Все отзывы о спектакле «Скоморох Памфалон»

С душевным трепетом входилa я в прострaнство на Повaрской, где с 1986 по 2001 год Aнатолий Вaсильев создaвал свои легендарные спектaкли. Долгое время это святое место пустовaло, а теперь здесь нaходится третья сценa ЦДР, к открытию которой Владимир Панков постaвил грaндиозный спектaкль "Скоморох Памфалон" по повести Николая Лескова. Это духовно зрелое и сильное произведение о смысле человеческой жизни Панков превратил в синтетическое действо, полное подтекстов и метафор. Спектакль длится более шести часов и обрушивается на зрителей с силой и мощью ниагарского водопада. Эту постановку невозможно смотреть с холодным носом, анализируя смыслы и мизансцены. Все равно мозг не вынесет нагрузки и попросит пощады. Надо отдаться на волю режиссерского замысла и впитывать происходящее через поры сразу же вглубь организма. Тогда спектакль прорастет в вас на второй или третий день прекрасным цветком понимания и осознания.
В спектакле задействовано шестьдесят человек, чуть больше зрителей в зале. Узкая сцена , то оставляет нас наедине с главным героем, то заполняется толпой. Здесь смешались куклы , люди, монахи, монархи, политики, музыканты, клоуны, светские банкеты, благотворительные общества, телевизионные ток-шоу и византийские песнопения. Владимиру Панкову становится тесно в рамках повести Лескова и он привлекает себе в помощь Шекспировского "Гамлета" и его же "Ромео и Джульетту", инсценирует убийство Авеля Каином и добавляет в этот крутой замес фрагменты жития Симеона Столпника.
В спектакле совсем нет декораций - главная декорация само пространство студии на Поварской, столь гениально воплощенное Анатолием Васильевым и Игорем Поповым в здании ШДИ на Сретенке.
Действие Скоромоха Памфалона то разворачивается буквально у ног зрителей, то возносится под арки второго этажа, а над всем этим действом парит потолок, расписанный Игнатием Нивинским, и столь безусильно переносящий нас в Византию и Дамаск.
Из реквизита на сцене лишь дощатые столы и лавки, лестницы и веревки. Веревки - мощная метафора, придуманная Панковым. Ими спутывают и связывают, распинают и объединяют. Веревки символизируют испытания и страдания, а так же родство и подобие.
Все актеры и музыканты, участвующие в спектакле, существуют в едином полифоническом действе, у каждого своя тема, темы сливаются и переплетаются напоминая звучание симфонического оркестра.
А какие в этом спектакле участвуют замечательные актеры! Хочется непрерывно следить и следить за каждым из них, но сменяется мизансцена, а с ней меняются и роли. Почти каждый из актеров появляется в нескольких образах и каждый раз это удача. Сколько же таланта, фантазии и сил было приложено для создания этого полотна.
Жаль, я не успела увидеть спектакль "Скоморох Памфалон", когда в нем участвовал незабываемый Игорь Ясулович, но в постановке жив его голос и в финале актеры с благодарностью кланяются его портрету, высветившемуся на стене.

