Положительные отзывы о спектакле «Сон в летнюю ночь»

Наверное, сейчас единственный позитивный спектакль в Москве с «положительным концом» где можно посмеяться. Сцены провинциального театра выступающего перед Герцогом на свадьбе максимально комичны и достойны отдельной постановки. Галина Тюнина неподражаема, Ирина Горбачева - блеск, сила таланта (ей досталась «трудная» роль Елены, которую сначала ненавидят, а потом любят). Очень понравилось! Пойду ещё и не раз!!!!!!!

Очередным сильным театральным впечатлением для меня стал «Сон в летнюю ночь» «Мастерской Петра Фоменко», номинированный на «Золотую Маску» в этом году. Посмотрев этот спектакль, я опять могу с уверенностью сказать, что эксперты знали, что выбирали, т.к. спектакль достоин ее полностью и абсолютно, по всем параметрам.

Основное, на что обращаешь внимание в этом спектакле – это оформление, стиль, сценическое движение, т.к. перевод кажется вполне привычным. На этот раз ткань, ее движение, эффект, который она создает – главный козырь в руках создателей постановки. Костюмы героев не яркие, выполнены в приглушенных тонах, причем костюмы каждых явно дают понять, из какого они мира: людей или волшебных созданий. Костюмы простолюдинов, ставящих свою пьесу, выглядят наиболее земными, как и они сами. Афиняне – все в белом, жители лесов – приглушенные мягкие краски характеризуют их костюмы. В спектакле за скобки выведена свита Титании, они есть и их нет на сцене. Эти люди, создающие движение ткани – их лица закрыты, они почти невидимы, как лесные эльфы. Видны лишь те, кого надо увидеть на сцене, остальные вдруг исчезают, одновременно оставаясь.

Первая сцена выстроена на удивление графично: четкие движения актеров, как танец. Герои выглядят словно статуи – все в белом на белом фоне, оживают лишь когда говорят, только глаза их выдают чувства, эмоции, какую-то реакцию. История рассказывается так, будто мы видим какие-то рисунки на стенах древних храмов. Замершая история. Лишь Гермия ломает эту графичность, становится живой на фоне этих статуй, заставляет вдруг стать живыми и их, сходит из древнего мифа на землю.

Чарующий лес, в котором происходит большая часть действия – другой. Он обволакивает и затягивает в сон, но он и пробуждает чувства. Здесь нет места графичности. Ткань, ее волнение, которая была лишь статичным фоном в афинских сценах, здесь становится живой, и вот уже перед нами заросли волшебного леса, где-то ухают совы, какая-то мистическая музыка создает атмосферу колдовства. Здесь мы знакомимся с правителями этого волшебного мира – Титанией и Обероном, сыгранными теми же актерами, что изображают афинян Ипполиту и Тезея. Титания случайно ли или специально кажется продолжением той самой Ипполиты, чье согласие на брак с Тезеем, кажется завоеванным и не слишком добровольным. Титания здесь сопротивляется своему супругу, как королева эльфов она живет так, как хочет. Образ Оберона же совсем не выглядит Тезеем с другой точки зрения, хотя пересечения, несомненно, есть. Это самостоятельный герой, похожий на древнего мудрого волшебника, хранителя леса и людей, решившего проучить свою супругу. Оберон и наблюдатель, и действующее лицо, совершенно мистическая фигура. Не знаю уж, как удалось, но Оберон появляется в разных частях сцены и даже зала совершенно неожиданно, так, будто он телепортируется, что не захочешь – поверишь в его волшебную сущность.

