Первые минуты действия и сразу шок: на сцене хаос, нагромождение декораций, какофония звуков, избыточное количество людей... Даже с костюмами не пойми что (вот резиновые сапоги с травой на всех подряд я не разгадала). Все же тяжело я воспринимаю эту саундраму, тяжело. То ли я такая, то ли она такая :))) Но через некоторое время становится понятно, что из этого "филиала сумасшедшего дома" на сцене вдруг проявляется собственно пьеса! Занимает внимание на несколько минут и снова тонет в избытке персонажей-звуков-приемов. Чуть-чуть переждать - и снова можно поймать себя на том, что смотришь действие, а не движущуюся картинку. Странное ощущение, будто пытаешься плыть под водой в спасжилете: ныряешь, а тебя выталкивает на поверхность. Вроде хочешь погрузиться в происходящее, вот уже, кажется, смог - ан нет, снова тебя "выбило" в реальность. Так с горем пополам досмотрела до конца. Многие вещи, на самом деле, понравились, хоть и не все.
- Интересен прием с водой. Вообще в Et Cetera часто используют воду на сцене. Сегодня было только жаль дам в туфельках - мокро же и холодно, наверное! И за окном лужи, и тут лужи :)
- С удивлением констатирую, что сегодня спектакль держался на женских персонажах (на мой взгляд). Галина (Анжела Белянская), Ирина (Сэсэг Хапсасова), Вера (Наталья Благих), Валерия (Марина Чуракова) - браво!
- Совершенно не понравился главный герой, Зилов (Антон Пахомов). Он один кривлялся и переигрывал так, что хватило бы на всех участников. Однако остальные все же играли, с поправкой на "саундраму", но играли. А тут... У меня лично полное отторжение этого образа. Не в том смысле, что "противный", а просто... никакой :( Причем самого Пахомова я видела и в том же Морфии, и в Буре, и в Борисе Годунове, и в Пожарах - шикарный актер! Что от него в этот раз хотели, не понимаю...
- очень пронзительные были некоторые моменты. Пересказывать не буду, но здорово.
- понравился мальчик (Арсений Васильевых), он очень здорово вносил еще одну нотку безумия во все действо :)
- порадовало наличие (и даже некоторая избыточность, на мой вкус) декораций и реквизита - часто в этом театре минимализм рулит.
И краткое резюме: очень долго, очень интересно, впечатления гарантированы, смотреть нужно с открытым сознанием. Иначе "нырнуть" не удастся :)
Сцена залита тонким слоем воды. На ней стоит красный автомобильчик, красный гроб, какие-то столы со стульями. Вокруг всего этого, а также на и внутри - люди. Людей много, гораздо больше, чем персонажей пьесы: часть - оркестр, часть - хор, персонажи раздваиваются и отражают один другого. Воспоминания смешиваются с реальностью, реальность переходит в сон. Мальчик становится мужем и наоборот.
В общем, хаос создан качественно. Вопрос - зачем?
Хочется думать, что вся эта фантасмагория призвана отобразить то унылое болото будней, из которого так стремится вырваться к летящим уткам главный герой. Нарочитая гротескность прочих персонажей это подчеркивает. Кстати, в самой пьесе вообще-говоря, этой чрезмерности нет. Там все обычные, нормальные люди, и Зилов среди них - типаж довольно неприятный, но все-таки в рамках. И страшно именно это, когда все вроде привычно, и люди хорошие, а мир почему-то рушится, и вот разве что утки... Но я отвлеклась.
В спектакле, несмотря на болото, никакого спокойствия нет. Все нервно, сумбурно, избыточно, слишком много истерики и рефренов. Туда-сюда таскают гроб, катают автомобиль, поют и шлепают резиновыми сапогами. Иногда - все это одновременно. Так что, когда случается вдруг в этом многоголосье пауза, и разговор главных героев не оттеняет ничто, кроме тишины, зал замирает. Впрочем, возможно в этом и была задумка режиссера: выделить самое важное вот таким набором сцен, которые словно вне хаоса и вне времени.
Смотреть спектакль сложно. Он требует одновременно растворения в том безумстве, что творится на сцене и аккуратного сосредоточения, потому что пазл все-таки надо как-то складывать. Пьеса и в оригинале-то не так чтобы линейна, а режиссерское видение еще больше ее запутывает, перемешивая эпизоды и пряча смыслы в многозвучье.
Пара милых дам, с которыми мы разговорились в антракте, были в тихом шоке от увиденного, в том числе и потому, что половину первого действия вообще не понимали, что происходит на сцене, кто есть кто, и зачем их так много. Уверена, что если бы я не прочитала пьесу перед походом в театр, находилась бы в аналогичном состоянии. Но я прочитала. И все равно сомневаюсь, что правильно поняла намеки и "мессенджи" режиссера.
Резюме: спектакль для сильных духом и при этом знакомых с первоисточником. Советовать всем его не стану, вещь для искушенных любителей, готовых ценить самовыражение режиссера.
Билеты лучше (и это важно) покупать в середину зала, т.к. с краев (у нас был как раз краешек) видно не все, и оценить сценографию сложнее.
Однажды мой сын заказал в ресторане салат «Цезарь». Официант принес тарелку, в которой отдельно торчал кустик салата, отдельно лежали курица, сухари, капелька соуса, немного сыра, полпомидорки черри. Ну, знаете, как на круговой диаграмме. На вопрос: «Что ЭТО?» официант с достоинством ответил: «Авторская подача». Вот и тут я увидела совершеннейшую авторскую подачу. Разумеется, в этом не было ничего неожиданного, поскольку спектакль «Морфий» в жанре саундрамы я видела, но.
