Шокирующее мракобесие на сцене! Подобного я не видел еще! Есть некоторое сходство с "Парфюмером" Игоря Демарина. Но здесь больше мюзикла, чем оперы, применено многоуровневость сцены, задействованы более молодые актеры, ну и главное, участие легендарной группы "Король и Шут"!
Немного шокирующее действие, заставляет зрителя, по истине, боятся главного героя спектакля. Очень харизматичные актеры, великолепная музыка и исполнение. Немного подводит акустика зала и аппаратура. Полагаю, если бы постановка была в "Крокусе", зал просто умер бы от экстаза!
Все действие на сцене исполнено по делу, не одной паузы или заминки. Великолепные голоса. Можно нахваливать бесконечно. Главное, что есть желание сходить еще раз на это грандиозное шоу!
Итог: если вы молоды душой, то обязаны это увидеть!

Невероятные эмоции от данного мероприятия.
Прекрасная постановка, хореография, танцоры
все красивые, стройные девушки, красивые мальчики.
Гримм, костюмы, сцена...
Музыканты в костюмах, голоса...
Всё сделано великолепно.
Вероятно, во мне говорит поклонник группы КиШ,
но я была не одна, была с человеком, который
абсолютно не знаком с творчеством группы, и ему
тоже понравилось.
МОЛОДЦЫ!! БРАВО!!

Один из любимых спектаклей. Потрясающая музыка группы "Король и Шут", великолепные музыканты, панковские наряды, прекрасный голос Александра Леонтьева! Не передать словами. Надо смотреть. Но только если принимаете такую музыку :)
Наверное, надо быть ярым поклонником группы Король и Шут, чтобы проникнутся данным мюзиклом. Если же таковым не являешься, то странно ощущать себя среди людей, которые кричат браво и стоя аплодируют не только в конце спектакля, но и во время исполнения.
А в целом, хороший и качественный коммерческий проект, держащийся на имени Михаила Горшенева, с продажей множества брендированных сувениров, платными экскурсиями за кулисы и т.п.

Это нереально классный спектакль!Правда! Музыка,сценография,тексты,актеры- низкий поклон за непередаваемые эмоции.Вокалисты-рассказчики- потрясающие ребята,профессионалы. Было отчетливо видно,какой кайф ловили все артисты,играющие на сцене.
Отдельная тема- это конечно присутствие "Короля и Шута" и оригинальное исполнение последней песни Горшком.Естественно, все действие ставилось под Горшка и для его голоса, энергетики.
Однако Роберт Остролуцкий,исполнитель роли Тодда прекрасно справился с поставленной задачей, и я искренне кричала "браво" в конце. Мне искренне жаль,что когда жив был Горшенев,я не успела сходить на мюзикл,но кто ж знал..... Но слава богу,что спектакль,в который было вложено столько сил,энергии и вдохновения все-таки живет и собирает аншлаги,и мне удалось увидеть эту последнюю,и думаю ,самую лучшую работу лидера КиШей.
P.S. Горшок-ты всегда с нами!Спасибо тебе!
Был 21 ноября и теперь вот 19 декабря. Разные составы. Роскошный вальяжный судья в первом случае и просто неубедительный кривляка во втором. Ловетт еще бо лее шалавистая - наверное так и надо. Главное - Горшенев уже не поёт, а просто говорит, ещё и слова забывает. В общем, требую Григория Лепса.

Несколько месяцев назад я познакомилась с творчеством никогда толком не интересовавшей меня группы Король и Шут. Прежде для меня они были всегда "странными панками с песнями про ролевиков-каннибалов", а тут что-то (муж мой, наверное) удержало мое ухо на их песнях на любимом мною Нашем радио, и заставило полюбить их последние три альбома: "Театр демона" и двухдисковый "TODD".
TODD хорош. В записи - очень хорош. Мы честно скачали его из сети, честно выслушали все и по многу раз, я вызубрила тексты и теперь могу отвечать на каверзные вопросы цитатами или громко и плохо дублировать Горшенева в душе (как я вывожу в верхнем регистре его низкие тона - это шоу не для слабонервных, да).
Но вот, услыхав, что мьюзикл TODD поставлен и можно сходить на него, мы с благоверным прикупили билеты (за несколько месяцев, черт побери, разбирали как горячие пирожки от Ловетт) и приготовились ждать. Ждали долго - и вот сегодня отправились в Театр киноактера на просмотр. И тут возникает у меня вопрос:
КАК ЖЕ МОЖНО БЫЛО ТАК ЗАЛАЖАТЬ?!
