Побывали мы на Трехгрошовой опере 5.11.10. Билеты купила за 1,5 месяца до спектакля, причем так обрадовалась, что ухватила последние два билета на последних рядах. Ну, думаю, культовая вещь, посидим с мужем ради такого в разных концах зала! Тем более Хабенский!! Короче, все было многообещающе.. Тем более МХАТ! Станиславский, Немирович-Данченко и все такое!!
Ребята!! я думаю, что вышеуказанные многоуважаемые деятели искусства перевернулись сами знаете где уже после первых произнесенных со сцены слов: Воры - воруют, бл..ди - бл..дуют! Сначала не могла поверить своим ушам, все озиралась по сторонам, недоумевая, может, мы не туда попали. Такого количества пошлости, безвкусия, бездарности - еще не было нигде. Я очень люблю театр, я часто бываю в разных театрах, но это вне всякого сравнения. Так далеко еще никто не заходил. Ни Дидро в Сатире, обнажающий зад в самом начале спектакля, ни героиня Лидии Вележевой в Будьте здоровы, месье!, недвусмысленно выпячивающая все части тела, ни герой Коренева в Мужской род единственное число, ни даже Райкин в Лире. Я понимаю, что мозги всех режиссеров буквально сосредоточены на одном единственном приеме, позволяющем затащить современных людей в театр - т.е. показать голую задницу! Но господин Серебренников явно перестарался, рискуя тем, что подобный спектакль теперь ассоциируется с МХАТом, что он перевел этим спектаклем МХАТ в ранг, простите, борделя! Я понимаю, что пьеса Брехта не детская сказка, но ее можно и нужно было поставить в определенных рамках. Куда смотрел Табаков???
Как Вам Мэкки-нож, вываливающий на голову шерифу лапшу? это что-то очень попахивает американским примитивным юмором. А как Вам Полли, жена Мэкки, разгуливающая по сцене в ливчике? Бог уж с качеством песнопения. Но самое ужасное, это конечно, начало третьего действия, когда зрителя переносят из Лондона на Курский вокзал столицы нашей родины, когда на сцене появляются нищие попрошайки на все лады, начиная от батюшки, кончая безногим афганцем!! Кстати, потом они все вываливаются в зрительный зал и тянут деньги из зрителей. Гадостный натурализм. Во-первых, я иду в театр не для того, чтобы меня окунули в суровые реали жизни, у нас у каждого полно проблем, каждый день спускаемся в метро, лицезреем обратную сторону гламура и проедаемой правительством нефти! Во-вторых, в зале могли быть те самые настоящие афганцы, которым такой стеб не по нраву, могут и поддать хорошенько! Вообще, глумиться над людьми, которым приходиться зарабатывать на хлеб подобным образом (будь они реальные инвалиды или нет) считаю низко и недостойно уважающего себя человека!
Кажется, кто-то забыл, что искусство призвано сеять чистое, доброе и светлое, а не классовую ненависть - уж это точно! короче, зря потраченные деньги, время + стыд за себя и окружающих. Самое неприятное, что пипл, как говорится, схавал за милую душу, ржал над тупым юмором за милую душу. Никакой актерской игры я не увидела, даже, да простят меня поклонники, у САМОГО Хабенского. Неубедительно, пусто, безэмоционально. Балаган из блатных студентиков актерского факультета первого-третьего курса. Это не театр, это полное отрицание театра. Я не хочу видеть на сцене то, что на меня каждый день пытаются вывалить с телевизора (благо, давно не смотрю!), то что я слышу в разговорах тинейджеров и знаю о нашей милиции. Мы все знаем, что наша страна разваливается, что прогнило буквально все. И вот хочешь отдохнуть душой, отвлечься, забыться и тут на тебе!! Снова выливают помои на голову!
И еще. Это, правда, уже не относится к спектаклю, а больше для господина Табакова. Около входа в театр нет ни одной мусорной корзины и, следовательно, все забросано бычками от сигарет. Зрелище отвратительное. Что ж.. для людей, не задумываясь мусорящих на улице и тем более около театра, этот спектакль вполне то, что надо!
