Спектакль в Москве

Сны мальчика. Сказки Щедрина

Ровно неделю назад мне посчастливилось побывать на «Чердаке театра сатиры» на премьере молодого режиссера, но отнюдь не дебютанта, Евгения Закирова (выпускник ГИТИСа 2022 уже успел поставить несколько успешных спектаклей в МХТ)

«Сна мальчика. Сказки Щедрина» - первая премьера на обновленном Чердаке после пожара, #несказка, как назвали ее создатели - совсем небольшая, полтора часа без антракта.

В центре повествования - успешно состаренный гримером Роман Керн, и довольно пугающая своим так любимым тру-крайм и не только блогерами «эффектом зловещей долины»(речь идет об объектах, вроде бы очень реалистичных и похожих на живых людей, и вместе с тем - определенно НеЖивых). Так что пометка на сайте 16+ не излишество, да и некоторым совсем взрослым этот персонаж может мерещиться в ночи.

Сюжет крутится вокруг взросления, столкновения маленького мальчика с миром взрослых, лицемерием - проблемах, актуальных для юного дворянина и современного ребенка - декорации меняются, суть остаётся.

Хочется отметить работу художника-постановщика(и вместе с тем еще и художника по костюмам) Ирины Уколовой - ей успешно удалось справиться с задачей погрузить зрителя в зыбкий фантасмагоричный мир «горячечных кошмаров», при этом сохранить цельную стильную картинку на сцене без перекосов.

Могу рекомендовать всем старым и новым поклонникам театра Сатиры, со сноской на возрастную пометку.

Начну издалека. У меня есть друг, который ведет довольно рокенрольный образ жизни и когда я его спрашиваю, мол, а если попадешься, он всегда отвечает: да фигня, откуплюсь. Это я к тому, что легко осуждать премудрого пискаря, если ты родился в дворянской семье, да, Михаил Евграфович? А если нет? А если нет, и все друзья твои уже давно в ухе: вон карась Толик, а вот Ленка стерлядь... Вы вообще знаете, что такое уха? Да, вы знаете, конечно. Но не с точки зрения пискаря.

Пес Трезорка, например, служил, служил своей хозяйке верой и правдой, даже от Кутьки отказался, и что? Все равно его забрал белый клоун в свои объятия, откуда еще никто не возвращался.

Для меня это уже третья подряд (ну, почти подряд) премьера по сказкам. И здесь тоже бродячая труппа, и здесь тоже маски. Все прям как у Максима Лакомкина в спектакле "Жили-были". Случайность? Не думаю. Просто из-за масок не видно лица. Причем, как в прямом, так и в переносном смысле. Время, поделившее все на черное и белое, сейчас таково, что мы зачастую не можем просто так взять и высказать свое мнение, не рискуя потерять кого-то из своих друзей по ту или иную сторону. А за маской Салтыкова-Щедрина? И вот уже режиссер и автор инсценировки (что важно) Евгений Закиров берет и смешивает две сказки: "Коняга" и "Либерал".

И это для меня самый яркий момент в спектакле, когда Пустопляс с иностранным акцентом "вешает лапшу" на уши Коняге: мол, будет свобода, будет демократия и даже 8-часовой рабочий день, но надо еще немного поработать, и тут мальчик-кукла не выдерживает и кричит ангелу-клоуну: давай забирай уже их всех, не могу я больше на это смотреть! Неужели не интересно, какой будет конец? У этой сказки нет конца. Вот да, именно: у этой сказки нет конца. Особенно если перечитать сказку Салтыкова-Щедрина "Либерал".

Мальчик Миша получает свои "уроки жизни": на его глазах закалывают свинью, он видит в каких условиях живут слуги и, наконец, что правда остается правдой только на уроке.
Тут все вслед за пресс-релизом бросились, конечно, на разные голоса называть спектакль "нежным"... Ну, не знаю, не знаю.