Простите, не хотела так эмоционально, но не хватило выдержки. Уж больно переживала я душой за это мероприятие, уж слишком сильно любила эти песни, чтобы не хотеть их услышать в живую... и оттого сильно разочарование.
Но давайте отвлечемся от эмоций и разберем все по пунктам.
Отметем тот факт, что лажали все - и в первую очередь солист (ой-вей, правда лажал, я не привиредничаю). Великий и ужасный Горшок, ну как, истинно, как можно было дать петуха (о петухе, кстати, после)? Ну как можно было забывать текст столько раз? Ну ладно, сказала "отметем", значит отметем.
А вот кому стоило бы поотрывать таки руки, так это звукорежиссеру. Я, конечно, понимаю, что сидящие за стеклянной перегородкой музыканты тоже хотят, чтобы их услышали, но, видимо, новостью для организаторов перфоманса будет то, что главное в мьюзикле - это не музыка, а песня, сиречь СЛОВА. В зале же слова понимали только те, кто мог подпевать - то есть и так знал весь текст наизусть. Мне повезло - я знала. Но те три песни, которые были добавлены в мьюзикл и отсутствовали на дисках - я вообще не разобрала. В лучшем случае угадывались некоторые слова, в среднем - ничего. Ну нельзя так занижать голоса. Ну нельзя позволять микрофону солиста выключаться ВООБЩЕ К ЧЕРТУ посреди песни. Ну нельзя протратить полтора ляма на постановку и не купить нормальных микрофонов. Ну нельзя запороть исполнение для всех, кроме преданных фанатов.
Или можно? Может я чего-то не понимаю?
Вы думаете я только звучником ограничусь? О нет, давайте пройдемся по постановке.
СТОЛЬКО запоротых сцен я не видела никогда. Реально, ребята, а я видела даже авангардные постановки Винни Пуха - а это, я вам скажу, экстрим.
Во-первых, пройдемся по бедному Горшеневу. Я понимаю, что певец - не актер. Я понимаю, что ему на репетиции на полу нарисовали линии и он выучился ровненько по ним ходить. Я все понимаю - но почему надо было всю первую часть двигаться по этим линиям как бревно, а всю вторую корчить страшные рожи, которые должны были символизировать (интересно что?) ужас и сумасшествие? Нельзя винить Горшенева - но куда, вашу машу, смотрел постановщик?! Почему нельзя было нормально его отрежиссировать? Не понимаю.
В этой связи хотелось бы помянуть известную фразу о том, что панки - хой. То бишь, поясню: страстная панковская манера исполнения не заменяет вложенной в исполнение эмоции. Вот послушайте последнюю арию мьюзикла, самую известную "На краю" - как она выглядит на диске. Чувствуете? Тодд в этой сцене готов умереть. Он уже отказался от жизни, от борьбы, от всего. Его история закончена. Это уже не тот мститель из начала мьюзикла, который полон жизни и ярости - это уставший, измученный, потерявший все человек, которых делает последний шаг к смерти. Чувствуется это?
А вот на сцене это не было видно. Ну вообще.
Позитично веселый Горшенев, который, видать, принял чего-то веселящего в антракте и все еще испытывал радость, стремительно перемещался по сцене, эмоционально и страстно оря "уууу-здесь я вижу свет", и было абсолютно ясно - черта с два он умрет сейчас. Он еще всем гипотетическим им накостыляет. Кому - не ясно, но агрессия, сила, эмоция - все это было вполне очевидно.
Нет, я понимаю, Горшенева прет, ну дайте ему что нибудь там, или хотя бы по голове, чтобы он немного грусть-тоску изобразил. Только не перестарайтесь, а то снова в финальной арии слова забудет)
Продолжим проходиться по запоротым сценам. Вот та, после которой я рыдаль и просил забрать меня отсюда. Ну, не так эмоционально, конечно, но та - после которой изменилось мое впечатление от спектакля.
Сцена объяснения Ловетт. Для тех кто не в теме, подсказываю сюжет: Ловетт застает Тодда с трупом ее дяди-мясника у мясорубки, и когда он намеревается ее примочить за компанию, признается ему в страстной любови и становится его сообщницей. То есть вы понимаете - она страстно его любит и готова принять смерть от его руки. Она и он.
