Светлый путь в никуда.
В день 100-летия Революции, будь она неладна, хочется чего-то светлого в конце туннеля. А не получается. Так и режиссер, которому 25 лет (он не видел ни пионерии, ни комсомола, ни коммунизма), начал постановку в легкой, присущей ему и сложившейся манере буффонады -о страшном рассказывать "весело и непринужденно" (спектакль "1914"), смешки в зале, и правда весело, а потом все грустней и грустней становится, и хочется завыть от этой безысходности, безнадеги, никакого просвета, хотя за идею полегло немало народу (революция, гражданская война, репрессии).
Режиссер Александр Молочников талантливо и энергично среагировал на эту печальную дату, опередив многих театральных "мастодонтов", и поставил "свою революцию" на сцене МХТ. Текст он написал/скомпилировал (здесь и А.Платонов, и реальная поэзия А.Родионова..) сам со товарищами, что конечно ощущается, включая его незашоренность какими то догмами. Понравились метафоры и аллегории - "стакан воды", макар, вера...., но не просекли зачем он Шаляпина так "опустил"?!
Кстати, очень удачно он пригласил хороших актеров из других театров, так дуэт Инги Оболдиной (она все такая же лучезарная как и ранее) в роли Нади Крупской и Вадима Верника в роли Ленина оригинален), хорош в роли "шаляпина" Алексей Вертков (театр СТИ), Виктория Иксакова (театр Пушкина) легко и непринужденно скачет по сцене за своим Макаром - типичный мезальянс того времени.И конечно Александр Быстров в роли Макара - он всегда хорош!
Лично мне не понравился видео-сюжет про поедание человечины красноармейцами-крестьянами с перемазанными кровью лицами, причмокивающими. Это жесть. Напомнило фильмы о зомби и прочий трэш. Слишком реалистично и жестко.
Да, удивил художник спектакля архитектор С. Чобан. Зачем ему театральное искусство?!.Хотя достойно оформил спектакль минималистическими формами (но не поддерживаю его проекты со товарищами по застройке Москвы некрасивыми много-много-квартирными многомиллионными минималистическими бетонными коробками).
Мало ада, мало смеха и мало мыслей о революции. Неудачный сценарий, второе действие полностью провальное, Крупская ни разу не показала грудь. Очень плохое физическое состояние актеров даже молодых, не говоря уже о среднем и старшем возрасте. Шансов поставить, что либо приличное у Молочникова не было, хоть и симпатичный он мужчина.
ЗАТЯЖНОЕ ПИКЕ ЖЕЛЕЗНОГО ЧЕЛОВЕКА В СВЕТЛЫЕ ДАЛИ ЭМХЭТЭ
просмотр в МХТ от 08. 11.2017
Стихийным культурным бедствием 2017 г. в России явилось столетие Великой Октябрьской Социалистической Революции, или большевистского переворота, или большой февральской революции, или чего-то такого, о чем общество еще не договорилось и к общему мнению не пришло. В общем, с термином сограждане пока, за сто лет не определились, а событие упорно стучалось в дверь.
Не заметить его, ведущему театру страны, на сцене которого были поставлены знаковые: «Дни Турбиных» и «Так победим!», было просто невозможно. Отметить решили постановкоймасштабной фантасмагории, выведя на сцену разом всю мощь мхтовского актерского мастерства, в количестве аж более 60 человек. Ударить залпом сценического искусства по революции поручили «лучшему фарфоровому кролику с живым сердцем МХТ»и по совместительству актеру, режиссеру и сценаристу – 25 летнему Александру Александровичу Молочникову. Дескать, в ту эпоху сам не жил, социализма сермяжного не нюхал, идеологических шор лишен, авось правду всю и покажет, просветит нас «серых», а не справится -мы тут и ни причем, молодо, как известно – зелено.
Александр Александрович, памятуянаставления о том, что «театр дело в общем то веселенькое» и приняв во внимание откровения нынешнего премьера России, что в школе он скучал на постановках о Ленине, с быстротой и усердием того же кролика принялся за дело. Стремясь к легендарным «светлым»гонорарамМХТ, решил сам, и написать сценарий, и его же поставить, и походу превратиться в кинорежиссера. Врожденная скромность не позволила молодому дарованию стать еще и хореографом, оформителем, художником по костюмам и выйти самому на сцену в главной роли или хотя бы в роли «кухарки, родственницы, физкультурника, солдата, казака, смолянки».
В основу сценария о революции, по всей видимости,были положены:русские былины; сказки Шарля Перо; произведения детских советских писателей;пубертатные переживания автора,навеянные образами советских кинодивчерно-белого кинематографа; скабрезные анекдоты, припудренные прозой Платонова. Итогом титанического труда автора по исследованию интернет пространства в области историографии событий 1917 года,явилась развесистая клюква под названием «Светлый путь 19.17».
На премьерных показах МХТ,с присущим ему напором,постарался сразу ввести зрителя в атмосферу ужаса ноября 1917 года, создавая на входе в театр неразбериху и давку зрителей, проходящих через узкий проход мхтовского фойе и стройные ряды неспешно, но тщательно делающих свою работу суровых охранников. Все это позволяло почувствовать себя толпой, серой массой и «стадной советской общностью». Поражала и подготовленность самих московских театралов. «Ему всего лишь 25» - шептались дамы преклонного возраста. «Я узнала, Кравченко не будет. А он должен быть самым главным!» – восклицала молодая поросль. «А я думала 19.17 – это время начала спектакля» – говорила одна девица другой. Так сказать, публика к восприятию театрального шедевра была готова во все оружие.