И еще очень порадовал буфет без единого ценника, где чашечка кофе стоит 170 рублей. Причем сдачи у них естественно, ути бедненькие, не оказалось, так что за все 190. Господин Табаков, платите, пожалуйста, вашим буфетчикам нормальную зарплату, чтобы они не зарабатывали на посетителях, ведь, как известно, театр начинается с вешалки...
Спектакль мне понравился. Его стоит посмотреть. Столько нового внес К.Серебренников.
Сам спектакль трудно описать. Реплики, музыка, много песен. Очень интересная концовка. Спектакль неожиданный, в антракте зритель задействован в общении с нищими. Современное прочтение Трехгрошовой оперы и на мой взгляд очень точное.
Мне в целом спектакль понравился! Хотя впечатления по его ходу менялись кардинально: от "Господи, что за дурдом!" в первом акте до "Всё суппер и МХТовцы молодцы!" в третьем.
Понравилось: живая музыка, зонги, игра актёров (особенно М.Голуб, С.Сосновского, К.Лавровой-Глинки), ходящие по залу с просьбой милостыни нищие (зал был просто "на ушах"), повисающий в петле в конце спектакля Мэкхит-Хабенский и он же уходящий по красной дорожке вверх...
Не понравилось: нецензурщина и порой вульгарные тексты.
Хотя, по моему мнению, спектакль имеет право на существование. Давайте сделаем скидку на то, что "Трёхгрошовая..." -это достаточно сложный материал. В связи с этим говорить о том, что актёры никакие, спектакль такой же и все поют плохо - не правильно! Попробуйте-ка изобразить атмосферу нищеты и падения моральных ценностей общества, и чтобы это было красиво, налегке и проч...! Не выйдет...
Тем более я слышал, что у МХТа самая лучшая версия "Трёхгрошовой" из всех существующих.
Поход в театр на эту постановку оказался таким же неожиданным,как и сам спектакль.
И это не смотря на то,что сидела я очень и очень далеко от сцены,так,что все происходящее могла выдеть лишь через супер приближение в бинокль.Но сейчас не об этом.
Актеры.По поводу актера,Константина Хабенского, который играет Мэкки-ножа,высказывать свое мнение не буду.Так как мне импонирует этот человек,и все фильмы и спектакли с его участием считаю,по меньшей мере,гениальными.красиво сказала
Полли (Ксения Лаврова-Глинка)думаю,что переигрывает.Причем,в некоторых сценах это видно так,что хочется кинуть в нее чем-нибудь тяжелым.Ну уж слишком эмоциональна!
Пьянчужка Селия Пичем на вздутых ногах (Марина Голуб).Понравилась,по большей части,только своим внешним видом(уж настолько он комичен!).К сожалению,на этом образ героини,продуманной этой актрисой,вообще не был виден.
Об остальных героях говорить и нечего.Пришел.Увидел.Посмеялся.И забыл.
Декорации.По минимуму.Честно,думаю,что надо было бы чего-то добавить.
Чего-то не хватает.Нет,это,конечно же,хорошо,когда в спектакле сцена полупустая и все поставлено лишь на игру актеров,что очень рискованнно со стороны режессера.Но все равно не хватает чего-то....даже не могу понять...Ну не должна быть полная свобода у героев.Все герои пьесы,так или иначе,по своей литературной сути,заключены в какие рамка,будь то временные,или еще какие-нибудь.
Так же и здесь:нужно показать это декорациями.А иначе все выглядит,как первая репетиция спектакля.
Смело (особенно для МХТ). Актуально. Современно. Если вы предпочитаете классические варианты опер, то ходить не стоит - ваш слух могут покоробить не раз звучащие со сцены слова "сука", "дерьмо", а иногда и более крепкие выражения. Серебренников, без сомнения, выдающийся режиссер... Оценка (4,5) связана с тем, что кроме Люси и Полли Пичем на сцене хорошо петь никто не может/не хочет - хотя, может быть, и в этом есть своя режиссерская идея.
Был на этом спектакле 22 ноября.
Мне безумно понравился. Я до сих пор под впечатлением.
Конешно Хабенский, Кравченко и Голуб были на высоте. Они лучше всех играли и чётче всех говорили. Кроме того весьма неплохо сыграл Сосновский.
