Местами затянуто.
По сравнению с "Вой­на и мир. На­ча­ло ро­ма­на" и "Волки и Овцы" Моссовета постановка Фоменок "Волки и Овцы" динамична и актерский состав лучше подобран под роли.
Мадлен Джабраилову (Меропия Давыдовна Мурзавецкая) видела в ролях Княгини Анны Михайловны Друбецкой и Мадемуазель Бурьен в "Вой­на и мир. На­ча­ло ро­ма­на". И Анна Михайловна мне в "Войне" понравилась больше темпераментностью, живостью, сообразительностью какими Мадлен наделяет свои персонажи. В роли Мурзавецкой Мадлен хороша, но, к сожалению, Валентина Талызина в постановке "Моссовета" ярче и масштабней демонстрирует деспотичную Мурзавецкую. Постановку Моссовета стоит смотреть только ради Валентины Талызиной (Мурзавецкая), Сергея Зотова (Горецкий) и костюмов персонажей (Купавиной, Глафиры в частности).
Рустэм Юскаев (Аполлон Викторович Мурзавецкий) показывает очень трогательного, ранимого врунишку Аполлона Мурзавецкого в "Волках" по сравнению с властным и ценящим себя и свое общество Князем Василием Сергеевичем Курагиным или хлебосольным Графом Ильей Андреевичем Ростовым в "Войне". Мне стало жаль Аполлона в исполнении Рустэма т.к. в конце "Волков" Герои по парам и влюблены и практически только у Аполлона нет возлюбленной на ком бы он женился. По сравнению с Аполлоном Андрея Анкудинова Моссовета Аполлон Рустэма мне нравится больше и сочувствия у меня вызвал больше. Андрей Анкудинов показал придурковатого пьяницу Аполлона кто не вызвал у меня сочувствия.
Галина Тюнина (Глафира Алексеевна) дает мастер класс по соблазнению и женитьбе на себе заядлого холостяка. Просто потрясающе. И женская и мужская аудитория и смеялись, и замирали, и присвистывали-причмокивали-сопели во время дуэта Алексея Колубкова (Михаил Борисович Лыняев) и Галины Тюниной. Предполагаю многие узнали себя, увидели себя со стороны и сделали выводы о манипуляции либо над собой, либо над противоположным полом. Особенно контрастно разоблачение Галины когда она срывает черный монашеский платок и переодевается в светскую одежду в гостях у Евлампии Николаевны Купавиной. Галину в "Волках" сравнивала с Анной Павловной Шерер, Графиней Натальей Ростовой и Княжной Марьей Болконской в "Войне". В "Волках" самые интересные к просмотру сцены соблазнения. В "Войне" абсолютно другое амплуа Галины.
Галина Кашковская (Евлампия Николаевна Купавина) по сравнению с Мариной Кондратьевой Моссовета показала Евлампию абсолютно беззащитной дурочкой кого каждый проходимец может одурачить и заставить расплачиваться деньгами. Этот образ очень удался Галине Кашковской (в отличие от Мариный Кондратьевой).
Наталия Курдюбова (Анфуса Тихоновна) потрясающая властная хитрая импозантная Харита Игнатьевна Огудалова в "Бесприданнице" в "Волках" затянута по нос - из-под рюш чепца Анфусы торчит только нос. Анфуса потрясающая. Наталия раскрыла на сколько это было возможно характер своего персонажа: и деньги передаваемые Мурзавецкой пыталась спрятать в свой ридикюль, и оказывалась свидетельницей поцелуев влюбленных в ненужный (или нужный) для Героев момент, и в завершении постановки приняла комплименты адресованные окружающими Мурзавецкой на свой счет. Наталия ярче и красочней Ольги Анохиной Моссовета показала своего персонажа.
Тагира Рахимова (Вукол Наумович Чугунов) видела в "Дон Жуан. Генеральная репетиция" и в "Дон Жуане" Тагир великолепен. В "Волках" Тагир так же передает все бесстыдство своего Героя как и Владимир Сулимов Моссовета.
Видела с Иваном Вакуленко в роли Клавдия Горецкого. Мне больше понравился Сергей Зотов Моссовета в роли Горецкого: лично меня Сергей убедил в поступках Горецкого и в продажности своего Героя. Иван не показал накал страстей, глубину падения своего персонажа, а Сергей показал.
Карэн Бадалов (Василий Иванович Беркутов) продемонстрировал как сильно он любит лес и именье Купавиной и как он просчитывает стратегии мышления и поведения окружающих на несколько шагов вперед. Карэн был убедительней и ярче в роли Беркутова по сравнению с
Александром Яцко Моссовета. В "Войне" Карэн играл Виконта де Мортемар, Доктора и Князя Николая Андреевича Болконского и Князь удался: сильный, жесткий, внешне черствый, стратег и мягкий и любящий внутри. Сильные натуры Карэну удаются.
Костюмы в Фоменках, к сожалению, не так великолепны как в Моссовета.
В Фоменках поет (подпевает) только Галина Тюнина и не фальшивит.