По сюжету,накануне октября 1917 г. обслуживающий персонал –простодушный, доверчивый и немного глуповатый печник Макар (Артем Николаевич Быстров), забивая гвозди в хореографическом классе Смольного, – влюбляется в преподавателя хореографии Веру (Виктория Евгеньевна Исакова) и признается ей в любви. После услышанного признания Вера решает овладеть низшим сословием с целью получения сексуального удовлетворения. Безусловно, Виктория Исакова является истинным современным воплощением Розины, графини Альмавива, хрупкой и беззащитной идеалистки, настоящимзефиром в тонком слое соево-шоколадной глазури. Создавая образ Веры,она не забывает забежать в ближайший к театру бутик купить туфли-лодочки на высоком каблуке модного бренда, пару чулок телесного цвета с кружевной резинкой и поддеть их под серую длинную юбку своей героини. Таким образом, увлекая Макара в преподавательскую комнату в сцене совокупления с ним – на столе с широко распахнутыми и поднятыми вверх ногами, она предстает достойным агентом «Викториа’cСикрет», этакой прекрасной ахрамкой, обнажая всю ее прогнившую дворянскую сущность, при этом целомудренно прикрывая серой, безликой юбкой свои изящные трусики. Этому действию можно было посвятить все оставшееся время спектакля, и никакой революции вообще бы не состоялось, но не тут-то было!
Капризная Вера, прям на самом интересном месте, испытывает невыносимую жажду и приказывает Макару напоить ее. Макар, по присущей ему рабской привычке,спешит за водой и, сокращая путь к рукомойнику, проходит через зал заседаний Верховного советаСССР в Кремле, где в это время выступает простая русская женщина– она же Надежда Константиновна Крупская (Инга Петровна Оболдина). Эта добрая фея революции,живенько распознает в Макаре, не только физиологический, но созидательный потенциал и проводит его по коридорам власти, к человеку в красных революционных носках, по совместительству ее собственному мужу (Игорь ЭмильевичВерник).
Там они, у шалаша, в тишине Финского разлива, покатав Макара на небесной машине, в компании Любови Орловой и упав со стариком Хоттабычем в лужу, живенько убеждают печника отречься от веры в Бога и принять веру в отца Владимира (Ульянова-Ленина), и с подоспевшим им на помощь отцом-Львом (Троцким) вынимают у Макара человеческое сердце,заменяяего на металлическое, тем самым, превратив Макара в безотказную машину революции. В преподавательскую Смольного Макар возвращается не только с чайником, наполненным водой, но и с многочисленными идеями по поводу механизации сексуальной жизни через «сосок», которые Вера воспринимает с большим энтузиазмом.
Вместе с массовкой они, принимая позы: дамы –«ноги вверх», мужчины – «подстройка между ногами»,начинают сбивать на небе сметану революционной ситуации. Вся мощная машинерия МХТ задействована в этой сцене. Забавно наблюдать с балкона,как в недрах сцены молодые актрисы в белых балетных пачках и актеры в серых блузах пристраиваются друг к другу интимными местами,ожидая подъема сценической платформы. Появляясь на сцене, актеры делают характерные качательные движения бедрами, видимо изображая работу поршней и шестеренок. Общими усилиями труппы машина революции запущена! Дальнейшее действо все более напоминает смесь короткометражного кино и КВН, превращая весь первый акт вбалаган.
Машина-Макар носится по сцене то с одной, то с другой группой товарищей, выполняя приказы вождей. С ходу берет Зимний дворец, чем вызывает осуждение, ируководителей партии, и видимо,самого молодого сценариста-постановщика.
Как же так, вот так–небольшая группа принявших спиртное матросов, проникнув через приоткрытую калитку в сердце исполнительной власти, воспользовавшись их обеденным перерывом, разогнав взашей женскую роту, сделала революцию! Не наполнили воды Невы буржуйской кровью, не порезали картины Рубенса на портянки, не осквернили ложи Рафаэля! «Смех, а не революция! Переворот какой-то!» – как бы вопит режиссер, уча не делать революций в белых перчатках и впредь с врагами не церемониться. Ну, в принципе на этом, в спектакле с революцией 19.17 и покончено. Да и что о ней говорить, ведь тут начинается все самое интересное –ее разрушительные последствия.
За заслуги перед партией Макар и Вера получают в награду (судя по изображению на заднике) здание Останкинского дворца в Москве, принадлежащее басу его императорского величества и приказ организовать во дворце Коммуну.
Ужасы нового коммунистического быта олицетворяет сцена испражнения коммунарок в ватерклозет под заводную песню И. Дунаевского и В. Лебедева-Кумача. Мизансцена выстроена по диагонали, в ней в ряд стоят одетые в красные косынки, серые юбки и белые бюстгальтеры молодые актеры, вперемешку с немногочисленными артистками театра, изображая долгое ожидание очереди в клозет. Вот нам и показан весь ужас последствий социалистической революции глазами молодой творческой молодежи, который состоит в том, что простой народ посмел испражняться вместе с басами и тенорами в один унитаз.
Как прекрасно было до нее, когда низшие сословия удовлетворяли свои естественные нужды на природе, а во дворцы захаживали только для того чтобы мыть там полы и выносить горшки из-под их владельцев. Как усмешка над самим МХТ, выглядит и то, что сцена происходит на фоне фойе зрительного зала Останкинского дворца, построенного графом Николаем Шереметьевым, как увеселительный театр для Прасковьи Жемчуговой, после смерти которой, впав в депрессию, граф покинул свои московские имения и разогнал всех крепостных актеров,сделав из них дворню в своем Петербургском дворце.