Знаете, что самое крутое можно было сделать с этой сценой? Крутое в кавычках, разумеется. Сделать из тайного объяснения в любви - монолог на публике. Прислушайтесь к ее словам: "Волнующий миг, сладкий миг... ведь мы с тобой рядом одни, лишь ты и я и темнота". Какой к чертовой бабушке сладкий миг, когда во первых тактах этой трогательной композиции Тодд исчезает со сцены вообще совсем, а Ловетт, окруженная толпой балерунов, признается в любви залу? В результате вместо самой нежной сцены всего мьюзикла, мы получаем публичное заявление, высказанное по секрету всему свету.
Как красиво можно же было сделать этот момент! С Тоддом, который сталкивается с Ловетт у мясорубки (иначе откуда интрига, она же его там должна застать), нападает на нее в смятении, и как она подается к нему - а парные сцены между прочим в спектакле хороши, видимо это конек постановщика - и начинает рассказывать о своих чувствах. Потом пусть бы и балет набегал, и в зал можно было бы петь - но надо ж было показать, что это - любовь. Она между двоими, она диалог, а не монолог!
Кстати, с Ловетт вообще непонимание происходит. По эмоции, передаваемой записью - она влюбленная в Тодда девочка, которая выросла, а детскую свою влюбленность так и не переросла, которая восхищается сильным, красивым, трагичным мужчиной (а главное удовольствие, которое испытает каждая женщина при просмотре этого спектакля - это полюбоваться на шикаааарного полуобнаженного Горшенева, потому что он очень ОЧЕНЬ секси!) и готова для него на все - умереть так умереть, убивать так убивать. По спектаклю - это прожженная девица, которая хочет бабла и красивой жизни. Даже сравнить как рассказывается ее история в записи и в спектакле: Смехов (рассказчик на диске) говорит "когда-то маленькой девочкой Ловетт была влюблена в прекрасного молодого цирюльника", Ловетт в спектакле - рассказывает о том, что смотрела в окно на счастливую женщину, которую любит Тодд и мечтала быть этой женщиной. По-моему (нет текста под рукой) она описывает еще и благосостояние - в любом случае, именно на него она упирает в интерлюдиях: "У нас есть деньги, у нас есть все, давай жить хорошо и клево". Как-то это неправильно. Может быть так и должно быть, но как-то это неправильно.
Надо понимать, что Горшенев, между прочим, прекрасен. Вот реально - никакая из моих дурацких претензий не может быть направлена на него. Он силен и ярок, он прет жизненной энергией сильнее всех на сцене, кроме может судьи, он мощен, как... как базука! Вот такая бодрая, мощная, могучая базука на сцене, которая того и гляди выстрелит, и главная проблема, что продюссер или постановщик просто не представляют - куда эту чертову базуку пристроить?! В результате - она продолжает висеть на сцене. И жизнерадостный пафос "На краю" именно с этим и связан - Горшенев слишком полон энергии, чтобы спеть ее опустошенно, каковой она должна быть.
Но самый главный вопрос, который возник у меня при просмотре перфоманса - это, простите, зачем делать мессидж, которого лучше не делать вовсе. Это я о финальной песне девочки-смерти, которая формулируется приблизительно так:
ляляля-ляляля, смерть это не клево, давайте все жить и радоваться жизни.
Но если вам жить не по кайфу - то давайте сдыхайте поскорей.
Эй, люди, вы чем думаете? Вы свою ЦА видели? Вы это подростническо-готско-панковское племя видали? Вы понимаете, что любой из них может запомнить это на всю, черт побери, свою жизнь, и когда в тридцать он, понимая, что ничерта не достиг и ничего не может изменить, вспомнит увиденный в восемнадцать спектакль и сделает лишний шаг стоя на краю окна - вы, вы будете в этом виноваты.
Ну а если отвлечься от моральной стороны вопроса - вы уж сначала мессидж для себя определите, а потом пытайтесь его в стишках сформулировать. Потому что "жить хорошо, но можно и сдохнуть" - это ерунда какая-то, а не одна идея.
Это не описать словами! Рекомендую всем! Вся опера на одном дыхании! "Всякая музыка, являющаяся детищем гения и потому
отличающаяся огромной глубиной чувств,
выдвигает труднейшие проблемы. … "
С. В. Рахманинов
Очень жизненная опера, есть и будет всем над чем подумать....... Супер

Не часто «Театр Продакшн» радует поклонников группы «Король и Шут» показом рок-мюзикла про маньяка-цирюльника «TODD». Недавно этот случай произошел и в Концертном зале «Москва» прозвучало легендарное произведение Михаила Горшенёва.
