Рецензия Афиши
Три года назад не стало Петра Фоменко. С его уходом театр, труппу которого составляют несколько поколений учеников мастера, погрузился в кризис — без громких провалов, но и без очевидных удач. Репертуар качественно разделился на две части: при Фоменко и после. При — фантастической легкости и естественности стихия сложносочиненного авторского, в высшей степени интеллигентского (если не сказать аристократического) театра с неизменным и ненавязчивым ироничным прищуром. После — сумбурные мелодрамы в исполнении стажеров театра, попытки Евгения Каменьковича ухватиться за ускользающую легкость в грузных спектаклях по Пиранделло и Салтыкову-Щедрину, одномерные опыты с современной драматургией и хореографией. В этом контексте «Сон в летнюю ночь», поставленный македонцем Иваном Поповски (представителем ранних «фоменок») одновременно для новобранцев и старожилов театра, — не просто большая удача. Это счастливое возвращение из комы.
Шекспировская комедия про лесных эльфов и нимф, режиссирующих уморительный спектакль с ничего не понимающими и ошалевшими от любви молодыми людьми, безупречно разложена Поповски на труппе. Высокопоставленных персон Тезея и Ипполиту, равно как и их проекций в эльфийском мире — Оберона и Титанию, — чинно исполняют, под стать своему положению в «Мастерской», Карэн Бадалов и Галина Тюнина. Нерадивых и взбалмошных детей, сбежавших в лес (на них лежит основная сюжетная ответственность), играет квартет недавних стажеров театра. Неистовое противостояние трепетной Гермии (Серафима Огарева) и воинственной Елены (Ирина Горбачева) — главный хук спектакля, тут все придирки о профессиональном несоответствии нового поколения «фоменок» всем предыдущим оказываются на лопатках. Тем временем Амбарцум Кабанян, высоченный красавец с низким голосом и манерами Николая Цискаридзе, вместе с ролью Робина (эльф, из-за которого весь сыр-бор) играет как будто протеже Бадалова, чье снисходительное покровительство здесь обретает смысл урока по театральному ремеслу, передачи секретных знаний на глазах у публики. Кажется, аналогичная функция и у Кирилла Пирогова, подающего свою роль третьего плана (починщик мехов Фрэнсис Дудка) как мастер-класс. И это работает. Если не знать всех тонкостей нынешнего положения «Мастерской Петра Фоменко», на первый план так или иначе выходит бронебойная энергия дуракаваляния. Но и здесь давний поклонник этого театра разглядит привет раннему спектаклю Каменьковича по другой пьесе Шекспира — «Двенадцатой ночи»: здесь снова почти пустое пространство, ни к чему не обязывающие костюмы и все дружно поют.
Вот это контекстное попадание во все пазы, воскресившее из небытия фирменную фоменковскую интонацию, оказывается не менее мощным художественным актом, чем, например, концептуальная препарация «Сна в летнюю ночь» Кириллом Серебренниковым или постмодернистская игра Дмитрия Крымова по этой же пьесе. Во всех трех случаях текст оказывается катализатором к прозрению. В случае с Поповски этим прозрением стал союз прошлого и будущего — на примере одной гениальной, но несколько растерянной труппы.
Отзывы
Какой же все таки чужеродной, ну просто физически неприятной к прикосновению эстетикой обладает Мастерская Фоменко. Каждый их очередной спектакль, это как доставаемая из кладовки банка с бабушкиной просроченной консервацией. Ну и что, что срок хранения истек, ну и что, что плесень варенье накрыла, сейчас нам все прокипятят и в рот будут старательно ложку за ложкой впихивать. Запить не дадут, хоть обдавись весь.
Раньше я думал, что это только спектакли самого Фоменко вызывают такую реакцию. Вовсе нет - Мастерская это театральное нафталиновое болото, оно вне зависимости от существования мастера само себя бодро поддерживает в искусственно придуманном времени для искусственно придуманного театра вне актуальности и современности. И пусть весь мир несется вокруг с безумной скорости, тут, на набережной такой всеми 89% народонаселения страны любимый эсэсэсровский застой. Как при Фоменко было, так во веки вечные тому и быть.
"Сон в летнюю ночь" Поповски демонстрирует это как никак лучше. Это смесь концерта Петросяна, шоу "Новые русские бабки" и Грушинского фестиваля.
