"Утиная охота" от Владимира Панкова — винегрет. И кроме положенной свеклы и соленого огурца, там еще авокадо и сельдерей - то, что сейчас модно. Надо сказать, что сами продукты по себе очень вкусные (это я об игре актеров и качестве пения), однако их необычное сочетание и соус портят всю картину. Слишком много намешено. Слишком много людей. Слишком нарочито пьют. Слишком громко рыдают. В общем, специфический спектакль, рассчитанный на специфического зрителя. Если нравятся эксперименты, то добро пожаловать - 4 часа из жизни Зилова с пением, купанием в воде, стрельбой и перетаскиванием машины по сцене. Единственное, не берите билеты в бельэтаж — спина и попа будут ныть после скамеек с твердыми прямыми спинками.
"Утиная охота" - тот случай, когда действо на сцене многомерно. Декорации, костюмы, свет, звук - все органично, канва спектакля задана очен ь четко. Четкое ощущение болота, затягивающего главного героя и его друзей, но ружье так и не выстрелило, чтобы разорвать порочный круг. Настраивайтесь на вовлечение в метания главного героя - энергетика Антона Пахомова затягивает с головой. При всей психологической тяжести происходящего на сцене - юмор тоже имеет место быть. Песня Цоя одна, но она задает тон до конца.
Промокшие звуки многомерного алкогольного делирия Виктора Зилова
Идя на премьеру спектакля Утиная охота в театре Et Cetera, я вспоминал прекрасную и тяжелую постановку "Пожары", там же снизошедшую ко мне в конце прошлого сезона и до сих пор эхом возникающую в воспоминаниях. Настолько всё было сильно и эмоционально, что сложно представить что-то взлетающее к тому же уровню драматургии. И вот сюрприз - Утиная охота в постановке режиссёра Владимира Панкова окажется очень близка к упомянутому шедевру. Поэтому именно с Пожарами и только с Пожарами я осмелюсь Утиную охоту сравнивать, и это, однозначно, большая похвала.
Всемирно известное произведение Вампилова в постановке Владимира Панкова - мощное зрелище, производящее впечатление визуальной составляющей. И звуковой. И актёрской игрой. И режиссурой всех мастей. И всем вместе взятым. И самой пьесой. Всё это обязательно повлияет на зрителя. Вопрос только - насколько и в какую сторону?
Посмотрев лишь кусочек, может сложится впечатление, что на сцене происходит полнейший сумасшедший дом. Историю можно понять не пропуская детали и увидев всё целостно. Только последние эпизоды создают чёткую связь с началом, делая всё увиденное ясным, приносят понимание замысла авторов, осознание непростого сюжета, характеров героев и всё причинно-следственное их поступков, чувств, судьбы. И последние сцены, ставящие красивую точку в данном произведении, оставляют приятное мудрое ощущение, а в то же время двойственности и неисправимости всего человечества.
Хотя, в восприятии не может быть ничего однозначного. Пьеса глубока, постановка непроста и придётся по вкусу и к пониманию далеко не каждому зрителю. Но я увидел там для себя то ценное, что мне захотелось бы ещё посмотреть, дабы понять всё ещё больше и рассмотреть детали ещё лучше. Да, я бы с удовольствием сходил бы ещё раз.
Один из главных спорных моментов, это экспериментальный жанр саундрамы, где очень много музыки и звуков, вплетенных в происходящее. Музыка порой давит, в том числе и громкостью, и происходящий пьяный бред на сцене, когда зритель ещё не вник в происходящее и не понимает истории, создаёт очень много вопросов, заставляя мозг задумываться по теме "а что тут вообще происходит?". Но приходит и осознание. Постепенно мы видим и то, что громкая музыка и громкие словно с небольшим эхом диалоги актеров не постоянны, сменяются и диалогами без микрофонов. Понимаем, что всё так и задумано, всё связано и эти связи, переплетающиеся и пронизывающие всё вокруг, создают общую картину мира и ощущений главного героя Виктора Зилова.