"Птицы должны жить в скале, а человек должен служить человеку" (Н.С. Лесков)
Эту постановку я мечтала увидеть. Читала множество восторженный отзывов. И всевозможными наградами спектакль не обделён. Да и то, что я до этого видела в ЦДР, мне безумно нравилось. В общем, ожидания были очень высокими. И продолжительность в 6,5 часов не пугала, а наоборот, обещала много театрального удовольствия.
Преклоняюсь перед создателями, сколько же вложено труда и таланта. Получилось богатейшее художественное полотно. Нужно только быть готовым его воспринять. А для этого, как минимум, вдумчиво прочитать произведение. Оно кстати совсем небольшое. На пару часов. Но я пошла не подготовленная, с рассказом не знакомая. И это моё огромное упущение. Иногда можно не читать книгу, но в данном случае это совершенно необходимо! И я очень недовольна собой, как зрителем. В спектакле (рассказе) есть некоторые временные скачки, нелинейное повествование, один и тот же персонаж в зрелости и юности, исполняемый разными актерами. Также помимо произведения Лескова, в спектакле присутствуют отсылки к Шекспировским пьесам , житие Симеона Столпника, убийство Каином Авеля, сцены из наших дней – интервью, ТВ-шоу, политики, банкеты, благотворительные фонды.
Вставки очень уместны, они связывают древнюю Византию с современность. В Средние века велось много разговоров о благочестии, но в обществе отсутствовали мир и подлинная добродетель. Что изменилось с тех пор? Очень показательна была дама в мехах и золоте, призывающая делать пожертвования в фонд, помогать детям.
Но всё это без предварительного знакомства с произведением оказалось для меня слишком сложносочинённо. Многие моменты ускользнули от понимания. Временами казалось, что я нахожусь в храме на церковной службе – высокие расписные потолки, люди в рясах, звон колоколов, песнопения, молитвы, всё медленно, размеренно, красиво и не понятно.
Спектакль, как артхаусное кино, рассчитан не на широкую аудиторию. Он неторопливый, с медленными кадрами. Хотя временами на контрасте врывается безумное карнавальное шествие. Это путешествие вглубь себя, наполненное философскими размышлениями, поиском смыслов и истины.
Понравилась сценография (художник - постановщик Максим Обрезков). - красиво, стильно – в черно-белых тонах, со свечами и игрой светотеней. Хотя технически всё довольно-таки просто и недорого. Но с творческим полетом и фантазией. Одни только веревки -канаты исполняли много функций. Ими спутывают и связывают, распинают и объединяют.
Да и само пространство сцены – уже половина работы. Спектакль идёт в зале на Поварской, который кстати сам по себе напоминает храм. Напрашиваются спектакли на духовную тематику. Нет сцены как таковой. Актеры и зрители в едином пространстве. Действие происходит одновременно в нескольких плоскостях - внизу и на балкончиках второго и третьего ярусов. И зрители сидят не в креслах, а на лавках.
Кстати из-за особенности пространства, на спектакль категорически нельзя опаздывать, пропустить не будет технической возможности. И выйти, если что, тоже уже не получится. И при входе вас попросят надеть бахилы, так как проходить к своим местам мы будем через сценическое пространство.
Этот спектакль не столько для души, сколько для духа. В нем поднимаются глубокие философские, религиозные темы. Что есть добро, а что зло, в чём заключается праведность, святость? Какой путь духовно более спасительный? Можно ли попасть в Царствие небесное, просто не совершая грехов, но при этом и не делая добра , не помогая людям?
«Слабость велика, сила ничтожна. Когда человек родится, он слаб и гибок; когда он умирает, он крепок и чёрств. Когда дерево произрастает, оно гибко и нежно, и когда оно сухо и жёстко оно умирает. Чёрствость и сила — спутники смерти. Гибкость и слабость выражают свежесть бытия. Поэтому, что отвердело, то не победит. Лао-тзы".
Некогда богатый вельможа Ермий, после смерти жены, раздал своё богатство бедным, и сбежал от соблазнов и искушений. 30 лет он провёл на столбе, не предаваясь грехам и считая свою жизнь богоугодной.
Но сколько добрых дел он при этом не сделал? Не вступился, не помог нуждающимся, загородившись от мира и не видя людских бед.
- Пусть небо простит ему его отшельничье самолюбие.
И вот божественный голос указывает ему человека, который поможет на пути спасения. Им оказывается скоморох Памфалон из города Дамаска. Во времена Лескова, шуты считались низшим классом, недостойными людьми. А Дамаск – большой город, наполненный развратом. Представляете, какое удивление было у Ермия, когда божественный голос указал ему, что именно скоморох из Дамаска откроет что-то важное его душе.
Вот только Скоморох , считающий себя грешником, понимающий свою ничтожность , на деле является примером истинного человеколюбия и милосердия. Он никогда не старался угождать Богу, не вёл благочестивую жизнь. Но просто служил людям и не мог пройти мимо чужой беды!
- Я небрежлив – я не могу о своей душе думать, когда есть кто-нибудь, кому надо помочь.
У него, доброе открытое сердце, и даже дверь в его дом никогда не закрывалась. Он один впустил Ермия на ночлег, омыл его ноги, накормил и уложил спать. И живет он дружно с собакой и птицей.
Памфалон хотел отказаться от скоморошества, купить землю и заниматься благочестивым трудом. И такая возможность ему выпала. Он получил нужную сумму, но отказался от своего спасения, когда понадобилась помощь другому человеку. Он не задумываясь отдал свои деньги, понимая, что второго такого шанса у него уже вряд ли будет.
А столпник Ермий не сделал за 30 лет ничего, чтобы спасти хотя бы одного человека.
Ангела и демона в спектакле играют братья близнецы – Данила и Павел Рассомахины. И это очень символично. В жизни бывает так сложно различить, чей голос тебе сейчас что-то нашептывает на ухо. Так и Ермий не мог понять, то ли это божественный голос направил его в Дамаск к Скомороху на поиск истины, то ли дьявольское ухищрение таким образом заставило его покинуть столб, на котором он пробыл 30 лет!
В конце Панфалон помогает Ермию взобраться на небеса, преодолев его предел под названьем – самомнение.
Конечно, спектакль не ставил себе такой задачи, но моё самомнение тоже подшлифовали. А то считаешь себя уже продвинутым театралом, а тут бац, и спускаешься на землю – сложно.
Ещё очень трогательно, что в спектакле сохранили голос Игоря Ясуловича, игравшего Ермия до самой смерти. Это была его последняя роль. И на поклонах вместе с живыми актёрами появляется и его тень на стене.

