Не довелось мне в своё время взять в руки томик Джеймса Джойса – полуслепого постмодерниста, и, вычитав в программке его классификацию эпизодов своего романа «Улисс», - каждому соответствовал персонаж «Одиссеи» Гомера, орган, наука, цвет и символ, – я было испугалась всей этой метафизики, как первоклассник Кафки. Однако выяснилось, что бояться тут нечего: всё становится ясно, как только вникаешь в постановку этого произведения, а постановка постепенно проникает в тебя. При этом спектакль ничем сильно не грузит – это размеренная, умиротворяющая, но не усыпляющая (по крайней мере, меня) история, причём история-ребус, предлагающая зрителю под привычной завесой бытовухи разглядеть монументальные события хрестоматийной древнегреческой эпопеи – только перевёрнутые с ног на голову. Вот бесхитростный Одиссей – дублинский еврей Польди Блум, рекламный агент, – отправляется в своё путешествие, растянувшееся на сутки, и дома ждёт его неверная, но любящая Пенелопа – жена Молли. Лотофаги, которых встречает он на пути, не едят опьяняющих цветов – их наркотическое забытьё в другом: кто-то собирает сплетни, кто-то ищет философский камень, кто-то просаживает деньги на бегах. Царство мёртвых, которое он посещает, – не мрачный Аид, а обычное кладбище, где над свежей могилой священник рассказывает анекдоты, а Эолию, остров ветров, заменила суетливая редакция ежедневной газеты. Вместо сладкоголосых сирен ему поёт старый пьяница в ресторане, он спасается бегством не от кровожадных циклопов, а от ирландских националистов. Его Навсикая, встретившая его после кораблекрушения, и его же Цирцея, чуть его не погубившая, – не волшебница, а романтичная хромоножка, продающая девственность за десять шиллингов. И параллельно его пути идёт Телемак – молодой бард Стивен Дедал, толкующий биографию Шекспира и, как тождество, судьбу Гамлета почти что по Фрейду, почти что с Эдиповой точки зрения. Отец, потерявший сына, и сын, покинувший отца, встретятся, чтобы так и не стать единым целым – в этом Джойс позволяет себе додумать проложенную Гомером канву. И в любом случае, Одиссея – и форма, и содержание спектакля, то, что превращает его в аллегорию аллегории, многомерный миф, где каждый эпизод, как гекзаметрическая песня, имеет своё начало, свой конец, свою мудрость и при этом является неотъемлемой частью большего единого целого, не имеющего ни начала, ни конца, ни однозначной трактовки. Открывая один за другим слои краски, положенные на полотно спектакля, остаётся только преклониться перед той колоссальной работой, проделанной его создателями для того, чтобы он стал практически идеальным во всех мелочах. В первую очередь это талантливейшая игра актёров – мастерство перевоплощения девяти человек позволило появиться на сцене трём десяткам ярких персонажей; затем – невесомые декорации, легко меняющие положение, и задний фон, способный прикинуться и морем, и небом – приятная отличительная черта театра Фоменко. И, конечно, замечательная музыка (отдельное спасибо за ирландскую), великолепный перевод текста (я не сравниваю с оригиналом, а припоминаю чертовски аппетитную игру слов) и качественные свет, костюмы, реквизит – всё то, что призвано было создать и создало потрясающе убедительную атмосферу. Да куда там атмосферу – создало уютный мир без комплексов, без фальши, без пафоса и морализаторства, без заигрываний с популярными жанрами, мир, где называют вещи своими именами и где так просто и естественно живут такие простые и естественные люди. Шесть часов спектакля (да-да, вы не ослышались – шесть часов!) пролетели для меня незаметно, как иногда и полтора часа не пролетают, и по его окончании мне всё ещё было мало, хотелось ещё – хоть столько же, хоть и больше; пожалуй, этот факт о чём-то да говорит. Стало быть, мне ничего другого не остаётся, кроме как всем подготовленным к такой долгой работе мозга зрителям посоветовать сходить на этот спектакль и включиться в игру – постараться, как художник Де Кирико в своей картине «Возвращение Улисса» (написанной примерно через тридцать лет после романа Джойса), разглядеть путешествие, не выходящее за рамки повседневной обыденности. Мне было бы интересно узнать, какие ассоциации он вызовет у вас)