Смотреть обязательно. Как образчик театра, которого уже почти нет. Так сейчас не ставят. Размеренно, внимательно, обаятельно. Актрисы Мастерской - особое явление в истории театра. В их героинь хочется влюбляться, даже в девицу 65 лет. К сожалению, у Островского всё слишком сатирично и смешно. Фоменко или не хотел, или не смог увидеть в смешном что-то главное и "самое важное". Герои смешны - и всё. А ведь хочется их понять, простить овцам овечье, волкам волчье. Понимания нет. Один только смех. Смех громкий, нужный, но всего лишь один.

Островский старомоден. Очень старомоден, скучен. Так и просится на сцену плохого театра. В Мастерской даже Островского умеют поставить так, что скучно почти не будет (почти). Фоменко и его актеры придумывают немного больше текста – некоторые мизансцены просто восхищают своей правдоподобностью и обаянием. Но вот общей связи не видится. Мне думается, исключительно из-за вполне себе обыкновенного и рыхлого сюжета Островского.

Молодая актриса, оказывается, может сыграть злую старушенцию – спасибо Мадлен Джабраиловой за голос, за пластику, за мастерство.

Изысканная Полина Кутепова способна сыграть глупенькую богатую барыньку. Она находит такие интонации и движения, что в итоге даже оправдывает свою героиню, немного её прощает.

Холодная – казалось бы – Галина Тюнина – умеет сбросить с себя черные одежды и стать полновластной волчицей. Сколько таких девиц ходит – жадных до мужчин… И жадность не всегда заметна – только милый голосок и белые ботиночки – как не влюбиться.

Эти актрисы – к счастью, не заложницы одного амплуа. У них разные роли и они в каждой из них показывают своё дарование. Другое слово не подберу. На их фоне слабой показались работы мужской части труппы. В «Волках и овцах» оно понятно – там не покопаешься, но они такие же блеклые даже в «Трёх сёстрах», в которых можно развернуться.

Просто я привык к другому театру. Из которого выходишь со спектакля другим. Фоменко в «Волках и овцах» не пытается никого учить или менять, он неторопливо рассказывает сидящим в зале волкам, что они волки, а овцам, что они овцы. И все себя узнают. И это хорошо. Но все делают вид, что это не про них. Потому что слишком смешно и на поверхности. И это плохо.

Во времена имений, честных слов благородного человека, векселей и тарантасов практиковались актуальные во все времена схемы отъёма собственности: обналичка по подложным документам, сватовство и браки по расчёту. Может быть, это и не самый сильный и зрелищный спектакль в Студии Петра Фоменко, но уж точно не потерянное время. Неустойчивый гамак на сцене способен вызвать улыбки, фирменная фоменковская логопедическая особенность тётушки ласкает слух, а две происходящие женитьбы, больше походящие на похороны, то и дело рискуют свалиться в фарс. Воспитанные на современных российских афёрах и криминальных СМИсториях мучительно ждут отнюдь не happy end, но в итоге, как в сказке: и волки - сыты, и овцы - целы. В этом, пожалуй, главная сила спектакля.

