Прекрасный спектакль с прекрасными актёрами. И лёгки и филосовский. Звук прекрасно поставлен, эти вот отличия когда просто сюжет и когда внутренние монологи Гарпагона. Декорации, костюмы, игра актёров, шуточки разной степени пикантности - чудо!
Возможно бы я все же последний монолог предложила пустить до финала пьесы где все все переженились. Просто как бы произошла кульминация и пока сообразили, что это еще не финал начало диалога прошло в замешательстве.

Казалось бы, что наши современники могут найти смешного в длинной истории какого-то жадюги, который жить не дает детям и притесняет слуг? А уж конец пьесы с его потерянными и найденными детьми и супругами, вовсе на водевиль тянет, тут и "Рабыня Изаура", и "Санта-Барбара" отдыхают. Но эта история захватила нас с первой же строчки. Этому способствовал как немного обновленный текст, так и отличные актеры, сыгравшие в постановке.

Валентин Клементьев, поставивший "Скупого" в Новом театре, не стиал переносить его действие в современность, как сейчас нередко делают. Не стал он и ставить классический традиционный спектакль. Он пошел иным путем, его постановка - постмодернистская. Это переосмысление пьесы Мольера, причем очень удачное.

Текст великого драматурга сохранен, но Леонид Аркадьевич Якубович, занимавшийся литературной обработкой пьесы, добавил монологи главного героя, несколько необычно раскрывающие его характер, и шутки. И спектакль заиграл, как драгоценный камень в новой оправе. Честно: я сама этого не ожидала. Подтверждением этого служил смех в зале, который звучал постоянно.

В первую очередь надо назвать, конечно же, самого Л.А. Якубовича, сыгравшего главную роль. Его Гарпагон получился не просто смешным стариком, жалеющим каждый грош, нет, это философ, подводящий обоснование под каждый свой поступок. Невероятно хороша и Евдокия Германова, сыгравшая Фрозину, которая пытается устроить женитьбу Гарпагона и заработать на этом. Это не просто дама, "приятная во всех отношениях", это очень предприимчивая и обаятельная особа. Хочу отметить роль Никиты Кашеварова, сыгравшего Ла Флеша, слугу. Казалось бы, и роль небольшая, и актер совсем юный,но этот образ стал как бы символом XVII века. Кудрявый херувим-проныра явно украсил спектакль своим присутствием.

Все события пьесы происходят в доме господина Гарпагона. Но что это за дом! Галереи, арки, высокие книжные шкафы, уютные кресла, картины на стенах. Этот уют, эта роскошь наглядно показывают положение нашего героя, демонстрируют его богатство. Кстати, один из портретов - это изображение самого Мольера. А изображение солнца явно намекает на его венценосного покровителя. И, наконец, бюст античного философа показывает зрителям, что хозяин особняка не так прост, как кажется.

Костюмы - это очень удачная стилизация нарядов XVIII века. Да, это не платья и кафтаны времен Людовика XIV. Но они очаровательны, пикантны и живописны. Кстати, обратите внимание на те самые штаны Ла Флеша, что перешли к нему от прадеда хозяина. Вот они как раз и вправду вековой давности и пришли из XVI столетия.

Резюме: спектакль очарователен, как старинная музыкальная шкатулка. Искренне рекомендую.