20.04.2009
Комментировать рецензию

Путь на этот спектакль был долг и тернист, лежал он через многочисленные попытки осилить фолиант Джойса и мучительные сомнения относительно моих возможностей созерцания 6-ти часовой постановки. Однако, бастион взят! Идите и не сомневайтесь! Постановка гениальна, не побоюсь этого слова! Игра актёров, видение режиссёра, звук, свет и костюмы, даже еле уловимый запах ароматизаторов - все именно так, как должно быть, чтобы понять и почувствовать это невероятное произведение. Ничего лишнего, ничего в недостатке, каждая деталь, как неотъемлемый элемент книги. Я смотрела, и словно текст бежал перед глазами, только со страниц книг он был не всегда понятен, а в постановке Каменьковича, все складывалось, словно пазл.

“ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО ТЕЛЕМАКА”

Большому спектаклю – большая рецензия. Не получится рассказывать о спектакле по самому главному роману XX века, не касаясь самого романа. Наряду с Прустом, Манном и Фолкнером, Джеймс Джойс входит в пантеон литературы модернизма. Заслугой Джойса традиционно считается изобретение нового стиля письма, изысканность слога, глубина смысловых нагрузок, аллюзий и реминисценций, апробация “потока сознания”, создание неповторимого дискурса, демонстрирующего укорененность сознания в тексте – ведь за простой историей одного дублинского дня кроется колоссальный культурный и философский пласт, уводящий из ХХ века в Средневековье и дальше к Гомеру. Собственно “Улисс” демонстрирует нам интертекстуальность всей западной культуры – состоящей из более древних нарративов. Джойс, будучи модернистом, подготовил также переход литературы в постмодернизм. Его поздний текст “Поминки по Финнегану” уже целиком выдержан в жанре постмодерна и не поддается переводу на другие языки.
Заметим, однако, что 900 страниц “Улисса” писались 7 лет, писатель посылал отдельные главы в журналы, и собственно существовал за счет отчислений. То есть, в некотором роде, “Улисс” – это сборник рассказов, объединенных общностью повествования.

Режиссер Каменкович (интересно, не приходится ли он родственником знаменитой переводчице Толкиена) задумал беспрецедентный по своим масштабам проект. Репетиции спектакля начались 1 февраля 2008 года. Премьера состоялась ровно через год. Идет спектакль по заявке 5 часов 50 минут. Забегая вперед, скажу, что актеры уложились в 5.40. Спектакль идет в новом здании “Мастерской”. Билет я купил за 1100 р. в метрошной кассе, сидел в амфитеатре. Программки (30 р.) были оформлены в виде газеты, содержащей выдержку из вступительной статьи С.С. Хоружего к “Улиссу” и разнообразные комментарии (внутри, правда что-то напутали с эпизодами и уместили не все).

Очень коротко о фабуле. Чисто для галочки. 16 июня 1904 года, Дублин. Молодой будущий писатель Стивен Дедал (он же Телемак, сын Одиссея, альтер-эго Джойса) скитается по городу в поисках самого себя, истины, красоты, вдохновения и проч. У него ни гроша, его тяготят мысли о смерти матери, в которой он винит себя. Дублинский еврей Леопольд Блум, (он же Одиссей, он же Улисс в латинской традиции) “путешествует” по городу, гнетомый мыслью о том, что его жена “мутит” с концертмейстером Буяном Бойланом. Намедни дал дубаря Патрик Дигнам. Знатные алкаши Дублина, в их числе биологический отец Стивена – Саймон Дедал, идут его хоронить. Никаких “значимых” событий в романе не происходит, имеют место лишь бесконечные диалоги, символы, аллюзии, сны и мысли. Много-много мыслей.
Роман состоит из трех частей – Телемак, Улисс, Возвращение Улисса. Первая часть самая короткая. Последняя самая длинная, она “весит” чуть ли не как первые две. Джойс писал “Улисса” как набор разнообразных эпизодов, выдержанных в разных стилях. Мне кажется, что спектакль получился более монолитным, чем книга Джойса. В книге эпизоды разнятся настолько, что перед тобой словно разные жанры искусства – то роман, то сонет, то пьеса, а то вообще музыка или скульптура. Если следовать замыслу Джойса, то, как минимум один из эпизодов (кажется тот, где действие происходит в редакции) вообще должен был бы выглядеть как мюзикл. Но спектакль идет достаточно ровно, хотя некоторые эпизоды сыграны как диалоги, какие-то как разговорная комедия, где-то мы видим театр-одного-актера, где-то – театр абсурда.