Спектакль фееричен, но учитывая потенциал;) "ребят", на "пятёрку", увы!, не тянет. Немного скомканное начало - оказывается, это было представление участвующих в спектакле актёров, теряющиеся "звёзды", остающиеся один на один со зрителем, лёгкие передёргивания по тексту и поведению в угоду современности... это видно, и вызывает сожаление, потому что на самом деле до "Шикарно!" не хватает может быть вот этого самого "совсем чуть-чуть"!

Удивительно как 30-летние тётки умеютизобразить почтенную;) старость "где-то около 65". Тем более, это могла быть и Кутепова - она заявлена дублёром-сменщиком на роль Мерзавецкой (только сейчас дошло значение говорящей фамилии...). А "старушонка", соответственно, играла бы вздорную и ветренную Афелию;).

Пирогова мало. Ну, не во всяком же спектакле на него смотреть! в самом деле.

Декорации интерьера уместны и выдержаны. А это хождение по залу, сидение на балконе ("Человек! водки!"), крики из коридора - эдакий эффект присутствия на сцене, молодцы.

Театр Советской Армии на этом фоне резко сдал в рейтинге и уже не стоит и близко со своими дешёвыми фокусами a la дочка режиссёра на главную роль. Играть надо, иг-рать - и зритель будет ваш!

Меня где-то с января этого года безумно тянет в театр. И я уже не раз в нем побывала. На этот раз моим весьма дорогим (в прямом смысле слова) впечатлением стала «Мастерская Петра Фоменко» с их классической постановкой-визитной карточкой: «Волки и овцы». Поставленный более 20 лет назад спектакль и сегодня собирает полные залы и приводит в восторг зрителей. Но все-таки по порядку.

Состав:
Меропия Давыдовна Мурзавецкая - Мадлен Джабраилова
Аполлон Викторович Мурзавецкий - Рустэм Юскаев
Глафира Алексеевна - Галина Тюнина
Евлампия Николаевна Купавина - Полина Кутепова
Анфуса Тихоновна - Галина Кашковская
Михаил Борисович Лыняев - Алексей Колубков
Василий Иванович Беркутов - Карэн Бадалов
Вукол Наумович Чугунов - Тагир Рахимов
Клавдий Горецкий – Кирилл Пирогов
Павлин Савельич - Андрей Казаков

Это – классическая постановка, практически полностью по тексту Островского (а я пьесу прочитала ударными темпами за один день, и даже читала в антракте) лишь с небольшими вкраплениями «лишних» фраз, которые, впрочем, весьма оживляли действие и придавали чуть больше привычной комедийности происходящему. По сравнению с пьесой и описанными обстоятельствами, декорациями, типажами есть некоторые расхождения, например, в возрасте основных персонажей, несколько во внешности, впрочем, так ли это важно для данного спектакля? Исполнение актерами «Мастерской» свих ролей делает образы выпуклыми, придает им характеры, понятные и осязаемые, отчасти закладывает дополнительный смысл в каноническое произведение. Впрочем, постановка достаточно нейтральная и она просто приятная, без отсылок к современной действительности, а поэтому на века, она просто не может потерять своей актуальности. Спектакль создает ощущение какого-то домашнего уюта, который лишь усиливается приятными впечатлениями от очень хорошего зала в новом здании театра.

