Новый театральный сезон в уже полюбившемся мне театре Гоголя я решила начать с просмотра спектакля “Сон в летнюю ночь” по бессмертному произведению Шекспира.
Казалось бы, классика, известный сюжет, что нового можно ожидать от спектакля?
Однако режиссёру Антону Яковлеву удалось почти невозможное: не отдаляясь от классического сюжета, объединить современность и традиции, вписать их в формат пьесы, придать ей острое, яркое, порой даже гротескное, современное звучание.

Лаконичное решение, минимум декораций, побуждает нас, зрителей сосредоточиться исключительно на актерской игре. Словно в музыкальной пьесе, каждая реплика является звеном целой цепочки, складываясь в законченное произведение. Мы постоянно переключаемся с классики на современность, возвращаясь к вечным вопросам. Любовь, ревность, зависть, предательство очень выпукло отражены талантливыми артистами театра.

Иллюзии, чары, надежды, ожидания - все это и многое другое воплощается перед нами на сцене, где ирония идёт рука об руку с вечными вопросами бытия, а
трагическое переплетается с веселым. Солидный Тезей (Анатолий Просалов), кокетливая Ипполита (Мария Макунина), романтичный Лизандр (Александр Денисов), наивная Гермия (Алена Гончарова). страдающая Елена (Виктория Кизко), прекрасный Деметрий (Сергей Савичев)... Все вместе образуют прекрасный многоголосый “ансамбль имени Шекспира”, в котором каждому есть место.

Оригинальное решение - сбор театральной труппы - вносит в спектакль нотку непринужденности, легкости и юмора, это был отдельный спектакль в спектакле! Многоликий Основа (Кирилл Ковбас), страстная Титания (Ирина Выборнова), прекрасная Фея ( Заслуженная артистка России Людмила Гаврилова) не оставили равнодушным ни одного, даже самого серьезного зрителя в зале, а интерактив, общение со зрителями, окутало зрительный зал неподдельным теплом, заставляя то переживать, то смеяться до слёз, а неожиданная финальная оперная ария от Пигвы (Антон Лызо) явилась настоящим подарком для любителей хороших голосов.

Такой необычный, такой искренний, полный сюрпризов и открытий, словно увеличительное стекло, демонстрирующий нам людскую жизнь, заблуждения, даже пороки, этот спектакль по праву получил театральную премию газеты "Московский комсомолец" за лучший спектакль малой формы.

Сходила уже дважды и пойду ещё.
Я поняла что могу бесконечно смотреть как бесконечно умирает Основа:) Открыла для себя новую потрясающую звезду - Кирилл Ковбас, высочайшего мастерства актер и настоящая Основа этой постановки.
Ему удаётся удерживать трагизм момента, сохраняя комедйиность, динамику, четкость игры выверенную до секунды, демоническую достоверность и электрический контакт со зрителем. Кирилл в финальной сцене это делает на 100 баллов из десяти!. Крутая смесь эмоций, мастерства, глубокой проработки и актерской самоотдачи, вызывающая восторг, смех и слезы одновременно. Буду смотреть все его спектакли!

Обязательно сходите на этот спектакль - как минимум гарантированно приятно и весело проведёте время:)

Благодарю команду актёров, постановщиков и режиссёра за прекрасную работу. При этом, сходив второй раз за месяц, приятно было отметить что спектакль немного изменился - где-то докрутили шероховатости и заполнили небольшие провалы, стало более плотно. Но где- то в деталях ещё остался материал, форму подачи которого стоит ещё поискать и пошлифовать режиссеру и некоторым актёрам. Но все равно это в целом прекрасно и феерично
Удачи всей команде! Ждите меня ещё :)

К сожалению не могу сказать, что спектакль удачный. Есть ощущение студенческого капустника. Стиль отсутствует. Второй раз бы не пошли.

Спектакль был поставлен хоть и на современный лад, но суть и смысл никак не поменялись. Я была в восторге! Обязательно ещё посещу спектакль в этом театре!