Ах, как это нравится публике, как эти гэги ее смешат, как эта авторская песня сопровождается аплодисментами, чистый "Аншлаг, аншлаг". Ну и не только публика любит это гавно, жюри премии "Золотая маска" хлебом не корми, дай Мастерской вручить все, что только можно. Лучший драматический спектакль прошлого года? Господа, вы в каком театральном контексте существуете? Вы на полном серьезе звезду инстаграмма Горбачеву за эти кривляния номинируете на премию как лучшую актрису? Стыд!
Шекспира русским театрам надо прекратить ставить, особенно в стихотворных переводах советского времени, да и в дореволюционных, ничего хорошего не получается, уж больно слабый, нелепый и затасканный материал. Шекспир в России это пустая трата энергии актеров, режиссеров и времени зрителей конечно.Старшему поколению студии Фоменко пора играть не эльфов и герцогов, а комических пожилых персонажей, относящихся к себе с максимальной иронии. Молодые актеры в спектакле стараются как могут, бегают по залу, изображают животных, качаются на качелях , но играть им в общем то нечего, нужны новые формы и новые драматурги, ну или хотя бы крепкая русская классика.Смотреть спектакль довольно утомительно, поскольку понимаешь, что будет дальше, чем все закончится. Вполне можно уйти после первого акта, выиграв полтора часа своего времени, ничего интересного во втором акте не происходит.
Смотрела в прошлом году. Не понравился совсем. Хотелось встать и уйти сразу. У Шекспира комедия, но не бред. Сам театр про себя пишет, что актеры на сцене не играют, а дурачаться. Вот именно это и происходит на сцене. Бегают, орут, кувыркаются, играются и дурачаться.
Много ожиданий было от спектакля. Красивые декорации и костюмы, молодые красивые и энергичные актёры, известная пьеса со сказочным сюжетом- всё должно было сработать, но много движения и нет динамики действия, много шума, но мало эмоций- мне было скучновато. Казалось что вот сейчас разыграются и всё пойдёт в разнос, когда начинаешь смеяться не переставая. Кажется ,что спектакль должен был быть очень атмосферным- лёгким, увлекающим и увлекающимся...Но не произошло- для меня не произошло... Хотя зал был полон, и в зале смеялись. У нас давно не было таких вызывающе красивых, зрелищных действий-перформансов.
Это самое ужасное что я видел в своей жизни, половина зрителей ушла в антракте .
Ходили на "Сон" 20 июля. Мне кажется, что высидели полностью только те, кто в театр ходит настолько редко, что считает, что так сегодня и выглядит театр.
Да и в принципе создалось впечатление, что аудитория спектакля состояла из инстаграм подписчиц кривляний Ирины. Атмосферы не было что ли)
Задержали на 15 минут, т к не могли никак рассадить гостей. Я такого не видела раньше.
Теперь о сути. Так испоганить Шекспира - это надо было постараться. Актеры скачут по залу, орут, ржут, свешивают ноги с балконов, садятся и ложатся на зрителей, трогают друг друга за причинные места без всякого на то повода, бьются головой и конечностями об пол. Мама несколько раз мне на ушко "Они, наверное, все в синяках".
По-моему период, когда мы "ржали" над тем, как кому-то больно, закончился с мультиками в 6 лет, но не по версии Фоменко!
Были люди, которые ушли сразу (5-7 мин после начала), мы ушли во время антракта. Перспектива смотреть ещё 1.40 (всего 3.20) показалась так себе.
За "спецэффекты" ставлю 3/10.
Решили насладиться перед Новым Годом.
Еле еле сидим, ждём Антракта.
Ходим на спектакли Москвы, Питера, Европы очень часто.
Это откровенная чушь.
Дорогие и классные декорации, классный театр.
Но Спектакль " Сон в летнюю ночь" Ужасен!
Очень очень жаль.
Спектакль бодро начался и также бодро я потерял к нему интерес, после перерыва ушла половина зала. Сюжет пьесы Шекспира возможно был свеж и нов, но не в наше время, где тема смены партнёров настолько обыденна, что даже странно, что сыграли пьесу, где поднимается эта тема в 3ёх разных ситуациях, на протяжении более 2часов.