Безотказная Макар-Машина силой фантазии мчится на фронт где отделяет солдат с лентами красных патронов на голом теле, от белых, разжигая пламя Гражданской войны и уничтожая последних.
А в это время вождями создается машина свободной любви (Паулина Олеговна Андреева), для исправности работы которой, железное сердцевставляется уже не в грудь, а прямиком в промежность. Машина свободной любви пристально следит, чтобы члены коммуны, включая Веру, строго исполняли декрет, подписанный самим Лениным о свободной любви. Вера, закостенелая однолюбка отбивается,как может,от принуждения ее к совокуплению с кем попало. Машина не нравится Надежде Константиновне и, несмотря на мольбы о пощаде и обещания дальнейшей беспощадной борьбы с «педерастами», уничтожается. Публике становится ясно, что «педерастов»в нашей стране будут теперь душить без всяких законов и просто голыми руками. На возращении Макара с фронта, его ревности первый акт и заканчивается.
Казалось бы, что постановкуожидает неминуемое падение в разведенную Александром Александровичем Молочниковым театральную трясину, но актерский состав берет штурвал управления во втором акте на себя, буквально вытягивая спектакль из нее. Актеры, вдоволь покуражившись ранее, вспоминают, наконец, что они являются представителями великой русской театральной школы, и обнажают многочисленные грани своего мастерства, придавая действию динамизм и являя аллюзии с сегодняшним днем.
Конечно, это делают те, кому позволяет достаточно вялый, местами беспомощный сценарий, в котором отсутствуют мощные монологи. Менее всего везет главному герою, его превращают в самолет-Макар, вручают стальные руки-крылья, он летает туда, сюда и обратно, уничтожая кулаков, создавая лагеря, созидая и разрушая, но актеру Артему Николаевичу Быстрову,играть практически нечего:любовь уже сыграна, и ему приходится просто изображать Макара-дурака.
Самая запоминающаяся сцена с участием Артема Николаевича Быстроваво второмакте, это когда усталый от разрушительной работы, самолет-Макар отдыхает на столе в объятьях Веры. В эту немую сцену ему удается вложить всю мощь своего таланта: он, наконец, прозрел, он истерзан приносимыми на алтарь революции человеческими жертвами, он изнеможен, но он не в силах сопротивляться этой власти и выполнит любые приказы вождей. У него просто нет выбора, уже введены в строй новые молодые мощные машины, которые без страха и сомнений выполнят любые приказания партии. И старые заслуги не дают гарантий спокойной жизни и жизни вообще.
Во втором акте поражает игра Игоря Эмильевича Верника (вождь). Ему каким-то удивительным образом, используя минималистские актерские приемы, удается на глазах публики трансформироваться из добродушного, угловатого, и, в общем то по-человечески симпатичного человека, в стального, жестокого диктатора, запускающего маховик жестокой русской рулетки.
Инга Петровна Оболдина (Крупская), вдруг тушуется, ей как бы становится неудобно за режиссера, выставившего ее героиню в таком неприглядном свете, актриса пытается защитить ее, от этого игра становится более тонкой и изящной, наполняется красками и полутонами.
Необыкновенно хороша Дарья Сергеевна Юрская в роли княгини Голицыной. Само ее первое появление на сцене, умение держаться на ней, носить костюм, привлекает внимание публики, от нее просто невозможно отвести глаз. Созданный образ поднимается над предлагаемыми балаганными обстоятельствами и восходит к вершинам собирательного образа русской женщины, не прогибающейся ни под какими невзгодами, готовой погибнуть на Родине и за нее. Все это она делает изящно и легко, без лишнего театрального пафоса.
Паулине Олеговне Андреевой, изображающей Александру Колонтай, к слову, очень идет военная форма: ремень, затянутый на тонкой талии, брюки галифе и сапоги, смотрятся на ней весьма органично.
Несомненным достоинством спектакля явилось использование массовых сцен, это придаетпостановке удальство и размах. Из актеров массовых сцен хотелось бы отметить работы Евгения Сытого, Ивана Леонидовича Дергачева и Владимира Михайловича Любимцева.
Сергей Энверович Чобан, выстроив на сцене подобие жилого и офисного здания одновременно, решил, что на этом его часть работы закончена, передав оформительский труд в руки Агнии Стерлиговой, и, та(архитектор и специалист по музейному, выставочному дизайну), не тратя время на рисование, отдекорировала все это проекциями чужих эскизов и старых фотографий. Получилось мило и как-то по-домашнему.
Татьяна Долматовская, училась на художника по костюмам в University of Arts London, где видимо не преподавали обозначенную выше эпоху, поэтому, судя по остроносости бюстгальтеров, одетых на артистах, вдохновлялась в основном творчеством Жана-Поля Готье, считая, что, ежели она не понимает разницу между 20 и 90 годами, то уж публика не поймет ее тем более.
Финал «Светлого пути» оказался невнятным и каким-то скомканным. В качестве творческой шефской помощи МХТ осмелюсь предложить следующее: так сказать, посеять ростки художественности на сцене художественного театра.
