
«Соколы» — это два открытия одного сезона. Первое — Валерий Печейкин, драматург. Второе — режиссер Елена Рейсс. Пьеса Печейкина — физиологический очерк из жизни русской семьи в Узбекистане, где почти не осталось русских. Жизнь Соколовых по привычке движется в архаичном бытовом русле. У героев архетипические роли и автоматическая речь. Застарелые, отлично узнаваемые обороты звучат как заклинания, охраняющие старинный уклад. Девочке нельзя поднимать тяжести, «она же девочка». Мальчику нельзя быть хлюпиком, ему в армию. Отцу нельзя мешать спать, он кормилец. При этом слово вступает в самые комичные отношения с означаемым. «Девочка» на самом деле половозрелая кобыла; по мальчику плачет невропатолог, и его не возьмут в армию, даже если война; отец никакой не кормилец — он водитель, а границы закрыты, и машины из Узбекистана не пропускают. Соколовых одолевают страхи: мать боится, что дочь не выйдет замуж, старуха — что сломает шейку бедра, отец — что останется без работы, мальчик — что мог не родиться. Утробный страх сбивает людей вместе, на пятачке между кухонным столом и толчком, но человеческого тепла в их клубке не обнаружил бы и самый точный прибор. Мальчик — единственный из героев, кто плохо соображает, зато отлично чувствует, — восполняет этот недостаток тепла самоубийственным образом: он окатывает себя кипятком.
Пьеса участвовала в сентябрьском фестивале «Любимовка». Следом была первая премия на сентябрьской «Новой драме». Елена Рейсс уже репетировала пьесу в «Театр.doc», и окрыленный успехом Печейкин решился прочесть «Соколов» на драматургическом семинаре в Литинституте, куда он пошел учиться писать правильные пьесы. И был, мягко говоря, освистан. Дело не только в родной речи без купюр и прикрас. Прочитанная со всей серьезностью (я видела такую читку «Соколов» на красноярском фестивале «ДНК»), пьеса действует как тяжелый угарный газ. К пьесе нужен был особый ключ, и его нашла Елена Рейсс, которой недостаток человеческого и театрального опыта компенсирует интуиция. Она свела в одном спектакле два будто бы противопоказанных друг другу стиля. Семейные сцены играются гиперреалистично, здесь тон задает Татьяна Владимирова, великолепная актриса театра Калягина в роли матери. А второстепенные герои играют откровенный фарс, здесь верховодит Денис Ясик — он играет две роли, старуху-свекровь и дурковатого подростка Алишерку. Жизнь в доме Соколовых так тошнотворно правдоподобна, что хочется отвести глаза. А Ясик, выскакивая на сцену как черт из табакерки, вращает глазами и выкидывает такие коленца, что публика хочет не хочет, а смеется, с явным облегчением соглашаясь признать самих себя в ужасных и несчастных Соколовых.

Если вы хотите вывернуть душу наизнанку, вам на спектакль «Соколы». В театре Doc, как и следует из названия, все совершенно документально. Не будет никаких мистификаций, детективных историй, ужасов, катастроф. Все прозаично и буднично. Хотя нет, будут именно ужасы и катастрофы нашей будничной реальности. И без разницы, происходит ли это в Ташкенте во время распада СССР (как в пьесе Валерия Печейкина) или сейчас где-нибудь в российской глубинке. Беды и несчастья те же, хоть классик и говорил иначе.
Проблемы быта, нехватки жилплощади, отношения свекровь-теща, муж-домостроевец, отсутствие работы, болезненный сын и т.д. и т.п. – все это касается, по большому счету, почти каждой семьи. И поэтому, смотря спектакль, ты прямо всей кожей ощущаешь знакомые ситуации и слышишь те же самые слова, которые говорят все и всегда.
Вроде банально, а на самом деле пробирает до костей. К тому же сочетание драмы и фарса делает все еще страшнее, и режиссер Елена Рейсс очень верно выбрала такой путь.
Играют все отлично, но исполнение Алексеем Губкиным роли 11-летнего мальчика Дениса меня просто поразило. Вот восходящая звезда сцены, честно!
Реквизит на сцене полностью погружает в быт постсоветской реальности, особенно, когда видишь те же вещи, что были у тебя дома.
Пьеса названа так по фамилии семьи Соколовых. Хотя каждый, наверное, найдет здесь свой смысл, вспомнив и русские сказки, и советские анекдоты. В любом случае для себя я нашла нового автора. И подтвердила себе, что театр Doc, как всегда, на уровне.
Спектакль подарил мне потрясающие эмоции, одна из самых необычных и захватывающих - это ком в горле во время смеха)
Спасибо большое за невероятно проникновенный, безумно до слез смешной и удивительный с пектакль! Всё, от диалогов до декораций, так гармонично! Не смотря на то, что данная соц. тема не нова, получилось очень свежо! Местами реально текли слезы от юмора, он хоть и чёрный отчасти. История подобных семей передана с тонкой иронией, большим смыслом и наверное именно через юмор можно передать всю трагичность положения. А гениальность игры актёров, при чем всех без исключения просто поражает с первых секунд. Веришь всем! Ещё раз спасибо и БРАВО!!!! 👏👏👏
Спектакль о нас. В нем переплетение смеха и слез,жесткости и трепета,любви и отчужденности. Он вчерашний и сегодняшний. Спасибо режиссеру и всему актёрскому ансамблю. Все засеяно в плодотворную почву и надеюсь, что взойдёт, чтобы цвести! Браво!
Прекрасный спектакль! Игра актеров -выше всяких похвал! За время спектакля испытываешь просто бурю эмоций, а после еще думаешь о не м несколько дней. Не отпускает! Всем рекомендую к просмотру!
Спасибо режиссеру и всей команде за интересный спектакль! Начиналось всё как комедия, а закончилось… посмотрите сами, чтобы ощутить этот «контрастный душ».