
От Калоджеро ди Спелты (Евгений Писарев) сбегает жена. Соучастник побега, иллюзионист Отто Марвулья морочит голову Калоджеро, объясняя, что жена — в волшебной шкатулке. Если он верит в это, то найдет ее там, если не верит — шкатулка окажется пуста, и жену он потеряет навсегда. Последующие несколько лет фокусник живет рядом с Калоджеро, поддерживая в нем фантазию и проедая его деньги. Фокус длиной в четыре года заканчивается, когда у жены заканчивается роман и она возвращается (Виктория Исакова). Но Калоджеро отказывается ее узнавать: прозаической действительности, в которой ему на потеху всему Неаполю наставили рога, он раз и навсегда предпочел иллюзию.
«Великая магия» — очередная удача Евгения Писарева, хотя в его случае сложно говорить об успехе или провале, он очень ровный режиссер. Его спектакли любит публика, причем не только тетеньки, у которых выросли дети (наша основная публика), но и ровесники самого Писарева. Ему нет сорока. У него есть конек — комедия. На него можно положиться, если нужен классный и честный коммерческий спектакль. В премьере налицо все свойства такого спектакля: великолепная дизайнерская картинка, безупречная массовка, солисты — медийные лица, которые придерживаются общей задачи, но имеют возможность блеснуть персональной игрой. И первым делом — талантливая, насквозь театральная пьеса. Эдуардо де Филиппо как никто знал театр. Антрепренер своей труппы, режиссер и драматург, в «Великой иллюзии» он еще и играл Калоджеро. Писарев тоже играет Калоджеро в собственной постановке и в своем театре. Неплохо играет, но речь не о том. Это второй спектакль, который он сделал в должности худрука. И первый, который больше, чем комедия, — это художественная программа. Потому что великая магия, вынесенная итальянцем в название пьесы, — это магия театра. Театр — это и цель, и средство побега из неприглядной реальности. Театр — лучший способ сохранить себя. Такова была идея Филиппо, писавшего после Второй мировой, показавшей, что реальность переплюнет самую чудовищную фантазию. Так же рассуждает и Писарев. Вообще-то, любой театральный дармоед тоже скажет, что он ткет «нас возвышающий обман». Так что, прямо скажем, позиция у Писарева спорная. Но по крайней мере честная.
Новый спектакль Евгения Писарева заставит полюбить театр заново, заставит поверить в Великую Магию сценического действа, что побуждает каждого задуматься о самом себе.
Однако, чтобы довести современную аудиторию до катарсиса, режиссеру приходится задействовать мощный арсенал выразительных манков, без которых до ленивого зрителя нынче не достучишься. Отсутствие у публики желания думать и размышлять, создало в театре такую тенденцию, при которой комедия стала главенствующим жанром.
Именно поэтому на сеанс «очищения души» Евгению Писареву приходится заманивать людей фокусами и байками о том, что они увидят пьесу-анекдот. Некоторые критики, кстати, ничего большего в этой постановке не увидели. А жаль, ведь это не история про обманутого мужа, который повелся на уговоры заезжего иллюзиониста, будто исчезнувшая во время фокуса жена спрятана в шкатулке, в то время как она сбежала с любовником в Венецию. Это лишь красивая обертка, так сказать, крем с клубничкой, украшающий многослойный пирог под названием «Великая Магия». Главный фокус, который сыграет с вами режиссер, случится во втором действии, когда каждому прийдется задаться вопросом, что есть моя жизнь, если не отражение моих собственных представлений о ней. Сложно? Нет. Очень актуально!
Прославленный неаполитанец, актер и драматург Эдуардо Де Филиппо написал свою пьесу в 1949 году, но чем дальше мы находимся от этой даты, тем ближе и понятней становится тема, поднятая знаменитым автором, тем ясней вырисовывается причина, по которой Евгений Писарев взялся за постановку именном сейчас!