Пение было канешно не профессиональное, но это же не певцы и это не музыкальный театр. Спектакль из трёх частей с двумя антрактами.
Первый акт был запутан и непонятен. А во втором и третьем действиях всё стало понятно.
Кроме того незаметно как антракты перетекали в действие очередного акта. Вначале вышел парень, начал двигать недвижущиеся тела людей, у одной сорвал платье сверху и показалась голая грудь. Не знаю так задумано или нет.
В других антрактах бомжи ходили, но то что они делали и говорили было безумно смешно и интересно.
Хабенский в несвоёственной для себя роли. Но как всегда неподражаемо здорово сыграл.
Голуб смешную толстую чудную бабульку тоже отменно сыграла.
А Кравченко вообще просто супер. Не думал, что он такой талантливый театральный актёр.
Удивил живой оркестр.
В конце посчастливилось увидеть самого режиссёра - Кирилла Серебрянникова.
Ну что могу сказать - он молодец. Такие громоздкие декорации, такая постановка, столько техники использовано - всё талантливо.
Это не наша русская классика где всё понятно и доступно. Это Брехт. Это немецкий писатель, который писал весьма своеобразно. И поставить такую сложную пьесу, включающую в себя несколько жанров и стилей - это огромный труд и большие затраты. Одним словом - всем советую посмотреть!!!
Кирилл Серебренников страстно ненавидит зрителей. Будь его воля, он, очевидно, пошел бы по пути Шушанны из свежих тарантиновских Ублюдков и просто спалил зал со всеми присутствующими. И в этом вся прелесть его "Трехгрошовой оперы". Ненависть делает режиссера неравнодушным и позволяет создать спектакль не для зрителей, а о зрителях. Серебренников мучает: спектакль идет 4 часа с 2-мя антрактами, акустика в театре отвратительная, часть актеров поет как подвыпившие в караоке, пара солисток напротив изводят присутствующих переводя голос в неприятно высокие тональности. К тому же тексты песен переведены заново "под гоблина" с скабрезностями и матом. Серебренников издевается: то предлагает сфотографироваться со звездой (Хабенским), то заставляет зал разучивать текст песни, то вдруг ослепляя балкон (не знаю, что с остальным зрительным залом) светом прожектора в глаза. Добавим к этому обилие несмешных и пошлых шуток, паралоновые ноги Марины Голуб и тот факт, что весь оркестр выступает в майках с портретом Хабенского.
И тем не менее, Серебренников совершил маленькое чудо. Его лютая ненависть к зрителям - он сам признается, что большинство его чувств к согражданам выражает следователь в знаменитом матерном монологе из "Изображая жертву" - позволила вернуть на большую сцену настоящую, жесткую и злую Сатиру. Эта та, которая "Над кем смеетесь? Над собой смеетесь". Та, от которой, вообще говоря, не смешно, а, наоборот, как-то не по себе. Серебренников сделал спектакль, в котором главное действующее лицо - ненавидимый им зал, зрители. Это они (мы?) пришли и смотрят на "оперу нищих" (обращение к залу: "Тут нет настоящих нищих" в спектакле тоже присутствует). Это они (мы?) смеются над глупыми и пошлыми шутками и гогочут на текст "распечатал малолетку" и шутки про "день пограничника". В третьем акте режиссер окончательно развязывает себе руки. Перед началом акта сцену заполняют все виды нищих, вызывающие дикий хохот в зале. Особенную истерику вызывают "инвалиды-афганцы", исполняющие соответствующие песни под гитару. Вот на это стоит посмотреть. Не на "инвалидов" - на реакцию зала. Это даже не сатира, это такое стихотворение "Вам!" Маяковского. Ну а дальше Серебренников сознательно отказывается от брехтовского морализаторства. Зачем, если зал больше всех смешит ищущий жену пенсионер с флажком КПРФ. Видимо поэтому сначала режиссер заставляет Хабенского скомкано и по бумажке прочитать финальный монолог "Мэкки-ножа" (Тот самый про преимущества акции над ломом) - дескать из пьесы не выкинешь, а затем и вовсе устраивает нечто, что лучше не рассказывать, а увидеть своими глазами. Например, и это только маленькая деталь, сцена в точном соответствии с тарантиновскими Ублюдками начнет гореть.
