Спектакль в Москве

Урок дочкам

В основу спектакля положена пьеса Крылова 1807 года. Текст немного доработан Михаилом Щепенко, плюс написаны песни, так что получился водевиль. Но честно скажу: сделано это так виртуозно, что вы не догадаетесь, какие строки написал Иван Андреевич, а какие - Михаил Григорьевич. Работа была сделана настолько качественно, что я лично заметила вставки исключительно потому что один раз промелькнуло слово "гламур", которого два века назад просто не было.

Получился милый водевиль, которому прямо-таки идет то, что его играют драматические актеры. Поясню: мы привыкли, что в мюзиклах участвуют певцы с поставленными голосами. Но как вы думаете, кто играл в многочисленных музыкальных спектаклях в XIX веке в столичных и провинциальных театрах? Ну, кто был, тот и играл. Это ж не опера. То есть, тут получилось просто 100-процентное попадание в образ. Зрители увидели спектакль, сыгранный в духе позапрошлого столетия. Я в восхищении! Режиссура Михаила Щепенко великолепна. Вставные номера, которые исполняют галантные французы - блеск!

Ослепительно хорош Аркадий Аверин, которого мы увидели в роли отца. Это истинный лев: барственный, вальяжный. А голос какой! Глубокий, бархатный. Барин, как он есть. Деревенского конторщика Сидорку сыграл Дмитрий Щепенко. И опять попадание в десятку. Первый парень на деревне: алый галстук, жилет по моде, усики, уложенные помадой волосы и манеры сельского дон жуана. Очень понравилась Елизавета Ануфриева в роли Даши. Субретка, пересажанная на русскую почву, весьма мила, бойка и чисто по-нашему подпирает голову рукой.

Костюмы Виктории Гомырановой великолепны. Обычно для театра либо делают весьма условные стилизации, либо наряды в духе плюс/минус век, либо вообще в современных прикидах играют. А в спектакле - неслыханная вещь!!! - костюмы весьма историчны. Тут и платья в стиле ампир (понаряднее у барышень, попроще у служанки), и роскошный алый бархатный халат у помещика, и синие мундиры фрачного покроя у французских офицеров, и фраки у потенциальных женихов. Аплодирую стоя!

Резюме: идите в театр, не пожалеете. Прелестная постановка.

На прошлой неделе, 14 сентября, удалось побывать на открытии сезона в Московский Театр Русской Драмы п/р М.Щепенко. Сезон не простой, а юбилейный - пятидесятый год существует замечательный творческий тандем Михаила Щепенко и Тамары Басниной.

Так что зрителей в фойе ожидали не только привычные чай с угощениями, но еще и яблоки для каждого, и даже бесплатная беспроигрышная лотерея с шикарными призами - скидками на билеты, бесплатными экскурсиями по Москве с актерами театра, и памятными сувенирами с автографами (а подробнее про лотерею и мой приз - в посте от 14 сентября).

А в восемь вечера сезон стартовал музыкальной комедией, поучительной и доброй, как и все спектакли репертуара - «Урок дочкам», в котором принимают участия аж три поколения семьи Щепенко/Басниных - в который раз подтверждая ориентированность театра на традиционные ценности.

Спектакль совсем небольшой, но очень яркий, целостный, и проработанный до мелочей - от сценографии и костюмов до живого музыкального сопровождения.

Спектакль "Урок дочкам" – музыкальная комедия (или скорее водевиль) по произведению Ивана Андреевича Крылова. Я, к своему стыду, была уверена, что он писал только басни, а оказывается, что еще и комические пьесы. "Урок дочкам" юмористическое и при этом поучительное произведение, написанное в 1807 году, но не потерявшее своей актуальности.
Сюжет прост и незатейлив. У русского дворянина Велькарова две дочки – Фекла и Лукерья, воспитанные французский манер. Они обожают ничего не делать и предпочитают говорить только по-французски, чем очень огорчают отца, который, чтобы изменить хоть немного их образ жизни и мышления, везет их в деревню. А для того, чтобы они поменьше говорили по-французски, приставляет присматривать за девушками пожилую няню Василису.
Ну а урок сестрам преподаст находчивый слуга Семен, возлюбленный горничной Даши, который решил притвориться французским маркизом Глаголем и выманить у глупых сестер денег. И, поначалу, ему это отлично удается, хотя в конце конечно весь обман раскроется.
Произведение очень патриотичное (и это не дань современности), Крылов его охарактеризовал как «патриотический пафос». При этом, благодаря комичности и музыкальности действия, не оставляет ощущения тяжеловесности.
Что же касается самой постановки именно в Театре русской драмы под руководством М. Щепенко, то спектакль нам понравился своей легкостью, непринужденностью. В нем нет фантастических декораций, но костюмы максимально продуманы, играет живая музыка. Актеры взаимодействуют с залом, да и обстановка вообще очень душевная и домашняя.
Зал небольшой, с хорошим наклоном и удобными креслами. Перед спектаклем бесплатно угощают чаем с баранками, правда очередь значительная, стоит приходить заранее))
Спектакль идет всего 1.5, сценки сменяются быстро, юмор очень деликатный, но скучать не придется.
Хотела отметить, что репертуар театра ориентирован на семейный просмотр. Многие постановки оценят родители и школьники, тк они перекликаются со школьной программой и поставлены максимально близко к тексту. Не обращайте внимание на ценз 14+, на Чехова и Островского можно и с 12 лет смело идти. Стоит обратить внимание и на детские спектакли 4+, они в этом театре отличные.