Возможно, я немножко со спойлерами, но осторожно. Потрясающей фишкой спектакля является вода, которой залита вся сцена и действующие лица ходят по ней в сапогах. Да и не только ходят, но и... это одна из очень ярких сцен, когда он и она в окружении многомерного его (понимайте как хотите) барахтаются и устраивают потрясающую по атмосфере, хореографии и вообще драматургии сцену. Давно хотел что-то подобное увидеть.
Вода и её блики, отражения, как и скрытые смыслы пронизывают весь этот спектакль от начала и до конца, ведь по сюжету всё время идёт дождь, кругом вода, и лесная утиная охота её подразумевает, и заливает ту же новенькую квартиру, которую главный герой получает от государства, в честь чего и происходит дружеская пьянка.
Будь то водоём на сцене или же идущий дождь, всё это действует на зал как настоящая магия. А эти танцы с брызгами... это незабываемо.
Очень впечатляющи постановки некоторых отдельных эпизодов, как то жизнь ЦБТИ (центрального бюро технической информации), в котором работает Зилов со своим другом. Там целое офисное шоу со столами, ногами, листами А4 и обалденного инфернального типажа секретаршей, принимающей звонки. И всё многомерно, как многочисленное отражение в зеркальной глади воды, как отголоски прошлого, как эхо, как бред всеми движениями и звуками сливается в единый визуально-эмоциональный звук. И тут в комнату, где творится кверхтормашечное сумасшедшее кабаре, входит одна из героинь со словами - "Это редакция?". Все замирают. Всё замирает. И раздаётся только смех зала.
И разве можно забыть её эмоции и лицо при последующем рассказе о попутчике в поезде, которого не желая того обманула и пришла в редакцию дать объявление на этот счёт? А её необычайное пугающее преображение после того, как Зилов представил её своим гостям? Этот накал, этот шок на сцене и боящийся сглотнуть слюну зритель...
Потрясающе, но пьеса написана Вампиловым в советскую эпоху в 67 году о простом советском быте и непростых советских людях, подвергшаяся советской цензуре и поставленная Панковым практически дословно и без купюр (как раз с вырезанной когдатошней цензурой фразой про деликатесных крабов), но с таким необычным визуальным подходом и фантазией ко всему, что диву даёшься. И актёры сыграли тут абсолютно безупречно, что не придраться. Можно смело отметить всю группу.
Конечно, на пьедестале стоят Антон Пахомов в роли Зилова. Пахомов блестяще играл и в упомянутых Пожарах одну из самых важных и эксцентричных ролей. Сергей Тонгур в роли Кушака, начальника Зилова, как и в других спектаклях всегда убедителен. Прекрасен и женский состав в лице Анжелы Белянской и заслуженной артистки России Натальи Благих. Особо хочу отметить Сэсэг Хапсасову с очень интересным восточным типажом, аналогичным персонажем и какой-то необычайно волшебной игрой (последние три слова жирно подчеркнуть и пять раз повторить). И чуть не забыл о ещё одном потрясающей актере с восточной внешностью Амаду Мамадакове, заслуженном артисте республик Алтай и Тыва. Каждое его появление в спектаклях влечёт что-то интересное.
Из недостатков спектакля я смогу отметить пять пунктов, да и то субъективных, которые в мыслях во время просмотра пролетели.
Во-первых, это огромный хронометраж спектакля. При объявленном "2:50 с антрактом", Начавшись в семь он закончился в одиннадцать (по крайней мере во столько я вышел из зала), что на час больше заявленного. Первая часть длилась, по моему, ровно два часа. Может, это недостаток моего сиденья (стулья в зале разные), но тело начинало сильно затекать, а это звоночек, что длительность не слишком комфортная и это мешает восприятию. Причём так было и в конце первой части и под завершение, и везде я ждал "ну когда же закончится, когда?!". Но долгий спектакль - не значит затянутый. Я в нём не увидел затянутых сцен, всё будто бы на своём месте и всё к месту.