Что греха таить, пошла я на этот спектакль с одной единственной целью, посмотреть, как дядя Лёня сыграет Гарпагона. Ну интересно же, правда. И вы знаете – Якубович действительно играет, и играет просто блистательно! Огромный диапазон голосового звучания и такая непринуждённость и естественность в движениях. И это очень хороший пример , что никогда не поздно начать.
И сам спектакль превзошёл ожидания, оказавшись шире и ценнее Мольеровской пьесы.
Нет, из пьесы, что называется, текст не выкинули, ничего не переписывали и не меняли. Но добавили - добавили поиски смыслов. Для этого было написано 4 монолога главного героя наедине с собой - его рассуждения, сомнения, философствование, рефлексия , которые постепенно раскрывают его внутренний мир. Создатели хотели заглянуть в подсознание героя и попробовать расшифровать его «черный ящик», понять, что стоит за его пороком, что предшествовало, в чём его мотивация, почему он такой, какой он есть.
Эти психоаналитические монологи чётко отделены от основного действия. Меркнет свет, меняется музыка, ритм и даже голос героя (с использованием аппаратуры). На место лёгкости и комедийности мольеровского театра со свойственной ему некой наигранностью приходят глубоко-драматичные, проникновенные сцены внутреннего повествования. Написал эти монологи сам Леонид Аркадьевич. Оказывается он профессионально занимался драматургией.
Образ героя стал гораздо объёмнее и глубже! Гарпагон предстал философом и интеллектуалом, рассуждающим о ценности времени, о жизни, смерти, богатых и бедных, страхах, любви, мечте, цитирующим великих мыслителей. Книги в его огромной библиотеке стоят явно не просто для декора. На стенах висят портреты, в том числе и Мольера. И даже бюст Сократа в гостиной тоже присутствует.
Из необычных сценических решений: кричащая, ярко-красная лента, наброшенная сверху и свисающая с двух сторон библиотеки-гостиной. Она максимально контрастирует с классическим интерьером в сдержанных благородных коричневатых тонах и по замыслу художников «даёт тревожный диссонанс, эмоциональный акцент и высокий энергетический градус постановки».
В начале спектакля в пластической зарисовке Элизы активно фигурирует красное яблоко - красный цвет в сочетании с библейскими смыслами самого фрукта. В середине девушка уже откусывает от него кусок. Фрозина и Марианна тоже в красном. Немного не понятно осталось, зачем было одевать кроткую и скромную Марианну в такое откровенное, провокационно- красное платье. Для эмоционального акцента красной ленты более, чем достаточно. Подумала ,что возможно хотели подчеркнуть порочность Марианны, которая оказалась не такой уж и кроткой, раз под доводами Фрозины уже была готова выйти замуж за старика - большое богатство и жить осталось недолго. Плюс развитие драматургии красного цвета, вошедшего маленьким яблоком вначале и ощутимо разросшимся в конце.
Из интересного решения мне показалось использования для некоторых персонажей париков 17 века, но подчеркнуто не настоящих, а шапочек из ткани-бумаги, которые дают понять, что эти персонажи играют мольеровскую пьесу, в которую мы как будто заходим, окунаемся, что бы найти там нечто новое.
Хочется ещё отметить игру Евдокии Германовой в роли сводницы Фрозины и Сергея Габриэляна в роли Жака -повара и кучера в одном лице. У них получились очень яркие, интересные , смешные и характерные персонажи. Евдокию отметила для себя ещё на «Гримёре». Жак - простой и непосредственный, имеет смелость рассказывать хозяину, как над ним смеётся народ и даже с признаётся, что любит его больше всех после лошадей.
Самый юный актер- Никита Кашеваров в роли Лафлеша тоже очень хорош.

Режиссёр-постановщик спектакля - Валентин Клементьев – эффектно предстаёт перед зрителями в финале в роли Ансельма. На позолоченных резных качелях, он практически спускается с небес и …начинается просто какая-то «Санта-Барбара». Валер и Марианна оказываются братом и сестрой, а Ансельм – их отцом. В сомнениях ,я в тот же вечер не удержалась и открыла пьесу Мольера. Действительно, всё по тексту. Все претензии, как говориться к Мольеру. У него это якобы мотивировано тем, что сила и чистота чувств молодых пар настолько мощные, что бог им посылает спасение в виде Ансельма, который решает их проблемы. Но для меня это выглядело, как будто Жан Батист немного подустал от этой пьесы и таким сюрреалистичным образом в минуты разрешил все проблемы.
При этом допуская даже такое волшебство ,Мольер не «вылечил» волшебным образом главного героя. Тут без психотерапии никак. Даже в 17 веке люди это понимали.
Но фраза из финального монолога всё-таки сеет зерно надежды на исцеление скупого:
"Вы можете многое брать из этого мира, но наполните лишь ладони. А если будете отдавать, то наполните и сердце".

У каждой медали две стороны и еще гурт, между прочим. Поэтому никогда не стоит судить ни о людях, ни об их поступках, ни о каких-либо событиях однобоко и с предубеждением.

