсь, за эту постановку еще немало грязи выльют: и за «подрыв» «духовных скреп» в угоду своим творческим амбициям, и за «отработку госдеповских гонораров», и за «льющуюся по сцены пошлость»... Но уверен, что для многих он запомнится человеком, сумевшим честно и талантливо показать ту неизмеримо сложную проблему, которую в нашей стране сегодня установлено на государевом уровне окрашивать в самые неприглядные, обманчивые краски.
А изваляв в дегте и перьях, в лучших традициях: с глаз долой — из сердца вон, и вроде как и нет проблемы! Даже если носителем этой «проблемы» является собственный ребёнок.

А ведь во тьме оттенки любых, не только голубых цветов становятся темными. Поэтому — благодарность за свет во имя человеческого достоинства и любви!

Спасибо!

Это настолько пронзительно и остро, что мне не удается подобрать достойных слов.. И это настолько правдиво, что просто страшно. Бомба, которая со дня на день должны выстрелить.
Наверное, благодаря таким спектаклям рождается подлинное искусство. Ни за какие спецэффекты и громады декораций не купишь того состояния людей в зале. При почти пустой сцене и просто с актерами, играющими "на разрыв аорты" (отдельное восхищение Никите Смольянинову) .
Ревела, не могла в себе заглушить слезы пол спектакля и полдороги домой. И до сих пор не могу.
Зрители покидали зал с красными лицами и в пугающей тишине, сопровождаемой только частыми всхлипами. Как будто и воздух в театре наэлектризован был.

Да, рейтинг 21+ поставлен не просто так. Да, откровенно, но без малейшего намека на пошлость.
Те кто назовут этот спектакль гомопропагандой - совсем не гомофобы, а узколобые дураки. И тут даже без компромиссов.
Константин Аркадьевич, браво!
Спасибо Вам за то, что не боитесь говорить о том, о чем говорить не принято! За то, что не боитесь осуждения!
Надеюсь, что наше правительство и власть все таки чудесным образом поймут и вопреки ожиданиям у этого спектакля будет долгая жизнь.
Потому что такие вещи нужно знать, понимать и доходить до них своим умом, а не потому что так вроде как надо.

Люди, будьте добрее и терпимее.
#всеоттенкиголубого #сатирикон

Записки дилетанта.

№ 47. Сатирикон. Все оттенки голубого (Владимир Зайцев). Режиссёр Константин Райкин.

Лишние люди.

Константин Райкин, режиссёр не боящийся вызывать на себя огонь, поставил скандальный спектакль на совершенно взрывоопасную тему – каминг-ауте подростка перед родителями. Автор пьесы – молодой драматург Владимир Зайцев, придумавший эпатажное название, отсылающее к известному эротическому бестселлеру, очевидно, руководствовался принципом «лучшая защита - это нападение». Премьера состоялась в 2015 году и не оставила равнодушным никого: в залах наблюдаются аншлаги (особенно много молодёжи), а возбуждённые борцы за нравственность снова и снова предпринимают попытки сорвать спектакли. Впервые в российском театре затрагивается такая болезненная для нашего дремучего общества тема. В центре строгой чёрной программки изображено одинокое белое лебединое пёрышко и стоит возрастное ограничение «21+». Театр Сатирикон, пожалуй, единственное подходящее место для сатирического обличения растерянности большинства россиян перед таким явлением, как гомосексуализм.

За два с лишним часа на сцене раскрывается психология юноши, который внезапно для себя выясняет, что он гей. Признание матери и отцу происходит как акт отчаяния и желание привлечь к себе внимание во время очередной ссоры собирающихся разводиться родителей. Пережив шок, переполошённые домашние сплачиваются перед общей «бедой» и от незнания что со всем этим делать (понятие «гей» в их системе координат напрочь отсутствует), решают, что нестандартная сексуальная ориентация это нечто сродни психической болезни и, превратившись в коллективный социальный «пресс», начинают его насильственно «спасать» и «лечить», делая, естественно, только хуже, неловко барахтаясь в вакууме взаимного патологического непонимания. Путь ставшего в одночасье несчастным подростка сквозь череду «перевоспитаний» одно нелепей другого идёт проторенной с советских времён дорогой и заканчивается в психушке. Получается, что «карательная психиатрия», как средство борьбы с «инакомыслящими» глубоко засела в мозжечке советских людей, пускай речь идёт даже о собственном сыне. Косность, узость мышления этих растерянных обывателей (символизирующих всё современное общество), искренне, в силу своего понимания желающих сделать «как лучше», едва не убивает подростка, превращая в мычащий овощ. Но как бы не издевались родные над этим несчастным мальчиком, он до последнего оставался Человеком, ни капли не озлобившись и продолжая по-прежнему любить своих мучителей.