Того, на кого люди с легкостью вешают ярлык безумца, на поверку оказывается самым вменяемым и адекватным господином. Это мы окружаем себя комфортом собственных иллюзорных представлений о мире, а «сумасшедший» пребывает не только в гармонии с самим собой, он наблюдает реальную действительность, то что есть Жизнь! Поэтому «Великая Магия» - пьеса не про уход, а про выход из плена собственных убеждений.
Фокусник Отто Марвулья по-началу и сам не знает, на что он идет, принимая предложение от пылкого поклонника замужней Марты. Муж-ревнивец не отходит от нее ни на шаг, фокус с исчезновением подарит влюбленным 15 минут счастья. Но кто ж знал, что девушка сбежит с соблазнителем и не вернется в назначенное время в волшебный саркофаг?! Тогда Отто Марвулья придумывает шкатулку – он вручает ее мужу и предлагает открыть, если Калоджеро наверняка уверен в честности супруги. Таким образом шкатулка становится ящиком Пандоры, образом плена, в котором ровными рядами сложены наши убеждения, что мешают состояться каждому, кто не стремится от них избавится. Вопрос веры в то, что нельзя пощупать и уже тем более увидеть, становится краеугольным камнем, заставляющим зрителя задуматься над собственной действительностью. А так ли все на самом деле? Зачастую мы видим и слышим только то, что сами желаем увидеть и услышать. В том то и фокус! И цена за бегство в мир иллюзий может оказаться слишком высокой. Об этом режиссер (он же и актер Евгений Писарев в образе мужа Калоджеро) спрашивает со сцены, обращаясь к каждому: не просадил ли ты свою жизнь? Не профукал ли? Не проспал ли все самое интересное?
Безусловным достоинством спектакля является Виктор Вержбицкий в роли фокусника Отто Марвульи. Он так точно и так трепетно проживает своего персонажа, что грань личности актера стирается окончательно. До финальных аплодисментов передо мной Отто Марвулья: городской сумасшедший, нагловатый и хитрый, но вместе с тем удивительно мудрый. Персонаж Вержбицкого проходит извилистый путь личного преображения, который приводит его к тому духовному просветлению, которым заражается обманутый муж. А в конце спектакля уже муж, обретя знание, превосходит своего учителя и приглашает публику сделать тоже самое – избавится от оков личных иллюзий!
Виктор Вержбицкий главная ось этого спектакля. Евгению Писареву, как ни крути, приходится раздваиваться – на режиссера и актера, что идет не на пользу второго. Но эти огрехи игры простительны, ибо режиссерская партитура пьесы выверена и точна. Писарев – режиссер – личность масштабная и вполне состоявшаяся, с чем его можно только поздравить!
Что же касается других актеров, то тут много поводов для работы. Например, в трех женщинах, сплетничающих на пляже в первой сцене, легче увидеть тетушек советского розлива, чем итальянских синьор. Не спасают даже роскошные костюмы. Все равно их беседа воспринимается заученным текстом, произнесенным от и до, не более. Неубедительно смотрится ассистентка фокусника Дзайра (Вера Воронкова). Наигранная экспрессия, пластмассовая влюбленность, ходульная вычурность – выглядят безлико. Зато искрист и весел Сергей Линбамин в образе комиссара полиции. Эпизод с его участием добавляет постановке итальянского юмора. Как бы то ни было, второстепенные роли служат лишь фоном к основному дуэту. Они лишь краски, которые должны вовремя выйти из тюбика на палитру сцены. Но как бы тогда заиграла картина, будь эти краски сочнее и ярче!
«Великая Магия» - новый бриллиант в короне не только театра им. Пушкина, но и всей театральной Москвы. Уверен, посещение спектакля может стать обязательной программой для столичных театралов.