Пусть в финале, с колосников на сцену спустится украшенная пятиконечной звездой новогодняя елка. Ведь, в конце концов, большевики разрешили ее в 19.35.И под нарезку из фильмов: «Карнавальная ночь», «С легким паром» и «Чародеи»,машинерия поднимет на сцену Деда Мороза, который хорошо узнаваемым голосом героя мультфильма произнесет, что «когда как лучше было, когда мужики были при господах, господа при мужиках, и никакой воли не было, а теперь все враздробь, не поймешь ничего». И запоют и запрыгают одетые в остроносые бюстгальтеры и костюмы зайчиков, козликов и снежинок артисты вокруг новогодней елочки, и полетит в небо самолет-человек Макар, держа за руку Веру, и станет всем вдруг весело и светло!
Клим Галёров
Можно сказать, дожили, и ста лет не прошло…
Дожили до того времени, когда можно уже в каком-то роде немного выдохнуть и даже местами без боязни рассыпать смех.
В преддверии юбилейной революционной даты 25-летний Александр Молочников, представитель «непоротого поколения 90-х», на сцене МХТ поставил спектакль «Светлый путь». Масштабную по декорациям постановку, которая двумя с половиной часами действия охватывает 20 страшных лет пост-революционной России-матушки, можно назвать своего рода политическим вызовом, хотя на пресс-конференции режиссер убеждал, что это «утопическая сказка, всё придумано, все факты выложены в интернете, нет политики». Несмотря на эти заявления, не покидало ощущение, что сказанное, необходимо для маскировки чересчур смелого, чересчур дерзкого спектакля и похоже на словесное прикрытие до сих пор больной и чрезвычайно актуальной для всего нашего общества темы.
Думаю, что зритель будет ошеломлен увиденным, ведь еще недавно, в ноябре, под красными кумачами маршировали многолюдные колонны. Боюсь, что многие, возможно, будут шокированы и отсутствием ставшей привычной условной игры в политес с пропагандистскими клише, забитыми пролетарской кувалдой в генную память.
Что же произошло в октябре 1917 – революция, государственный переворот или чудовищный адский эксперимент над страной и людьми? Как люди могли позволить так цинично манипулировать собой, легко поддаться дурману словоблудия, массовому психозу и гипнотическому самообману? Как могли жить в тотальной лжи? Зачем сотворили себе кумиров? Когда и как позволили создать безжалостное государство-молох, в топку которого полетели все, сами вожди и ведомые, убийцы и их жертвы? Даст ли вам спектакль ответы – решать предстоит самим.
Гражданская война. Взятие Зимнего. Большевики, белогвардейцы, эсеры, юнкера и прочие.
Декрет о мире, о земле и свободной любви.
Раскулачивание, террор, репрессии.
Платоновский Чевенгур - инопланетное место, в котором чевенгурцы питаются лучами коммунистического солнца, вспарывают животы кулакам, но так зерна и не находят.
Обо всем подробно, детально сфокусировано, ничего не обойдено вниманием!
А может, так и надо, о трагичном – легко, безлично, шаржевыми штрихами, с элементами клоунады, с мейерхольдовским максимализмом? Воздействовать на зрительское сознание с доступной утончённой простотой советского символического плакатного языка, чтобы не позволить зрителю погрузиться в серьёзность. Пусть будет утопический сон! Пусть будет советская народная сказка! Да здравствуют аллегория и эзопов язык!
Мягкие сглаженные углы и карикатурность персонажей ничуть не мешают воспринимать абсурд, позволяют отвлеченно посмотреть со стороны и увидеть какими примитивными способами изобретатели коммунистического опиума для народа дурманили сознание людей.
Владимир Ильич Ленин в красных революционных носках, Наденька Крупская с топором, Вельзевул-Троцкий.
Главный герой, собирательный образ русского мужика, Макар – человек-машина, он же плотник, печник, шахтер. У него вырывают живое теплое человеческое сердце и вставляют железное. Был человек – стал машина. Машинам не положено чувствовать, сострадать, жалеть. Машинами можно управлять. Так рождается новый коммунистический человек.
В спектакле использована кино нарезка из самых известных и насквозь пропагандистских российских фильмов: пробегут рабочие с винтовками по залам Зимнего дворца, Владимир Ильич сердечно порекомендует расстрелять всех помещиков, пролетит на железных крыльях гимнаст из «Цирка» и ковер-самолет с пионером и Стариком Хоттабычем. Закономерность прослеживается - чем веселее песни, тем хуже живется народу.
На сцене полная всеобъемлющая картина царства утопических идей! Речи Ленина напоминают выступление пелевинского Чапаева перед ткачами. Новая власть обильно кормит лозунгами, которыми, как известно, сыт не будешь. Взывает к низменным инстинктам, отменяет мораль, погружает в болотные испарения пустопорожнего красноречия. Постоянно обещает небылицы - землю крестьянам, фабрики рабочим, сметану из облаков голодным. И люди верят! Один человек сказал, что бога нет, миллионы поверили и заменили иконы портретами отца Владимира и отца Иосифа.
«Какая твоя мечта?» - спрашивает поэт соседа, гражданина нового общества. «Фью, да чтоб ты – сдох, а твоя комната мне досталась!», - отвечает строитель коммунизма.
Символично, что в спектакле звучат два женских имени – Вера и Надежда, а вот Любви нет. В/вера незаметно станет Веркой, а Н/надежда Надькой.
Мало того, что зрители увидят в главных ролях своих любимых актеров – Игоря Верника, Ирину Пегову, Викторию Исакову, Ингу Оболдину, и познакомятся с молодыми яркими – Артемом Быстровым, Паулиной Андреевой, Артемом Соколовым, Алексеем Вертковым и многими другими, они убедятся в отточенном филигранном актерском мастерстве каждого!