В основном спектакль исполнен артистами среднего возраста, причем они играли как молодых персонажей, так и старых (Мурзавецкая). Выделить можно любые образы. Мурзавецкая похожа на ведьму или Бабу Ягу: в темном или даже черном, с длинным сующимся не в свое дело кривым носом (или создающим впечатление кривого), цепкая, бойкая, но пытающаяся при этом отчасти подчеркнуть свою немощь. На темные силы в спектакле похож еще Беркутов, появляющийся во втором акте: он похож на самого дьявола, как по манерам, так и внешне, столь же хитрого и столь же мало понятного и мало предсказуемого. Пожалуй, именно этот персонаж выглядит наиболее отличающимся от всех остальных – как гость с другой планеты, в данном случае, из Петербурга. Все остальные здесь – мило провинциальные, и даже Глафира, в Петербурге пожившая, все же провинциально-проста.

Волки в овцы в постановке, кажется, периодически меняются местами, прячутся и создают образ друг друга. Единственная чистая «овца» - вдова Купавина. Столь мило наивная и невинно забавная. Все остальные или охотятся друг на друга, или обманываются. Очевидное воплощение определения «волк в овечьей шкуре» - Глафира. Слишком живая и карикатурная в черных монастырских одеждах, и очаровательно-нахальная в светской одежде. Ее пара с Лыняевым – это что-то необыкновенное. Она будто рассказывает сказки, как Шехерезада, зачаровывает, расставляет капкан, когда почетный гражданин считает себя свободным, убеждает в свободе, а сама ее незаметно забирает.

Очень впечатляет в своей не особо большой роли Мурзавецкий. Здесь он не просто легкомысленный повеса: он человек, у которого определенно есть позиция, с которой его не сдвинешь. Пусть он в основном молчит, а когда говорит, лучше бы молчал, но позиция чувствуется и ощущается. Купавина – одна из главных героинь – наиболее безобидная личность, ее интонации, голос… Таким сложно привлечь внимание, она будто все время где-то еще, а не на земле и не здесь, сначала она вообще кажется куклой, а не живым человеком. Трудно поверить в существование чувств у нее, до второго акта и до появления Беркутова. Его появление – будто доказательство, что и у воды есть вкус.

Хочется отметить то, как поставлены сцены в спектакле. Каждая из них каждым движением актеров наполнена своим смыслом. Будь то спящий на заднем плане лакей или гамак, либо изящно летящий, либо карикатурно трещащий. Герои взаимодействуют с окружающими предметами, существуют среди них. Они могут скрыться, играя, за шторой, могут в ней запутаться. Тот же гамак – это сети, что же еще. Плетущая свою интригу Глафира на них качается, а попавшийся Лыняев в них запутывается. Один и тот же диван на сцене становится частью разного интерьера: скромный и простой он у Мурзавецкой и покрытый кружевными покрывалами он у Купавиной. Оформление в целом кажется очень теплым, хорошо подходящим к неспешному действию, которое разворачивается перед нашими глазами. Герои плетут кружева интриг, волки и овцы меняются местами, на заднем плане играет теплая спокойная музыка, уносящая в прошлое.

В целом, актеры играют очень спокойно, хоть и комедийно. С одной стороны, спектакль весьма традиционный, но с другой герои все же отчасти выражают свои эмоции комедийно ярко, одними интонациями заставляя зал смеяться. Часть сцен поставлена весьма современно, с современными позициями и действиями героев, что вряд ли было возможно во время действия спектакля, но возможно сейчас. Ничего сверхъестественного или пошлого, но лишь некоторое преувеличение, смотрящееся в спектакле более чем органично. Актеры произносят свой текст, а интонациями порой говорят больше, чем словами, будто передавая еще и мысли своих персонажей.

Отдельно хочется отметить самое начало спектакля. Если в музыкальных постановках есть увертюра, которая музыкально знакомит с дальнейшим действием, то «Волках и овцах» есть некоторая подобная сцена. Начало спектакля в полумраке, почти тьме, фонари выхватывают кружащихся в круговороте времени героев в разные моменты спектакля, произносящих важные для спектакля фразы, еще не понятные зрителю, но происходящие. Что это за вступление? Может, это как машина времени, уносящая нас в то время, когда эти герои жили, любили, обманывали и обманывались. Вступление помогает влиться в спектакль, привыкнуть к нему, познакомиться с героями. Для меня оно прекрасно.

