
Этот сезон петербургские театры, не сговариваясь, посвятили молодым режиссерам. В распоряжении штатного режиссера Александринки 32-летнего Олега Еремина оказалась большая сцена Театра им. Ленсовета и великая пьеса Артура Миллера — хит мировых афиш, несмотря на то, что речь в ней ведется о самых мучительных вещах. Хотя пьеса написана в 1948 году и тогда же получила Пулицеровскую премию по литературе, ее главному герою — коммивояжеру Вилли Ломену — и сегодня по-братски сочувствуют все, ощущающие себя на старости лет вышвырнутыми на обочину жизни. И дело тут даже не в том, что всякого человека, как убийца за углом, поджидает пенсионный возраст, а в том, что пока современный гражданин работает и успешен, ему не хватает времени задуматься о доме и домочадцах: все силы и мысли заняты кредитами, выяснением отношений с начальством и любовницами, мечтами, в конце концов. Но в один ужасный день начальник объявляет, что не нуждается в ваших услугах, а в доме, который перешел наконец в полную собственность, живут чужие люди.
С Вилли Ломеном, которого в спектакле режиссера Еремина играет Артур Ваха, мы знакомимся в весьма пикантной ситуации: он сидит в туалетной кабинке на унитазе, запихнув дуло карманного пистолетика в рот. Вообще-то, артисту Вахе до пенсии не так уж и близко, и его слава одного из самых обаятельных артистов в городе еще не померкла, но по сцене от начала и до конца ходит крайне неприятный внешне человек, к тому же истеричный тиран и хам. В легендарное обаяние героя, о котором столько сказано в пьесе, поверить невозможно, и когда на сцене появляются безропотная жена (Ирина Ракшина) и два сына-красавчика — один фрустрированный (Виталий Куликов), другой беспутный (Эрнест Тимерханов), — ситуация складывается совершенно российская, виртуозно описанная Горьким, например, в «Последних». Эту ситуацию тотальной подлости и лжи, которая бумерангом возвращается к отцу семейства, только и делавшему, что предававшему домочадцев, и — как результат — метафизической безысходности можно было запросто протянуть в наши дни. Но режиссер Еремин не протянул ни ее, ни какую бы то ни было другую, близкую его сердцу тему. Поэтому в конце концов главными объектами сочувствия становятся актеры, от которых требуется пробалтывать горы неразобранного текста, попутно изображая непереносимые страдания, а местами даже плакать. Некоторым, впрочем, повезло с ролью, например Олегу Федорову, который превратил эпизод своего персонажа, руководителя фирмы, в короткую репризу: выходя на сцену на 10 минут, чтобы отправить на пенсию Вилли Ломена, он ведет диалог не с героем Вахи, а со своим айпэдом, и выглядит убедительно, комично и абсолютно современно.

Хороший спектакль, конечно в процессе просмотра иногда, хочется что то сделать по своему, но общее впечатление очень хорошее, качественный продукт, а Артур Ваха играет просто гениально, насколько я помню в этом спектакле видел и Евгению Евстигнееву, тоже очень хорошая актриса, но в ролях: не указана, возможно это мне так повезло. Некоторые считают спектакль тяжелым, не стоит пугаться, конечно он затрагивает тему отцов и детей но совершенно не действует угнетающе на зрителя, в общем я получил удовольствие от просмотра и рекомендую на него сходить.

Если можно назвать спектакль тяжёлым, то только его первую часть. И как мудро то, что она была сделана короче второй части.
В начале всё было монотонно и бесцветно, кроме Артура Вахи. Тут было понятно, что отец семейства, когда то имевший приличный заработок, и считавший себя всеми уважаемым человеком, потерял смысл существования, он на грани самоубийства, и его преследуют тени далёкого прошлого. Вот это всё, что удалось понять из первой части.
Вторая часть, хоть и была очень длинная, но, показалось, что она пролетела за несколько минут, насколько всё развивалось яростно и пронзительно.
Отцы и дети, насколько эта тема стара, но и по ныне актуальна. Каждый родитель хочет, чтобы его дитя было более успешное, чем он, и пытается его заставить заниматься тем, что самому не удалось сделать. Совершенно не обращая внимания на сущность и наклонности своего чада, считая, что его интересы не принесут пользы в дальнейшей жизни. И если сын не соответствует отцовскому представлению о счастливой жизни, то значит он делает это на зло отцу, совершенно не слушая и не воспринимая сына таким, какой он есть.
Мы застаём отца семейства в тот момент, когда он безжалостно выброшен с работы которой отдал почти всю свою жизнь, сыном своего бывшего боса. Кругом долги, обман, выхода нет, кроме как самоубийство и получение страховки за утраченную жизнь.
У него осталась одна надежда - это его старший сын, которого он считал своим последователем.
Сын пытается соответствовать требованиям отца, которого любит и жалеет, видя его отчаяние, принимая на себя вину в том, что происходит в жизни отца, Он и сам на грани самоубийства из-за того, что не может оправдать надежд отца. Постоянно пытается достучаться до отца, но тот его не слышит или не хочет слышать.......Конец этой истории известен.