«Мой Суини, он - герой, благородный мститель. И в то же время он простой человек, который попал в очень сложную ситуацию. Причем, он верующий, набожный человек. Поэтому после первого убийства он спешит в церковь, чтобы исповедаться. И что же он получает в ответ? Уверения, что люди, которые грешат, достойны такой участи. Фактически, все дальнейшие убийства он совершает с позволения церкви, которая убедила его в том, что он должен покарать виновных в смерти его жены и дочери, а заодно и других грешников. Священник сам направляет Тодда, он делает из него крестоносца, вот в чем тема!» - рассказал Михаил Горшенёв. https://vk.com/wall-209886861_41920
На сцене декорации в виде большой стеклянной стены, внутри на разных уровнях расположены музыканты, снаружи на стене в определенные моменты загорается огромного размера крест. И эта мысль о крестоносце подтверждается на протяжении спектакля.
До посещения я не знала об истории Суини Тодда и с творчеством группы «Король и Шут» знакома лишь по нескольким песням, да еще были с сыном на встрече и автограф-сессии с актерами фильма «Король и Шут. Навсегда» в «Бургер Кинге».
Увидев мюзикл, я прониклась всем сердцем сочувствием к Суини, его трагедии, его судьбе и слова Михаила Горшенёва полностью его оправдывают.
На сцене, несмотря на продолжительность мюзикла, ограниченную двумя часами, все происходит стремительно: вот Суини Тодд возвращается в родные места после 20 лет тюремного заключения, не находит жену и дочь, снова становится цирюльником. Его узнает соседская девочка Ловетт, влюблённая в него с детских лет. Поступает информация о подлоге судьи и виновнике соседе-мяснике, из-за ложного доноса которого Суини попадает в тюрьму, наскоро расправляется с ним, перерезав горло бритвой. И единственным смыслом жизни Суини становится МЕСТЬ! Жена Суини понравилась судье, он избавился от Суини, заперев его в тюрьме, а дом отдал соседу. Суини узнал, что жена покончила с собой, а дочь пропала.
Нужно во что бы то ни стало попасть на праздник к судье, чтобы отомстить. В этот момент в салон приходят посетители, в руках у которых есть заветный пригласительный билет. И их Суини без раздумья убивает тем же способом. Однажды Ловетт, случайно став свидетелем одного из убийств, рискует стать одной из следующих жертв, но признавшись в своей любви к Суини, становится его сообщницей.
Далее священник, который, как выяснилось, воспитывает пропавшую дочь Суини Элизу, решается отравить судью-развратника, когда тому она понравилась и тем самым мешает осуществлению мести Суини. Священника Суини тоже убивает и забирает сутану, чтобы приблизиться к судье в момент исповеди, ведь тот на грани жизни и смерти.
И вот наступает роковой момент случайной встречи Суини с дочерью: та разыскивает отца-священника и, увидев человека в сутане, думает, что нашла его, но обознается. А Суини узнав в ней черты своей жены, недоумевает, почему та жива, непонятно, что им овладевает, но он… убивает и Элизу. И тут я не смогла сдержать крик от удивления. Как? За что?
Однако, следом Ловетт обвиняет себя в том, что не сказала вовремя Суини о том, что дочь священника и есть его Элиза, боясь потерять Суини для себя. И становится следующей жертвой.
И вот он один! Вокруг только мертвецы. Зачем жить!? Приходит девочка-смерть, в своей арии она поет: «Взлетает ввысь, как бабочка, душа.
Пусть мёртвые лежат в своей могилке.
Оставьте эти детские страшилки,
И посмотрите — жизнь так хороша.
А если вас так тянет в мир иной,
И если здесь тоскливо вам и скучно,
Страдать и ждать, и мучиться не нужно.
Вы можете отправиться за мной...»
Невероятная история с еще более невероятным концом. Порой я рада тому, что прихожу на постановку, не зная либретто. Даже не представляю, как будет разворачиваться сюжет, от этого испытываю истинные эмоции и не сдерживаю их.
И все же я продолжаю оправдывать Суини. Он просто стал жертвой обстоятельств. Но как же хотелось хорошего конца и дальнейшей жизни дочери и отца. Увы!