Безупречно и изящно Артем Быстров (Макар) и Виктория Исакова (Вера) сыграли любовь неграмотного представителя пролетариата и балерины. Игорь Верник будет один, но в двух лицах, в роли двух красных вождей – отца Владимира, Ленина и отца Иосифа, Сталина. Внешне не похож, но че’товски убедителен! Крупскую играют две актрисы (разные составы). Ирина Пегова украсила свою героиню женственной комичной обаятельностью, а Инга Оболдина наоборот показала её андрогином, с полной атрофией всех качеств, присущих женскому полу. Паулина Андреева предстала в образе женщины-машины по имени Александра (праобраз Коллонтай), ответственной за вопросы свободной любви.
За событиями в спектакле следишь напряженно, скучать некогда, и напряжение не спадает к финалу.
Непонятно - окончен ли эксперимент над страной или ещё продолжается?...
Спектакль не имеет строго выдержанного финала, такое ощущение, что он обрывается, точка не поставлена.
Режиссер Александр Молочников говорит, что нет однозначной истины об этом времени, слишком много разных взглядов. Можно с этим согласиться, а можно и нет. Но, несомненно, одно – «Светлый путь» ожидает заслуженный успех, а Молочников однозначно талантливый многообещающий молодой режиссер. Он поставил «19.14» о Первой Мировой войне, «19.17. Светлый путь» о Революции-Перевороте, теперь ждем обещанного спектакля «19.92» - в названии которого спрятан год рождения Александра.
Большой театр закрыть, и Малый тоже!
И этот, с эмблемой птицы тоже закрыть,
в нем собирается мелкобуржуазный гной!
- из В.И. Ленина (спектакль «Светлый путь»)
(с) pamsik.livejournal
Прекрасно, талантливо, просто бальзам на душу для любителей истории и, в частности, темы русской революции, ее фономене и истоках.
Несмотря на то, что это чистая драма, в спектакле много умных, не пошлых, тонких шуток. Много актуальных параллелей с сегодняшним днем.
С огромным удовольствием посмотрела этот спектакль!!! И искреннее не понимаю такого количества отрицательных отзывов. Но сколько людей, столько и мнений...
Пожалуй, для меня это главная премьера этого года. Главный спектакль из всего виденного за этот год. Он впечатляет своей масштабностью и своей ироничностью. Актерский состав потрясающий! Сегодня я впервые подумала о том, насколько нам в Москве везет видеть на сцене таких выдающихся артистов в таких замечательных спектаклях. Игорь Верник, Инга Оболдина, Виктория Исакова, Артем Быстров – это было потрясающе!!! БРАВО!!! Наконец-то я увидела Алексея Верткова, о котором была столь наслышана. Это тоже было очень круто! И вообще все были идеальны на своих местах как шестеренки в идеально отложенном механизме. Еще была рада увидеть Антона Ефремова, пусть в массовке, но все равно приятно. И да, у меня появился еще один любимый режиссер. Браво-браво Александру Молочникову!!! И кстати, это редкий случай, когда меня не раздражала видео вставка, поскольку это была не вставка, а все-таки часть спектакля на экране с крупными планами. Это было оправдано и очень здорово! Декорациям, их передвижениям я готова петь отдельную оду. Поразили! Считалочка в конце – вишенка на торте! Но вообще, честно, я не знаю, как писать об этом спектакле… Он такой обалденный!!! Его просто надо идти и смотреть.
Хотела я было последовать мейнстриму и сравнить два спектакля Молочникова: 19.14 и 19.17, но не знаю, какой выбрать… Мне оба понравились одинаково сильно. Они оба незабываемые! И вопреки расхожему мнению, что они абсолютно разные, и несмотря на разницу в размере сцены и масштабности действа, на мой взгляд, они очень похожи. И вовсе не из-за Артема Быстрова в главных ролях, хотя это тоже. Оба спектакля – это такой отличный здоровый стеб трезво мыслящего режиссера! И это круто!
АААААА! Держите меня за сосок! И никакого отношения это к категории 18+ не имеет. Сосок – так называли верёвку в шахте, которая соединяет шахтёра с поверхностью. Дёргая за неё, шахтёр подавал признаки жизни…"Держи меня за сосок!", - несколько раз повторяет ГГ. И, как и героя Артёма Быстрова, обычного истопника и разнорабочего Макара, в последствие ставшего Машиной Революции (её движущей силой), меня реально завалило этим неистовым спектаклем, этим трэшем и сумасшедшей мощнейшей энергетикой! Да, конечно, кто-то скажет, ну вот опять восторги и эмоции через край. Да, это первый спек после 2-х месяцев перерыва и "ломки". Да. Всё так. Но, блин… это было вчера сильнейшее высказывание молодого, очень молодого режиссёра!
Александр Молочников. Надо сказать, что именно на этом спектакле я твёрдо решил, что авансы выписывать Александру хватит. Надо подойти максимально критично в этот раз. Не то чтобы его предыдущие спектакли не дотягивали – и "Бунтари" и, особенно, "19.14" отчаянно хороши по-своему. Но было всё-таки некое защитное поле над постановками начинающего режиссёра, новой надежды театра. Табу на критику. Ну а его киношный дебют "Мифы" не пинал только ленивый. Я стоически молчал, допустив, что это неплохое и остроумное внутрицеховое высказывание. Короче, тут я решил, что "девочка созрела" и, как говорится, взялся за грудь – говори что-нибудь.
