Постановка Новосибирского музыкального театра — это смелая и художественно убедительная попытка перенести тончайшую, интимную прозу И.А.Бунина на музыкальную сцену. Мюзикл, вышедший в 2024 году, уже успел собрать признание (в том числе 13 номинаций на фестивале «Музыкальное сердце театра» в 2025 году), и это вполне заслуженно: спектакль сочетает уважение к классике с яркой современной музыкально-театральной формой.
В мюзикле сохранен текст И.Бунина и это крайне необычно, положить прозу на музыку, и сделать ее приятной для звучания крайне непросто.
Основой спектакля послужил рассказ «Солнечный удар» (1925г.), где любовь главных героев предстаёт как внезапный, всепоглощающий и трагический порыв. Либреттист Нонна Кротова и режиссёр Леонид Алимов расширили повествование, введя дополнительных персонажей и сюжетные линии из других произведений И.Бунина 1920-х годов (в том числе поручика Николя Корецкого и элементы белогвардейской и революционной темы), но при этом сохранили бунинскую атмосферу: ощущение неизбежности, хрупкости счастья и печали от утраты и расставания.
Необычность сюжета для жанра мюзикла очевидна, здесь нет типичных «хэппи-эндов», это не развлекательный номерной спектакль, а драма, где страсти и судьбы, где любовь "вопреки" становится центральным элементом повествования.
Музыка Ульяны Стратонитской — произвела неоднозначное впечатление. Мне очень понравились лирические арии и драматические дуэты, впечатлила ария старого профессора, а вот элементы русских народных песен резали слух (может, конечно, проблема в громком уровне звука). Но в целом музыкальная составляющая удачно передала современные музыкальные веяния и стиль начала XX века. Мелодии отдельных арий достаточно запоминающиеся, и далеко не примитивные, что порадовало. Особенно выделяются центральные дуэты героев — они передают ту самую «солнечную» вспышку чувств и возникшую вечную любовь. Музыкальные номера не просто иллюстрируют действие — они становятся главным драматургическим инструментом, раскрывая внутренний мир персонажей.
Вокальный уровень труппы Новосибирского музыкального театра в этом спектакле достоит аплодисментов.
Кордебалет используется не как фон, а как активный участник драматургии: массовые сцены (вокзалы, пароходы, балы, воспоминания о революционных событиях) создают ощущение эпохи и усиливают эмоциональный накал. Хореография (в духе современной пластики с элементами исторического стиля) точная, энергичная, без излишней вычурности — она поддерживает ритм и не отвлекает от главного.
Визуальный ряд спектакля — один из самых сильных элементов. Сценография (с акцентом на свет и символику) впечатляет: подвижные конструкции, проекции, игра света великолепно дополняются сюжетную линию спектакля. Костюмы исторически точны (революционные кожанки, дамские наряды 1920-х), но при этом элегантны и выразительны — каждый силуэт работает на характер.
Спектакль очень зрелищный, в том числе за счет динамичной смены картин, интересного освещения и эмоционально насыщенных сцен. Продолжительность (около 2 часов 20 минут) воспринимается легко, каждый номер двигает историю вперёд.
На мой взгляд, «Солнечный удар» — это серьёзный, взрослый мюзикл, который доказывает: жанр способен работать с высокой русской литературой без упрощений. Новосибирский музыкальный театр показал высокий профессионализм, смелость и вкус. Постановка поднимает планку отечественного мюзикла. Рекомендую к просмотру всем, кто ценит интересный сюжет, необычную музыку и качественный исполнительский уровень.
Мюзикл основан на прозе И. Бунина. Здесь тесно переплетены сюжеты таких произведений как "Солнечный удар", "Окаянные дни", "Жизнь Арсеньева" и некоторые другие. Я бы рекомендовала перед просмотром ознакомиться с этими произведениями, чтобы лучше разбираться в происходящем.
"Солнечный удар" - настоящий музикл. Масштабный, яркий, колоритный. Большую роль играет массовка, создавая могучий эмоциональный и исторический фон спектакля. Особо хочу отметить прекрасный вокал всех актеров. Сильные, чистые голоса, слушать одно удовольствие. И все же поют актеры лучше, чем играют. Именно играют, а не проживают жизнь своего персонажа. Любовная линия меня совсем не впечатлила, больше понравились оперная певица и певица варьете и их сюжетная линия.
Не могу не отметить и масштабные, но словно ажурные, легкие металлические декорации и яркие костюмы, меняющиеся несколько раз на протяжении мюзикла. Люблю когда творческая группа так скрупулёзно подходит к созданию своего детища.
Добротный профессиональный мюзикл, исполненный с любовью и вокально-танцевальной одаренностью, в четко стилизованной хореографии под нестыдную музыку, в небюджетных костюмах.
Хорошо! По жанру — каллиграфически чисто.
Либреттистка очень много поменяла в текстах и сюжетных линиях Бунина, так что по сути тут — произведение по мотивам.
Музыка же на самом деле неоднозначна. Первые 43 минуты представления она скучна, потом на арии профессора Вишневского вдруг становится весьма интересной, и далее остается хорошей. Голоса и интонирование певцов на высшем уровне.
Любовная линия должна вытягивать спектакль. Но с ней не всё сложилось, как мне кажется. Было же в театре амплуа героя-любовника. Зачем упразднили? Тот актер, за которым пошла бы любая свободная женщина, играет подкаблучника-импресарио. А штабс-капитана играет человек с хорошим голосом, но зажатый. Впрочем, любовь иррациональна, так что пусть.
Сам Бунин в своих рассказах изучает не психологическую сторону любви, а как раз ее иррациональную, непостижимую сущность.
А всё-таки жаль, что в спектакле совсем ничего не показали из того, что бывает с людьми, которые убежали с парохода, чтобы побыть вместе.
Сделать из Бунина буффонаду, это оригинально. Кордебалет добавляет очень много зрелищности. Костюмы — тоже. В них преобладают кожанки, само собой. Время такое было.
Вообще всё хорошо смотрится до конца, и при этом никакого утомления или желания, чтобы всё закончилось.