Потрясающие голоса артистов, панковские макияж, прически и костюмы, мускулистые тела мужчин и развратные наряды девушек, умопомрачительные танцы и сложные поддержки, все это сопровождалось живой рок-музыкой.
Очень романтичные композиции хочется теперь переслушивать. Радостно открывать каждый раз что-то новое для себя.
Но каково же было мое удивление, узнав, что сценарий и тексты песен рок-мюзикла написали Михаил Бартенев - автор более 30 пьес для детей и юношества и Андрей Усачёв - автор пьес для кукольного театра, сценариев для мультфильмов. А также авторы текста легендарного мюзикла «Алые паруса». И кто знает, если бы Михаил Горшенёв согласился написать музыку к спектаклю «Алые паруса», не стало бы «TODD».
«Однажды подошел ко мне художественный директор компании «Театральное дело» и РАМТа Влад Любый и предложил написать музыку к спектаклю «Алые паруса». Я ответил, что мне это не интересно. А потом у меня вдруг появилась идея сделать свою постановку, взяв в помощники Влада. Так я пришел к нему с «Тоддом» и сказал, что есть вот такая древняя история, на основе которой можно сделать что-то свое. Он меня познакомил с драматургами Андреем Усачевым и Михаилом Бартеневым, с которых и началась работа. С ними мы трудились дольше всех – около двух лет. Они сочиняли тексты, а я при помощи брата Алексея Горшенева писал музыку. Непосредственно же отбором песен для спектакля занимались я, драматурги и Влад Любый. Когда всё было готово и завершилось написание либретто, появился режиссер-постановщик Александр Устюгов», - так рассказывал Михаил в интервью. https://vk.com/club187879057.
А в этот вечер было много премьер: впервые в роли Рассказчика харизматичный Андрей Школдыченко, его проникновенный баритон в сочетании с завораживающим голосом Софико Кардава играют важную роль в структуре и восприятии мюзикла, дополняя сюжетные и эмоциональные акценты, служа путеводной звездой для зрителя. Милая девочка-смерть Лиза тоже впервые приняла участие в показе мюзикла. Все воссоединившиеся музыканты вышли на поклон к зрителям, публика приняла их с восторгом. В зале аншлаг, большинство подпевало песни и самые преданные поклонники знают, когда нужно включить фонарики на телефонах. Это было феерично, местами жестко, но романтично.
Благодарю всех причастных к рок-мюзиклу: артистов, танцовщиков, музыкантов, режиссера, звукорежиссёра, хореографов, продюсера, художников по свету, костюмеров гримеров, декораторов – за профессионализм, талант и невероятную энергетику, подаренную зрителям. Браво!
Отмечу отдельно заслуги Андрея Дегтярёва – музыкального руководителя проекта. Именно от его непосредственного руководства зависит звучание мюзикла, что играет немаловажную роль в музыкальных спектаклях.
Перед началом спектакля в фойе Концертного зала «Москва» была представлена к продаже брендированная сувенирная продукция, уникальный мерч с символикой спектакля и юбилейная буклет-программка, выпущенная в 2023 году специально к 50-летнему дню рождения Михаила Горшенёва.
А после спектакля проводилась платная экскурсия за кулисы с возможностью пообщаться и сфотографироваться с исполнителями и музыкантами.
Следующий показ состоится 07.11.2026.

СПб, 29.09.20, ДК Выборгский
Синяя клоунада. Паясничество. Откровенная самодеятельность. Вы можете делать любые эксперименты, но давайте этому свое имя.
Иначе это просто паразитирование на успешном продукте.
Актерская игра на нуле, идея с хромакеем не выстрелила, перекроили полностью идею и смысл рок оперы, Осталась попсовая дешевка.
Пафосное заявление "проект Горшенева" прозвучало как издевка.
Неугодные отзывы из группы в ВК удаляют

Поставлю 9 за невероятную музыку. Сюжет донесли не очень хорошо, смазали. Звук так себе. В КЦ Москвич звук не очень хороший и для этого спектакля это было очень хорошо, потому что, честно говоря, в спектакле петь умеет только Александр Леонтьев, артисты иногда даже поют мимо нот. Поэтому в МДМ, в котором я видел миллион других мюзиклов и в котором очень хороший звук, спектаклю делать нечего, там слышны все вокальные косяки артистов. Но сама музыка офигенная, особенно в исполнении Горшка.