И спектакль полностью убедил меня в том, что Молочников давно уже ни в каких авансах не нуждается. Он никакой не начинающий. Но от этого надеждой быть не перестал. Саша свой неповторимый стиль. И, самое главное, он растёт и ищет. Обладает редкой способностью мыслить свежо и смотреть на вещи и события с очень неожиданной стороны. Ведь постановка почти полностью авторская (соавтор – Андрей Золотарёв) – а такое придумать, так интересно подойти к столь противоречивому и даже сакральному событию для нашей страны – это, скажу я вам, не водевиль о первой мировой или трэш-кабаре о декабристах. Это, несомненно, развитие и столь вожделенная в наше время движуууха!
Революция. Ну вот что это такое для среднестатистического очкарика, типа меня, уверенного хорошиста, что-то там за свою серенькую жизнь прочитавшего о революционном лихолетье? Это набор штампов, мифов и легенд. Апрельские тезисы, Зимний, аврора, Ленин на бронивике, с бревном, декреты, красные-белые, эмиграция, террор, голод, коллективизация, коба, маяковсий, блок …и бла-бла-бла. Ощущение из учебников, что это прямо всё плавно развивалось, логически вытекало из обстоятельств и аккуратно по датам выстраивалось в ровную цепь событий – в историю. Саша показывает, что нифига такого не было. Вернее, что спонтанно и "от балды" было почти всё! Бешеный темп спектакля, особенно первого его акта – это бешеный ход того времени, изменений. Не государственных даже… людских. Это светлые надежды, разрывающее всё вокруг вдохновение и колоссальная вера в "сметану из облаков". И тут же тяжелейшие разочарования и вопросы "а кто мы такие вообще?"
Весь спектакль – попытка гораздо проще, местами с иронией и, в первую очередь, с самоиронией, взглянуть на октябрьские события 1917 года и на то, что за этим последовало. В этой постановке Молочников чуть менее обычного водевилен. И хотя есть, конечно, очень разухабистые "фирменные" молочниковские сцены с песнями, танцами и конвульсиями (ну время же было такое). Но всё же основная доля спектакля – диалоги и разговоры на разные темы. А их не объять. Тут и любовь, с которой всё начинается, и фанатичная вера, которая из пустоты не возникает. Тут и диктатура общего над частным, и свободная любовь, и "где жиды?", и беспомощность и трусость интеллигенции, и природа человеческой жестокости и любовь, которой всё заканчивается! Много всего? – ну так время же было такое!
Вообще смена настроений – это соль этого спектакля. Акты отличаются: если первый – лёгкий и трэшевый, то второй – обнажающий… и героев, и проблемы, и время. Но надвигающаяся тяжесть концовки всё же с лёгкостью разрушается… ну вы сами уже догадались чем. И это странное, местами нелогичное и даже истерическое повествование прекрасно. Потому что отражает хаос, его природу и последствия. Потому что именно хаосом видится режиссёру то весёлое и жестокое время.
Актёрский состав! Ну тут беспощадно безупречно! Прекрасная Вика Исакова. Артём Машина Революции Быстров. Уже в очередной раз удивляющий Игорь Ленин Верник (да, да, Ленин). Елена Крупская Пегова (огонь, как всегда!). Паулина Коллонтай Андреева (неожиданно). Обезоруживающий кого угодно Алексей Бас Его Величества Вертков. Артём Троцкий Соколов. И у каждого по отдельности получилось создать свой образ и из общего ансамбля не выпасть. Чистое наслаждение!
Кто-то, конечно, небезосновательно возразит. Мол, много сумбура, стремление объять необъятное, перескакивание с темы на тему, рваный ритм, нет цельности. И я отвечу банально и издевательски просто - Ну время же было такое! … алогичное, сильное и слепое одновременно. Нет в нём логики. Это было "глобальное наебалово и абсурд". Гротеск, который привёл к трагедии. Утопия, которая продолжается и по сей день. Просто буржуазный элемент сменился на "либерастов" или "путина, который во всём виноват". Белые стали "америкосами", "едросами" и прочими поносами. А "сметана из облаков" превратилась в стабильность (читай, болото) или "прекрасную Россию будущего" (читай, очередной изумрудный город). Кому как нравится.
Человеческая жизнь по-прежнему не входит в нашу систему ценностей. Она настолько вторична и слаба перед лавиной очередных подвигов, идей и свершений, что совершенно непонятно "кто ты будешь такой?". Вот о чём нам говорит это, как назвал его Олег Палыч, "непоротое поколение". И правда на их стороне. На их стороне талант и на их стороне будущее. Которое не прекрасно возможно. Но свободно от утопий, бесконечных фобий и снотворного, которыми его пичкают беспрестанно во всё больших дозах. И предлагает это поколение единственно верный выход из этой комы в частности и психиатрической больницы вообще -
"Любить. Любить… и больше ничего!"
Рекомендации:
1. Молодым людям понравиться должно. Лет до 30-ти точно. Потому что в противном случае – всё совсем запущено и "исхода нет".
2. Людям деловым, живущим на высоких скоростях. Да, два с половиной часа для них многовато, но красота требует жертв.
3. Чувство юмора строго обязательно для просмотра этого спектакля. И вообще неформальность. Хотя бы возможность её существования вне вас. Лучше – внутри, конечно. Но как минимум необходимо умение слушать.
4. Политикам и всем, кто к ней причастен. Наглядное пособие, как жажда власти побеждает любую идею. А запрет или, наоборот, навязывание чаще всего побеждают здравый смысл.