Каменкович побил либретто на три части примерно по два часа с антрактами. Причем перед антрактом как бы начинается следующий эпизод и обрывается на полуслове, затем изящно начинаясь с начала с небольшими изменениями. Очень приятный ход. Первые два акта кажутся вполне себе реализмом. В третьем начинается маразм. Собственно и сам роман ближе к концу начинает “сходить с ума” – чтобы в итоге превратиться в вершину литературы модернизма - в поток сознания Молли Блум. Для меня самым сильным эпизодом (как, впрочем и в книге) был и остается эпизод в дублинской библиотеке, где Стивен Дедал рассуждает о Шекспире.
Каменкович, конечно “изнасиловал” Джойса, он выдрал оттуда самое интересное, половину растерял по дороге, расплескал драгоценный сосуд джойсовского мегадискурса. Но по-другому было нельзя, иначе бы ничего не вышло. Главный смысл спектакля в том, что он является идеальным дополнением к тексту Джойса. Если угодно, комментарием, кратким изложением. Читая роман, а особенно, читая роман с комментарием, можно было потеряться в дискурсивных слоях и надстройках, забыв о самом рассказе. В спектакле же главное – это сам нарратив, слишком многое осталось за кадром: титанические пласты ирландского дискурса – о фениях, поэзии, национализме; заумные пассажи о философии, метафоричные реминисценции об искусстве и чувствах. Если роман – это целый айсберг, дрейфующий в море Текста, то спектакль – это верхушка айсберга, квинстессенция нарратива, с кое-какими режиссерскими прикольчиками и заморочками. Вообще либретто получилось на редкость живым и захватывающим. Спектакль смотрится на одном дыхании, скучать, а тем более спать на нем не приходиться. Правда, после второго акта мой ряд опустел, и я перебрался ближе к центру – что ж, Бог судья мальчику и двум девочкам с большими грудями, которые не дождались кульминационной речи Молли Блум. А ведь некоторые моменты в правильно подготовленном либретто так и хочется растащить на цитаты, причем в книге я этих слов не запомнил. Спектакль, если угодно, помогает взглянуть на нарратив под другим углом, заметить то, что раньше было не так заметно.

Джойсовский текст, помимо прочего очень сильно заряжен фрейдистски, вернее половой дискурс (как это имеет место и в русской культуре) очень сильно перекликается с дискурсом народным, а Улисс – это в первую очередь ирландский народный роман. Естественно, в спектакле и романе много философии, особенно древнегреческой. Единственное, что, как мне показалось, слабо отразилось в спектакле – это религиозный подтекст. Стивен Дедал, разуверившийся в католичестве, мечется в духовных исканиях, ударяясь то в демонизм, то вообще черт знает куда. Уж хрестоматийную фразу про “тьма светит в свете, и свет не объемлет ее” можно было дать.
Актеров я не знаю. Но назвать их стоит. Главная роль, конечно у Леопольда Блума. Его играет некто Анатолий Горячев. Вначале он кажется несколько сонным, хотя наверное, Блум и должен быть таким, хотя ближе ко второй половине герой “раскочегаривается”. Стивен Дедал – Юрий Буторин. Его герой зажигателен, молод, в нем кипит ненасытный интеллект. Вместе они отыгрывают блестящий дуэт, завершающийся сценой на пороге дома Блума. Жену Блума играет Полина Кутепова. Вообще-то Молли Блум была дородной, у нее было “за что подержаться”. Но и “не толстая” актриса вполне справляется со своей ролью, когда приходит время ее финального звездного часа. В конце концов, вместо Дублина мы тоже видим две вращающиеся железные конструкции, а потом огромную кованую ограду с портретом Джойса в очках, усах и шляпе. Еще стоит отметить роли Розы Шумклер – особенно ее фееричную качающуюся на качелях девочку Герти. Столько актерской энергии, столько зажигательного темперамента. После завершения ее эпизода ей хлопали.