Несмотря на то, что поставлена чуть ли не школьная классика, постановку смотреть очень интересно, даже несмотря на продолжительность спектакля. Она дарит очень хорошее настроение, легкость. Она – для всех зрителей: и для театралов, которым интересно копаться и оценивать, и для просто зрителя, приходящего в театр развлечься, отдохнуть. Она – вечно актуальная и вечно понятная. Она – очень спокойная. Это – спектакль из тех, на которые можно вести любого зрителя, не опасаясь, что может не понравиться. Данный спектакль понравится всем. Что важно: за 20 с лишним лет спектакль не разболтался. Он смотрится прекрасно. Видно, что актерам самим очень нравится играть эти роли. Их удовольствие передается в зал. Невероятные эмоции.

Хорошо. Прекрасное женское трио: Кутепова, Тюнина, Джабраилова. Каждая хороша по-своему. Классика есть классика, она актуальна во все времена. Думаю, Островского ставить нужно именно так. Сам театр всегда очень нравился, жаль в него не так легко попасть.

Я, наверное, скажу страшное и покушусь сейчас на святое, но ме кажется, этот спектакль пора снимать с репертуара. Он уже скушен, затянут, заигран... 25 лет назад это всё смотрелось совсем по-другому, а сейчас когда 50-летняя "бедная девица" Глафира Алексеевна называет "папашей" и женит на себе Лыняева значительно младше себя, это всё смотрится неубедительно. Может быть, я отнеслась бы к спектаклю лояльней и поставила ему четвёрочку, если бы не посмотрела дло того версию Табакерки. Она провокационней, но и намного живее и динамичней. Сходите лучше туда, если вам хочется ярких впечатлений от классической пьесы.

Это потрясающий, легкий, фееричный спектакль. Время пробежало практически незаметно, настолько увлекаешься невероятной игрой актеров. Все сыграно тонко, находчиво, движение по сцене безупречное, уровень игры эталонный. И самое главное - нет никакой сатиры, обличения, тяжести, пошлости и тому подобного, зал к концу уже просто лежал от смеха. Как мне показалось, ключ тут в том, что все актеры влюблены в своих персонажей и вся их жизнь показана как-то по-доброму, безо всякого осуждения и морализаторства. От пары Глафира-Лыняев просто щенячий восторг.
Очень рекомендуется к просмотру, один из лучших спектаклей в Москве. Зал у фоменок прекрасный, видно отовсюду прекрасно (амфитеатр даже больше понравился, чем партер).

Островский! И этим все сказано. Если вы сторонники его творчества, то вам непременно стоит посетить этот спектакль. Юмор, любовь, соотношение социальных пластов, отличная игра Степанова, и своеобразный взгляд Петра Наумовича. Хорошо!

Спектакль фантастический! Если бы мне не подарили билеты на него на День Рождения, сама бы вряд ли решилась пойти на него, так как настороженно отношусь к постановкам по Островскому и несколько раз неудачно попадала на спектакли в Мастерской Петра Фоменко. Но сейчас, после просмотра, понимаю, что реально много потеряла бы. Очень легкий спектакль, я бы даже охарактеризовала его как спектакль-комедию. От классической строгости и порой мрачноватой серьезности Островского здесь не осталось и следа. Один из редких случаев, когда классическому произведению как нельзя на пользу пришлось легкое осовременивание. Смеялась практически не переставая все 3 часа. Смотрится на одном дыхании, испытала чувство легкой досады, когда в зале внезапно включился свет и начался антракт, это произошло на самом интересном месте и душа негодовала. Прекрасный актерский состав. Особо хочется отметить игру Мадлен Джабраиловой, Полины Кутеповой и Галины Тюниной, которая была просто вне всякой конкуренции. Спектакль особо рекомендуется к просмотру молодым незамужним девушкам, страстно желающим выйти замуж. Сцена "охмурения" героиней Галины Тюневой героя Алексея Колубкова - это кульминация всего спектакля, бесплатный самоучитель, так и хотелось крикнуть "Помедленнее пожалуйста, я записываю".