Во-вторых, лично мне не понравились принты в виде уточек на верхней одежде основных персонажей. На платьях ещё более-менее смотрелись, а сзади на пиджаках как-то бредово. Это можно назвать фишкой, это можно назвать стилевым решением, но мне это показалось бросающимся в глаза и совершенно лишним (хоть они и не сильно яркие и за десятым рядом могут вообще не читаться, а мне на третьем было как бельмо). Но опять же, это ничуть не мешало общей картинке и происходящему на сцене. Просто ненужный шум.
В-третьих, я совсем не люблю тему пьянства, а главный персонаж почти не просыхает, хотя это очень важная деталь характера персонажа, сюжета, да и спектакля вообще. Вначале я об этом думал, но с спустя час сие было уже безразлично, так как действие меня захватило с головой.
В-четвёртых, это слишком сильное усиление музыки, вокала и диалогов посредством микрофонов/мониторов, что очень подмечается поначалу. По перепонкам не било, но иногда было слишком громко - пролетала такая мысль. Это оставило негативное ощущение.
В-пятых, это блики. Если свет софита отражаясь от какого-то глянцевого объекта сильно бьёт в глаза зрителя, я всегда это примечаю как недосмотр постановки. В некоторых случаях блики неизбежны, это очевидно. Так было и здесь, один раз сильно бликовал автомобиль, во втором случае окно. Для меня это пусть и незначительные, но всё же минусы, разрушающие волшебство атмосферы резким раздражителем.
Можно также припомнить и не очень понравившееся всё то, что задний план дополняюще и монохромно проецировал проектор (удешевляло постановку), и многочисленный чрезмерный хаос на сцене с огромным количеством людей и той же ситуацией со звуковым рядом, всё это создавало избыточную какофонию. Полагаю, что так задумано дабы где-то показать пьяное состояние главного персонажа, пьяный бред, чтобы и зритель испытал это восприятие или, может, "вертолёт" головокружения, атмосферу пьяной тусовки и даже одновременно возникающих воспоминаний из похожего прошлого, отображая мысли, создавая их многослойность, многомерность. Можно привести ещё много подобных суждений. Это оригинальный подход, но он может оттолкнуть тех, кто банально не поймёт идеи или же плохо воспринимает бомбардировку звуко-визуальной информацией.
Все эти условно негативные детали как раз и не дали в моих глазах возвести спектакль до высшего уровня, но при этом он остался мной воспринят как интересный, сильный, мощный, эффектный, смелый и в целом - блестящий. Такому кричат "браво" и эта оценка звучала на поклонах неоднократно. Из десяти баллов я бы Утиной охоте поставил твёрдую девятку (а может и девятку с минусом за громкий звук. Или я просто сидел слишком близко к сцене?!).
Спектакль специфичен, но прекрасен, совсем чуточку, наверное, недотягивает до шедевра. Мне он запомнится надолго. А любителям сложных театральных постановок и сюжетов я его обязательно советую посмотреть.
Утиная охота Владимира Панкова не просто успешно открыла сезон, она обязательно будет одним из лучших нестандартных и неклассических спектаклей в репертуаре театра на долгие годы. Достойное современное воплощение пьесы Александра Вампилова!
Обажаю этот театр! Потрясающая атмосфера. Уют и роскошь! Прекрасная игра актеров. «Утиная охота»-один из любимых спектаклей❤️❤️❤️
Огромное спасибо театру Et Сetera п/р Калягина за данную возможность увидеть эту постановку .И режиссеру за такую динамичную трактовку "Утиной ох оты". Актёры выкладываются по полной, спектакль в духе времени, музыкальное сопровождение вне всяких похвал, оставляет глубоко впечатление в душе, и есть "свет в конце тоннеля!" ,как говорят многие .Рекомендую сходить в данный театр .Атмосфера , артисты ….всё впечатляет !