В самом начале зрители слышат специальное обращение Константина Райкина к молодёжи, в котором он призывает постичь глубинную суть спектакля. Первое действие происходит при включённом свете – 14 актёров, ведущих себя крайне непосредственно, сидят шеренгой перед зрителями. Становится очевидно, что персонажи-геи такие же, как и все - не прилетели из космоса и ничем не отличаются от своих гетеросексуальных соседей. Бодрая, громкая, торопливая исповедь главного героя, проглатывающего буквы, больше похожа на «читку» в жанре вербатим и полна молодёжного сленга. Попутно развенчиваются устоявшиеся штампы о гомосексуалистах и подмечается, что извращенцев среди натуралов куда больше и что даже к наркоманам у нас относятся человечней.

Режиссёр смягчил довольно жёсткий текст пьесы, сделав акцент на глупой и жестокой, но комической возне вокруг единственного и любимого чада перепуганных до смерти родителей. Хорошенько разбавив происходящее смешным, Константин Райкин превратил трагедию в трагикомедию, эффектно завершив спектакль внезапным, резким драматическим финалом - как бы окатив развеселившихся зрителей ледяным душем, в том числе и историей про человека, признавшегося в собственной гомосексуальности и зверски растерзанного за это бывшими друзьями.

Великолепен оказался слаженный артистический дуэт с дополняющими друг друга карикатурными и комичными, «до смерти» любящими своего сына Мамой и Папой (Агриппина Стеклова и Владимир Большов), уделив им внимания едва ли не больше, чем сыну, отвлекая таким образом от главного героя и понижая драматический накал. Родители выглядят полными придурками, особенно грубый, недалёкий отец – беспомощно матерящийся «офицер российской армии», одетый в майку, треники и тапки. Как бы невзначай создатели "передали привет" и Никите Михалкову - самый нелепый персонаж это изгоняющий дьявола экстрасенс "Бесогон" обладающий пышными (sic!) усами. А что, в тексте так и написано. И ведь не придерёшься...

Обращает на себя внимание визуальное решение спектакля художником Дмитрием Разумовым и художником по свету Анатолием Кузнецовым. Всё действие происходит внутри чёрного, затемнённого пространства, свет цепко выхватывает и подсвечивает актёров, находящихся в центре. По сцене то и дело скользят символические светящиеся белые лебеди под красивую музыку Чайковского, которую любят все поголовно, даже самые ярые гомофобы. В конце особенно запоминается большая больничная кровать, одиноко стоящая во мраке и сияющая ослепительно белоснежными простынями. На ней лежит еле лопочущий Мальчик, напичканный транквилизаторами. Контрасту комического и трагического, вторит контраст визуальный, оставляя тяжёлое впечатление, несмотря на всю свою торжественную красоту.

Выводы, которые приходят в голову после наблюдения за реакцией зрителей неутешительны – наше общество не готово к принятию гомосексуализма. Даже прогрессивная молодежь составляющая добрую половину зрителей на протяжении всего спектакля сдавленно трясётся от вульгарного, гомерического смеха. А смех, тем более такой глупый, это примитивная эмоция, а не спокойная отрефлексированная мысль… Боится заглянуть внутрь себя человек: дашь перед этими голубыми слабину – сразу верх над страной возьмут и развалят. Так что, может и хорошо, что всё остаётся по-прежнему. Когда наш человек перестанет ненавидеть геев, то глядишь он и красть прекратит, а воров начнёт презирать. Тогда России точно конец придёт. Вот только есть подозрение, что: «Жить в эту пору прекрасную уж не придется — ни мне, ни тебе»...

Сильно!Местами противно,но тема сама по себе не "сладкая"! Спектакль,который меняет тебя и твое видение проблемы. Спасибо!

Я под колоссальным впечатлением от спектакля! Мне безумно понравилось! Константин Райкин не позволяет зрителю в этом спектакле расслабить мозг, но при этом смотрится легко, на одном дыхании! Минимум декораций, минимум работы со светом, минимум музыки, но все очень лаконично, уместно, достаточно, и выдающаяся актерская игра, особенно молодых актеров. Мне очень понравились Никита Смольянинов и Евгения Абрамова. Отдельно хочу отметить Романа Матюнина. В своих сценах он задавал такой мощнейший градус откровенности и доверительности, что я сидела, затаив дыхание, с восторженным взглядом. Самое сильное впечатление! У спектакля открытый финал, что в данном случае особенно интересно, точно Константин Райкин дает возможность зрителю самому сделать свой человеческий выбор. Читая отзывы перед спектаклем, думала, ряды поредеют, но нет, не уходили, смотрели внимательно, на поклонах аплодировали стоя. А по-другому и быть не могло! Потрясающий спектакль! Обязательно приду еще!