а мне - весьма и весьма! Галина Тюнина просто неотразима. В сцене, где она окручивает судью в исполнении А. Колубкова, рассказывает ему, как можно заставить мужчину жениться, я поймала себя на том, что буквально вывесилась из ложи балкона с горящими глазами (а место было хорошее, и так видно всю сцену) ))), настолько зрелище было захватывающим. И первый раз я слышала, как в зале громогласно хохочут мужчины, полностью перекрывая женский смех, вот как их за душу-то зацепило))).

Фотографии морально устарели и не соответствуют, кстати)
Спектакль понравился, и смешно и грустно, играли все отлично! но, несомненно, что у Тюниной это было ярче всех) на фоне ряда разочарований у Фоменко в последнее время, этот спектакль порадовал)

Так же мне кажется, с переходом на новую сцену все стало как-то традиционнее, мало находок - с цветом, музыкой - просто как обыкновенный театр, да, хорошие актеры, но смотреть скучновато..

Отличная постановка, классический Островский, без "находок режиссера ". Сценография классическая, декорации "говорящие". Можно вести детей лет с 12. Тюнина и Кутепова очень хороши. Да и весь актерский состав отлично подобран. Билеты недешевые, но спектакль того стоит.

Слово "Островский" со школьной скамьи и пары провинциальных постановок как-то в основном отпугивало. Но пересилили себя, пошли на классику Волков и Овец производства Петра Наумовича. Ухохотались до слез, потом весь вечер цитировали "без точек" за бутылкой шампанского из Елисеевского и шоколадкой оттуда же в неведомом дворе Козицкого переулка. Отличный вечер!

Спектакль старый, даже очень старый. И Островский, батенька, бытует такое мнение, устарел. Однако ж почему этот спектакль до сих пор в репертуаре? Уж не потому ли, что он - про нас, сегодняшних? Как посмотришь вокруг - и волков в избытке, и овец не поубавилось. И поговорить об этом - очень даже актуальненько. А рассказывают нам эту поучительную историю интересно, талантливо. Вот веришь им - и всё!

Отличный спектакль!!! Светлый, тонкий, смешной, увлекающий. Прекрасная Кутепова порхает по сцене. Очень понравился сюжет, радует классическая трактовка и полное отсутствие пошлости. Ура таким спектаклям, сейчас это редкость.

Спектакль очень легкий (несмотря на тайминг в три с половиной часа), ироничный и, по-моему, абсолютный маст для девушек возрастной категории где-то 23-28. Потому как то, что делает персонаж Галины Тюниной (Глафира) с персонажем Юрия Степанова (Лыняев, у Степанова за эту роль премия международного фестиваля «Контакт-93» в Польше), и, главное, как она это делает – ну это просто modus operandi. Хотя конечно в жизни так не стоит себя вести с противоположным полом. Ну только если в порядке исключения) "Михаил Борисыыыч" (с)

Кто еще понравился: воздушная Полина Кутепова в роли богатой вдовы Евлампии Купавиной (по терминологии пьесы – главная овечка), Мадлен Джабраилова в роли Меропии Давыдовны Мурзавецкой (главный волк). Галина Кашковская в роли абсолютно инопланетной тети Анфусы Тихоновны. Ну и еще раз Тюнина-Тюнина-Тюнина.