"Утиная охота" в театре EtCetera (режиссер Владимир Панков) - спектакль сложный и драматичный. Неплохо бы перед походом в театр ознакомиться с пьесой Вампилова или хотя бы прочитать краткое содержание. Это помогло для понимания происходящего на сцене и глубже погрузит в происходящее на сцене. Вода на сцене – это река или болото, куда главный герой на протяжении спектакля собирался на утиную охоту. Но это болото являлось и символом того, что герой пьесы, Зилов, все глубже и глубже утопал в житейских проблемах, что и привело в дальнейшем к попытке самоубийства. Еще раз повторю спектакль психологически сложный и не каждый зритель выдержит эмоциональный накал, в результате чего часть уходит.
Спектакль сложный он и по энерго- и трудозатратности не только актерской работы, но и костюмеров, декораторов - всей команды, работавшей над постановкой.
Заявлен спектакль как саундрама, хотя я бы определила все же как ДРАМА. Но "саунд"- звук- несомненно присутствует, и его много, очень много, он разнообразный. Это и капающая вода, и кряканье уток, и разные шумовые и музыкальные эффекты, и, конечно же, живое музыкальное сопровождение.
Начинается спектакль с финала и представляет собой цепь воспоминаний главного героя Зилова. Хотя "героем" его тяжело назвать, настолько неприятный, эгоистичный, самовлюбленный и порой жестокий получился персонаж.
Открывается занавес, и зрители видят по среди сцены гроб и лежащего в нем человека. Это и есть Зилов. Оказалось, друзья решили подшутить над ним после того, как он накануне сильно напился и в пух и прах разругался со всеми: с друзьями, знакомыми, начальником, любящей его женщиной. И вот эта шутка заставляет главного героя начать вспоминать свою жизнь, буквально прожить ее заново в своих воспоминаниях. Жизнь с женой, преданно любившей его много лет и разочаровавшейся в нем в какой-то момент. Общение с друзьями детства, а ныне коллегами по работе, которых он не ценит. Жизнь с любовницей Верой, яркой, бесшабашной, любвеобильной, но такой хрупкой и беззащитной, с которой он не особо церемонится. И много еще тех кого встречал на своей дороже жизни. Кадр за кадром идут воспоминания и везде Зилов престает не с самой хорошей стороны. Вся череда событий и оценка своей жизни и поступков приводит к попытке самоубийства, но друзья, с которыми он рассорился, вовремя останавливают его.
Очень сложная роль досталась Антону Пахомову (Зилов), пропустить через себя эту тяжелейшую эмоциональную роль, сыграть ее с надрывом, держать внимание зала на протяжении всего спектакля.
Хотела бы отметить интересно звучание бурятских напевов (действие пьесы происходит в Иркутске) и национальный костюм на невесте Зилова Ирине (Сэсэг Хапсасова).
Сначала кажется, что в спектакле много всего, но когда он заканчивается, то всё это многообразие оказывается нужным и важным - от воды, музыки до костюмов все органично вплетено в канву постановки, создает сложные образы и полноту картины.
Спектакль не для всех, как я уже писала эмоционально тяжелый и надрывный. Но я рада, что попала на него, интересный театральный опыт. Такие театральные работы важны, они заставляют зрителя задуматься о своей «утиной охоте», о своей жизни, об отношениях. Переосмыслить и возможно взглянуть со стороны и на себя.
Очень яркие актёрские работы в этом спектакле. Очень точные, точные до жестокости.
