Отрицательные отзывы о спектакле «Tango del Norte»

15 апреля удалось побывать на «Tango del Norte», режиссера В. Матийченко. Спектакль показывают в Москве в рамках гастролей Сургутского музыкально-драматического театра.
Если честно, я соблазнилась "пластическим спектаклем" и "танго", полагая, что увижу нечто танцевальное, яркое и красивое. Если повезет, то и с сюжетом, но это не главное. Увы, я ошиблась по всем статьям. Хотя... не по всем - сюжета, действительно, как такового не было. Была лишь концепция: "...ОНА - триедина. ОНА есть в прошлом. ОНА есть в настоящем. ОНА может быть в будущем? ОН... Простится с прошлым? Останется в настоящем? Или все-таки обретет будущее?" (цитата, из программки спектакля)
Но вот танцев как таковых не было - собственно танго случилось только в конце всего, а на протяжении спектакля (почти два часа в одном действии) нам по крохам выдавали отдельные элементы танца, тщательно запрятанные в какую-то возню и мельтешение на сцене. Яркости тоже не хватило - сцена без декораций, темная, костюмы тоже в тусклой темной гамме, да и силуэты... неэстетичные. Мужчины в трениках, носках и мешковатых свитерах, дамы в растянутых чулках, подвязанных белыми резинками. Собственно, мысль "Оставь надежду, всяк сюда входящий" (с) нам преподнесли сразу, решительно вытащив со сцены рояль, на котором в то время играл музыкант. С этого начался спектакль - нет света, нет любви, нет искусства, нет музыки, нет идеи. Чего ни хватишься - ничего нет...
Мне, честно говоря, не очень понятно, почему суровый северный колорит выражается через темное, некрасивое и немузыкальное даже. Один скрип прошлого чего стоит!!! А нестройный стук на протяжении долгих минут?.. Это концепция такая, очевидно. Но для меня лично эта постановка стала излишне концептуальной. Провести два часа, разгадывая, "что хотел сказать автор" - слишком неожиданно для пластического спектакля, на мой вкус.
Действие местами весьма затянутое - например, когда все стучат по полу кто во что горазд - нестройно, но настырно и долго. Когда долго и упорно скрипит Прошлое - о чем, почему?... Когда герои начинают переодеваться - мужчины снимают ботинки, носки... И все это не спеша. Очень много каких-то действий на сцене, не обусловленных ничем, по крайней мере, на первый взгляд.
Кроме того, от пластического спектакля, да еще "про танго", ожидаешь работы классных танцоров. Ну, то есть когда танцы дают в драматическом театре, то ты ждешь либо превосходную драматическую составляющую, но "хромающие" танцы (и это понятно - актеры-то драматические, не профессиональные танцоры), или высококлассных танцев с "подвисающей" драмой (и ты думаешь, что выбирали из труппы актеров по способности к танцам, и это вполне оправдано). В Северном же танго, увы, нет впечатления, что танцы на пять с плюсом. Собственно, классно танцует только Кристина Кожина. У остальных превосходно со сцен движением и общей физической подготовкой, но при этом довольно посредственно (насколько я вижу) с танцами. Не синхрон, не чистые движения - просто танцующие драматические актеры, ок (хотя театр-то музыкально-драматический...). Но тут дело усугубляется тем, что и играть-то актерам особо нечего - все ушло в концепцию, цельных образов нет, характеров как таковых нет, последовательного сюжета нет. "Эмоцию дают", и то весьма схематично - в рамках, заданных пластикой спектакля. Вот тут прямо таки жаль - видно, что актеры стараются, выкладываются... Вот героиня ходит и расталкивает остальных, мирно сидящих/стоящих. Она зла, очень зла, злость аж брызжет и переливается через край. Но это абсолютно не поддерживается и не оправдывается контекстом. На фоне совершенно апатичных, безучастных людей на сцене - вообще необъяснимо. Вот Будущее, сжавшись в комочек, напевает какую-то светлую мелодию. Большинству на сцене все равно, кто-то подходит и зло обрывает это "светлое будущее". Вообще злобы и агрессии на сцене много, причем по большей части женской - мужчины совсем пассивны, если не сказать определеннее. Персонажи толкаются, дерутся, дергают друг друга, избивают (и ногами, ага), валяют по сцене. Я честный старательный зритель, но мне какой-то минимальной хотя бы подводки не хватило - что это, зачем, отчего? Нет, ну нафантазировать можно много, складно и даже пофилософствовать - но это и без спектакля можно, в общем-то, было бы желание. В театр-то мы идем за погружением в постановку, за сопереживанием, за пониманием чего-то о режиссере, или персонажах, или о жизни, за поиском чего-то в себе и за возможностью что-то новое или неожиданное обдумать, что-то узнать, что-то обсудить потом. И за удовольствием, конечно - и за удовольствием от этого процесса погружения/поиска/осмысления, и за чисто эстетическим удовольствием от наблюдения за происходящим на сцене. Здесь же...
Кстати, отдельное мое слово тем, кто ставил свет. Я понимаю, что сцена чужая и, возможно, все должно быть как-то по-другому. Но товарищи, когда вы выставляете свет, направленный на зал - проверяйте, как оно получается. Пожалуйста. Здесь прожекторы слепили настолько, что глазам было больно. Причем прием этот, с прожекторами, повторялся на протяжении спектакля регулярно - не успеешь зажмуриться и следующую минуту смотришь только "черные круги", и то сквозь слезы.