Где, как не в театре Сатиры должны идти постановки по произведениям нашего знаменитого сатирика Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. И наконец такой спектакль здесь появился: это "Сны мальчика. Сказки Щедрина" в постановке Евгения Закирова. Правда спектакль идет на Чердаке Сатиры, но оно так и лучше: к ангелам ближе, а Ангел в этом спектакле играет не последнюю роль.
За последнее время я посмотрела несколько работ совсем молодых режиссеров, и надо сказать впечатлена. Может мне просто везет, но все спектакли были интересные, глубокие и невероятно талантливые. И вот наконец я попала на постановку Евгения Закирова. Сказать, что он начинающий режиссер уже нельзя, но несомненно молодой.
В "Сны мальчика" входят такие вещи Щедрина как "Премудрый пискарь", "Верный Трезор", "Коняга" и "Дикий помещик". Нанизаны они на "Рождественскую сказку", а где Рождество, там и ангел, а Ангел в спектакле играет не последнюю роль.
Театральный балаганчик катится по кругу сцены от сказки к сказке, от одного сна мальчика Миши к другому. Сценограф Ирина Уколова создала эфемерный, сумеречный мир, в котором герои приходят ниоткуда, и уходят в никуда. Да нет, многие уходят на небо, куда их бережно переносит ангел, а Ангел в спектакле играет не последнюю роль.
На шестерых актеров, участвующих в спектакле, приходится двадцать восемь ролей, казалось бы как бедному зрителю не запутаться, но актеры на столько виртуозно перевоплощаются из одного образа в другой, что каждый раз предстают перед залом почти неузнаваемы. И немалую роль здесь играют маски и костюмы Ирины Уколовой.
Но главный герой спектакля мальчик Миша. Михаил Евграфович - маленький барин с нежным сердцем, у него болит душа и об обиженных слугах, и о несчастных животных. За его снами, родившимися в горячечном бреду, мы и бредем по воле режиссера от сказки к сказке, от одного героя к другому. Роль Миши на столько значима для этой постановки, что ее просто невозможно было отдать реальному человеку. Мальчик Миша это кукла, персонаж абсолютно естественный и живой, созданный руками гениального мастера.
Спектакль получился очень добрый, мудрый, нежный и красивый. Он засасывает зрителей в свои недра с первой же минуты, не отпуская до финальной сцены. И во многом в этом виноваты актеры театра Сатиры: Роман Керн, Мария Протасова, Елена Ташаева, Карина Муса, Максим Демченко и Лев Казанский в образе Ангела уносящий Мальчика на небо. А Ангел, как я уже вам говорила, играет в спектакле на последнюю роль. А кто же тогда последнюю? Человек-Паук!

В Московском академическом театре сатиры на новенькой и очень уютной сцене "Чердак" состоялась премьера спектакля "Сны мальчика. Сказки Щедрина", режиссер Евгений Закиров.
Спектакль по сказкам Салтыкова-Щедрина.
«Мы создавали спектакль смешным и трогательным. Это воспоминание о детстве»,- режиссер Евгений Закиров.

За основу спектакля был взят рассказ "Рождественская сказка", через которую в виде снов проходят другие небольшие рассказы: "Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга», «Дикий помещик», при этом постановка получилась цельная, глубокая, возрастной ценз обозначен как 16+, да и мне кажется, что спектакль совсем недетский. Он раскрывает важные нравственные проблемы нашего общества, но мы не видим решения этих проблем. Спектакль о детстве, мы все когда-то были детьми, режиссер погружает нас в то давно забытое состояние благодаря фантастическим персонажам и их костюмам, удивительным декорациям, иронии, юмору (всех очень порадовал Медведь из сказки "Дикий помещик"), благодаря маскам актеров, которые делят мир на реальный и вымышленный, помогая увидеть внутренний мир каждого из персонажей.

На сцене всего шесть актёров, каждый играет несколько ролей, а в те моменты, когда действие происходит "во сне Миши", на актёрах появляются маски, созданные Александром Коручековым.

Мальчик Миша - а это, к слову сказать, была очень милая кукла, как мне показалось с эмоциями и душой, которой искусно руководил Михаил Евграфович ( Роман Керн - высокий, статный, уверенный в себе актер). И вот Миша на занятиях по богословию услышал рассуждения о плохом и хорошем и понял, что в реальной жизни все далеко не так.