Афиняне в этом лесу в своих белах одеждах становятся его частью и его пленниками. Они будто не замечают красоты и опьяняющего дурмана этого леса. Они бегают друг за другом, общаются друг с другом, путаются и оказываются пленниками этого леса. Их судьбами и мыслями завладевает Оберон: он способен дать им великое счастье или отнять его. Он вовсе не отрицательный герой, но относится к людям с некоторым снисхождением, как к низшим существам, чьи жизни целиком в его руках. Его помощник – Робин-Добрый малый. Он похож на веселого бесенка, но беззлобного. Этот герой подвижен, черты его лица ярко подчеркнуты. Он почти все время на сцене, закручивается в самые невероятные узлы. Он лазает по деревьям-тканям, он танцует с персонажами, увлекая и дурманя их. Он забавляется. Едва ли это получилось случайно, но Робин очень похож на Николая Цискаридзе, причем не только внешне, но и движениями. Временами вспоминается Смерть из РиДж, но с той разницей, что здесь Робин – пусть и мистический герой, но действующее лицо, чьи поступки влияют на судьбы людей, и вовсе не несет он зла и боли.

Здесь лишь слегка затронута тема сопротивления высшим силам настоящей любви, но она есть… Если посмотреть на реакцию Лисандра – красивого и трепетного юноши – после закодовывания его каплями растения, можно увидеть, что человеческое его чувство чуть сопротивляется, и он не сразу верит в новую любовь. К чувствам человеческим, искренним, отношение здесь с одной стороны уважительное: Оберон старается помогать любви, как мягкой и благородной (Лисандр и Гермия), так и отчаянной и сумасшедшей (Елена). Чувства Елены здесь вообще доведены до предела: к ней и ее предательству не испытываешь неприязни, ведь все сделано впопыхах и лишь ради любви. Она гоняется за Деметрием, и их бесконечная гонка выглядит комично, когда герои носятся по всему залу и всей сцене. Впрочем, эта героиня кажется растерянной, когда все происходит наоборот, получив желаемое, Елена теряется, и кажется счастливой «по течению», не до конца верит она своему счастью, кажется, сомневается, счастье ли вообще она обрела. С другой стороны, к человеческим чувствам отношение снисходительное: так легко их обмануть и так забавно наблюдать за последствиями обмана.

Помимо центральных персонажей, в чьей сюжетной линии есть и некий трагизм, есть еще и чисто комичные сюжеты. Это Титания, влюбившаяся волею Оберона в человека с головой осла, и простые люди, ставящие с невероятной серьезностью пьесу про Пирама и Фисбу. В первом случае занятной оказывается метаморфоза: голова осла подчеркнуто игрушечная, даже не в театральном стиле, а именно в детском, а персонаж быстро становится ослом сам, начинает думать, как осел. Что это? Извлечение животного из человека? Все люди внутри животные?

Возможно, ведь эта тема имеет продолжение и во влюбленных героях. Пока волшебные создания развлекаются, люди им полностью подвластны, их движения и действия все больше похожи на инстинктивные, они ведомы не человеческим, а животным, эта сущность идет изнутри героев. Так перед нами уже и не девушки, аккуратные и нежные, а разъяренные кошки с растрепанными волосами-шерстью. Елена, кажется, куда раньше оказалась близка к этому состоянию, но и Гермия тоже стала такой, пусть она и не околдована. Что это? Сильный стресс ведет к такому перевоплощению, не иначе.

Хочется отметить блистательный финал. Все-таки совсем не зря правителей людских и правителей волшебных изображают одни и те же актеры. Решение Тезея выглядит логическим продолжением действий Оберона: он теперь стоит на страже любви против самодурства, а Ипполита становится продолжением Титании и ее усмиренной страсти, теперь покорности. Не слишком большой персонаж, ее характер раскрыт через царицу эльфов, как и суть ее суженого. Завершается все, как и у Шекспира, веселым представлением простых тружеников. Они с удивительной серьезностью, но крайне неумело, пусть и со старанием пытаются представить свою пьесу, что это выглядит на редкость комично. Зрители пускают реплики, а актеры выходят из образов и общаются с этими зрителями (молодоженами). Забавно все: получившийся реквизит, взаимодействие актеров, совсем не ставших своими героями, а оставшимися собой, друг с другом. каждое движение буквально вызывает смех. Такое чисто человеческое завершение постановки.

Одновременно вдруг превратившийся из распорядителя празднеств обратно в Робина герой напоминает нам о связи между магией и людьми, и сон ли это был или наяву… Красивый финал.