Подарив зрителю в конце deus-ex-mashina и "улетный" проход Хабенского по ковру, Серебренников, говорят, обещает больше для театра не ставить. Надоело.
Видимо подумывает о том, чтобы подавать ананасную воду блядям.
Зрителю с узким мышлением, абсолютно точно не стоит идти на Серебренникова с его незаурядными постановками! А то потом приходиться читать рецензии типа «Опохабил все».
Пересказывать происходящее на сцене не имеет смысла.
Это нужно видеть и участвовать!
В интерпретации Серебренникова спектакль получился неоднозначным, немного бредовым и в тоже время понятным, заставляющим зрителя с первых минут «въехать» в происходящее и окунуться в многообразие действия, которое не дает расслабиться и тупо просидеть на своем месте, хочется наблюдать за каждым движением, чтобы не упустить ничего. Осовремененный вариант Брехта с отдельными акцентами и зацикливаниями на «темах из жизни» обнажает чувства и эмоции и заставляет еще раз задуматься и может быть даже пересмотреть свои много раз передуманные мысли.
Слышала много восторженных отзывов... А мне не понравилось. Хабенский - слабенький актер, на мой взгляд. Его самолюбование выходит далеко за пределы его роли.
Мода на матерные слова со сцены и голые сиськи, как способ привлечения толпы и придания "гламурности", уже прошла. Это привлекает те слои населения, которые в театры не ходят, в основном. Такой сильный режиссер, как Серебренников, мог бы уйти от этого навязчивого эпатажа. В целом, смотрится хорошо, но утомительно.
Порадовала своей игрой (хоть роль и дурная) Марина Голуб. И очень впечатлила Мария Зорина (и вовсе не голой грудью, кстати).
С огромным удовольствием сходил сейчас на Трехгрошовую Оперу, по Б.Брехту, в МХТ на Камергерском. Хабенский, Сосновский, Кравченко, Голуб и Ко просто ЖГЛИ напалмом:)!
http://habenskyi.ru/teatr/trekhgroshovayaopera22.html
В сцене с уличной демонстрацией даже несли лозунги: "Хватит врать"! "Англия для Англичан"! "Долойполицейский произвол"!
Драматургия и режиссура выше всяких похвал!
Волшебная музыка и песни Курта Вайля.!
Кто не был - сходите обязательно!
Об этом спектакле гениально сказал Константин Хабенский, играющий главного героя: "У режиссера нечеловеческая фантазия".
К сожалению режиссер не смог принести на сцену ни одной собственной идеи. И это вижу я, человек с лингвистическим образованием. А что скажут театроведы?
Более того, у режиссера вообще нет идеи спектакля. То есть пьеса отдельно от постановки.
Ну и такого количества штампов в одном спектакле я не видел уже очень давно. Господин режиссер, ведь уже был "Убить дракона", уже была ельцинская свобода слова, уже была "Асса" в конце-концов... Мы уже пережили всю эту чернуху в 90ые.
Режиссер попытался шокировать, но мы это уже все видели.
Нет, меня, конечно, шокирует, что все это на сцене МХТа. Потому что слова "х**, п****, б**** и т.д." были не только пропеты, произнесены, но и написаны и даже нарисованы!!
Нам в очередной раз показали голых актрис и лобковые волосы некоторых артистов. Но зачем было мочиться (в прямом смысле 2 раза за спектакль) на сцену МХТа?
Может быть спектакль понравится тем, кто не жил в 90ые? Так они еще в Образцова ходят в лучшем случае.
Господин Режиссер, для кого этот спектакль?
Самое ужасное в моем потоке сознания, еще даже не началось, уважаемые читатели. Спектакль репетировали полтора года. За полтора года держать микрофон и петь в микрофон научились 2 артиста - Чиндяйкин и Голуб.