«Какой занятный общества этап…»
Страшно жить, знаете ли. У нас наступил период тупого озверения. Как у стаи голодных собак. Нам кидают кость, и мы налетаем на нее всей стаей. Пока «добрая» рука не подкинет следующую. Эта стая готова растерзать кого угодно: гомосексуалистов, Кобзона, Табакова, абсолютно не задумываясь над тем, что делает. Мы готовы кинуть камнем в мальчиков державшихся за руки и гордиться этим. Так ли на самом деле сильна эта ненависть? Конечно, нет. Мы отлично поддаемся СМИ-гипнозу. Мы не ненавидим их, нас просто так настроили. Если завтра нам начнут ежедневно вбивать, что быть инвалидом или пенсионером это плохо, через месяц мы кинем камнем в инвалида.
Страшно жить, знаете ли. Спектакль «Все оттенки голубого» в Сатириконе начинается с вводной части режиссера - Константина Райкина, который объясняет зрителям, на что они пришли и, что им предстоит увидеть, практически взывая к толерантности. Больше всего это похоже на извинения. Как мы дошли до того, что режиссер начинает извиняться за спектакль? Такой режиссер, как Райкин не должен бояться говорить, он имеет право смело смотреть в глаза зрителю!
Пьеса Владимира Зайцева состоит из простых, понятных всем и каждому диалогов, сдобренных матерком офицера Российской армии, в запасе. И пусть драматургическая основа не очень сильна. Но на все это закрываешь глаза, когда пьеса начинает раскрываться перед зрителем и за всеми бытовыми разговорами встает драма. Это история не одного конкретного мальчика, это история сотен таких мальчишек, которые вдруг осознали себя отличными от других. И проблемой тут является не отношение окружающих, а принятие этого отличия в себе самом. Осознать то, что ты гей, это не новые джинсы купить. Нельзя просто надеть на себя это и жить дальше. С этого момента жизнь меняется.
Очень искренний Мальчик получился у Никиты Смольянинова. Ничего лишнего. Нормальный подросток. Ни в одной из трех частей спектакля не возникает ощущения игры. Мальчик живет как подросток, имеет подростковые проблемы, говорит как подросток. Осознание, что он гей, не делает его взрослее. Это делает его восприимчивее. Чтобы сохранить семью он признается родителям. И в какой-то степени семья объединяется, но лишь в желании вытравить из Мальчика его гомосексуализм. Не было фальши и в других актерских работах. Прекрасная игра Агриппины Стекловой. Простая женщина, огрубевшая от постоянных мотаний с мужем по гарнизонам, не состоявшийся экономист, но при этом любящая, заботливая мать. Она единственная, кто готов принять сына любым, но все-таки поддается влиянию бабушки и отца, гоняя мальчика то по выставкам, то к бесогону и заканчивая путь сына наркологической лечебницей. Переломным моментом могла стать истерика Мальчика, когда весь его страх, от происходящего с ним, выливается наружу. И Мама готова простить ему все, но снова, строгое отцовское слово берет верх. Отец - Владимир Большов – это отличный вариант на роль военных. Что называется, в точку. Их дуэт с Агриппиной – это пример обычной семьи, знакомой каждому. Такие семьи живут в каждом доме. Не смотря на всю любовь к ребенку, желание его понять, их волнует одно – как отреагируют другие? Что скажут родственники, соседи, коллеги!? Сын – гей - позор семьи. Они не могут услышать своего ребенка, слишком громок голос общественности.
Большая часть команды – молодые артисты Сатирикона. У них горят глаза, для них это новый, интересный опыт. Так же как и для Константина Райкина. То, что он пытается сказать – это очень важно, особенно сегодня, когда к нам возвращается мракобесие Средневековья. Этот спектакль не пропаганда, это желание высказаться. Это смело. Это правильно.

Вчера побывал на спектакле... Такой гаммы чувств и эмоций во мне не вызывало ни одно произведение уже очень давно! Это было настолько ярко, настолько сильно, резко, смело, настолько правдиво и злободневно, что мурашки по коже ползут до сих пор только от одного воспоминания о том, что я вчера видел. Никогда бы не подумал и вряд ли бы кому-то поверил, что в современной России можно поставить такой спектакль! Показать с большой сцены тему, которая настолько сильно сейчас презирается обществом, очень смелый и сильный шаг! Безмерно благодарен за это Константину Райкину и всему коллективу актеров "Сатирикона".
Проблемы непонимания и неприятия людей, которые хоть чем-то отличаются от остальных показана многогранно, без пошлости и мишуры. Спектакль смотрится буквально на одном дыхании! Игра актеров поражает – она на пределе, на разрыве аорты... Если честно, у меня до сих пор не хватает слов для того, чтобы описать всё то, что я пережил. В конце весь зал стоя аплодировал актерам в течение 10 минут не останавливаясь! У многих текли слезы. Я был в их числе...
Я уверен, что этот спектакль стоит увидеть каждому! Особенно тем, чей разум отравлен той пропагандой ненависти, что льется из телевизора и газет. Эта постановка вернула мне веру в добро и понимание, дала надежду на лучшее! Огромное за это спасибо!!!

