Это уже вторая постановка "Вальпургиевой ночи", сделанная режиссером Евгением Славутиным (первая была поставлена еще в 1989 году). Она приурочена к 80-летию Венедикта Ерофеева. Перед началом спектакля сам режиссер сказал небольшую речь о истории спектакля. И как-то это меня очень настроило на нужный лад.
Венедикт Ерофеев написал трагедию, Славутин же поставил нечто, в котором трагедия осталась, но она так плотно переплетена с фарсом, что вызывает смех. Сквозь слезы порой. Почти 3 часа...
События, показанные на сцене, относятся к началу 1980-х годов. Действие разворачивается в самую веселую и гибельную для всех персонажей - пациентов психбольницы, - ночь с 30 апреля на 1 мая. "Безумная больница в трех отделениях", как указано в программке.

Надо отметить, что в данном случае само помещение, где располагаются зрительный зал и сцена сыграли на руку постановке: белые стены, окна, замазанные краской... Вкупе с металлическими кроватями (или нарами?) и с занавесом-простыней это все создавало полный эффект больничного интерьера. Благо, что соблюдаются принципы единства времени, места и действия, так что ничего более и не нужно.
Ну и народонаселение... то есть "психи" и медики, эти два враждующих лагеря. На мой вкус, актерский состав тут подобран идеально, просто вот полнейшее попадание, что с пациентами, что с медиками.

Для нас играли:
Гуревич - Георгий Антонов
Старший врач Игорь Львович Ранинсон - Антон Вайнгерт
Медсестра Натали - Анастасия Сысоева
Медсестра-санитарка Тамарочка - Марина Еникеева
Ассистент главврача - Алексей Лялин
Медбрат Боренька, по кличке Мордоворот - Борис Томберг
Прохоров, староста 3-ей палаты и диктатор 2-ой - Андрей Рогозин
Алеха, по кличке Диссидент, оруженосец Прохорова - Евгений Панфёров
Вова, меланхолический старичок из деревни - Юрий Огульник
Сережа Клейнмихель, тихоня и прожектер - Илья Покровский
Витя, обжора - Роман Зуев
Стасик, декламатор и цветовод - Гермоген Родионов
Коля-интеллектуал - Артём Коннов
Пашка Еремин, комсорг 3-ей палаты - Дмитрий Панов
Контр-адмирал Михалыч - Александр Сизов

Все население третьей палаты кажется вполне нормальными людьми. Ну хорошо, не все - но большинство. Просто не вписались в тогдашнюю жизнь, не смогли соблюдать правила и вуаля... Сколько-то похожими на клиентов данного заведения можно считать разве что Серёжу (с явной психотравмой), Витю и, может быть, Михалыча. Остальные - вполне себе. И вот в эту компанию по какому-то совсем уж пустячному недоразумению попадает главный герой, поэт-алкоголик Гуревич (Георгий Антонов). И в спектакле, прямо скажем, он более поэт, и даже философ, чем алкоголик. Очень узнаваемый типаж этакого излишне умного балабола, черпающего вдохновение в спиртном, а вот тормоза не отрастившего, увы. Мне кажется, Георгию Антонову замечательно удался этот образ, браво!
Староста 3 палаты Прохоров (Андрей Рогозин) вообще не очень понятно, как попал в больницу - такой шустрый слегка гоповатый администратор :) Всех знает, всех блюдет, всех своих поднадзорных строит и перестраивает. И судебные процессы проводит, и песни хором распевают - любо-дорого смотреть. Вообще Прохоров за любой кипеж, кроме голодовки, похоже. Да, кругом бардак - зато он главный :))
Совершенно очарователен Алёха (Евгений Панферов), оруженосец Прохорова. Неистощимый запас оптимизма и бодрости! Он вообще в спектакле самое яркое явление - и по поведению, и по костюму :)
Невероятно правдоподобно (на мой взгляд неспециалиста) вышли образы психов у Ильи Покровского - Серёжа, Романа Зуева - Витя и у Александра Сизова - Михалыч. Они создавали нужное настроение, не давая забыть, где мы все, собственно, находимся.

Команда медиков тоже, конечно, очень "настоящая" - живая, узнаваемая даже...
Замечательная Натали (Анастасия Сысоева), с которой явно Гуревича многое связывает и которая, кажется, не очень понимает как к нему относиться - не псих же? Но и не нормальный... "Застрекотал опять, застрекотал... " (С) - Натали про Гуревича, который, по обыкновению, заливается соловьем перед ней, между делом в каком-то невероятном количестве, но весьма хаотично и неточно цитирует и античных авторов, и ультрасовременных философов.
Несмотря на то, что действие почти сплошь неудержимо смешное, все же это - трагедия. И самое, наверное, печальное, что написанная более 30 лет назад, еще в другом государстве, пьеса сегодня не только не потеряла своей актуальности и остроты, - напротив, многое, что казалось просто фантазиями сумасшедших тогда, сейчас оказывается вполне себе реальность. Эта вещь заставляет задуматься, по-настоящему не отпускает и на следующий день, и дальше.
Если честно, я очень хочу теперь еще раз сходить на этот спектакль, прочитав таки предварительно пьесу. Интересно, насколько близка постановка к оригиналу и насколько "те" образы получились на сцене.