Смотря спектакль, я подумал о том, что одной из главных мыслей романа, наверное, может быть преодоление Эдипова комплекса через смерть. Подобно тому, как мамонтенок искал маму, Стивен Дедал ищет отца. Его мать мертва, отец мертв духовно – он классический ирландский алкаш. У Блума умер малолетний сын, у него есть дочь, которая “в кадре” не показывается из-за отсутствия в Дублине. Итог пути путешественников – встреча Стивена и Блума, Телемака и Улисса. И чего-то не хватило им, чтобы быть вместе. Почему они так и не воссоединились в конце? Трудно сказать. В силу общественных и национальных противоречий. Собственно скитается в романе-спектакле не только Одиссей, но и его блудный сын, Телемак, который так и не встретился с Пенелопой. Но которая думает о нем в своем финальном монологе. В конце концов, недаром она спрашивает мужа о метемпсихозе в начале повествования. Быть может, они уже были когда-то Улиссом, Пенелопой и Телемаком. А, может это им только предстоит.

... "Улисс" Каменьковича настолько хорош, что можна дажа поговорить о высоком. А если поговорить о высоком, то тогда придёцца сказать, что "это" - гавно. Греки ушли, евреи остались - а это лишает Джойса смысла, тогда уж Кафка, а не Джойс... ;)) - Как в "Космос как предчувствие" Миндадзе благодаря Учителю не осталось ни Космоса, ни Предчувствия, так и здесь: Одиссей умер, да здравствует сияющий прорехами штанов "богемный" быт... Где море? Где греки??... И что мешает ему нарядить Губки в туники? Не желание опошляться, отсутцтвие мозгов? ... а, всё равно. ... Актёры - нереально хороши.

Сам я Пастернака Джойса не читал, но скажу,
что смотрел!
Шёл в со страхом, предполагая страшную скуку, но всё обошлось.
Определённого мнения не сложилось. Не могу сказать, понравилось или нет. Слишком сильное у меня предубеждение к Фоменко и Каменьковичу.
Но скучно не было. Насколько я могу понять из найденного в Интернете краткого содержания романа, режиссёр придерживается сюжета (в специфическом для этого романа смысле). А вот содержание спектакля, судя по предыдущим постановакам классики (Чехов, Туренев, Набоков) в этом театре, ничего общего с романом скорее всего не имеет. Никаких тебе исторических/литературных/мифологических аллюзий/ассоциаций/стилизаций. Только в начале первого действия Бык Маллиган на несколько секунд появляется в греческой тунике из мешковины(?), а спектакль сопровождается музыкой то ли сиртаки, то ли 7:40. Если последнее, то понятно. А вот если сиртаки ... Как-то плохо оно у меня с гомеровским эпосом ассоциируется.
Итак м смело идите на спектакль, без боязни мучительной боли за напрасно потраченные на билеты 1-2 тыс. рублей (больше и меньше всё-таки не советую).
Стоит запастись бутербродами и напиткам - как-никак 5 ч. 50 мин. с двумя перерывами на обед. Очереди в буфет большие (до окончания спектакля никто не ушёл). Можете не успеть.
P.S. Как всегда Роза Шмуклер устроила спектакль в спектакле.

Если Вы имеете представление о произведении Джойса и хотя бы немного представляете комментарии к этому произведению(ну приблизительно объём), то спектакль Вам понравится, он сделан мастерски, с шиком, с задором, с безжалостной точностью действия и минимальной жертвой литературного произведения театральному тексту. Засыпать не приходится - актёры просто без ума от своей работы, постановщик без ума от Улисса, а Джойс без ума от без ума.
Замечательно, что есть такие спектакли - понимаешь, что зеркала бывают разные, а иногда кривое зеркало и есть ты.
Если Вы хотите просто сходить в мастерскую Петра Фоменко - сходите на другой спектакль, и не хамите ни себе, ни людям.
Этот спектакль не для знатоков, я для любителей, а любителей же мало)
И ещё - не понимаю, что держит людей на протяжении всего спектакля - почему они не уходят, если понимают, что на сцене какая-то белиберда, а только рефлексируют по поводу себя, вот, мол, бред. Не бойтесь своих желаний - может, и правда, к чёрту этого Джойса.