Сразу уточню, Афиш-ное "гениально" - это, конечно, не совсем то, но на честные "5".
Единственное "но" - 1 раз за весь спектакль все же "вырвалось" "словечко" у одного из главных героев, мне показалось, что не к месту. И еще немного странно по актам поделен спектакль в соотношении 3/4 и 1/4, на мой взгляд, финал через 15 минут после антракта - это как-то даже обидно.
Несмотря на далеко не happy-end-ную концовку, спектакль не оставляет тяжелого ощущения, а кажущаяся первоначально легкость разрешения основного его вопроса на поверку оказывается шкатулкой, открыв которую каждый зритель увидит что-то важное именно для себя – и вот это действительно «Великая магия».

Впервые за последние несколько месяцев получили настоящее удовольствие от спектакля! Замечательная постановка! Хороший, добрый, дающий "пищу для ума" спектакль. Виктор Вержбицкий обворожителен, Евгений Писарев - талант. Юмор добрый, милый, ни грамма пошлости - смотришь и просто отдыхаешь. Какие же все-таки у Писарева замечательные.. добрые и волшебные постановки! Каждый спектакль - праздник, даже если конец грустный. Выходили из театра в праздничном настроении!

У журналистов такой возможности обычно нет, а блогер может написать о спектакле, когда уже прочувствовано послевкусие. Ведь любое произведение, как духи, раскрывается постепенно и имеет свой шлейф. Спектакль театра имени Пушкина "Великая магия" я хочу отнести к весьма сложному "аромату", хотя камерная пьеса Эдуардо де Филиппо проста.
Я хожу в театр постоянно, но давно не была на спектакле, где бы зрители так часто хлопали. Головные ноты "духов" очень яркие и дают сразу много чувств: пляж с курортными мальчиками, щебечущие обо всех стареющие богачки-сплетницы, скандальный ревнивый супруг со своей юной женой и наконец проходимец-фокусник с "третьим глазом". Кстати, я не ожидала увидеть на сцене весь старомодный набор фокусов вплоть до распиливания ассистентки, браво! )
"Великую магию" я выбрала в первую очередь, чтобы увидеть режиссуру и игру худрука театра Евгения Писарева. В предложенном "аромате" Писарев - ноты сердца. Сердце - то, ради чего мы все живем, пусть не все это понимают. И сердце главного героя разочаровало зрителей, уж зрительниц то точно. "Я была уверена, что он откроет эту коробку! Ну что за человек!", - слышались возгласы девушек и дам в гардеробе, когда представление было закончено, а я ждала свое пальто. Евгений Писарев самоотверженно сыграл неблагодарную роль жалкого человека, который годами носит жену в шкатулке, боится открыть ящичек и увидеть, что продажный фокусник и неверная жена его попросту надули. И как-то жить после этого дальше!
На фоне такого труса харизматичный плут в исполнении Сергея Миллера, который может и ассистентку фальшиво распилить, и от реальной смертоносной пули ускользнуть, конечно, вызывал больше симпатии. Не красавец, не богач, зато какая вера в свою счастливую звезду! Красавцы и богачи встречаются намного чаще ) Весь первый акт, а второй закончился достаточно скоропостижно, - бенефис Миллера.
И еще большой респект театру за кокетливых сплетниц в возрасте! Вечернее платье одной из пожилых дам представляло черное кружево, надетое поверх нижнего белья. А я очень приветствую освобождающие разум тенденции, когда на подиумах появляются модели с 52-ым размеров и 52-летним возрастом. Все это имеет прямое отношение к той самой вере, вокруг которой весь сыр-бор ) Которая позволяет нам принимать себя, эту полную фокусов и выкрутасов жизнь, людей.
Конечные ноты спектакля остаются на совести зрителя. Я вообще считаю, что театр нужен не для того, чтобы посмотреть на других, а для того, чтобы узнать себя. Если кто-то увидел, что катастрофически боится быть открытым, для него магия случилась. И он вышел из театра имени Пушкина более живым, чем был.
Спасибо сообществу Москультура за мой приятный вечер! Друзья, присоединяйтесь к Москультуре и ходите на культурные мероприятия не за деньги, а по взаимной любви.

Жизнь - это великая магия. Либо ты показываешь фокусы, либо жизнь преподносит тебе их. И как верны эти слова в наше циничное время. Но "Время - абстрактно, время - это ты." Как философски подошли к спектаклю создатели и актеры. И впечатления меняются на протяжении всей постановки. Сначала - это восторг от фокусов, удивление от происходящего и, чего таить, красота актеров😊 Но кажется, что спектакль для спокойного пятничного вечера, для публики, уставшей от трудовой недели. Все меняется с каждой минутой, когда мелькает мысль, чтобы достать ручку и листочек бумаги, чтобы не забыть слова героев. Как они точны и верны, как они актуальны. Вся наша жизнь - игра, игра с самим собой, со своими страхами, своими выдумками, своими предрассудками.
Финал шокирующий, нет хеппи энда, нет трагедии, есть человек с верой, но уже запутавшийся в своей игре.
Настоятельно рекомендую заглянуть в театр Пушкина на "Великую магию". Здесь есть все - и комедия, и драма, и фарс, и музыкальные моменты, каждый найдет что-то свое.
Вот так бывает, ждешь чего-то эдакого от спектакля, готовишься, читаешь, а в душу не западает. Здесь все наоборот, шла ради Евгения Писарева и Виктора Вержбицкого, а получила порцию философских мыслей, хорошего настроения и душевного спокойствия.
Но и прекрасную игру я тоже оценила, но Евгений, половину первого акта я не могла Вас воспринимать как актера, никак не складывался образ, постоянно витала мысль, что Вы пришли на репетицию и оцениваете игру. Все поменялось, когда закрутились события, и я поверила ВашемуКалоджероДиСпелта, а последние минуты спектакля перед глазами до сих пор. Сильно!
Виктор Вержбицкий талантливый, харизматичный и артистичный, ничего другого я увидеть и не смогла.
Рада была лицезреть Настю Панину, даже не ожидала увидеть, после Жанны Д'Арк такая экстравагантная дама блистает на сцене 🙈
В спектакле заняты знакомые лица, от чего и картинка складывается вдвойне приятная.