Господин Режиссер, почему не научили артистов микрофоном пользоваться? Почему не дали им гарнитуры?? Да, у Хабенского микрофон заменяет пистолет, но все остальые обошлись бы гарнитурами и чувствовали бы себя гораздо лучше! Почему половина артистов не знают куда им идти и где стоять?
Уважаемый Олег Павлович, снимите, пожалуйста, это с репертуара. И повесьте в кассе репертуар на июнь. Май уже давно кончился.
К сожалению спектакль не понравился. Хабенский шикарен, но даже его игра не спасает спектакль. Масса противоречий в самой постановке, смысл так и не ясен. нам не понравилось, ушли во время второго акта..
Приехав из Киева, купил билет в день спектакля. (Повезло!)
Основной вопрос: как этот спектакль попал на сцену МХАТа? Слабее и более невразумительной постановки я не припоминаю...
Я ничего не почувствовал (а значит и актеры тоже). Песни критике не поддаются. Хабенский фальшивил своей игрой почти весь спектакль, как впрочем и большинство других актеров. Дело в том, что там по большому счету нечего играть. Постановка этого не позволяет... Есть лишь отдельно взятые и вырванные из контекста персонажи. 2-й антракт лекго переплюнул весь спектакль банальной игровой импровизацией...
По окончании действа, зрители вяло хлопали и кричали "браво", что можно услышать на спектакле любого качества даже в самом захолустном театре...
МХАТ не жжет. Станиславский, наверное, на протяжении всего спектакля спал бы и держал табличку "Не верю!". Нимеровича-Данчекно и Чехова можно было бы найти только в буфете:)
Единственое, что (хоть как-то) запомнилось это оркестр. Хотя и музыку шедевром не назовешь. В общем откровенно провальное шоу с профессиональной точки зрения...
Зато в зрительном зале было много привлекательных персон! :)
На спектакль стоит идти , в первую очередь, из-за Хабенского. Когда его на сцене нет, а таких сцен к счастью мало, всё затухает. Но когда Константин-Мэкки играет всё наполняется смыслом. Много режиссёрских находок, но ритм можно было бы и убыстрить. всё-таки для мюзикла 4 часа многовато.
Начну с того,что я в ярости от того как люди,пишущие в "афише"рецензии и называющие себя ЗНАТОКАМИ пишут МХАТ а не МХТ!?Вы вообще в курсе,что это два разных театра?!!Прежде чем строчить огромные рецензии людям следует немного почитать или хотя бы глянуть в программку или интернет дабы узнать правильное написание(я примолк про то,как коверкаются фамилии актеров)театра!стыдно,товарищи!стыдно!
Теперь непосредственно о самом спектакле.Признаюсь,изначально я шла "на Хабенкского".В МХТ я пересмотрела почти все спектакли с его участием хотя и без его участия тоже достаточно.Меня крайне удивляют люди,покупающие билеты сами не весть на что.Когда я ходила на Писаревскую Чайку люди откровенно (с присущим им быдляцким акцентом)обругивали спектакль непосредственно в течении действа,а в антракте и подавно сваливали(именно сваливали!да и черт с ними именно таким "тут" делать нечего).Дак вот Трехгрошовая опера оказалась очередной постановкой не для ленивых людей в присущей МХТ манере.Именно МХТ!Тут многие пишут мол "как это же МХАТ!?как же так?!".Блеф и чушь.Хотите заезженную классику-идите в малый театр.В МХТ вам делать нечего.И в следующий раз-читайте рецензии.С этого и надо начинать выбор спектакля.