Все почему-то закатывают глаза, когда слышат, что спектакль идет 6 часов. Очень зря - эти шесть часов переживаются на одном дыхании.
Стоит оговориться, что спектакль будет интересен в первую очередь тем, кто знаком с Джойсом и не будет задаваться вопросом "а что за... собственно, происходит на сцене?"
Потрясающий актерский состав. Молли Блум - женщина с чарующим голосом и движениями богини (Полина Кутепова). Стивен Дедалус, почему-то напомнивший мне странника-снусмумрика. Леопольд Блум, то ли действительно - Одиссей, то ли вечный жид, то ли простой дублинский обыватель в гениальном исполнении Горячева.
Прекрасная музыка, красивые декорации. Действие становится все динамичнее во втором и третьем акте.
В общем, Джойс мог бы гордиться этим спектаклем.
Would recommend.

Идя на этот спектакль, как-то даже не ожидал увидеть чего-го настолько запоминающегося. Блестящая постановка столь сложного и уж точно не театрального романа. Начиная от оригинально оформленной программки в виде ирландской ежедневной газеты и до заключительного долгого монолога Молли Кутеповой (между прочим блестяще сыгранного) все действие разворачивается довольно интересно, даже сложно выделить каких-то отдельных персонажей или актеров: все играют превосходно и так разно!) Вообщем, Браво!

Вчера с другом были на спектакле! Браво Каменковичу! Я совсем не театрал, не буду анализировать аллюзии, подтексты и отсылы к мифологии. Просто очень-очень понравилось!
Режиссеру удалось из сложного для понимая романа Джойса, который мало кому из обывателей удалось прочесть, сделать интересное зрелище, не лишенное основных смысловых связей. Я читала роман один раз, поставила себе цель прочитать до конца, благо время было. Тяжеловесно... А спектакль - как некая чуть упрощенная, чуть более энергичная версия, и 5,5 часов пролетает незаметно. И худенкая Полина в роли Молли хороша, Буторин, играющий Стивена - просто великолепен, а Роза Шумклер, побывавшая в роли нескольких ирландских девиц - просто воплощение самой ирландской женской сути!
И хочется прийти еще!!! Просто волшебно!

Мне нечего добавить к предыдущей рецензии)) Гениально!! семь часов пролетели, как один))) Даже моя 14-летняя дочь была в восторге!!(которая конечно не читала еще этот роман)))

Спектакль, безусловно, замечательный. По какому-то наитию Каменьковичу удалось найти абсолютную золотую середину. Спектакль не страдает углубленной классической занудностью, что, наверное, очень важно для тех, кто не читал романа (очень хочется верить, что именно эта постановка сподвигнет многих на прочтение, может быть, не только Джойса, но и Гомера). Но, с другой стороны, не впадает и в попсовость, при этом смотрится на одном дыхании. Конечно, нереально даже в шестичасовой спектакль вложить все, что есть в романе, но тем не менее многое и важное удалось. Потрясающи сцены в библиотеке и в пабе, актеры талантливо перевоплощаются по ходу пьесы. Да, и очень важно то, что не было никаких идиотских попыток все это "осовременить", что в последнее время уже стало притчей во языцех - ну не надо чеховских героев в мундиры савейских генералов одевать, классика - она на то и классика. Здесь с этих все в порядке, костюмы (отлично сделанные) и все прочее говорят нам, что таки да, это Дублин 1904 года, а не Москва 1978-го. Великолепен финальный дуумвират (прочти Господи, чуть не сказал "тандем") Блума и Дедала на фоне звездного неба, и вот тут бы и выехать мальчику на велосипеде и нарисовать знак вечности, ан нет ... Прима бенефису требуют-с, посему после этого следует еще и монолог Молли, как-то не очень к месту, но тоже хорошо сыгранный. Но, еще раз повторюсь: спектакль преотличный, настойчиво рекомендую.