На мой вкус, слишком много «саунд». Понятно, новое направление, хочется продемонстрировать чувства, эмоции, но это очень утомляет. Из-за обилия музыкальных, а более - шумовых эффектов спектакль был очень долгим. Обещанные два часа пятьдесят минут оказались тремя часами пятьюдесятью минутами. Под конец очень хотелось, чтобы «герой нашего времени» Зилов уже застрелился и не мучал себя, друзей и публику. Но – нет, не срослось :)
Конечно, как и всегда в Et Cetera радуют актеры. Наталья Благих, Амаду Мамадаков – мои прекрасные фавориты :) Замечательная сцена Марины Чураковой – Валерии (которая, кстати, единственная вызвала аплодисменты в течение спектакля) порадовала необыкновенно! И, конечно, сказочный голос актрисы творческой лаборатории La Storia Сэсэг Хапсасовой завораживает.
Честно сказать, по окончании спектакля ощущала себя так, словно гора с плеч свалилась. Как будто я сдала тяжелый экзамен, в исходе которого сомневалась. Или горько и от души поплакала - такое было облегчение.
Конечно, искусство существует для того, чтобы вызывать эмоции, и не обязательно положительные. Но если вы не большой поклонник экспериментов на сцене, я бы не советовала идти на этот спектакль.
Как велико было желание режиссёра удивить, так велико было не желание зрителя удивляться!
Удивительно глубокая пьеса Вампилова, почти хрестоматийная, превращена в фарс и легкий жанр с добавлением модных сценических аксессуаров, видимо для убойного акцента.
Если зритель не знаком с оригинальной пьесой или постановкой, то получить первоначальную эмоцию и понимание посыла автора ему не удасться.
Да, театр, как экспериментатор может трактовать всё по своему, но, господа, донесите уж тогда и смысл произведения о личной деградации души или, как сейчас бы сказали о немотивационном поведение в жизни главного героя.
В любом случае спасибо режиссёру и актеру за то, что заставили на следующий день пересмотреть Отпуск в сентябре с великолепным Олегом Далем.
"Утиная охота" от Владимира Панкова — винегрет. И кроме положенной свеклы и соленого огурца, там еще авокадо и сельдерей - то, что сейчас модно. Надо сказать, что сами продукты по себе очень вкусные (это я об игре актеров и качестве пения), однако их необычное сочетание и соус портят всю картину. Слишком много намешено. Слишком много людей. Слишком нарочито пьют. Слишком громко рыдают. В общем, специфический спектакль, рассчитанный на специфического зрителя. Если нравятся эксперименты, то добро пожаловать - 4 часа из жизни Зилова с пением, купанием в воде, стрельбой и перетаскиванием машины по сцене. Единственное, не берите билеты в бельэтаж — спина и попа будут ныть после скамеек с твердыми прямыми спинками.
Спектакль насыщен аллегориями и «Зиловыми», с первой минуты почувствовала себя персонажем из «12 стульев», а на середине спектакля муж закрепил мое восприятие фразой, что ему спектакль нравится и все стулья на месте( даже посчитала). В програмке написано, что данная пьеса А. Вампилова представлена в виде саундрамы. «Саунд»(живое музыкальное сопровождение и исполнение,звуковые эффекты)-это самое главное и качественное на 100% в данном спектакле. Что касается драмы, то игра ведущего актера стала интересна со второй и последующей трети пьесы, возможно перебор с аллегориями и затянутость некоторых мизансцен в этом повинны, закрыли собой игру хорошего актера. По декорациям, можно сказать, что «Запорожец», наверно, хорош. А гроб, как элемент действия, мог бы исчезнуть после первых минут( он начал раздражать), а в спектакле стали демонстрировать универсальность этого предмета- это и гроб, и лавка, и шкаф, и подарок, и стол, и подиум для танцев, этакий must have. Вода на сцене, как вариант и своеобразная декорация-это интересно. Но лишняя «вода» в данной постановке-это утомительно. Жаль актеров, сомневаюсь, что под костюмами гидробелье, кажется, что немного замёрзли, но они на многое идут ради театра и нас зрителей. Три нимфы весь спектакль изображали совесть, любовь и человечность, которые Зилов целенаправленно уничтожал в себе, но их появление в свадебных платьях «добило». Этнический момент, который использовали для того, чтобы показать чистоту и неиспорченность Ирины, кажется неуместным. Сэсэг Хапсасова замечательно изобразила целомудренность и сердечность, без крыльев и национального головного убора. Саундрама стала превращаться в эпос. Так спектакль и качало на сценических волнах: фарс, драма, мюзикл, комедия, фарс, драма, эпос, драма, фарс, коллективное пение. Штормило. Получился ералаш какой-то, после которого только два вопроса: что это было и зачем? Возможно, классический вариант пьесы «Утиная охота» более близок для меня, но не хочется прослыть закостенелым зрителем и я согласна, что место для экспериментов должно быть, но в случае с данной постановкой-вариантом, лучше «недо»,чем «пере».
Очень затянуто, смотреть неинтересно. Главный герой скучный, образ не раскрыт совершенно. Актёрам не веришь, много пустых диалогов. Первый спектакль, который не смог досмотреть до конца.
Это сплошной гроб на сцене с самого начала и до финала. Главный герой предстаёт как депрессивный психопат-алкоголик, чья жизнь рушится на глазах. Спектакль режет по живому, эмоции вызывает мощные — не спорю. Но это чисто на любителя: если вы ищете лёгкий вечер, лучше обойти стороной. Рекомендую фанатам тяжёлой драмы.