По приходу в театр я сразу задалась вопросом:"как же так?!это де люди с не профессиональным вокалом,как они собираются петь свои партии?!".И только по ходу самого спектакля я поняла ,что опера то ТРЕХГРОШОВАЯ !!артисты не просто позабыли все уроки вокала преподаваемые им когда-то в театральных вузах но и откровенно срывали голоса.Над этим стоит задуматься-все это непросто так.Сцена-фактически "голая".А что еще можно ожидать от спектакля про нищих?роскоши или невероятных спец эффектов?Вам не кажется что это не главное?!Любителям подобного надо бы было сходить на мюзиклы стэйдж интертеймент.Вообще очень удивляют люди,у которых спектакль вызвал отвращение.Очень жаль,что становится все меньше людей думающих и все больше людей которые"пришли расслабиться,поржать,запихнуть в себя пару бутеров с шампусиком в буфете а потом во те на и НИ-ХЕ-РА!".Кстати о мате со сцены...товарищи!ну было слишком странно если бы нищие в той обстановке в которой проходит спектакль,разговаривали тургеневским языком,вам не кажется?!тем более никакого сверх-естественного нелитературного мата я не услышала.Вообще!я вас умоляю!!зайдите за школу в курилочку к собственным детишкам и постойте там несколько минут,я погляжу что вы на ЭТО скажете.После того как я однажды пришла в театр и услышала как в туалете в соседней кабинке парочка старшеклассниц распивала алкоголь и воняла на весь туалет мне уже удивляться просто нечему.Сам спектакль не перегружен,я вдоволь посмеялась.Очень порадовали параллели в современность."мы за честную коронацию"-свалило на повал.Нищие-актеры выступают против современного московского полицейского.Бродяга клянчает у зала на билет на евро-2012.Все это заметно "разгружает"спектакль.И вообще меня всегда радует то,как мхатовцы "держут"зал.Будь то мастер и Маргарита,Чайка или Трехгрошовая Опера.
Из минусов одно-меня искренне удивили многие актеры.В плохом смысле слова.От Голуб ожидала большего,да и ксения лаврова-глинка не порадовала.Хабенский-превосходен.Впрочем,как и его Тригорин и Турбин и прочие.
Вообщем,люди,желающие "поразвлечься",Вам - прямо по Тверской до Белорусского в театр квартета и,мимо МХТ.Людям,ценящим свои мозги - прямая дорогая на трехгрошовую оперу.Люди,"дожившие" до конца встречают артистов стоя, с криками "браво".И это,наверняка,не просто так.Финал Трехгрошовой оперы-один из лучших Серебренниковских.Браво!!
П.с. спектакль действительно для детей от 16 лет и об этом действительно предупреждают!!хотя и не во всех кассах,но кто ж знает с кем вы там идете на спектакль.Что в очередной раз подтверждает-читайте перед покупкой билета рецензии!!!Хотя я бы не постеснялась притащить 14-летнего брата на спектакль.Полезно будет.
Состав актеров просто потрясающий)))
Чтобы увидеть все низы нашей любимой Родины, стоит лишь сходить на этот спектакль))))))
"Трехгрошовая опера" - слабая режисерская работа, слабая игра актеров при отсутствии вокальных данных. Жалко времени и денег. (Вот спектакль с А. Мироновым был-вот зто ДА!).
Абсолютное разочарование... и полное согласие с одним из рецензентов "Более того, у режиссера вообще нет идеи спектакля. То есть пьеса отдельно от постановки". Ушли, не досмотрев. Даже удивительно, что на ЭТО ушло полтора года работы...
Эта пьеса с самых первых минут Выводит из зоны комфорта, мешает реальность и фантазии, переворачивает, скручивает, изменяет реальность вокруг и, пользуясь твоей беззащитностью, звуки и движения проникают, заставая тебя врасплох и заставляя чувствовать все острее и тоньше.
Высокое искусство, смесь прошлого и современного на грани легкого безумия, балансируя на ней вся картина построена на тонких нюансах,
Контрастные звуки, объединяются светом, резкие движения растворяются в прекрасной мелодии.
Яркая, харизматичная, экстравагантная, но все о том же, о трудностях, нуждах, пороках и соблазнах людей, с которыми он сталкивается каждый день, часть он может перешагнуть, переплыть, часть оставляют трещины и царапины, но некоторые из них нарушают ход твоей жизни, меняют его, заставляя поверить в то, о чем раньше даже не думал.
Специфический спектакль на грани эпатажа, заставляющий пережить практически все эмоции и чувства в арсенале человека: недоумение, брезгливость, отвращение, страх, смех, радость, горе, любовь... Но в конце прийти к одной мысли, что все мы подвластны одним и тем же чувствам, а судить нас будут по нам неведомым законам и жить надо слушая сердце, только сердце.