Великолепный спектакль. Все актеры молодцы и конечно Ваха. Шикарно поставленная и сыгранная драма на подмостках театра Ленсовета. И даже не на фоне агонизируещего БДТ и сверкающего театра на Литейном а просто на своем, сегодняшнем уровне. Уже не шир потреб разбавленный Френдлих - а уже какое то новое лицо театра, с качественными работами. Действо держит и не отпускает - порой ловил себя на мысли. что еще сам не знаю точных ответов на поставленные вопросы. Отцы и дети. вечная проблема. И проблема самого Бытия. мироощущения каждого человека. И кажется что тема американская - а все близко и знакомо.
Что не понравилось г-же Зарецкой не знаю. вероятно Ваха не ее тип мужчины. Про унитаз на сцене, тут главное не лицемерить. Сходите на спектакль мэтра Прилепина "Допрос" - там нет унитаза, там просто писают на сцене московские мальчики, думая что этим убогость сценария вытягивают.
Все на спектакль!

Очень тяжело смотрелся спектакль. затянут, постановка не интересная. люди в антракте уходили. слышно некоторых артистов действительно плохо, а противные звуки(муз.сопровождение) наоборот-раздражали. В качестве плюса можно отметить хорошую игру Ильи Деля и его танцы как обычно превосходны. но надеюсь, что Илья больше не будет играть в таких неинтересных спектаклях.

Не понравилось категорически. Ушли после 1 действия,все фальшиво наигранно,и уж игра главного героя вообще... непонятно что говорит. как-то не складывается со спектаклями в Ленсовета
Актеры старались очень, моментами были великолепны, насколько это возможно в поставленных рамках, и к ним претензий нет. Но режиссура мне категорически непонятна. Тонус истерики и неврастении присутствует на протяжении всего, кажется, довольно затянутого действа. Я не смог заметить иных постановочных приемов, на фоне постоянного плаксивого «срыва голоса» почти у всех членов семьи Вилли Ломена. Мне стали понятны проблемы героев довольно быстро, я сталкивался с такими проблемами в своей жизни, но передавать их зрителям за счет раскрученной неврастении на сцене на протяжении 3х часов, не делая пауз, почти не применяя других приемов, кроме как «голосить» и дополнительных «дешевых» какофонических звуковых эффектов, это чересчур, это заставляет, мягко скажем, очень сильно сомневаться в режиссуре. Или, еще вариант, в публике, которой это может быть по вкусу, может быть, на фоне своих похожих проблем, не знаю. Допускаю также, что сама пьеса Артура Миллера не дает возможности «развернуться» в постановке, но что-то сделать было, наверняка, можно. После прекрасной постановки «На каждого мудреца….», «Смерть коммивояжера» разочаровала меня в театре Ленсовета и заставляет настороженно отнестись к выбору спектаклей в будущем.
Спектакль сложный, глубокий, неоднозначный. Сюжет злободневен, цепляет за живое.
Актеры все сыграли великолепно, но, конечно, спектакль держится на гл. герое, которого неподражаемо сыграл Артур Ваха.
Удивительно, что в зале было мало зрителей: на мой вопрос мне ответили, что билеты не распродаются. Странно, что на такой прекрасный спектакль так мало приходит народу.
Я очень советую его посетить, этот спектакль заслуживает аншлага!

Посмотрела спектакль 20 ноября 2015. В Ленсовете был полный зал. Но во время антракта народ начал уходить. И я не удивилась. Читать пьесу Миллера гораздо интереснее, чем смотреть её в театре Ленсовета. Актёров иногда не слышно, а иногда и вовсе непонятно, что они говорят - из-за странной артикуляции. Холодильник на сцене, который все открывают и закрывают, может, какая-то серьёзная режиссёрская находка,но у меня есть сомнения. Периодически все персонажи впадают в истерику. Ваха интересен, но ...это всё. Ощущение, что актёры 100 лет играют этот спектакль и он им уже так надоел, что выкладываться нет смысла. Ну а мы то при чём? Пятница. Вечер. Хотелось удовольствие получить от спектакля. Не получилось. В следующий день буду внимательнее к выбору театральных постановок.