Спектакль насыщен аллегориями и «Зиловыми», с первой минуты почувствовала себя персонажем из «12 стульев», а на середине спектакля муж закрепил мое восприятие фразой, что ему спектакль нравится и все стулья на месте( даже посчитала). В програмке написано, что данная пьеса А. Вампилова представлена в виде саундрамы. «Саунд»(живое музыкальное сопровождение и исполнение,звуковые эффекты)-это самое главное и качественное на 100% в данном спектакле. Что касается драмы, то игра ведущего актера стала интересна со второй и последующей трети пьесы, возможно перебор с аллегориями и затянутость некоторых мизансцен в этом повинны, закрыли собой игру хорошего актера. По декорациям, можно сказать, что «Запорожец», наверно, хорош. А гроб, как элемент действия, мог бы исчезнуть после первых минут( он начал раздражать), а в спектакле стали демонстрировать универсальность этого предмета- это и гроб, и лавка, и шкаф, и подарок, и стол, и подиум для танцев, этакий must have. Вода на сцене, как вариант и своеобразная декорация-это интересно. Но лишняя «вода» в данной постановке-это утомительно. Жаль актеров, сомневаюсь, что под костюмами гидробелье, кажется, что немного замёрзли, но они на многое идут ради театра и нас зрителей. Три нимфы весь спектакль изображали совесть, любовь и человечность, которые Зилов целенаправленно уничтожал в себе, но их появление в свадебных платьях «добило». Этнический момент, который использовали для того, чтобы показать чистоту и неиспорченность Ирины, кажется неуместным. Сэсэг Хапсасова замечательно изобразила целомудренность и сердечность, без крыльев и национального головного убора. Саундрама стала превращаться в эпос. Так спектакль и качало на сценических волнах: фарс, драма, мюзикл, комедия, фарс, драма, эпос, драма, фарс, коллективное пение. Штормило. Получился ералаш какой-то, после которого только два вопроса: что это было и зачем? Возможно, классический вариант пьесы «Утиная охота» более близок для меня, но не хочется прослыть закостенелым зрителем и я согласна, что место для экспериментов должно быть, но в случае с данной постановкой-вариантом, лучше «недо»,чем «пере».
Очень затянуто, смотреть неинтересно. Главный герой скучный, образ не раскрыт совершенно. Актёрам не веришь, много пустых диалогов. Первый спектакль, который не смог досмотреть до конца.
Это сплошной гроб на сцене с самого начала и до финала. Главный герой предстаёт как депрессивный психопат-алкоголик, чья жизнь рушится на глазах. Спектакль режет по живому, эмоции вызывает мощные — не спорю. Но это чисто на любителя: если вы ищете лёгкий вечер, лучше обойти стороной. Рекомендую фанатам тяжёлой драмы.
Спектакль огонь 🔥
Нам достались места в первом ряду. Сначала мы сидели у гроба, потом под ржавой кроватью. А потом нас облили водой.
Впечатлений масса, как вы понимаете, и это еще не о спектакле.
Спектакль очень не обычный и эпотажный. Актерский состав классный, играют все отлично. Музыкальное сопровождение это вообще полный восторг. Виолончелистка просто завораживающая, мы не могли отвести глаз от неё.
Антон Пахомов даже не играл, а прожил эту роль. Великолепно передал всю омерзительность персонажа.
Спектакль яркий и гнетущий одновременно, он постоянно держит в напряжении, настоящий водоворот страстей, звуков и музыки. Я очень рада, что попала на него, это очень интересный и новый театральный опыт.
Вердикт: надо смотреть. Сходите в театр!
Шикарный и зрелищный спектакль! Он очень необычный! Я очень советую его посетить! Все сопровождается живым оркестром, отличное исполнение актеров. Вели колепная мистерия!
Хочу сказать огромное спасибо теару. Вчера с мужем посмотрели спектакль " Утиная охота " Это смелый эксперимент, в котором клас сика обретает новое звучание. Актёрская игра - на грани нервного срыва, но при этом абсолютно точная. Главный герой Зилов создаёт портрет человека который потерял себя в череде мелких удовольствий. Герой не вызывает жалости - он пугает своей пустотой, но в тоже время завораживает харизмой. Рекомендую к просмотру.