Пьеса "Вальпургиева ночь" написана Венедиктом Ерофеевым в 1985 году и при его жизни была поставлена всего один раз. Многое с тех пор изменилось. Не уже той страны. Странно вспоминать о тогдашней жизни. Но "Вальпургиеву ночь", во второй авторской редакции, можно и сегодня увидеть в московском театре МОСТ, выросшем из того самого, знаменитого студенческого театра МГУ, в котором когда-то Евгений Славутин впервые осуществил эту постановку.
Удивительно, но пьеса и сегодня абсолютно актуальна, а энергия молодых актеров на столько мощно выплескивается в зал, что равнодушным не остается ни один зритель. Кто-то уходит в первом антракте, кто-то кричит "браво" в финале, но это только доказывает остроту поднятых проблем и провидческий талант Венедикта Ерофеева.
Удивительно, но сюжет об обаятельном поэте-алкоголике, загремевшем в сумасшедший дом, способен приковать внимание зрителей на три часа. И сегодня понятны смыслы той абсолютно фантасмагорической и отчасти бредовой картины, нарисованной Ерофеевым. Прекрасный чёрный юмор. Восхитительный язык пьесы. Разброс тем от КГБ до Иосифа Кобзона. Всё преобразуется в потрясающую иллюзию, ничем не отличающейся от любой другой выдумки сумасшедшего.
Сколько же поколений актеров успело примерить на себя образы "Вальпургиевой ночи", но когда смотришь этот спектакль, создается впечатление, что мы пришли на премьеру. На столько азартно, талантливо и ярко играют актеры театра МОСТ. Здесь нет второстепенных ролей, каждый персонаж важен для создания великолепной, почти мифической картины. Даже если актер просто лежит на койке, повернувшись к зрителям спиной, то он все равно активно участвует в действии, а его спина говорит нам больше, чем иные пространные монологи, произносимые с холодным носом. Хочется перечислить имена всех актеров, участвующих в постановке, но действующих лиц так много, что разумнее дать ссылку на спектакль. И все-таки не удержусь: Евгений Панфёров, исполнитель главной роли Гуревича, того самого поэта алкоголика, не покидает сцену ни на минуту, его актерское мастерство феноменально, созданный образ незабываем. Трижды браво. И еще множество "браво" другим участникам и создателям спектакля.

20 февраля 2019г смотрели спектакль «Вальпургиева ночь», в театре МОСТ. Это новая версия спектакля, поставленная к 80-летию Венедикта Ерофеева. Превосходно! Наслаждалась каждой минутой спектакля. Актеры прекрасны! Гуревич (Георгий Антонов), Прохоров, староста 3-й палаты (Андрей Рогозин), Алеха, оруженосец Прохорова (Евгений Панферов), Вова, старичок из деревни (Юрий Огульник), Сережа Клейнмихель, сирота (Илья Покровский), Витя, гроссмейстер (Роман Зуев), Стасик, мистик (Гермоген Родионов), Коля, эстонец (Артем Коннов), Пашка Еремин, комсорг (Дмитрий Панов), Михалыч, контр-адмирал (Александр Сизов). Актеры играли талантливо. Смотришь на них и веришь! И хотелось, не поверите, присоединиться к ним в их задорном, веселом танце))). В спектакле все органично, и музыка и танцы и цитаты Ерофеева. И в финале спектакля не верится, что они умирают. Настолько они полны жизни, веры, надежды. Столько в них добра и взаимовыручки. Огромное спасибо автору инсценировки и режиссеру Евгению Славутину за прекрасный спектакль! Была рада провести у Вас этот вечер. Очень рекомендую посмотреть.

