Спектакль в Москве

Смех в темноте

Театр "Циники" молодой и молодежный, худрук Донцов так и говорит. Они играют молодую энергию, поэтому наблюдать за ними интересно, но не только поэтому: "Циники" умеют играть тему. Берут одну точку и расшаривают на спектакль, не сбиваясь. И сюжет не так важен - сборник современных рассказов или классика классик. Кажется, каждый спектакль выверяется на основательность конструкции: достаточно контрастно? достаточно дерзко? интимно? ритмично? забавно? И вот у них - достаточно, спектакль едет по крепким рельсам.

"Смех в темноте" - театральное кино, черно-бело-красное, с пистолетами и крупными планами, крутыми тачками и массой эротики. С невероятной красоткой Дарьей Юдичевой, с мямлей и невротиком Константином Мерзликиным, с трикстером-любовником Яном Комашенковым. Где-то рядом гуляет Набоков, но не очень близко, потому что слова не очень важны. Похоть - слово, смерть ребенка - фраза. Что они решают? Героев несут по жизни такие ветра, которым и названия дать нельзя, разве что цвет рассмотреть. Черный… белый... красный. Разве что кинопленка может запечатлеть такую экспрессию. И как хороши на контрасте художники-классики, чьи полотна оживают перед нами от последней - предельной - преступной нежности слепого, фигурально и физически, искусствоведа. Ах, сколько бессильного вдохновения, растраченного таланта. Столько счастья - возможности счастья - злые ветра загнали в три контрастных цвета и экспрессию немой фильмЫ.

А талант режиссера Анны Корепиной только ещё предъявляет себя миру, чему мы рады. Будем следить!

Впечатляющий спектакль, с великолепно подобранными актёрами! Игра актёров впечатляет!

Классный спектакль. Артисты играют очень органично, слаженно, визуальная картинка прекрасна. Спектакль сделан по Набокову, так что и со смыслами все в полном порядке. В общем, всем знакомым рекомендовал сходить на эту постановку - она того стоит.

Спектакль по роману Набокова «Камера обскура». Для меня неожиданностью было, что «Смех в темноте» - это собственный перевод Набокова на английский язык. И тогда же он поменял имена главных персонажей.
Так вот спектакль - это и не спектакль совсем. Фактически это «фильма» черно-белая и немая. Вернее, черно-красно-белая, где цветами выражаются разные эмоции. Цвет и свет в спектакле - однозначно одно из главных действующих лиц. Сюда же можно отнести и фонарики, которыми высвечивают лица героев в главные моменты.
Конечно, спектакль не немой, но слова, на мой взгляд, менее важны, чем эмоции, выражаемые актерами. И тут главное: актеров всего трое, и каждый из них – это находка.
Великолепен Константин Мерзликин (Альберт Альбинус или Бруно Кречмар – так мне привычнее). Превратиться в одно мгновение из уверенного в себе человека в совершенно потерянного, уничтоженного, сломленного - это класс.
Дарья Юдичева (Марго или Магда) - особенно потрясающа в сценах с ослепшим уже Альбертом, общаясь одновременно и с ним, и с Акселем Рексом (Роберт Хорн). И вообще она очень искренняя, настоящая и красивая)
И удивительный мачо Ян Камашенков (Аксель), такой привлекательный, наглый, развязный тип, чье появление на сцене вносило в спектакль дополнительное разнообразие.
Посмотреть на эту троицу было очень интересно, временами очень смешно, а в конце безумно грустно.
Это режиссерский дебют Анны Корепиной, и дебют очень удачный.
Я уже второй раз в этом театре, и скажу, что его спектакли надо смотреть.
У театра уютное помещение недалеко от м.Курская, с камерным залом, уютным буфетом и всем необходимым. Правда, в мороз было немного прохладно в зале, одевайтесь теплее)

Спектакль «Циников» «Смех в темноте» — мощное исследование духовной слепоты. История падения искусствоведа Альбинуса, который променял семью на страсть к юной Марго, разворачивается как классическая трагедия. Его добровольный отказ видеть обман ведёт от нравственной слепоты к физической, превращая похоть в иллюзию любви. Актерские работы здесь делают тему осязаемой: Константин Мерзликин проводит героя через полное крушение, а Дарья Юдичева (Марго) воплощает хищный обман с пугающей органичностью.

Режиссёр Анна Корепина рассказывает эту историю через резкую палитру — чёрный, красный, белый. За этими цветами раскрываются все оттенки страсти, предательства и краха. Финал спектакля с болезненной ясностью показывает, где проходит граница между разными видами слепоты. Это резкое предупреждение о том, что самая разрушительная тьма рождается из добровольного отказа видеть.