Очень понравилось, никогда не переходил дальше 20 или 15 страницы романа, поэтому если в начале смотрел и видел, что в оригинале как-то четче и по другому, то далее это было для меня откровение Моисея, или кого другого.
Отдельно сюжет. На следующий день после просмотра, я понял, с меня содрали череп и кто-то вытащил их напоказ.
Игра актеров превосходна. Лучшей была безусловна юная особа, совращающая Блума. На втором месте образ редактора журнала. Но почему то более всего понравился официант, очень напоминает Фестера Аддамса из "Семейки Адамсов".
Образ Стивена Дидала мне показался слабоватым, возможно на эту роль нужен более харизматичный актер. Ведь по сути это сам автор, да еще с претензией на гамлетовские переживания.

Оговорюсь сразу же, что шел на «Улисс», заранее не прочитав это знаменитое произведение, поэтому о соответствии сюжета спектакля содержанию книги – ни слова. Известно мне было лишь следующее: «Улисс» внушительных размеров книга, сочетающая в себе почти все известные литературные техники и стили, а потому сложная для чтения и не менее легкая для восприятия. В ее основу положена история одного дня обычного дублинского обывателя – Леопольда Блума. Кроме того, труд Джойса имеет непосредственную связь с «Одиссеей» Гомера. На этом, думаю, моя «теоретическая» подготовка к этому театральному представлению была исчерпана.

Вначале несколько восторженных слов о самом театре: чистый, ухоженный и современный. Приятно пройтись по его светлым коридорам, разглядывая портреты актеров, заглянуть в пусть и крохотный музей, а затем в буфете выпить вкусного кофе. Программка, стилизованная под газету начала ХХ века и, кстати, на удивление информативная, привлекает и настраивает на нужную волну: действие спектакля как бы уже начинается. И продлиться оно ровно шесть часов с двумя антрактами.

«Шесть часов?!». Не смотрите на меня так удивленно, я сам был потрясен. Вспомнив, что до «Улисса» самый долгий спектакль, который мне доводилось видеть в жизни, был спектакль «Зойкина квартира» в «Эрмитаже» продолжительностью четыре часа, и его последний час давался мне особо тяжело, то готовился я, как говорится, к худшему. В сердцах проклиная новые веяния в театральном искусстве, суть которых в том, что действие по времени должно выходить за рамки классических полтора-трех часов: шесть, девять часов – и это не предел! Люди должны приходить в театр утром, а уходить глубокой ночью – такова задумка теоретиков. Но разве объяснишь это человеческому вниманию и терпению? Увы, нет, и лучшее тому подтверждения – наглядное уменьшение заполненности зрительного зала после каждого антракта: не каждый из зрителей досидел до конца.

Ну а те, кто досидел, думаю, все-таки не зря потратили шесть воскресных часов. Что впечатлило? Во-первых, это декорации. Пусть и просто, но зато образно: вот ирландский паб, вот типография, вот квартира, вот дублинская улица, вот зал суда. Во-вторых, это костюмы. Настолько реалистично, красиво, ничего лишнего и, главное, передает дух времени. В-третьих, это интересные режиссерские находки. Стоит обратить внимание, как были показаны хотя бы переправа через мост и бешенный рабочий процесс в типографии. Ну а чего стоит периодичное минутное воссоздание городской уличной жизни: велосипедисты, прохожие, продавцы, играющие дети. Как же передана ее динамичность, ее голос, восхищению нет предела! В конце концов, у тех, кто досидел до занавеса, теперь есть повод для гордости: они пережили «Улисса» и воочию увидели постановку, редкую и смелую, ведь не каждый режиссер рискнет браться за работу над книгой Джойса.

Были моменты, которые сколько не понравились, сколько раздражали. Первое, что приходит на ум, это более чем получасовой монолог героини в конце третьего акта. Некоторая затянутость, впрочем, была свойственна всему представлению.

Честно скажу, о чем этот спектакль я так и не понял: слишком все запутано, слишком много действующих лиц, слишком много слов, а, возможно, я просто невнимательно смотрел, в какой-то момент терял нить действия, и оттого картина оказалась неполной… программка гласила, что об отце и сыне. Может и так, а может и нет, ведь право на существование имеют и другие варианты: о внутреннем поиске героя, о любви, о людях и их суете. Пока сам не ознакомлюсь с книгой, подписываться ни под одной из версий не буду.

А когда прочту – это вопрос еще более сложный. По крайней мере, спектакль на прочтение книги не вдохновил.

http://igor-akulich.livejournal.com/

Феноменальный спектакль, а поток сознания Молли Блум - великолепное завершение великолепного спектакля.