Впрочем, были и явно удачные моменты. Огромное человеческое спасибо за оркестрик - их музыка прямо таки спасала (жаль, что ее мало), и музыканты были нормально одеты (а кто-то из молодых людей даже улыбался!).
Потрясающие голоса у девушек! Вообще, хотелось, чтобы больше пели, ибо это прекрасно
Еще раз упомяну Кристину Кожину - Танец!
Очень разрядил обстановку чаплиновский "танец с булочками" - правда, северяне вместо булочек использовали огурцы из трехлитровых банок :)))
Интересное решение и выпустить актеров в зал - они сели и смотрели на сцену некоторое время вместе со зрителями.
Да, для нас играли:
Cудьба - Кристина Кожина
Он - Иван Любавин
Она (Прошлое) - Татьяна Балабанова
(Настоящее) - Александра Кехтер
(Будущее) - Ирина Громцева
Жители - Виталий Васин, Сергей Дороженко, Диана Катеруша, Дмитрий Кожин, Ксения Лахмистрова, Никита Люшненко, Евгений Ляшев, Таисия Слепцова, Юлия Тюкалова, Юлия Уткина
Музыканты - Леонид Гашев, Алексей Викулов, Ксения Викулова, Павел Литвинцев, Артем Макаров
Кстати, после Tango del Norte мне действительно хорошо думалось, но в ключе "что же это было?", а это немного не тот эффект, которого я ждала. Больше всего мне это все напомнило... Знаете, если бы "Всюду жизнь" ставил бы рьяный последователь Коляды, причем "пересолил" мхатовскими паузами и ради пущего эффекта убрал почти всю музыку из спектакля - вот такое у меня ощущение осталось. Примерно. Почему нестоличные режиссеры так склонны к "колядованию"? Из-за небольших бюджетов? Конечно, тренировочные, свитера и носки добыть куда проще, чем какие-то сложные, "костюмные" или национальные, или еще какие одежды. Из-за мыслей еще до создания постановки о том, как ее потом вывозить на гастроли? Тоже, пожалуй, оправдано - сколько мы знаем шикарных, но фактически невыездных постановок, или тех, что требуют колоссальных усилий для вывоза на гастроли и при этом весьма жесткие требования к принимающим сценам? Здесь же весь реквизит можно вести с собой (тазики и музыкальные инструменты - кроме пианино, пожалуй), "спецэффекты" в виде высыпания пенопластового "снега" на головы друг другу устраивают сами актеры, цветные фильтр в прожекторах тоже они сами меняют, переодеваются тоже сами, не привлекая костюмеров, - это определенно удобно... Или из-за невозможности отрешиться от девяностых, когда темнота, чернота и минимализм были новыми относительно и уж точно модными приемами? Так вроде уже давно не...
Одним словом, спектакль сложно-концептуальный, за танцами на него идти не следует. Впрочем, за какой-то понятной историей тоже не стоит. Однако же в зале на поклонах были и крики "браво" и зрители, вручающие букеты актерам - то есть спектакль-то, не плохой. Просто "не для всех", видимо. Единственное, что я теперь знаю - что хотела бы посмотреть еще какую-нибудь постановку Сургутского музыкально-драматического театра. Причем в идеале, конечно, не гастрольную, "домашнюю". Заинтриговали