Посещение постановки «Утижная охота» стало сильным эмоциональным потрясением. Спектакль мастерски погружает в мир безнадёжности и душевной пустоты, а игра актёров заставляет прочувствовать трагедию героя как свою собственную.
Пьеса «Утиная охота» - простая, но честная история, которая зацепит любого зрителя. Декорации, казалось бы, изначально достаточно унылые совсем иначе раскрываются в ходе повествования. Все продумано до мелочей: начиная от реквизитов - заканчивая светом, который очень тонко передает всю атмосферу спектакля. Несмотря на затянутый и сложный сюжет, было очень интересно наблюдать за потрясающей игрой актеров, благодаря которой получилось прочувствовать всю боль и цинизм происходящего. В пьесе затрагивается много философских и экзистенциальных аспектов, оставляющие неприятное послевкусие в конце просмотра, но при этом заставляющие многое переосмыслить. Перед просмотром самой постановки советую либо ознакомиться с пьесой либо посмотреть фильм «Отпуск в сентябре» для того, чтобы спектакль смотрелся на одном дыхании.
Такой постановки я ранила не видела. Это что-то очень интересное! Невероятно увлекательная постановка. Браво режесеру Панкову В. и всему актескому со ставу. Восхитительная игра!!! Браво вашему таланту и труду!
Вчера побывали на спектакле " Утиная охота" в театре Et Cetera. Отличный спектакль, очень глубокий, психологический, сильная игра актёров. Нам очень понравилось. Необычная постановка и музыкальное оформление. Держит внимание на протяжение практически трех часов. И, конечно, мы были рады снова побывать в любимом театре Et Cetera, настолько он уютный и красиво оформленный. Кресла в зрительном зале- это просто восторг! Настолько они удобные.
Смотрели сегодня спектакль " Утиная охота" Театр уютный, камерный зал, отличная игра актеров, оригинальная постановка . дождь на сцене
Игра света и музыки очень оригинально!
Спасибо!
Отличный спектакль «Утиная охота» по произведению Вампилова в жанре саундрамы, очень необычная постановка. Прекрасная игра актеров, живая музыка. Равнодушным не оставит никого.
Пахомов играет потрясающе, настойчиво вытягивая зрителя из общего звукового хаоса на сцене. Не смотря на тему (навряд ли мне захочется смотреть эту пьесу Вампилова в другой постановке), спектакль восхищает... Три с половиной часа на одном дыхании...
Впервые посетили театр Et Cetera и спектакль Утиная охота. В данном театре очень понравился! Рекомендую 😊
Интересная постановка по одноименной пьесе Александра Вампилова, оригинальная, в жанре саундрамы.
Много разнообразной живой музыки на сцене!
Игра Антона Пахомова и Анжелы Белявской не оставляет места равнодушию!
Очень интересные сценографические решения и костюмы!
Прекрасный театр - красивые интерьеры, уютный зал, доброжелательные сотрудники. Спектакль "Утиная охота" произвёл впечатление. Все на высоте - необычная подача сюжета, интересные декорации и спецэффекты, отличная игра актёров.
Мрачно, ничем не примечательная игра актеров, средний уровень, плохой звук, эмоции после спектакля: пообедал в советской столовой. Можно сходить один раз для расширения кругозора
Это второй спектакль В,Панкова, который я посмотрела.Почерк режиссера узнается,саундрама,это конечно,его конек.Здесь все и декорации,и костюмы,и музыка и пластика на уровне.Много персонажей и у каждого героя ,продуман образ ,начина я от текста и заканчивая костюмом и мизансценой.В целом все органично ,что позволяет емче,глубже почувствовать пьесу Вампилова .Интересная постановка ,замечательная игра актеров , свет,музыка ,все на уровне .