Этот спектакль я смотрела четыре раза. Настолько он меня подкупил и пронял. Тонкий,глубокий, юморной и ...горький.Это о нас, о нашем обществе, но очень точно и правдиво. Всем думающим людям советую!

Вчера волею случая я оказалась в Сатириконе на одной из самых скандальных постановок в жизни современной пьесы. Эта была история о подростке, который однажды поцеловался с парнем и понял, что “вот оно!”, что-то такое, чего никогда не было ни с Викой, ни с Леной, и, быть может, вообще ни с какой другой девчонкой. А потом все как-то навалилось, как снежный ком - неприятности в школе, неопределенность будущего, развод родителей и он взял и ляпнул, что так мол и так, мама - я гей, папа - я гей.
А что такое “гей” в обыкновенной российской семье, полжизни пахавшей на союз нерушимых, да еще и к тому же с отцом - офицером во главе? Смертеподобное уродство, которое надо искоренять во чтобы то ни стало. Парня начинают “лечить”. Бабушка водит его на сеансы изгнания духа гомосексуализма к бесогону, мать оплакивает сына, как мертвого и ищет виноватого в случившемся, отец, пытаясь пытаясь подавить в себе желание “убить нах”, притаскивает домой стопки порнухи и проституток. Найдя все эти методы бессильными, родители отправляют мальчика в реабиалитационный центр, дабы вернуть его к “нормальному” существованию. В клинике парень сходит с ума, ему мерещится то проклинающий его Егор “Мы-не извращенцы. Среди натуралов извращенцев гораздо больше, чем среди нас. Всем плевать какой ты на самом деле, главное - казаться таким, как все. Говорил я тебе это, Говорил?”; то шлюха, кричащая о том, что она - жрица любви, а такие уроды, как он, отбирают у нее хлеб, а у женщин - их земное предназначение.
Напичканный транквилизаторами, парень практически полностью разучился ходить и членораздельно разговаривать. Его последний монолог звучал как плохо прожеванный, но отчаянный крик - “Почему от этих таблеток, так хочется спать? Меня лечат от зависимости, а у меня - нет зависимости. Я не наркоман. Я хочу жить, ходить. Мне не нужно ЛЕЧЕНИЕ! У меня ведь есть мама, папа.. Почему они не приходят ко мне?..”
В это время в ходе очередной ссоры, мать наконец-то хоронит свои надежды на любимого сына, отец переступает через себя и свою гомофобию, и вот они даже впервые объединяются, как самая настоящая дружная семья, чтобы поехать и принять своего ребенка, таким, какой он есть, забрать его, привести домой, начать жить заново.
И все бы это было не совсем напрасным и даже тянуло бы на годный “happy end”, если бы не было так поздно.
“Молодой человек, К вам посетители! Проснитесь! К вам посетители!”. Тишина.
Не закрывается занавес, не включается свет, не переставляются декорации. Не двигаются актеры. Эта пьеса не нуждается ни в именах героев, да и вообще ни в чем, кроме того, чтобы быть услышанной.
Я плакала. Плакала потому что жалко парня и родителей тоже жалко, плакала потому, что уходили зрители. В начале, в конце, в середине. Сердито смотрели по сторонам и говорили что это пошлость, недостойная ни сцены, ни внимания высшего общества. Плакала оттого, что настоящая жизнь еще отвратительнее и гаже, вспоминая историю дальне знакомого мне N, выставленного семьей на улицу и вынужденного бросить все и уехать в другой город, чтобы получить общежитие и не сдохнуть на грязном белорусском вокзале.
Это история не об униженных и оскорбленных сексуальных меньшинствах. Она о всех нас - о нашем неумении жить за пределами мнимых границ.
Многие люди увидят этот спектакль, прежде чем он перестанет печататься в афишах Сатирикона. Может быть кто то из Вас прочтет это большое количество хаотично набросанных мною букв. И если хоть один человек перед тем, как осудить другого, задумается о том, как этот “гад” пришел к такой жизни, значит совершенно не зря совершаются такие истории и пишутся такие пьесы.

http://just-today.tumblr.com/