Не рекомендовано:
1. Наверное, коммунистам убеждённым. Им, конечно, не понравится. Покажется даже издевательством кому-то, оскорблением чувств верующих, прихожан церкви Сметаны из облаков… хотя паскудство и слабость русской интеллигенции, которые явлены в постановке, рабоче-крестьянам должны понравится.
2. Людям до крайней степени серьёзным, любителям исторических фактов, дат и статистики. Потому что вопрос "чё за клоунада?" в данном случае у них возникнет к середине первого акта и будет только обостряться. Это неизбежно, как чемпионство мюнхенской баварии.
3. Пожилым людям может не понравиться. Их в зале было немало и, судя по тому, что я слышал после, не впечатлило многих. Слишком напористо и драйвово. То есть, я понимаю, что есть, конечно, старушки, которые запросто исполнят нижний брейк, если надо. Но их всё же меньшинство.
#зимниймарафон #спектакль #мхт #театр #молочников #светлыйпуть #революция #любить #сметанаизоблаков
Очень легкий, интересный формат, но важно, что в данном формате иллюстрируется совсем не легкая тема – такая как революция. Я честно не люблю революционные темы и первые пятилетки советской власти, однако в данном формате быть свидетелем действия – удовольствие. Присутствует конечно в определенный момент некий диссонанс, так как высмеиваются по сути страшные вещи, но наверно в этом и есть ценность и уникальность происходящего.
Актерский состав просто шикарный – Виктория Исакова, Артем Быстров, Игорь Верник в роли Ленина просто бог, Инна Оболдина.
Название никак не соответствует содержанию спектакля: убийство ребенка зачатому в буржуазное время, братоубийственной война (эсеры, большевики, монархисты, и пр. Пр.), Позднее расстрел самих же революционеров эволюционирующими революционерами, сексуальное насилие, каннибализм, отъём собственности и выдворение из страны несогласных вот в кратце набор преступлений по сценарию. Крови и страданий на сцене не было, но об этом повествует спектакль на протяжении всех трёх часов.
Разумеется в преддверии выборов 2018г. Все легко ставится, спонсируется и преподносится о демонстрации столетнего юбилея революции. И конечно режиссер прав напоминая нам о страданиях народа который потерял многое в революцию (имущество, добродетель, здоровье, а многие и жизнь).
Ну а теперь о прекрасном, спектакль велик, по замыслу и масштабу времени, действиям, местоположениям: революция в Петрограде 1917г., Гражданская война, сражение за Крым, раскулачивание Чебаккуля, сталинский террор, декрет о земле, декрет о войне, декрет о свободной любви, все захватывает и несётся стремительно и не успеваешь отмерять одно событие от другого.
Актеров было задействовано много и самое главное почти поровну мужского и женского пола. И женский пол был очень хорошо одетый и симпатичен, даже мне с 14го ряда в очках было более менее приятно глазу лицезреть. Я бы сказал что, сексуально добавленные нотки во многие сцены, сильно сглаживали острые углы преступлений в революцию.
"Ничего не бойся - главное дергай меня за сосок"
"Люблю тебя - и больше ничего"
Красиво оголённые ноги и фрикционные действия почти всех участников в актах любви на столах в четырех этажах сцены.
Актерский состав красив и молод, самый старший это Верник Игорь игравший вождя (отца Владимира и отца Иосифа) - Ленина и Сталина, все остальные моложе и по моему был баже подросток игравший одну из благородных девиц Смольного.
Темы веры, была на протяжении всего спектакля, и в обращении к вождям - отец Владимир и отец Иосиф, главную героиню - балетмейстера в Смольном, звали Верой, вера главного героя Макара в революцию - сметана из облаков, вера Веры в своего Макара.
Кто больше всех понравился из артистов отдельная тема, но попытаюсь в кратце Верник - силен могуч и обоятелен, может немного подустал вчера играл премьеру и сегодня премьера-2, но хорош и четок.
Душевно играла Вера, к сожалению не знаю имён в миру всех остальных, но очень талантливо игравших, Макар - великолепен на все 120%, поэт - гениален, и сам режиссер - поставивший ему сцену когда он своим словом, неосознанно, но спустившийся с него музы, сподвигает людей на убийство младенца, трагично и показательно как слово убивает человека и веру в людей. Страшно. Страшно гениально и страшно правдиво.
Художник, Троцкий, гибнут в жерновах революции, как и многие "кулаки" которых поехал раскулачивать боевая машина Макар со стальным сердцем.
Кстати, я приехав к родителям увидел книгу - Как закалялась сталь - именно так хотел показать режиссер Макар это Павка Корчагин, Овод и пр. Такого же плана борцы за веру в светлое будущее.
Телефонная связь с вождями через голову главного героя, балет, трехэтажная сцена, видео трансляция, переплетение старых кинофильмов, маразмотно упертая Крупская, все это есть в этом спектакле.
На все это пришли посмотреть и теле"звёзды" в зале: Константин Эрнст, Игорь Угольников, очаровательная Рината Литвинова, Федор Бондарчук, и как же без Ксюши Собчак, метящей в демоны революции...
Остальных в бомонде не знаю как зовут.
Спектакль очень понравился, всем рекомендую, но про возраст не забываем, а то кто-то пришел и ребенком на вид 10 лет.
Всем добра!
очень понравилась постановка, удивлена наличием только негативных отзывов на Афише. яркие образы, нестандартный рассказ о революции, в меру фарса и трагедии. браво!
«1917» во МХАТе оказался как залп «Авроры» – громким, но холостым. Сумбур вместо пьесы, белиберда вместо режиссуры, ахинея вместо текста.