Хочется отметить сценическое движение: каждый шаг героев выверен, интересно не только, что скажут актеры дальше, но и куда пойдут и что сделают. Актеры много взаимодействуют с декорациями и с залом самим: они выполняют почти акробатические трюки, лазают по свисающим тканям-лианам, заворачиваются в них, перемещаются по залу, забираются на лестницы, встают на ограждения бельэтажа (и как держатся только). Так сам зал оказывается местом действия, и зрители уже не в стороне, а в том самом заколдованном лесу.

А оформление! Помимо раскрашенных светом тканей-лиан, помимо традиционного приема создания волны при помощи ткани, сколько здесь находок! Лесные сцены начинаются с игры со светом: восходящая луна и какой-то персонаж на ней, блуждающие тени, луч, падающий на дыру в полу, которая оттого светится и откуда выбирается Робин! Потрясающее музыкальное оформление, буквально погружающее в атмосферу. Появляющийся то тут, то там Оберон: мистика, не иначе! Оформлено все так качественно, что иногда приходит ощущение нереальности происходящего, ощущения фальши нет совсем, ни на секунду. Поразительный эффект!

Я буду очень даже рада, если «Маска» достанется этому спектаклю. Это действительно выдающееся зрелище, производящее сильнейший эффект на зрителя! Очень рекомендую! Безумно красиво, безумно интересно поставлено и очень профессионально сыграно!

Отличная постановка с прекраснейшим составом! Я получил огромное удовольствие от сюжетной линии и особенно от игры актеров, всех без исключения! Как выразительно они произносили стихи и показывали эмоции всем телом, это просто не описать словами! Это надо видеть и сопереживать их героям. Всем советую сходить, эта постановка исключительна в наше время. Спектакль заслуживает высшей награды на Золотой маске!

Волшебно, очень красиво с эстетической точки зрения: цвета, материя, свет. Есть интересные решения. Гармонично. Дурашливо. Если любите классику, и потом ночь раздумывать, не для вас. Если умеете замечать красоту в неуловимом - вам сюда. Такие спектакли, безусловно, должны быть - для эстетического отдыха.

Один из лучших спектаклей за недавнее время. Сделанный с очень хорошим вкусом, но при этом думаю, он понравится практически любому зрителю. Лёгкий, воздушный спектакль, сотканный из таких же костюмов, декораций, движений актёров. Глаза наполняются красотой, а душа благодарностью за такое чудо. Юмор, великолепная пластика, удивляющая находками сценография - все прекрасно в этом спектакле . Пожалуй, только перебор женских истерик в высокой тональности в конце первого акта, которая не может не начать утомлять любое ухо после какого-то времени. Пожалуй, все-таки исполнительница Елены немного переигрывала. Но это мелочи, которые можно простить за общую великолепную затею режиссера. Второй акт удивил спектаклем в спектакле - в другом формате и настроении. Более простая, чисто комедийная постановка без эстетств, но тоже очень достойная. Так что, можно сказать, два спектакля посмотрели

Наверное, москвичи все же очень избалованные люди.
Прекрасный спектакль. Немножко затянута первая половина первого акта. А после абсолютный восторг и хохот. Великолепные сценические приемы и трюки, раскованная и вдохновенная игра актеров. Все в великолепной физической форме. Гротеск и пародия. Надо смотреть! Однозначно! Это же наши любимые фоменки.
Все в этом спектакле есть. Но чего-то не хватает... Я же говорю: "Балованные!..."