Обожаю этот спектакль!
Потрясающий текст да еще и гениально разыгранный Фоменками!
Целый вечер на сцене творится такое, что смеешься не переставая.
Я бы посоветовала идти на этот спектакль, не зная текста (если такое вообще возможно). Лучше не знать, что будет в следующую минуту, потому что все слова Островского преподносятся с таким юмором и подтекстом, что лучше сначала не иметь своего мнения по поводу смысла слов пьесы.
И конечно обязательно после похода в театр посмотрите запись, где играет Юрий Степанов. После гибели актера его в "Волках и Овцах" заменил Алексей Колубков и театр получил совсем другой (не менее замечательный) спектакль. Запись, по моему мнению, просто необходимо посмотреть, потому что за десять лет актеры так изменились, что невероятно любопытно видеть как играют один и тот же текст люди с разницей в десять лет.
В спектакле, так же как и десять лет назад, актеры того самого первого базового набора театра. Даже в не основных ролях звездный состав: Горецкого играет Кирилл Пирогов, а Павлина Савельича - Андрей Казаков. Ксения Кутепова уже не играет Анфусу Тихоновну, но в записи 2004 года именно она в этой роли, и играет бесподобно. Это просто потрясающий пример, как из роли почти без слов можно сделать чуть ли не ключевую комическую фигуру на сцене.
Галина Тюнина - звезда спектакля, если есть выбор, то смотреть на неё надо из первых рядов партера - смотреть как она двигается, как говорит. Все её диалоги с партнерами просто искрят. И с Алексеем Колубковым - Лыняевым и с Полиной Кутеповой - Купавиной.
Я могла бы описать каждого из героев этой пьесы и актеров, которые исполняют эти роли, но лучше это увидеть самим. Каждый актер играет именно свою роль, здесь просто нет случайных исполнителей, как мне кажется. Именно поэтому зрители реагируют на каждую фразу и три часа смех в зале не смолкает. Конечно текст Островского сам по себе так тонок и замечателен, но сыграть-то можно по-разному. И Фоменки играют его просто бесподобно!

11.07.2014 в Тель Авиве играли "Волки и овцы"
Дорогие друзья-актеры,игравшие этот спектакль.
Вы играли великолепно - чудесный спектакль.
Вы играли несмотря на вой воздушной тревоги и
разрывы ракет за стенами театра.
Вы играли, хотя не обязаны были ни играть, ни рисковать.
Вы играли, хотя это не ваша страна и не ваша война.
Мы благодарим и всегда будем благодарны Вам.
Большое Вам спасибо.
Израильский зритель.

Когда-то слишком много пересмотрев Островского я очень скептически шла на ВОЛКИ И ОВЦЫ, но с первых минут стало ясно что опасения напрасны! С такой лёгкостью и гениальностьюпередан материал, что диву даёшься - какое счастье что мы живём в это время и можем наслаждаться этим чудом!
Припервом удобном случае котелосьбы повторить поход на эту прекрасную работу. Ура фоменкам! Они молодцы!!!

Просто и восхитительно, в театре Петра Фоменко по другому не бывает, а две великие русские актрисы Полина Кутепова и Галина Тюнина делают этот спектакль не забываемым. Советую всем.

Давно хотела сходить на этот спектакль , и вот,наконец-то, у меня это получилось!!Очень рада,что всё-таки попала .Это классика,причём очень хорошая и качественная классика,которую нужно смотреть!Игра актёров была виртуозной,настолько точной,лёгкой,завораживающей, я готова была смотреть на это вечно.Было несколько моментов, которые мне не совсем понравились,но совсем не хочется о них писать.Спасибо большое всем,кто приложил руку к созданию этого спектакля!

Смотреть обязательно!
Быть может не достаточно проникновенно, но простота, с которой актеры преподносят взаимоотношения совершенно разных по уровню, развитию и статусу людей, просто поражает. Невольно проводишь параллели и пытаешься понять, кто же ты в этом мире!?
Сцена обольщения в гамаке бесподобна!
Весьма поучительный спектакль.

Восторг!! Если бы билеты можно было купить проще ходила бы каждую неделю:жизненно и с тонким юмором!!