Мир наивного ребенка во взрослом человеке, вот, пожалуй, главная тема спектакля, поэтому мы видим на сцене Мишу взрослого и ребенка-куклу одновременно.

Салтыков-Щедрин считал простой народ главной опорой государства, при этом осуждал за его молчание и бездействие. Правда, которую ищет мальчик, сильно отличается от той, которую он видит в своем окружении, его взгляды не понимают и не разделяют его близкие, даже сам учитель богословия в конце "переобувается", мировоззрение Миши меняется и он взрослеет. В "Рождественской сказке" мальчик умирает, здесь же Миша остался жив, режиссер дал шанс на продолжение этой истории, и, возможно, именно этот мальчик сможет изменить мир.

Очень интересная сценография спектакля. Потрясающие декорации, крутящаяся сцена, оригинальные маски, кибитка и лошадка из далекого детства отличаются особой теплотой (сценография и костюмы - Ирина Уколова), а еще все это под музыку тягучей шарманки!
Сатира Салтыкова-Щедрина в Московском академическом театре сатиры под музыку неунывающей шарманки - это стоит многого, от души советую посмотреть!
Театр поздравляю с премьерой!🎭

Как же приятно в театре сатиры встретить Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. Великий сатирик, сделавший популярным жанр социально-сатирической сказки, обосновался на свеже отремонтированной сцене "Чердак". Для постановки он выбрал рассказы «Рождественская сказка», «Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга», «Дикий помещик» и попросил Евгения Закирова срежиссировать "трогательный, добрый, нежный, патриотичный и очень человечный спектакль" (Сергей Газаров).
И спектакль получился глубоким, философским, онтологическим.
Михаил Евграфович (Роман Керн) в своём хрестоматийном образе с окладистой бородой чувствовал себя вполне уверенно на сцене. Рядом с ним всё время действия находилась ростовая кукла, изображающая мальчика Мишу. Кукла удивительным образом могла хмуриться, улыбаться, задуматься(работа с куклой- Иван Чабанов). Она изображала понятливого, тихого, болезненно впечатлительного мальчика Серёжу из "Рождественской сказки", намеревающегося "жить по правде". Серёжа не подозревает, что у каждого есть своя правда: для челяди уха - сытный обед, а для пескаря?! "От земли не видать, а уж в бой собрался! "

Под звуки шарманки крутится сцена(композитор- Эдуард Глейзер). По проторенной веками колее едет фургончик с бродячими актёрами: маски, костюмы, персонажи меняются, а тема раболепия, безропотной покорности, утраты собственного достоинства не иссякает.
«Меа culpa! mea maxima culpa!»("Мой грех! мой тягчайший грех") пронзительно хрипит постаревший профнепригодный Трезорка( Елена Ташаева), когда его великий "масонский знак" и пожизненную награду (собачью цепь)меняют на новый поводок в виде петли.
Премудрый Пискарь(Мария Протасова), дрожа от страха, прожил сто лет в своей норке. За всю свою жизнь гоголем по реке он не проплыл ни разу, но и щуке в хайло не попался, и раку в клешню тоже.
А уж когда началась жалобная, беспросветная притча о Коняге(Карина Муса), чья жизнь запечатлена клеймом вечного иго-го, не вытерпел Михаил Евграфович и призвал Светозарного Ангела(Лев Казанский) забрать поскорее бедолагу со сцены.
Ангел забирал всех работяг в свои крылья, только Пустопляс(Мария Протасова) и Дикий Помещик с удивительно знакомым голосом (Максим Демченко, Иван Федотов) не слушали сказок про пенсионный возраст по Собачьему радио, а наслаждались жизнью прямо на сцене.
Спектакль получился честным, правдивым,, прямодушным, неподкупным, совестливым. Маски животных, из которых проступают человеческие характеры, клоунада, гротеск ярче вырисовывают художественные образы, чётче проявляют идею постановки. Декорации, маски, бутафория отличаются особой добротностью, здесь нет новомодных проекций и видеорядов (сценография и костюмы - Ирина Уколова). Настоящий Медведь, который вежливо постучался в дверь в финале, был не единственным спасителем человечества в образе мальчика Миши. Актуально.