На прошлой неделе открыла новое для себя театральное пространство – театр «МОСТ», название которого полностью звучит как Московский Открытый Студенческий Театр.
История театра МОСТ берет свое начало в 1756 г., когда по указу императрицы Елизаветы при Московском университете был учрежден один из первых публичных театров. Пик творчества актеров-студентов университета пришелся на вторую половину XX века, когда коллективу Студенческого театра МГУ под руководством Ролана Быкова дали помещение на Моховой. Здесь работали Марк Захаров, Алла Демидова, Роман Виктюк, Анатолий Васильев и другие знаменитые деятели русского театра. В нем начинали свой актёрский путь Алла Демидова, Ия Саввина, Ефим Шифрин, Алексей Кортнев, Ирина Богушевская, Валдис Пельш, Максим Галкин.
Свое нынешнее название МОСТ получил в 2000 г., а в 2010 г. театр переехал на Большую Садовую. На данный момент МОСТ является частью объектов культуры на Патриарших прудах. В репертуаре комедии-буфф, мюзиклы и кабаре, психологические драмы.
В прошлом году к 80 – летию со дня рождения классика отечественной литературы Венедикта Ерофеева художественным руководителем театра, Евгением Славутиным, был поставлен спектакль по трагедии Ерофеева «Вальпургиева ночь».
А тридцать лет назад, в 1989, им же, эта пьеса, текст которой еще не был даже опубликован, с одобрения автора была поставлена в Студенческом театре МГУ.
Евгений Иосифович в одном из интервью по случаю премьеры спектакля, отметил: «Повторить первую постановку «Вальпургиевой ночи» невозможно. Изменилась жизнь: время, пространство, люди, актеры. В 1989 году я был молодой, самоуверенный и мне было море по колено. Сейчас, фактически, соревнуешься с самим собой, со своим опытом, ведь это один из лучших моих спектаклей. Обновленная «Вальпургиева ночь» длится всего два с половиной часа, вместо 4,5 часов первой версии. Но композиция сохранила главное — каждый акт как законченная пьеса…
Многие вещи, которые в то время были актуальны, уже ушли. Например, переименование улиц. Огромное количество мата тогда вообще никого не смущало, это была свободная речь по делу. Сейчас уже невозможно произнести со сцены такое количество мата, чтобы силы мракобесия не вцепились в тебя, спектакль и театр. Проблема еврейской темы в России ушла. Тема пития, которая там центральная, и шутки с ней связанные, пиршественные образы — это все ушло. Сейчас нет этого пира. Мир стал другим, и он стал другим необратимо. Пир ушел, чума осталась».
Венедикт Ерофеев написал пьесу «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» в самый канун перестройки – 1985г.
Время ее действия охватывает менее суток, но кажется, что Вальпургиева ночь, когда мир демонов выходит на свободу, превращая существование людей в карикатурное подобие жизни, никогда не кончится, но все трагическое в ней представлено в форме комического.
Вот такой трагифарс, с подстрочником «Безумная больница в трех отделениях» и увидела я 19 февраля в театре МОСТ.
Действующие лица ерофеевской вакханалии — психи, способные творить что угодно, и их надзиратели, также способные творить что угодно. Первые — потому, что от невозможной жизни свихнулись, вторые — от ощущения своего всевластия и безнаказанности.
Считается, что писатель изобразил в пьесе модель советского общества как сумасшедшего дома, где анормальное давно стало нормой, торжествует трагикомический абсурд. Врачи и санитары в пьесе — палачи, а больные — их несчастные жертвы.
Признаюсь честно, что это были годы моей юности, когда вся жизнь еще казалась в розовом свете и воспоминания о них у меня самые лучшие, поэтому от идеологической стороны пьесы я старалась абстрагироваться, сосредоточившись на художественных достоинствах самого спектакля. А их, к счастью, было немало!!!
Не открою Америки сказав, что целый ряд сюжетных коллизий «Вальпургиевой ночи…» вызывает ассоциации с романом Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом», но ужас советского сумасшедшего дома многократно превосходит описания Кизи — все явления даны у Венедикта Ерофеева в еще более уродливом виде, а главное — у него нет никакого просвета. Если роман Кизи завершается побегом из больницы-тюрьмы Индейского Вождя, то здесь в финале вся сцена завалена трупами…
Там - все происходящее, это гимн свободе, неординарной сильной личности, здесь - трагическая история безысходности.
Начинается спектакль театра «МОСТ» с того, что в психушку, уже не в первый раз попадает поэт и алкоголик Гуревич (Георгий Антонов), которого больничный консилиум отправляет в палату № 3.
Больные в палате заперты в этом пространстве скорее всего навсегда.
Все они здесь пленники своих собственных идей и фантазий, а ещё штампов, которые принесли с собой в лечебницу из внешнего мира.
Здесь нет маленьких или проходных ролей - все актеры сыграли невероятно сильно и свой трагический смысл есть у каждого персонажа.
Во время просмотра спектакля меня не покидало ощущение, что настоящие люди в больнице – именно сумасшедшие, а не врачи. Каждый в палате №3 - это какая-то невероятная личность. Блестящий дуэт получился у Прохорова, старосты палаты (Андрей Рогозин) и его оруженосца Алехи (Евгений Панферов). А еще здесь Витя, гроссмейстер (Роман Зуев), который ест все подряд, даже шашки с шахматами, мистик Стасик (Гермоген Родионов), Вова (Юрий Огульник) со своими трогательными рассказами о деревне. Хочет умереть в деревне своей с цветочками. И непонятно, почему он в больнице, кто его туда упек? Коля-эстонец (Артем Коннов) - тоже непонятно, как попал в больницу. То ли потому, что эстонец, то ли потому, что болит голова. Пашка Еремин - комсорг (Дмитрий Панов), контр-адмирал Михалыч (Александр Сизоав), Сережа Клейнмихель, сирота (Илья Покровский), все переживает из-за смерти матери…
Обошла своим вниманием персонал больницы (Антон Вайнегерт - врач приемного покоя, Алексей Лялин - его ассистент, Анастасия Сысоева - медсестра Натали, из-за халатности которой и случилась трагедия с обитателями палаты №3, Марина Еникеева - санитарка Тамарочка, Борис Томберг, играющий своего тезку - медбрата Бореньку) - не вписались они в контекст моего рассказа.
ВСЕ, без исключения, молодые актеры невероятно органичны в своих образах. Им веришь.
Спектакль Евгения Славутина для меня – это, прежде всего, рассуждение о цене жизни и цене смерти, как трудно жить и как легко умереть, и где выход, всегда ли в ожидании свободы?
Весь спектакль можно просто растащить на цитаты, но я не буду о них рассказывать, чтобы не лишить вас удовольствия пойти в театр лично и посмотреть эту глубокую постановку.
Спасибо театру за спектакль и всем актерам за потрясающую работу!
В течение всего спектакля моя рука непроизвольно тянулась к телефону, чтобы запечатлеть все происходящее на сцене, благо мое место в 7-м (директорском!!!) ряду позволяло мне это сделать без опасения помешать окружающим. Один только танец обитателей советской психушки под «Хава нагилу» чего стоит! Браво хореографам (Юлия Вергун и Елена Ершова)!!!
И, в заключении, не могу не добавить, что более радушного приема, чем в театре МОСТ, мне не приходилось еще встречать. Зная о всех недостатках своего маленького и не очень удобного зрительного зала, и директор – Ирина Большакова и сам Евгений Славутин не раз подходили ко мне, искренне переживая, все ли меня устраивает. В этот день в театре был аншлаг и пересесть на первый ряд (единственное место, где тебе не мешают головы других зрителей), к сожалению, было невозможно…