Понравилось. Полный зал, нетривиальное действо, потрясающий антураж и великолепный Евгений Писарев и Вержбицкий. Моим друзьям тоже понравилось. Спасибо

Изысканный, странный, философский спектакль. Много юмора, замечательная пластика, прелестные декорации, прекрасно сыгранный. Постановка Евгения Писарева. Я этого режиссера безмерно уважаю и люблю, он ставил у нас несколько спектаклей в МХТ. Я мечтала бы с ним работать, но у нас все никак не получается. С удовольствием приняла его приглашение на эту премьеру.
Мне кажется этот спектакль достоин вашего внимания. Как я потом написала Евгению в смске, благодаря его за приглашение, – это действительно Великая Магия Театра и Таланта.

Не то ,что гениально, конечно ), как предлагает оценки "Афиша", но очень хороший спектакль.
Мне было интересно посмотреть сочетание школы иллюзионистов и театральной школы. Окунулся в другой мир. Вспомнил "Волшебника из страны Оз", компьютерную игру "BioShock Infinite" и другие выдумки, где есть маги и фокусы.
В течение представления сидишь и отдыхаешь. Режиссёр до конца оставляет спектакль лёгким в восприятии. Он постепенно подводит зрителя к размышлению о правде (стоит ли знать правду?), делая мысль глубокой и значимой. По-моему, режиссёр молодец. Считаю, что хорошо были применены "классические" методы театральной школы. Это то, чего мало в современном театре.
4,5 из 5, поскольку можно было бы в конце ещё минут на десять добавить чего-нибудь пафосного, чтоб за душу брало как следует ). Концовка такая, как будто у маленькой девочки леденец быстро отобрал и убежал, не гримасничая и слова не проронив.
Актёры молодцы! Отдельное спасибо Сергею Ланбамину за внесение положенной нотки свежести!

Хороший спектакль, смешной и немного грустный, легкий и одновременно глубокий! Полностью погрузиться в действие не получилось - не случилось так, когда в антракте удивляешься, что ты в театре, вокруг кресла, люди. Но наблюдать было легко и интересно! Декорации как всегда "на ура!"

Очень понравилось. Философское представление, которое заставило меня задуматься - какую игру играю я? Какие образы в ней должны быть?) Мне понравился Виктор Вержбицкий, конечно же, и очень понравился Евгений Писарев - я увидела его впервые в спектакле.

Одна из лучших постановок, увиденных за последнее время. Зал полон, зрители в предвкушении. На сцене обещают настоящую магию. И, правда, мы видим курортный город, куда приезжает с гастролями иллюзионист, маг и волшебник. Очень скоро мы догадываемся, что вся его магия - сплошной обман. Но превращения всё равно происходят с героями спектакля. И эти превращения более, чем реальны. В настоящей жизни тоже есть двойное дно и тузы в рукаве, но зачастую сложно понять, кто мы фокусники или кролики в шляпе.
О чём спектакль? Я бы сказала, о любви. О любви к искусству, жизни, к самому себе, семье. О необходимости сложного выбора. Об умении быть, а не казаться.
Я под впечатлением, спасибо театру и актёрам. Спектакль визуально очень красив. Смело можно вести на спектакль девушку, родителей или друзей.

Отличный спектакль, с тонким юмором и глубокими мыслями! Правда бутерброд с колбасой в буфете оказался не фонтан - где такую дрянь только нашли, да ещё и за 150 рублей! Но даже эта полу-тухлая колбаса не смогла испортить хорошее впечатление о спектакле.