Прекрасная идея «19.14» и «Бунтарей» выродилась в профанацию, граничащую с дилетантством и вампукой – реализована кое-как, тут недокручено, там недотянуто, сям мешанина и кавардак – вполне сгодится для эксперимента, но никак не тянет на соразмерное поводу – столетию революции – концептуальное высказывание ведущего театра страны на своей главной сцене.
Кто-то уже должен наконец сказать, что новомодный король не просто голый, а выря(о)дился во второсортное лоскутное дурно скроенное тряпьё, расползающееся по швам. Эта псевдомногозначительная ненаучно-популярная васебархатовщина в стиле «ребятам о зверятах», сведённая до уровня «2 притопа 3 прихлопа» книжка-раскраска «Война и мир в пяти абзацах» или «доступно об андронном коллайдере» с хихиньками-хаханьками – вряд ли приемлема в разговоре о крупнейшей геополитической катастрофе века.
Нельзя пытаться годами выезжать на лишь одной идее, лепя наскоро 1914–1917–1937–1941–1957–1991 и так далее, подобно группе «Руки вверх» эксплуатируя единожды найденную интонацию, раздражающую центр удовольствия, хотя бы потому, что вначале казавшееся свежим воздухом через несколько лет видится лишь самоповтором.
Стало очевидным, что быть одновременно и автором, и режиссёром, и синематографистом возможно лишь в ущерб тому или другому, и швец и жнец и на дуде игрец не может идеально ещё и строчить на швейной машинке, и чечётку бить, по крайней мере без привлечения более опытных редакторов, но в интересах дела лучше всё же сосредоточиться на чём-то одном.
Не случайно на режиссуру вузы стараются принимать уже людей, набравшихся жизненного опыта и мудрости, в том числе и не браться за темы, для достойного высказывания по которым надо прожить жизнь, и половину её – в архивах. 16-летние гайдары конечно командовали полками, но все знают, чем это закончилось.
В результате всё свелось к банальной поделке-спекуляции на актуальной теме и легендарном имени театра, всё реже и реже подтверждающего свои былые заслуги, заплутав и раскорячившись между тремя сценами, растеряв какой-либо вектор художественного пути.
«Пусть расцветают все цветы», окей, но зачем разбавлять запыленные традесканции резвыми сорняками? Куда направляется наш флагманский театральный корабль, легендарная «Аврора»? Неужто и «она утонула»?
Возможно, у меня были завышенные ожидания, возможно, смутили опустевшие после антракта кресла, возможно всё, но смотреть ЭТО – невозможно,. Эта мутная дребедень точно не искусство, неплохая идея совершенно запорота реализацией.
В общем, как говорил Ленин – Игорь Верник из режиссёрского кресла с надписью «Ленин» – Это же какой-то позор?
Спектакль замечательный, подростков 15+ можно и надо брать с собой! Александр - глоток свежего воздуха в театральных премьерах. Из-за странных отзывов чуть не пропустила прекрасную постановку.
Следует отметить, что спектакль именно политический. Во всяком случае политическая линия давлеет так, что других и не видно.
Авторы ругают период становления советской власти. ну, во-первых, ругают нелепо, топорно, с неудачной попыткой иронизировать. во-вторых, даже в критике абсолютно ничего нового. в общем, один сплошной комок ненависти с нотами отчаяния и вкраплениями любви. следует отметить разорванность спектакля: сцены меняются быстро и резко, они фантасмагоричны и незакончены. такое подобие примитивизма, с громкой музыкой и топотом.
По моему мнению, видно, что спектакль делал человек яркий, страстный, увлекающийся формой. имхо и не стоит такому человеку делать политические спектакли.
В общем, если Вам становится легче, когда на советскую власть и русский народ выливают ушаты самизнаетечего, то срочно покупайте билеты! По-другому я даже не знаю, кому может понравится эта постановка. Единственное что радует, это игра актеров. Если бы не она, поставил бы "ужасно".
Как настоящие просвещенные театралы ушли со 2-го действия. К сожалению, несмотря на весь этот пафос режиссуры "молодого поколения" Молочникова, спектакль не будит никаких чувств. Все очень поверхностно. Спасает восприятие только игра Виктории Исаковой. Она, пожалуй, единственный "живой" человек здесь. И еще сочувствуешь герою А.Верткова. Все остальные действия - крикливые, шумливые и довольно маловразумительные. А ведь жанр "утопия" позволяет реализовать и глубокие философские идеи и психологические образы (вспомним Р.Бредбери)
Начитавшись восторженных отзывов молоденьких девушек, пошла на спектакль "Светлый путь .1917" Александра Молочникова. Увиденное нельзя назвать спектаклем, это- каламбурчик или студенческий капустник, или, наконец, выпускной спектакль начинающего режиссера- экспериментатора. Но чтобы 25- летний Молочников был так обласкан Табаковым - честно говоря, это вызывает недоумение((( . В чем его современность, новаторство и демократичность???? Студенческие шутки типа "отец Владимир" и тд. Быть может для 20- летних это и будет интересно, но всем , кто постарше всё это известно и без Молочникова и об этом открыто говорят с 1991 года. Жалко актеров- Игорь Верник, Виктория Исакова и Ирина Пегова- играют, как всегда, на высшем уровне и все время ощущается несоответствие таких звезд и такого посредственного спектакля. Я , кстати из тех, кто досидела до конца)))
Это был "заказ", только такое мнение может сложиться после посещения этого спектакля. Вместо меридианы режиссер показал нам самый "правый- правый" угол нашей истории.
Давно такого разочарования я не чувствовал.