В начале недели прогремела премьера Нового театра под руководством Эдуарда Боякова, состоявшаяся в Театре Et Cetera п/р А.Калягина. Театр представил зрителю спектакль "Скупой" по комедии Жана-Батиста Мольера, и получился он по всем параметрам звездным. Во-первых, он состоялся на большой сцене другого прекрасного театра, который я тоже очень люблю. Во-вторых, в качестве режиссера выступил народный артист России Валентин Клементьев. В-третьих, главную роль сыграл, как мне кажется, самый известный ведущий нашей страны - Леонид Якубович. А еще на сцене играли приглашенный актер, заслуженный артист России Сергей Габриэлян, и сам Валентин Клементьев, поставивший этот спектакль. Получилось здорово, попадание в десяточку по всем параметрам, и довольные зрители тому лучшее подтверждение!

Выбирая спектакль, я стараюсь ни на что не смотреть предвзято, однако в этом случае очень боялась устойчивого стереотипа "Вращайте барабан". К счастью, ничего подобного не было, наоборот, Леонид Якубович смотрелся на сцене гармонично, он иронично, забавно, а порой и весьма философски изображал своего персонажа. Более того, в этой постановке он также выступил не только в роли актера, но и в роли драматурга. Оригинальный текст Мольера Леонид Аркадьевич дополнил монологами, которые позволяют посмотреть на Гарпагона, которого он сыграл, совсем другими глазами. Гарпагон, что означает скряга, жадина, кажется, как и другие персонажи Мольера, был обделен более обширным набором качеств. Леонид Якубович исправил это, привнеся в комедию положений философию и мораль. Так "приз или деньги?" Жадный или бережливый? Гнался всю жизнь за луидорами или шел к мечте? Была бы безбедная жизнь у его семьи, не складывай он экономно каждую монетку? Ко всему прочему, в числе декораций есть большой книжный шкаф, характеризующий главного героя как человека образованного и начитанного. И да, не вижу ничего плохого в том, что пожилой и состоятельный мужчина при виде красивой девушки воодушевился, помолодел и захотел снова стать счастливым. Таким вот образом отрицательный неприятный герой приобрел вполне нормальный облик среднестатистического человека, у которого есть свои недостатки и мечты. Еще и философа, посчитавшему цену каждой его минуте.

Еще одним ярким персонажем на сцене стала сводница Фрозина в исполнении Евдокии Германовой. Яркая, веселая, интересная дама, демонстрирующая свои все еще весьма стройные ножки, веселила весь зал. Но более всего, судя по реакции, зрителям понравились повар и кучер в исполнении Сергея Габриэляна. Нет, у него не было нескольких ролей, так задумано самим Мольером, ведь жадный Гарпагон не смог заставить себя разориться сразу на нескольких слуг, поэтому за всех отдувался один - Жак. Роль Ансельма в конце спектакля Валентин Клементьев оставил для себя, и был встречен громкими аплодисментами. Все остальные роли исполнили молодые артисты, которые также хорошо знакомы тем, кто уже посмотрел спектакль "Лубянский гример" в Новом театре. Я смотрела дважды, и для меня уже привычны как их стиль гиперболизированной театральности, так и демонстрация гибкости и привлекательных форм в любой более-менее уместной ситуации. Декорации, подготовленные к спектаклю Александром Цветным, незатейливые, но очень красочные, уютные и выдержаны в стиле 17 века. Впрочем, как и утонченные костюмы, созданные Викторией Севрюковой. Особенно интересна идея с тонированными в разные цвета париками.

Решение не переносить действие пьесы в современность, на мой взгляд, было смелым и правильным. Сочетание всего вышеперечисленного сложилось в качественный интересный спектакль с оригинальной подачей, который лично я посмотрела с большим удовольствием. Единственное, что огорчило - мизансцены ориентированы, в основном, на левую часть сцены, так что, сидя справа, находишься на расстоянии нескольких рядов, даже если сидишь вплотную к сцене. Так что места нужно выбирать с расчетом на это. Честно говоря, время пролетело даже как-то незаметно, но всего хватило, и настроение было прекрасным. Зрители еще долго не отпускали артистов, особенно Леонида Якубовича. Если вы все еще решаете, идти или не идти, то у вас есть время до следующего сезона, хотя я бы затягивать не стала и купила билеты уже сейчас.