Вальпургиева ночь.
Что будет, если в палате психиатрической больницы появится бутылка метилового спирта?
И произойдёт это всё в ночь с 30 апреля на 1 мая?
Это ночь называется Вальпургиева, и явно ничего хорошего она не принесёт.
В театре «Мост» этот спектакль переживает своё второе рождение.
Данное произведение Венедикт Ерофеев написал после того, как сам провёл некоторое время в «Кащенко» и пережил все «прелести» на себе.
Поражает смелость и яркость. Трудно представить, что творится за стенами психиатрической больницы. Кто там лежит, почему, и возможно ли оттуда выбраться.
Такая обратная сторона нашей с вами жизни, которую нам показали актёры театра «Мост». Показали шикарно, натурально и весьма реалистично. Порой казалось, что мы все находимся в этой палате…
Будьте готовы к тому, что спектакль идёт 3 часа с двумя антрактами.
Но время пробегает незаметно.
Возможно не всё было понятно, но оторваться от происходящего было ещё труднее.

"Миротворнее нас - нет среди народов. Но если они и дальше будут сомневаться в этом, то в самом ближайшем будущем они и впрямь поплатятся за свое недоверие к нашему миролюбию"
(с) "Вальпургиева ночь, или Шаги Командора" (Венедикт Ерофеев)

10 марта я вновь посетила любимый театр МОСТ, на этот раз, чтобы посмотреть спектакль "Вальпургиева ночь" по пьесе "Вальпургиева ночь, или Шаги Командора" Венедикта Ерофеева. Честно сказать, саму пьесу я никогда не читала, а по описанию и фотографиям на сайте ошибочно определила как легкую комедию. Однако, трехчасовая постановка, скорее, в стиле драмеди, глубоко поразила меня, оставив после просмотра много мыслей для размышлений и чувств для переживаний на какое-то время. Чем ближе спектакль приближался к концу, тем драматичнее становился, и тем сложнее было смеяться над ироничными шутками с привкусом неминуемой трагедии. И при этом смотрелось легко, и время пролетело совершенно незаметно. Это о нас, это о нашей стране, честно, как оно есть, и все равно патриотично. Как всегда театр "МОСТ" вновь поразил неожиданной постановкой.

Не знаю, насколько досконально в спектакле воспроизведен текст пьесы, ведь прочесть ее теперь, не сделав паузу хотя бы в месяц, я не готова. Однако, сейчас будет спойлер. Действие разворачивается в психиатрическом отделении больницы, куда попал, при чем - не в первый раз, главный герой истории - Лев Гуревич. Уже в первые минуты мы понимаем, что он интеллектуально подкованный человек с нестандартным мышлением, что совершенно идет в разрез с мышлением советских психиатров, привыкших во всем, что отличается от советской идеологии, видеть ненормальность. Гуревич попадает в третью палату, где сразу же становится свидетелем очередных разборок и привлекает все внимание на себя. После обхода врачей, действующих по отношению к больным весьма жестоко, он обещает соседям противостоять персоналу, но сделать это своими методами. А после и вовсе крадет у влюбленной в него еще давно медсестры спирт, чтобы отпраздновать Вальпургиеву ночь как раз с 30 апреля на 1 мая. Так он примирил палату, устроил для соседей веселый праздник, разговорил их. Но вот только в какой-то момент понял, что этот спирт - метиловый, только было слишком поздно, и так умерла вся палата, а после и сам Гуревич...

Сюжет интересен и сам по себе символичен. Например, совпадение Вальпургиевой ночи, когда на шабаш собирается вся нечисть, и Первомая, когда все собираются праздновать мир и труд, а также, странные танцы пациентов, по всей видимости, указывают на мистическое происхождение советских праздников и их инфернальность. Кстати, я нередко встречаю в литературе подобные размышления. Врачи отделения, возможно, являются пародией на государственную идеологию и тоталитарный режим. А их отношение к пациентам - на отношение власти к народу. И, самое главное, палата с пациентами, где каждый больной, по сути - нормальный человек со своими мечтами, просто не такой как все, а потому в изоляции, по всей видимости, выступает в роли модели советского общества и страны в целом. Но самое главное здесь - внимательно прислушиваться к текстам: к ответам Гуревича врачам, к разговорам больных в палате. Они наполнены огромным количеством отсылок, и многие из них придется угадывать. О смысловой нагрузке спектакля "Вальпургиева ночь" можно много писать, но лучше пойти в театр "МОСТ" и посмотреть своими глазами, услышать своими ушами.

И снова особая благодарность режиссеру спектакля Евгению Славутину, который сумел превратить достаточно статичную пьесу, состоящую фактически только из диалогов, в подвижный и легкий для просмотра спектакль. Кстати, он присутствовал среди зрителей в ожидании спектакля, а потом вышел на поклоны. Маэстро, браво! Работа актеров тоже как всегда была на высоте. Медсестра Натали, которую сыграла Александра Кареева, была удивительно реалистична в своей роли и сильно меня тронула. Сложно не заметить в спектаклях театра "МОСТ" и Александра Осипова, чьи персонажи всегда особо выделяются и запоминаются. А в роли главного персонажа, Льва Гуревича, вопреки программке был Евгений Панферов, который успел мне запомниться еще по предыдущим спектаклям театра "МОСТ". Честно сказать, другого актера на месте Гуревича я теперь просто не представляю.