Хочу рассказать вам о пластическом спектакле " Tango del Norte», режиссера В. Матийченко. , шедшем на сцене Театра Маяковского .

Спектакль демонстрировался зрителю в рамках гастролей Сургутского музыкально-драматического театра.

Сразу скажу - мои аплодисменты театру за творческий поиск , за эксперимент , режиссеру - за смелость и определенные сценические находки .
Но!
Пластический! Спектакль ! Танго! ,- эти слова к чему- то обязывают . Я всегда за эксперимент . Но если ты заявляешь в названии ТАНГО ,- покажи либо танго , либо мир , где нет и не может быть танго , вознеси этот танец или растопчи его .... творец имеет право на это . Только не надо превращать его в вялотекущее топтание , неинтересное зрителю и некрасивое по визуальной составляющей .

Спектакль шёл в одном действии, продолжительностью 1час 50 минут - и Надежда зрителя таяла как песок в песочных часах .

Своя концепция и идея у спектакля была - герой выбирает между тремя женщинами , не догадываясь о том , что "...ОНА - триедина. ОНА есть в прошлом. ОНА есть в настоящем. ОНА может быть в будущем? "...

Будущее в белых одеждах , настоящее - в оранжевом , полная жизни и чувственности , и темно- синее прошлое , в исполнении Татьяны Балабановой .
Именно ее игра произвела на меня большее впечатление . И этот звук, закрывающейся скрипящей двери , и глаза , полные какой- то грустной мысли ...
Отличное прочтение роли .

Остальных же не спасло ничего .
И это не укор актрисам . Это вопрос понимания режиссёром ресурса, которым он располагает . Девушки - не танцовщицы . Это нормально , но , вместо того, чтобы асинхронность странных па отодвинуть на задний план великолепной драматической игрой , режиссёр , напротив, отбирает у них голос , но не подсказывает чем же его заменить .

Хотела бы посмотреть на работу этой труппы в драматическом , а не пластическом спектакле- мне кажется, там многие смогли бы проявить себя .

Даже раздевание девушек до белья не спасло спектакль от отсутствия в нем ТАНГО .

Хотя одна танцовщица все- таки была - Кристина Кожина , танцующая Судьбу в ослепительном красном платье .
Это был красивый танец , с шагами , поворотами , ритмом.

Хочу отметить в спектакле свет .
Была какая- то интересная. Мыльно в том , что прожекторы стоят на самой сцене и участники сами меняют в них цветные стекла.
Уверена , в смене этих синих, белых и красных лучей света была заложена какая- то идея , но я ее не осознала . Потому что периодически вынуждена была отводить глаза от сцены или даже прикрывать .
Некий замысел с использованием направленных прямо в лицо зрителю ярких прожекторов , не давал возможности разглядеть все . , и очень досаждал .

Отдельно хочется сказать о костюмах . Я приветствую творческий поиск , фантазию и сексуальность , го лично с моим эстетическим идеалом эти костюмы не соврали ни в одном параметре .
Девушки в шерстяных чулках , поддерживаемых белыми резиночками , словно вынутыми из колготок нашего советского детства ...

Зацепили две режиссерские находки : сцена с разрывание мужчинами куска белой ткани , с последующим виновато- напуганным зашиванием и рабской покорностью . Я истолковала все это по Фрейду . Но ведь пластический спектакль тем и особенный , что в нем нет слов и каждый увидит и домыслит своё .