Якубович предстал в новом образе, а также драматургом — его «перу» принадлежат литературная обработка и монологи постановки. Сюжет пьесы XVII века незамысловатый: влюблённости, сватовство, не те не на тех, препятствия скупого отца, интриги слуг, сметенья чувств.
Шикарные декорации изображали богатый дом в стиле бель-эпок. Яркое световое наполнение всей сцены создавало перед глазами эффектную картинку.
Играл он профессионально, голос родной и знакомый, иногда срывался на высоких нотах, а лицо розовело от эмоций. Он был и сюжетным, и личностным эпицентром постановки. Оказывается, он выступил и драматургом, написал для своего героя филосовские монологи.
Звучал простой юмор старых французских пьес, что создавало лёгкое настроение накануне 8 марта.
Актёры с удовольствием играли в стиле классического театра комедии, порой в тех самых наигранных чувствах.
Сюжет не затрагивает чувств, смотришь с отдыхом, словив классически-театральный вайб. Световые и визуальные эффекты создают полноценный объём ощущений. Яркая и задорная классика!

Недавно я узнала, что всем нам известный Леонид Якубович - не только прекрасный телеведущий, но и великолепный актёр🤗👏🏼💐 Такое открытие случилось во время просмотра спектакля «Скупой», где главную роль как раз исполнял Леонид Аркадьевич.
Данная постановка входит в репертуар обожаемого моей семьей Нового Театра. Спектакль идёт редко, поэтому о билетах стоит позаботиться заранее, поверьте, это того стоит. В «Скупом» прекрасно всё: шикарная декорация, завораживающая игра света, атмосферное музыкальное сопровождение, сюжет и актеры (о последних двух пунктах поделюсь впечатлениями поподробнее)🤩🎉👍🏼
Сюжет спектакля поставлен по мотивам комедии великого Мольера. В нем продемонстрирована вечная тема - взаимоотношения отцов и детей. С одной стороны она показана легко и юмористично, а с другой - очень поучительно. В спектакле остроумные шутки прекрасно граничат с глубокими монологами. Гарпагон в исполнении Якубовича то веселил нас своим скупым поведением, то заставлял задуматься о высоком своими философскими речами. Леониду Аркадьевичу прекрасно удалось продемонстрировать своего персонажа. Если вначале я на него смотрела, как на легендарного ведущего «Поле чудес», то по прошествию небольшого времени полностью забыла о его «главной» роли и видела в нем только героя данной истории - скрягу-философа, воспитывающего своих детей в одиночестве. В моем понимание, это и есть величие актера. Аплодисменты! Таких же слов заслуживают и другие исполнители. Особенно хочу выделить мною любимых Евдокию Германову и Сергея Габриэляна. От них не возможно было оторвать взгляд. Их персонажи, Фрозина и Жак, заставили посмеяться от души. И конечно я не могу оставить без внимания самого юного и при этом очень талантливого актера, исполнителя роли ЛаФлеша - Никиту Кашеварова. Его замечательная игра и широкие штаны останутся в моей памяти надолго. Браво!💐👏🏼

В последний день длинного выходного мне посчастливилось попасть на показ спектакля «Скупой». Спектакль шел на сцене „Et cetera”, однако труппа «Нового театра» п/рук Эдуарда Боякова. Меня заманило, что в главной роли Якубович. Шла на спектакль, ожидая, что нет-нет, но проявится привычный нам образ «Вращайте барабан». Однако, я была приятно удивлена. Актерская игра всей труппы была замечательной, актеры прекрасно дополняли друг друга на сцене и в то же время подчеркивали главную фигуру пьесы. Гарпагон в исполнении Леонида Аркадьевича не вызывает негативного ощущения. По сюжету мы узнаем, что и овес-то у собственных лошадей воровал, и за работу платить не любит, и племянник ходит в штанах его деда. Но почему-то со стороны это выглядит очень смешно. Среди декораций на сцене стоит кресло, и вот когда Гарпагон сидит на этом кресле, абсолютно не получается не смеяться над ним.
Отдельно хочу выделить внутренние монологи Гарпагона. Если вслушаться в них, то в жизни героя есть своя правда, он даже в чем-то прав. В том, что молодость неопытна, что у каждого своя мечта и что плохого в том, что он мечтал о своей шкатулочке, заполненной луидорами. Было о чем подумать в этот момент.

Недавно мне посчастливилось побывать на спектакле, где главную роль играет Леонид Аркадьевич Якубович. Ведь Леонид Аркадьевич не только знаменитый ведущий, но и блестящий актер. В спектакле "Скупой" (по одноименной пьесе Мольера) НОВОГО ТЕАТРА Леонид Аркадьевич играет скупого Гарпагона, жаждущего не только не тратить свое богатство, но и преумножать его. Даже ценой счастья своих детей. Одумается ли Гарпагон? Поймет, что счастье не только в деньгах? А, может быть, вспомнит свои мечты?