Хочу подвести итог. Не ждите, что спектакль "Вальпургиева ночь" - легкая поверхностная комедия, готовьтесь к мыслям и переживаниям. Но обязательно посмотрите, послушайте. Это действительно прекрасная постановка, именно такое искусство делает нас мудрее и лучше.

Один из самых необычных спектаклей в театре МОСТ: «Вальпургиева ночь»

«- Вы же у нас немножечко поэт?
- А у вас и от этого лечат?»

Действие спектакля в по пьесе Венедикта Ерофеева разворачивается в психиатрической больнице, где в третьей палате собрались маргиналы и душевнобольные, задающиеся глубокими вопросами и ведущие споры не на жизнь, а на смерть. К ним и попадает главный герой, поэт и немножко философ Лев Гуревич, имеющий страсть к алкоголю.
Происходит полное погружение в обстановку психиатрической лечебницы и что самое главное - судьбы героев. Комичное сменяется трагичным, смех слезами, в какой-то момент осознаешь, что пациенты «нормальнее» некоторых нормальных, в том числе работников психбольницы.

В спектакле задействовано больше 10 актеров, и персонаж каждого - уникальный, яркий, врезающийся в память. Великолепная игра артистов и то, как каждый из них раскрывает личность своего героя - просто не могут оставить равнодушными, это вызывает настоящий восторг. Редкий случай, когда «проходящих» ролей нет, каждый занимает свою ячейку в большой вселенной Ерофеева.

Я окончательно и бесповоротно влюблена в Андрея Рогозина и Евгения Панферова, которые почти все 3 часа спектакля не просто находятся на сцене, но ведут блистательные диалоги и монологи, заставляющие думать и сопереживать.

Вердикт: смотреть обязательно при первой возможности

Самый сильный спектакль из тех, что я видела за последнее время! Постановка по пьесе Венедикта Ерофеева раскрывает подноготную советской карательной медицины.

Атмосфера психиатрической больницы одновременно и пугает и завораживает. Грани реальности и действия на сцене стираются, зрители ощущают себя наблюдателями со стороны и верят в реальность происходящего. Монологи сумасшедших, а по правде говоря, людей очень сильно травмированных жизненными ситуациями, сквозь смех вызывают слёзы. Тех, кто в наше время ходил бы к психологам, и кого вытаскивали бы из депрессии, в то время насильно обкалывали сульфазином и ломали, добиваясь состояния "овоща". Национальность и вероисповедание также могли сыграть против них.

Не смотря на все хорошее, что было в Советском союзе, невозможно отрицать очевидное, чтобы признать человека сумасшедшим, серьёзных оснований и не требовалось. Осознавать это страшно и больно! Выход возможен только в один конец... Но даже такой выход лучше, чем жизнь в 4 стенах под присмотром санитаров-садистов.

Актеры выложились ни на 100, а на 1000 процентов, оторваться от действия на сцене было не возможно. Впервые спектакль был поставлен в 1989 году и до сих пор не теряет своей актуальности. Сильно, смело, вне времени!

Венедикт Ерофеев замечательный писатель советского времени, но и сейчас его произведения очень актуальны. Не самое простое произведение для постановки, а вернее очень непростое, но режиссер справился с этой задачей на ура! Море положительных эмоций и приятно-печальная нотка остается после просмотра этого спектакля. Также хочу отметить великолепную игру актеров. Глубокое произведение, но при этом смотрится на одном дыхании, за что спасибо всему коллективу этого театра. Я думаю, что идти на этот спектакль стоит, даже если вы ранее не были знакомы с творчеством Ерофеева и даже, если вы бываете в театре редко, ну а если вы любитель театральных постановок, то посетить очень рекомендую. Приятно видеть, что такие произведения не забыты и до сих пор радуют современного зрителя, особенно сейчас, когда это так актуально.