Если вы не знакомы с оригинальным произведением, то все время мы будете ловить себя на мысли "А что вообще тут происходит?" Очень много "оригинального видения", кому-то это может и понравилось бы, но я устал еще до антракта. И даже если бы сам спектакль оказался на 10 баллов, то всё равно впечатление от спектакля испортил зал, а именно ужасно неудобные кресла, которые стоят настолько близко к другим рядам, что не то что люди пройти не могут на свои места, так еще и колени упираются в переди стоящее кресло. К окончанию спектакля у меня разболелась спина и все мысли были только о том, чтобы скорее все закончилось. Но сама игра актеров, безусловно, достойна уважения, только из-за них оценка не 1

Не могу назвать спектакль удачным, при всем уважении к театру, режиссеру и актерам. К сожалению, очередной "римейк" на тему классического произведения. Это скорее спектакль-"стёб" из серии "comedy club". Зачем?! Не смешно и сколько можно. Понятно, что театр - зеркало общества, но получилось оно кривое и уродливое. Где красота и искусство? Затянутое действие, с трудом "пересидели" первый акт. Часть зрителей ушла, назвав спектакль "балаганом". Актеры старались, претензий нет. Сам театр не в самом лучшем хозяйственном состоянии.

Для тех,кто идёт на "Сон в летнюю ночь " в театр Гоголя в надежде увидеть сказочную феерию с сказочными костюмами ждёт разочарование. Спектакль переделан на современный лад , актеры в повседневной одежде ,но! Суть и смысл представления никак не меняется ,отсутствие красочных костюмов и декораций вполне компенсируется классной рок - музыкой и игрой актеров . В общем если хотите провести вечер лёгко и весёло рекомендую! Оценку ставлю твердую 7 и пожалуй посетить спектакль во второй раз я бы не отказалась !
П.С в театр рекомендую приходить пораньше минимум минут за 40 , потому что в театре две сцены,всегда два спектакля в одно и то же время , народу много ,пропускают медленно , проход в зале всего один , поэтому если вам нужно пробраться к своему месту ,всему ряду придется встать и вас пропускать ,да и к началу спектакля можете просто не успеть .

Такой классический спектакль и в такой не классической постановке. Очень на любителя. Мы ушли после антракта. Игра актеров слабая. Декораций нет. Удовольствие не получили

Немного весны в холодной зиме - это, как ни парадоксально, «Сон в летнюю ночь» в моем теперь любимом Театре Гоголя в постановке Антона Яковлева.

Я редко хожу на комедии - в театре я люблю страдать:) Но, конечно, премьеру в Театре Гоголя 2.0 ( для себя я называю его Театром Умного Зрителя) пропустить не могла. Ну ладно, раз в сто лет можно и посмеяться. Тем более, текст написал не модный оборванец, а Вильям наш Шекспир.

Подготовилась я основательно: перечитала пьесу, пробежалась по критике - что-то там про карнавальные мотивы. Вот ведь дурочка, забыла совсем, что иду смотреть спектакль Антона Юрьевича, а, значит, Шекспир там вовсе не владыка, а соавтор. Потому что, признаться, буколически нежненькая история про веселых фей в студенческие времена, когда я ее судорожно читала перед экзаменом по зарубежке, впечатлила не очень.

Не в феях дело. По крайней мере - не на этот раз. И не в жанре - комедия ошибок, положений, как ни назови - все равно комедия, которые я не люблю.

А здесь не столько комедия - хоть я и смеялась два часа без остановки - сколько весна. Чем подкупает весна? Пожалуй, что неукротимой энергией юности, помноженной на непредсказуемость обстоятельств. Мы ждём от весны чуда, любви и волшебства. Мы ждём возвращения молодости, исполнения самых бесбашенных желаний, постоянного движения и резких поворотов.

Обновлённая труппа Театра Гоголя - это и есть весна. Столько молодых, талантливых, красивых лиц, что глаза разбегаются.

Сон хоть и в летнюю ночь, но все равно весна. Здешние феи, духи, короли и батраки - совсем близкие, будто вышли из соседней квартиры, и в то же время волшебно весенние. Вокруг них столько света и добра, что ты будто бы живешь в светлой, доброй жизни. И правда живешь - по крайней мере, два с лишним сценических часа.

Особенно трудно потом выходить в темную московскую ночь, прочь от звенящей красоты. И вспоминать, как оно на самом деле.

Но два часа весны в любимом театре - это не так мало. В очередной раз хочется верить, что у влюблённых есть день, когда у них все получается. И когда с ними (с нами) случается то, что придумать дано лишь Шекспиру. Хорошее.

Абсолютная десятка с плюсом. Такого гармоничного и глубокого сочетания классики и современности я, пожалуй, ранее не видел. И смех и сопереживание. И самое главное, несмотря на яркую современную оболочку, Шекспир остался. И не просто остался, а в полной мере заставил лично меня думать, рефлексировать над своими вопросами, время от времени вызывая при этом приступы смеха. Браво актерам, всему коллективу, и конечно же, художественному руководителю! Лично для меня это был полный перезапуск мыслей и настроения в наше непростое время! Браво!