Вторая интересная по замыслу сцена - это спускающиеся с потолка веревки с вешалками , на которые женщины вешают своих мужчин .
Здесь есть о чем поговорить и подумать .

Остальное же время я думала , в основном, о том, когда же это закончится .

Спасало присутствие на сцене живой музыки . Хочется поблагодарить
Музыкантов - Леонида Гашева, Алексея ВикуловА, Ксению Викулову, Павла Литвинцева и Артема Макарова .
Отличный звук , профессиональное исполнение на самых разных инструментах .

В программе к спектаклю было сказано , что каждый увидит то, что он сможет .
Я - увидела так .
Но это ни в коей мере не умаляет того уважения , которое я испытываю к творцам , дерзнувшим на эксперимент , вышедшим за рамки комфорта, чтобы испробовать что- то новое неизведанное , неустанному поиску форм и решений .

Каждый шаг не может быть безупречен , но важно о что театр живет , идёт , учится , развивается .

2019 год объявлен годом театра. И именно в этом году у меня получается часто ходить в театр. Я очень этому рада. Я люблю классический театр, но и современные, необычные постановки всегда смотрю с удовольствием. 15 апреля я посетила Театр им. В.Маяковского, на сцене которого, в рамках гастролей Сургутского музыкально-драматического театра, демонстрировался пластический спектакль «Tango del Norte» («Северное танго») режиссера В. Матийченко. Пластический – это значит, что в спектакле нет слов, и зритель воспринимает происходящее на сцене через пластику тела актеров. В названии спектакля меня привлекло слово «танго». В программке к спектаклю я прочла следующее: «...ОНА - триедина. ОНА есть в прошлом. ОНА есть в настоящем. ОНА может быть в будущем? ОН... Простится с прошлым? Останется в настоящем? Или все-таки обретет будущее?" Я надеялась увидеть на сцене историю любви, возможно несчастной или трагической, переданной в танце. К сожалению, мне не удалось увидеть ни танца, ни любви. Спектакль длился 1ч. 50 минут. Практически все это время я пыталась понять, что происходит на сцене. Мне реально было сложно это сделать. Хаотичное движение актеров, очень много затянутых сцен. Невыразительные костюмы. Все в серо-сине-коричневых тонах, растянутые свитера и треники у мужчин, девушки в рястянутых чулках, подвязанных резинкой от трусов, которую они постоянно нарочито громко поправляли. Этот звук нес какой-то смысл? Я не поняла. Таких непонятных звуков было очень много. Я не поняла ни одного, хоть и пыталась. Цельных танцев за весь спектакль было всего два. И оба в финале. Все остальное время были только обрывки танцев. Мне не хватало подводок, или хотя бы одной общей предыстории, которая бы направила зрителя в определенное сюжетное русло. Уж очень не хочется что-то самостоятельно додумывать и фантазировать. Явно какую-то важную роль по сюжету играл свет, но какую именно – осталось для меня загадкой. Несколько раз актрисы меняли световые панели (синие, красные) на прожекторах. Несколько раз загорался очень яркий свет, направленный в зрительный зал. Свет в полном смысле слова бил по глазам, что лично у меня вызывало боль физическую, так как имею проблемы с глазами.
Но я всё же я не могу сказать, что я совсем не получила удовольствия от похода на этот спектакль. Не могу не отметить живую музыку и голоса девушек, исполнявших несколько песен. Прекрасно, действительно прекрасно.
Я видела, что все – и актеры, и музыканты – очень старались. Этого было невозможно не заметить. Но я не уверена, что все они понимали то, что они играют.
Я досмотрела спектакль до конца. Не имею привычки уходить раньше, даже если мне что-то не нравится, хотя некоторые зрители все-таки ушли. Зал долго аплодировал, я надеюсь что искренне. Возможно, что дело во мне, и только я не поняла смысла. В любом случае, я желаю Сургутскому театру успехов и процветания, много успешных спектаклей и всеобщего признания.