Режиссёр - Евгений Славутин
Вы умеете водку пьянствовать и дисциплину хулиганить? Возможно вы хотите умереть среди интересных людей под цитацию Декарта, Монтеня, Корнеля, Расина, Хераскова и Некрасова? Тогда ступайте прямо в психбольницу в ночь с 30 апреля на 1 мая, когда нечистая сила ещё не растеряла своё могущество, а колонны первомайских демонстрантов не успели заполнить городские площади самой большой в мире страны.
Конечно, вернуться в прошлое не получится, но вы можете зайти в уютный, камерный театр МОСТ на Большой Садовой, где с неизменным аншлагом идёт спектакль по пьесе, которая писалась в 1985 году для узкого круга друзей , разошлась самиздатом и стала пророчеством на долгие годы вперёд.
Шекспировские ямбы и реэмиграция на 40 лет назад прилагаются.
Заголовок спектакля цитатен и отсылает вдумчивого зрителя к Майринку, Гёте и "Каменному гостю" Пушкина: Вальпургиева ночь - это не только определение времени действия, но и зашифрованный подтекст истолкования эпохи тоталитаризма, а упомянутые шаги Командора дают надежду на неизбежность возмездия за совершенные злодеяния и грехи. Кто же и когда успел тяжко нагрешить в этой стране?
Белые стены, белые простыни, белые халаты врачей - мы в приёмном покое больницы, где успешно лечат тех, чьи взгляды на советскую действительность отличаются от государственной идеологии.
"Здесь, в этом доме, пациенты..не имеют права оскорблением
отвечать на оскорбление. И Боже упаси – ударом на удар. Здесь даже плакать нельзя...Заколют,
задушат нейролептиками за один только плач". Медсестра Натали (Александра Кареева) - единственная, кто называет вещи своими именами и понимает ужас происходящего внутри белокаменных палат. Она тоже часть репрессивного медицинского катка, хотя от неё и веет славянским покоем.
Действующие лица спектакля - пациенты и их надзиратели- сурово и точно рисуют модель общества , где смирительная рубашка является метафорическим символом узды, в котором жестокая сила держит неугодных людей.
Спектакль длится лишь три часа, описывая события одних суток - от появления в приёмном покое психбольницы главного героя Гуревича до группового отравления метиловым спиртом пациентов палаты номер 3. Камерность зрительного зала позволяет в полной мере ощутить сумасшедшие будни сумасшедшего дома, познакомиться с привычками каждого пациента и даже привязаться к некоторым из них.
Мой безусловная приязнь -главный герой Гуревич , блистательно сыгранный Евгением Панферовым. Интеллектуал с энциклопедическими знаниями в области литературы, философии, истории, он разговаривает с медицинским персоналом пятистопным ямбом, экспромтом пародирует Некрасова на тему соцсоревнований, а главным событием столетия полагает подорожание винно- водочной пустой тары с 20 до 25 копеек.Не первый раз Гуревич попадает в ловушку психбольницы, поэтому ведёт себя по-менторски спокойно и даже назидательно.
Его антагонист, староста палаты Прохоров (Андрей Рогозин) фанатеет от пропагандистских лозунгов, шпионит за сокамерниками и ежеминутно занят поиском врагов контрреволюций. В тандеме с оруженосцем Алёхой (Михаил Рысин) эти пассионарии успешно справляются с ролью внутрипалатных палачей, выясняя, кто из их палаты позавчера был за штурвалом южнокорейского лайнера, оставившего Херсонес и Ковентри в руинах.
Сегодняшний гонимый "контр-адмирал ГПУ" - Михалыч с койки направо (Александр Сизов). Этот душегуб готов сознаться даже в продаже Курил на Преображенском рынке. В дежурной сцене трибунала рослый Александр Сизов кажется маленьким и загнанным, у этого богатыря нет сил сопротивляться расправе, а глаза полны мольбы и слез от непомерной тяжести безосновательных обвинений. Меланхолический старичок Вова (Александр Осипов) очень трогателен в своей любви к деревенской жизни и мечтает развести в пруду рыбок гамбузий, чтобы они проглотили все личинки комаров.
Застенчивый обжора Витя (Роман Зуев) съедает все настольные игры в палате, включая шашки и шахматы и по-детски радуется, когда из него естественным образом выходят фигуры. Вполне юные Серёжа Клейнмихель (Артём Верголасов) - тихоня и прожектер,
декламатор Стасик(Михаил Казаков), входящий в раж от собственных речей, Пашка Ерёмин (Алексей Бафаев) и интеллектуал Коля(Артём Коннов) создают галерею тронутых, блаженных жителей палаточного лагеря.
Спектакль очень азартный, живой, философский, полный намёков и аллюзий.
Одно удовольствие наблюдать за триумвиратом врачебно- медицинской комиссии во главе с главврачом- занудой (Анатолий Сафронихин). Он вполне уверенно играет роль научного светила, пока не дает деру прямо из-за стола заседаний
Его ассистенты (Алексей Лялин и Дарья Белоокая), старательно записывающие "показания" Гуревича в свои тетрадки и подобострастно ожидающие оценочного суждения своего босса на каждую реплику "ненормального" пациента, напомнили мне студентов- первокурсников в первом семестре. За мимикой Дарьи нельзя было наблюдать без смеха: выражение лица и брови разыгрывали целое автономное представление - одобрение, порицание, насмешку, безоговорочную поддержку начальства. А нетленная подсказка - "Пожалуйста, без этих ваших ямбОв" уверенно станет очередным мемом.
Наблюдение за противоборствующими коллективами врачевателей и болящих - в особенности - санитара Бореньки-Мордоворота(Ростислав Василак) - невольно наводит на мысль, что между сторонами нет никакой разницы - все в одной упряжке.
Каждая фигура в постановке является знаковой - в этом состоит режиссёрский замысел, а актёрская игра позволяет прочувствовать опьяняющий дурман свободы в стенах сумасшедшего дома и следовательно -трагическую безысходность существования.
Спектакль по прошествии нескольких дней до сих пор держит на своей орбите, заставляет рефлексировать и сопереживать. Вы непременно захотите прочитать саму пьесу, узнать биографию интеллектуала-пьяницы Венички Ерофеева и заучить наизусть несколько пропагандистских слоганов- клише.
А затем планета-спектакль "Вальпургиева ночь" снова воззовёт, и вам захочется побывать в психиатрической лечебнице в час Х и удостовериться, что все актёры живы и здоровы, вновь выходят на поклоны после исполнения ролей блаженных - единственных, кому короли позволяют говорить правду.

Молодые актеры очень сильно выкладываются на сцене, полностью раскрывая своих персонажей и не переигрывая. Потрясающая атмосфера, уютный зал, подбор музыки и декораций, а также проффесиональная игра актеров, не оставят вас равнодушными.