"Скупой" - спектакль с красивыми костюмами и декорациями, яркими персонажами и очень правильными смыслами, пронесенными сквозь века. Замечательно раскрыт главный герой - Гарпагон - старик настолько жадный, что из своей скупости готов недокармливать собственных лошадей. Да что там лошадей... Собственных детей готов не кормить, но выдать дочь за богатого старика, а самому жениться на молодой девушке, в которую влюблен его сын. Но при этом Гарпагон настоящий философ. Его размышления, выраженные в монологах, настолько глубоки, что не задуматься над его словами очень сложно. Кстати, для этого спектакля монологи Гарпагона Леонид Аркадьевич Якубович написал сам, выступив не только актером, но и драматургом.

Ну и, конечно, финал. Очень неожиданный, очень мольеровский. Но тут уж я карт раскрывать не буду, хотите узнать - посмотрите спектакль сами

Мне посчастливилось попасть на спектакль Нового театра Эдуарда Боякова Скупой.

По мотивам комедии Ж.-Б. Мольера.

Режиссером постановки выступил народный артист России Валентин Клементьев, художником - Александр Цветной.

В главных ролях Леонид Якубович, Евдокия Германова,
Сергей Габриэлян И уже знакомые мне актёры по Лубянскому гримеру…

Кстати, сделала интересное для себя открытие. Я со своими знакомыми обратила внимание на спектакль Скупой, уже после нескольких посещений спектакля Лубянский гример и своего знакомства с Новым театром. А побывав, на премьере спектакля Скупой, услышала от многих зрителей желание пойти на спектакль Лубянский гример. Меня это порадовало, потому что всё-таки Лубянский гример, не зря обсуждается с начала премьеры и до сих пор, потому что это всё-таки открытие в области театрального мира.

Итак, Скупой.
Имя главного героя – оно нарицательное -Гарпагон, От слова гарпун. Хозяин дома держит всех своих домочадцев в ежовых рукавицах, в чёрном теле.
Знакомясь с домочадцами, начинаешь улавливать атмосферу в доме.
Все охотятся за состоянием хозяина !
Валер совершенно не скрывает своих мыслей:
Каков самый главный путь к сердцу людей-лесть , виноват не тот , кто льстит, а тот кто ведется на лесть !
У сына Гарпагона любовные проблемы Из-за отсутствия денег, Его терзают такие мысли:
Как из за скупости отца нельзя помочь людям ?!
У дочери Элизы свои терзания: как освободится от деспота , который мучает жадностью .

И это все понятные и в наше время мысли и желания.

А что же сам хозяин Гарпагон. Для меня, изюминкой данного спектакля стало открытие его глубины характера.
Параллельно с его скупостью и самодурством, хозяин оказывается очень умным и рассудительным человеком.
Весь спектакль пронизывают глубокие рассудительные монологи Гарпогона.
“Леонид Якубович выступил в постановке Скупого не только , как исполнитель главной роли, но и как драматург: им написаны оригинальные монологи Гарпагона, которые придают хрестоматийному образу законченного скупца и эгоцентрика неожиданный объем и парадоксальную глубину.” - Новый театр.

Все имеет свою цену !!!

Особенно близко мне стало понимание мечты. С горем и горечью Гарпагон понимает, что когда сбываются мечты, остается только пустота..
Страдания вызывает быть привязанным к своей мечте !!

И ещё один важный вывод , который не осознают домочадцы главного героя.
Чтобы у них было если бы сам хозяин не был таким скупым и экономный!?

Монологи Гарпагона очень тронули до глубины души.

Яркой звездой спектакля выступила, конечно, Евдокия Германова, в роли сводницы в любовных делах Фрозины !!
Браво!!!

Отмечу очень красивые декорации выполненные в стилистике « эпохи Просвещения»,
ведь герой у нас не простак!

Отмечу отдельно – свет. Он усиливает каждый фрагмент спектакля.
Особенно, понравились монологи Гарпагона, где свет добавляет трагичности словам героя.

В осеннем сезоне ждите новых представлений, следите за афишей, делайте свой вывод, кто прав в отдельно взятой ситуации, с новым поворотом событий!!

Я свой вывод сделала,: всё хорошо в меру. И, в основном, просвещенные люди не так однозначны , как кажутся!