Я завсегдатаем театр не являюсь, но давно хотел сходить в Мастерскую Петра Фоменко. И, увидав, что будет постановка "Улисса", не удержался, хотя изначально продолжительность спектакля - 6 часов - пугала.
Но результат, признаться, превзошел все ожидания. Евгению Каменьковичу и Вере Камышниковой удалось из огромного и сложного произведения вытащить и донести до зрителя весьма полно раскрытую историю.
Особенно хотелось бы отметить актеров, в частности, исполнительниц женских ролей - Полину Кутепову (Молли Блум) и Розу Шмуклер, с успехом справившихся с тяжелыми монологами.
Я могу сказать, что мне понравилось абсолютно все, и поэтому настоятельно рекомендую посетить следующую постановку "Улисса" (но перед этим, правда, стоит ознакомиться с самой книгой) и Мастерскую Петра Фоменко в частности!

6 часов на одном дыхании- это про спектакль "Улисс". Очень динамичная,захватывающая история обо всем на свете. Игра актеров впечатляет. Хочется сказать огромное спасибо режиссеру за то, что мысли еще долгое время после окончания возвращаются к спектаклю, он не отпускает просто так. Обязательно схожу еще раз.

Начну свой отзыв с того, что "Улисс" Д.Джойса, я считаю, сложное для прочтения и неоднозначное произведение, поклонником которого я не являюсь. Поэтому, учитывая это, следует и оценивать спектакль. Изначально, признаюсь, было не очень интересно, но в процессе я все больше погружалась в атмосферу этого спектакля и стала ближе к середине ощущать себя не просто зрителем, а жителем того мира, который был представлен на сцене. И за это я благодарна режиссеру, актерам и театру в целом. Огромная работа, не сомневаюсь, стояла за этим шестичасовым действом. В итоге все время прошло на одном дыхании и для себя я вынесла много мыслей для размышления. В том числе и о переоценке своих взглядов на само произведение. Такое действие спектакли на меня очень редко оказывают. За это и ставлю наивысшую оценку.

Спектакль поставлен в лучших традициях Мастерской Петра Фоменко и стоит на трех китах - отличная игра актеров, нетривиальные декорации на сцене и фирменная длительность. Зрителя буквально засасывает в 16 июня вместе с героями Джойса. Каждый в зале чувствует себя одним из Дублинцев еще и потому, что читает одну и ту же газету-программку как и герои на сцене, да и само понятие сцены здесь весьма условно - герои то и дело оказываются среди зрительных рядов, представляющих собой городские улицы.
Единственный минус спектакля в том, что проведя день в летнем джойсовском Дублине очень сложно вернуться в зимнюю Москву.

Авторы сделали попытку совместить в постановке "Улисс" все – и остросоциальную проблематику, и философские темы, и лиризм, особую музыку и ритмику. Именно этот синтез отличает модернистский роман, где человеческая жизнь показана во всех ее проявлениях от физиологических до духовных, где в повседневном откликается архетипическое, а ведущие темы – тема памяти каждого конкретного человека и надэпохальной культурной памяти. Эта особая природа романа – «романа-ребуса», и воплотить ее на сцене – смелый эксперимент.
Важная заслуга авторов постановки в том, чтобы сохранить сложную природу романа. Мастерством актеров воплощается такая техника как «поток сознания», которая превращается на сцене в монолог, но этот особый монолог не обращен к зрителю, не нарочито театрален. Легкость и естественность отличает игру актеров. Сами герои даже не говорят, они мыслят вслух. Постановка сохраняет интеллектуальную природу романа, не выделяя сюжет. Шестичасовое действие на сцене легкое, текучее, планомерное, дает зрителю возможность погрузиться в происходящее, мыслить самостоятельно, ведь сам роман призывает к активному сотворчеству, и это сотворчество, сближение театра и зрителя происходит и в Мастерской Петра Фоменко. Важное для романа соотнесение истории и мифа сохраняется в постановке, и это не только вербализованная мысль героев, их диалоги, монологи. Важную роль играет и музыка, которая погружает в ирландский мир, а также в мир Древней Греции и другие. Идея культурной памяти повторяется и в декорациях. В постановке также сохраняется нужная пропорция иронии и лиризма, трагического и комического, без которых невозможно раскрытие таких важных тем романа, как, например, тема смерти и любви.
Но самое главное – идея поиска и нахождения, как у странствующего Улисса, реализуется и в данной постановке. В последнем акте, где встречается Стивен Дедал и Леопольд Блум, где ничего конкретного не сказано, но все совершенно ясно передано зрителю. Герои будто выросли за этот день, раскрылись иначе. И завершение пьесы монологом Молли, снова возвращает зрителя к идее вечной женственности. Благодаря игре актеров, завершение постановки радостное и светлое. Герои словно ведут зрителя всю постановку к какой-то важной цели, когда на экране мелькают названия глав и трансформируются декорации, но сюжета почти нет, а движение – только движение мысли; интеллектуальная постановка приходит к своему завершению. Странствующий Улисс приходит в родную Итаку, а зритель наблюдая борьбу точек зрения, диалог, а точнее горячий спор культур, приходит к примиряющей идее человеколюбия. И за этим стоит огромная работа творческого коллектива театра, глубокого понимания своей работы, высокого мастерства актеров и постановщиков. Ведь именно понимание сложных текстов и их особое прочтение отличает коллектив театра.