Я редко бываю в театре)
Но этот спектакль меня воодушевил)

Иногда ты получаешь приятный сюрприз от жизни который никогда не ожидала. Так в кафе в которое ты забежала переждать дождь, тебе подают шедевральный десерт, или как в этом случае, на спектакле на который ты не собиралась идти ты получаешь просто лавину положительных эмоций! На Вальпургиеву Ночь затащили друзья. Сначала не хотела идти потому, что состою в сложных отношениях с постановками Ерофеева. Для меня он настольный писатель и когда я смотрела спектакли по нему, чувствовался дремучий мискаст и полное непопадание в атмосферу и стиль Венечки. Но здесь! Прочтение! Кастинг! Ранинсон! Тамарочка! В общем, выходила со спектакля с глупой счастливой улыбкой! Спасибо!

Получил истинное удовольствие от простомотра, прекрасная игра актеров в очень не простом сюжете! Пьеса заслуживает внимание!

Совершенно потрясена увиденным. Отличный спектакль.
Современное прочтение пьесы В.Ерофеева.
Спектакль, несмотря на трагизм сюжета, получился легким, целостным, интересным.
Нужно отметить хорошую игру актерев: азартную, захватывающую.
Спектакль смотрится на одном дыхании.
Прекрасное музыкальное оформление и постановка танцевально-пластических сцен.
Идите и смотрите. Не пожалеете.

Недавно познакомилась с новым для меня Театром МОСТ(бывший Студенческий театр МГУ), и выбор пал на «Вальпургиеву ночь» в постановке Евгения Славутина по единственной завершенной пьесе Венедикта Ерофеева.

«Ночь» была создана Венедиктом Васильевичем в 1984 году, автора вдохновило пребывание в легендарном «Кащенко»(ныне 1 психиатрическая больница имени Алексеева), и автор не верил, что увидит свою постановку на сцене при жизни. И ошибался - режиссер Евгений Иосифович Славутин взялся за нее в 1989 году.

Сегодняшняя постановка - прямой потомок первой, только хронометраж сократился с 4,5 часов до 3, ушло ставшее менее злободневным, и на этом фоне еще ярче заиграло «пророческое».

В театре МОСТ отличная труппа - в основном из людей, изначально имеющих самые разные специальности, но раскрывшимся на театральном поприще.

Привлекает внимание зрителей исполнитель главной роли еврея Гуревича, госпитализированного в психбольницу «по алкогольному вопросу» Евгений Панфёров , получивший второе, уже актерское образование в 2021 году (Высшая Школа Сценических Искусств К. Райкина). Молодой актер, пришедший в труппу еще в 2010 году. Один из ведущих актеров труппы отлично справился с непростой ролью, проявив себя сложившимся специалистом.

Невзирая на трагичный финал, постановка оставляет приятное послевкусие, и вселяет надежду в будущее.

Лично я шла смотреть на своих друзей, Андрея Рогозина и Георгия Антонова, исполняющих главные роли в спектакле. Но если бы всё было так просто. Оказалось, что все ребята бомбические - один лучше другого. И я вам скажу, такое наслаждение наблюдать за жизнью на сцене. Подлинной. Неподдельной. В середине второго действия меня охватило чувство, что только они, эти пациенты дурдома, живут по-настоящему, а все мы, люди, зрители - на самом деле сумасшедшие. Спектакль, длящийся почти 3 часа (в двумя антрактами), смотрится на одном дыхании. На сцене постоянно находятся десять человек, и все они существуют как единый организм, при этом не менее интересно наблюдать за каждым в отдельности. В общем, друзья, рекомендую! Это прекрасное начало нового театрального сезона. Спасибо за удовольствие!

Слышала хорошие отзывы об этом спектакле и решила сама сходить, так сказать проверить своими глазами. Действительно очень даже хороший. Все парни красавчики отлично играют. Очень здорово подобраны актеры под роли. Главный герой Лев Исаакович Гуревич очень обаятельный. Медперсонал как будто сам лечился в этой больнице 🤣. Очень весело. Самая легкая роль у деревенского Вовы, который пол спектакля должен спать по сюжету. Вот повезло так повезло с ролью😁.
Несмотря на то, что спектакль довольно продолжительный и с двумя антрактами, никто из зрителей не ушёл ни на каком этапе. Это лучший показатель. Ещё и аплодировали в конце очень продолжительно и стоя.
Рассуждения героев о борьбе с Западом прям как никогда подходят к настоящим событиям. Одновременно все с юмором и душой.
Я не так много спектаклей посмотрела в этом театре, только пару. А хочется все. Почему то кажется, здесь нет неинтересных спектаклей.

Очень хорошая игра актёров, ребята полностью выкладываются на сцене и становятся одним целым со своим персонажем. Во время просмотр спектакля ты погружаешься в атмосферу всего происходящего и не замечаешь как пролетает время.

Спектакль потрясающий! Режиссер сделал из драмы в пяти действиях – комедию в трех действиях. Несмотря на долгий безостановочный смех над героями спектакля, были моменты, где я даже прослезилась. Божечки... Просто огонь!!

Роман Зуев - самый шикарный сумасшедший, из всех, которых я видела!!! (А я видела, было дело...) Он был больше похож на сумасшедшего, чем сами сумасшедшие.

Евгений Панферов - ну это комедия чистой воды... В один момент во время спектакля даже женщина из зала сказала что-то вроде "Ну этот мой самый любимый, какой смешной" (не помню дословно, но смысл был примерно такой) и я с ней согласна. Один взгляд на его дикую улыбку – и ты просто умираешь от хохота.