Авторы спектакля определяют его, как фееричное дурачество. Я бы еще добавил "скоморошество и менестрельчество". Дух спектакля легкий, прозрачный, интеллигентный, чистый и простой. Простите за банальность, но это просто глоток чистого воздуха для зрителя утомленного современными жесткими, заумными и злыми постановками. Смотреть этот спектакль так же приятно, как есть бутерброд. Но бутерброд не простой, а из ржаного хлеба, сделанного из самолично смолотой муки и теста замешенного на чистой родниковой воде, смазанного натуральным сливочным маслом и украшенного сверху кусочком правильной колбаски. Вроде блюдо простое, ни разу не молекулярная кухня, но как же вкусно его есть! Этот спектакль тоже вкусный. Простой, гениальной простотой бутерброда, и вкусный. Его очень приятно смотреть, с лица не сходит улыбка, потому что спектакль сделан с большим и чистым юмором, без примеси сарказма, иронии и пошлости. Шутки иногда почти клоунский, но очень милые и забавные.
Из актерских работ хочется отметить дуэт Ирины Горбачевой и Серафимы Огаревой, их кошачьи разборки милы, забавны и органичны. Кирилл Пирогов, Карэн Бадалов, да вообще все участники спектакля удивительно талантливы и хороши. Даже из ролей-эпизодиков они делают маленькие шедевры, например образ Льва совершенно замечательно получился.
А еще, когда я шел после спектакля к метро, я пританцовывал, как актеры в последней сцене, и было мне очень светло и спокойно на душе...

Очень приятный хороший спектакль!
Оставляет после себя ощущение легкости и воздушности,атмосферу флирта :)
Смотрели с удовольствием.

Смешная, красивая и поучительная сказка. Веселый Шекспир в лучших традициях театра!!
Мне повезло - я смотрела этот спектакль когда в нем играла Ира Горбачева. Сейчас она кажется ушла из театра. Но в любом случае, спектакль стоит того чтобы его увидеть и прекрасно провести время. Если можете себе позволить - берите места в 1 или 2 ряд амфитеатра. Они там стоят чудовищных денег, но стоят того

Полный влсторг и детская радость!) комедийный Шекспир и должен быть таким, ярким, сказочным и уморительно веселым! Браво!

Очень хорошо, весело, впечатляюще! Все актеры выложились на 200 процентов! Стоит сходить каждому!

Спасибо огромное театру за эту постановку. Отдохнула душой, напиталась эмоциями! На три с лишним часа все мы, зрители, были погружены в волшебство, завораживающее и красивейшее! Сначала было сложно "включиться" в сказку, но создатели заставили меня забыть обо всем на свете и восторг трудно передать.

Хороший спектакль. Чистая радость. Это так хорошо и так нужно сейчас всем, что рекомендую к просмотру однозначно. Отличные актерские работы. Очень смешно. Просто праздник какой-то!

Легкий, очень красивый, волшебный. Фееричная Горбачева. Лучшая. Невозможно прекрасна и трагикомична. Молодые вообще все хороши очень. И Серафима Огарева и Мичков Александр и Буторин Юрий. Наслаждение.

Великолепный спектакль! Изящный, смешной, красивый - просто блеск! Сделан с такой фантазией, и так энергично! Актеры один лучше другого, ну все хороши, даже выделить некого. Отдельный респект за сценодвижение. И вообще - БРАВО!!!

Просто бомба! По-другому не скажешь! Иван и Фоменки не сбавляют Обороты! Так точно, смешно и притягательно! Браво и спасибо!

Ожидания от спектакля были высокие, сказалась цена билетов и то сколько всего хорошего было сказано друзьями, от того еще приятнее, что ожидания эти полностью оправдали себя. Особенно понравилась легкость повествования красивого текста Шекспира и отличные световые эффекты.

Свежо, легко, весело, дурашливо и очень по-доброму. То, что нужно. Пойду ещё.

Хотел написать какую-то рецензию, ведь хочется рассказать о многом, но не получается собрать слова в текст. Скажу одно, это однозначно тот спектакль на который нужно сходить. "Сон" получился смешным, красивым, где-то захватывающим и оставляет приятное послевкусие после просмотра.

Была на этом спектакле аж в 2018 году! Давно, но помню хорошо. Было приятно, немного странно, но всё же тепло. Красивые декорации, костюмы, танцевальные решения. В общем, не пожалели с подругой, что пошли

Профессионально слепленный, но не особо глубоко сыгранный спектакль. Хороши трюки, костюмы и декорации. Лучшие монологи были вырезаны из текста, удачные реплики были пропущены или зажёваны, и, в итоге, некоторым героям (например, Тезею) оставалась только молчать. Отсутствие психологизма компенсировалось хорошей физической подготовкой актёров. И Пэк (А.Кабанян) показался мне крайне неудачным вариантом этого образа.