С 2009 года Мастерская Петра Фоменко радует зрителей своим видением романа Дж. Джойса "Улисс". День длиною в жизнь или жизнь длиною в день - каждый должен решить сам для себя:
и та группа весёлых ребят, которым очень уж понравился пышущий силой "рыжий" (Алексей Колубков), и та пара, спешно перечитывающая зелёный томик Джойса в перерыве, и та девушка, которая после спектакля еще долго не могла понять, как ей добраться домой (ведь реальность оказалась какой-то не такой) и тот юноша с задумчиво-протяжным: "Я только вот не пойму, почему называется спектакль "У-у-улисс"..

Гениальна ли постановка Евгения Каменьковича? Да. Завораживает ли игра актеров (особо отметим Юрия Буторина, Анатолия Горячева, Полину Кутепову)? Конечно. Развлекает ли театр? Обучает ли? Безусловно (ведь те, кто ранее не читал роман, берутся после просмотра спектакля его прочитать, а это ли не чудо?)
"Улисс" на сцене Мастерской П. Фоменко идет 5 часов 50 минут. И знаете что? Нам мало!

Улисс - отличный спектакль! С самого начала нужно отбросить всякое желание сравнить его с каким бы то ни было другим или подвергнуть критике. Тогда он раскрывается.
Это поток, в котором нужно просто быть. Это линии историй, которые движутся хаотично. И вроде бы они не связаны между собой, и каждая сама по себе.. Но потом они все вдруг пересекаются в сознании. И когда выходишь из театра спустя 6 часов действа, все они складываются в одну единую головоломку. И ты вдруг начинаешь думать и о доверии, и о семье, о слабостях, о мужчине и женщине, о возрастных кризисах, о развитии в целом, о стране и патриотизме, о моделях отношений и много еще о чем... И понимаешь, что, в общем-то, соотнесение с героями Гомера было задумано для того, чтобы облечь все это в историческую форму, показать актуальность всего этого тогда, сейчас и в знаке бесконечность, завершающем всю эту многосюжетную идиллию.

Must see!
Если вы не видели этот спекаткль, то лучше даже не заявляйте, что вы разбираетесь в современном театре.
Лучшая русская театральная актриса Кутепова, бесподобно тонкий Горячев. Однозначно, этот спектакль войдет в ТОП100 постановок современности.

Честно говоря Джойса я не очень люблю, и Улисса я даже не смог дочитать. Но то что сделали с ним в Мастерской - меня просто поразило! Невероятно легкий и красивый спектакль! Смотрится на одном дыхании (а он идет почти 6 часов), учитывая что это еще и не самый простой Джойсовский текст! Как всегда блестящая игра актеров. Очень понравилась молодая актриса Роза Шмуклер. В общем, я в полном восторге от постановки. Браво! Смотрел спектакль 3 раза! :)

Спектакль понравился! Всем советую его посмотреть! Хотя для этого театра это правило! Вкус отмечается во всем- оформление, костюмы, великолепная игра актеров, режиссура!