Борис Томберг - сыграл просто восхитительно! Как же надо уметь играть мерзкого человека, что люди смотрят на тебя из зала и ненавидят всей душой. Заставить зрителя ненавидеть себя - это целое мастерство👏

Анастасия Сысоева – такая разная в двух разных спектаклях – тоже говорит о многом. В «Оттепели» видела ее такой веселой и беззаботной дурочкой(в хорошем смысле) - а здесь полное перевоплощение. Взрослая сильная женщина, которой тоже не чужды любовь и женская слабость перед мужчиной, который задел самые тонкие струны ее души… Тронула ее игра до слез!

Ну Георгий Антонов и Андрей Рогозин - нет слов конечно. Это одни из самых лучших актеров этого театра. Видела их еще в других постановках этого театра «Оттепель» и «Авангард». Они одинаково шикарны в любом спектакле.

У меня добавилось ещё с десяток мимических морщин за этот вечер, спасибо вам 😁 таланту вашему нет предела
По окончании спектакля всем громкое браво!!! Сразили наповал.
Зрители долго не хотели вас отпускать и вызывали на поклон около 5-6 раз, я сбилась со счета…
Побегу за подругами, потому что это надо пересмотреть ещё несколько раз!

Феерический спектакль! Актеры настолько филигранно выдерживают каждый свою линию, передают столько эмоций, создавая очень яркие и выразительные образы, что три часа пролетают как пять минут, оставляя массу впечатлений. Необычное и захватывающее представление!

Очень рекомендую спектакль «Вальпургиева ночь», поставленный в театре МОСТ. Великолепная режиссура и сценография поставлена в стиле абсурдизм\ советский постмодернизм. Даже и предположить не мог, что произведение Венедикта Ерофеева, к фанатом творчества которого меня причислить вряд ли можно, вызовет во мне такой интерес.
Наверное, дело в профессиональной игре самих актеров, причем всех без исключения. Отлично прорисованы все образы. Гармоническое сочетание метафизики, озорства, глубокого смысла и трагедии нашего бытия. Три часа актеры держали образ, а нас- зрителей- в постоянном напряжении, моменты юмора и юношеского озорства на сцене гармонично перемежёвываются с ерофеевским печальным размышлением о смысле жизни, существования человека в «Предлагаемых обстоятельства жизни страны Советов».
Помогает правильному «прочтению» спектакля ярко выдержанное правило единства времени, места и действия, которому неукоснительно грамотно следует гениальный режиссер Е.И. Славутин.
Три часа напряженного по накалу спектакля пролетают незаметно, сценические ландшафты меняются словно картинки в окне пролетающего «Сапсана».Сожалеешь при этом лишь о двух вещах: о том, что закончился спектакль, подошла к концу красочная феерия, и о том, что долго не можешь заснуть после такого спектакля, находясь в переживаниях и смятении.
Подобный спектакль, словно отличное вино- радуешься, когда им наслаждаешься, сожалеешь, когда заканчивается и утром ощущаешь приятное чувство послевкусия.
В общем, рекомендую к просмотру данный спектакль-шедевр.

Время пролетело очень быстро, хохотали от души! Актеры отдаются полностью, энергетика колоссальная, атмосфера царит творческая и приятная! Ушли с теплотой и благодарностью!

Все маленькие залы очень уютны, и каждый уютен по-своему, но такого светлого и уютного, как "на Мосту" я, пожалуй, и не встречал.
Теперь-то я знаю, что из любой точки зала сцена видна, как на ладони, но перед покупкой билетов долго сомневался. В итоге судьбу искушать не стал, и взял билеты на первый ряд (благо цены на все ряды одинаковые, а из первого ряда спектакли смотрятся по-особому).
* * *
В фойе на 3х стендах представлены настоящие аналоговые фотографии из личного архива Евгения Славутина и цитаты из дневников Шмельковой.
Перед началом спектакля режиссер проводит для зрителей коротенькое вступление, а это всегда приятно.
* * *
Ну, а что постановка? Постановка оказалась под стать удивительной литературе Ерофеева.
Актёры, все до единого, с первого взгляда ошеломили искренностью и талантом, энергией и глубиной игры.
Декорации, свет, музыка, костюмы - всё сошлось во единое, зарезонировало гениальными фразами, заиграло гранями авторских откровений и пророчеств. О, если б моё Отечество каждый год отмечало 80летний юбилей Венички - я был бы счастлив.
* * *
Из минусов - при большом желании можно придраться к единственному за всю пьесу матерному слову, которое как-то не очень логично звучит и выглядит.
Ну и жалко, что в постановку не вошли фразы из астрономической области, например, про "небо в волопасах", или про "собственные вихри небесных тел".
Из плюсов - безусловно, ресиссёрская трактовка концовки.
Ни капли горечи, только светлая грусть. А грусть не может не быть красивой.
За солнечное сплетение обстоятельств!
Браво! И спасибо!

* * * * *

Морозный день сквозь пыльное стекло
Бросает взгляд, и блики на обоях
Затейливо бегут под потолок,
Рисуют рожицы на старых антресолях.

Под натиском из солнечных пустот,
В улыбке растянувшихся мгновений
Скользит и исчезает горизонт
Муарами гольфстримовских течений.

Я сам себе сегодня Мендельсон.
Безбрежно, без забот и обязательств
Досматриваю выбеленный сон
В янтарном перекрестьи обстоятельств,

Где я впадаю в Тихий океан
Проливами из цвета василькова,
Кудряшками далёких Магеллан,
На лепестках чего-там такого..