Люди вершат справедливость, а преступник возносится к небесам, показывая что в самом отчаянном зле гораздо больше света, чем в серости...
Так называемый «новый перевод» гениальной пьесы Брехта в выражении Кирилла Серебренникова оказался современной адаптацией режиссера под свои собственные политические взгляды, да еще и с оглядкой на государственную цензуру: а самоцензура есть худшее, что может быть в творческом человеке. В результате самой радикальной фразой самой радикальной пьесы Брехта в постановке МХТ им. Чехова становится «наш суд настолько честный, что справедливый приговор нельзя купить ни за какие деньги».
Вы думаете, что пьеса Брехта безнадежно устарела? Нет, она как раз о сегодняшней России. Но если у Брехта пьеса обличала пороки капиталистического общества, то у Серебренникова пьеса учит договариваться. Не капитализм виноват в нищете, криминальных разборках, коррупции, диктата банков и монопольных корпораций: во всём виноваты вы сами, не сумевшие вовремя подсуетиться, унизиться, дать на лапу — примерно так уродует замысел Брехта Серебренников.
С легкой руки модного режиссера, и, видимо из опасений гнева со стороны Кирилла Гундяева (кличка Патриарх), из пьесы исчезает один из героев - бандит-священник становится обыкновенным бандитом: после такого смены амплуа его реплики становятся не к месту. Батюшка всё-таки появляется на сцене перед третьим актом вместе с остальными нищими, однако его роль эпизодическая. Последнее слово Мэкки перед казнью, Манифест обличения капитализма режиссер поставил так, что текст Мэкки подсовывают, а читает он его скороговоркой — чтобы зрители, видимо, не услышали, о чем идёт речь. Финальные зонги о неравенстве и капитализме утопают во всеобщей какафонии звуков, а бегущая строка на сцене бежит настолько быстро, что понять непосвященным зрителям что-либо сложно.
«Посмотрите в зал: какие здесь нищие?» — произносит один из героев: и правда, Серебренников из пьесы о нищих сделал шоу для толстосумов, которые могут себе позволить не только билеты в первых рядах, но и смеяться со высоты своих денежных мешков над нищетой и бесправием всех остальных.
Единственный плюс пьесы — прекрасная игра Хабенского. Но зачем играть в постановке, где изуродован замысел великого драматурга?
Бабло опять победило добро! Надо пойти к Равви пусть рассталмудит... Хабенский и Кравченко не спасают. Беня Крик в англицкой интерпритации... Затянуто бесконечно. Мизантропия как она есть...
Честно говоря, я только потом узнал что режиссер Серебренников, поэтому после первого акта жене раз пятнадцать повторил "я тебе говорил, что сюда надо ходить только на Серебренникова"...но это так, в сердцах. Тартюф,13, да и постановки Серебренникова, которые удалось посмотреть до этого формировали исключительно позитивное мнение после просмотра (хотел написать "позитивные эмоции", потом вспомнил спектакль"Человек-подушка"). К сожалению, этого нельзя сказать о Трехгрошевой опере. Вообще все начиналось просто отлично; неожиданное вступление, крест даже повесили светящийся, но примерно на 20й минуте, радостное предвкушение начало сменяться ощущением присутствия на каком-то драматическом кружке. Понятно, что всем попеть хочется, но одна и самих первых песен в исполнении Ксении Лавровой-Глинка про некий корабль оставила мягко неоднозначное впечатление в основном качеством исполнения. Если честно, хотелось просто выйти постоять на улице пока это исполнение не закончиться. Тем не менее, практически весь зал захлопал, и актеры, наверное, ободренные аплодисментами запели. Пели по-моему все, даже Хабенский. Честно, в ” Кеже
уровень исполнения, на голову выше. Несмотря на это, в зале постоянно кто-то хлопал после каждого исполнения, один даже браво крикнул.
Вообщем, решил я уйти оттуда после того как посреди спектакля началась какая-то фотосессия с Хабенским. Понятно - нестандартный режиссерский ход, но как-то слабовато. Дальше какая-то суета на сцене, песни, аплодисменты...после 2-го акта ушли.
Пойду ли еще на Серебренникова? Конечно пойду! Только на малую сцену.