«Скоморох Памфалон» - спектакль Центра Драматургии и Режиссуры режиссера Владимира Панков.

Постановка, которая длится шесть с половиной часов, но пролетает, как миг. Огромное действо, по-другому не назовешь, в котором участвует вся труппа театра поражает даже бывалых театралов. Предвкушая описание спектакля, забегу вперед и сразу скажу, очень счастлива, что удалось это увидеть и хотела бы побывать снова. Потому что, как сказал классик «нельзя в одну и ту же реку войти дважды», но тут воды, несущие воображение столь прекрасны, что хочется испытать удовольствие от присутствия снова.

Для меня местами было похоже на транс. Потому что спектакль совершенно по-особенному звучит и переливы колокольных звонов и живой музыки в сочетании с кружащимися монотонно монахами уносили сознание в космос. И оставалось только ощущение, что паришь подобно герою «Рублева» у Тарковского, соприкасаясь с чем-то мудрым и вечным. И в поэтому лестницы, уходящие в небеса, кажутся такими же естественными, как дыхание.

Если описать спектакль одним словом, то подошло бы «изобретательность». Именно это качество было проявлено, чтобы на фоне, лишенном декораций с помощью прозаичных предметов: верёвок, стремянок, табуреток создать эпохальное полотно-притчу о том, что такое настоящая святость. Как всегда, художник-постановщик, Максим Обрезков виртуозно справляется с задачей. Осветителей тут тоже целая команда, как и звукорежиссеров, поэтому результат коллективного творчества потрясающ, а зрительское воображение получит такую пищу для ума, что спектакль будет крутиться в голове еще долго.

Зритель окунется с головой и в шекспировские времена и в эпоху раннего христианства, из современной студии с репортерами и офиса попадет в пещеру отшельника и скомороший приют.

Сама я долго думала идти или нет на спектакль, потому что все-таки время, обозначенное в нем, смущало. Но придя не пожалела ни минуту. И да, были зрители, которые ушли, но их было несколько человек. Возможно люди пришли просто не подготовленные, не знающие даже примерно, что их ждет. Потому что остальной зал, несмотря на время, проведенное на спектакле, спешил бежать на выход, а долго награждал артистов громким аплодисментами, признанием преклонения перед спектаклем высшей пробы. И Игорь Ясулович так отчетливо был с нами все время, что в какой-то момент слезы побежали из глаз сами собой…

Чтобы ваше посещение было лучшим, небольшие рекомендации от меня.

1. Больше всего мне понравилось сидеть на третьем ряду, он же и последний, так как есть возможность максимально расслабится сложить вещи на подоконник. Подъем у зала отличный, скамейки удобные и мягкие.

2. Продумайте момент еды. Перекусите перед спектаклем обязательно, что бы вас это не отвлекало, возьмите перекус с собой на три антракта. Буфет есть, вполне неплохой и демократичный, но на такое количество времени просто кофе с бутербродом недостаточно, на мой взгляд.

3. Настройтесь на неспешное созерцание, хотя местами действие будет разворачиваться довольно живо, много ярких моментов, все-таки это спектакль погружение, требующий максимального расслабления зрителя.

Хорошего просмотра и впечатлений, друзья. Увидимся в театре.

На третьей сцене театра Центр Драматургии и Режиссуры – на Поварской, где пятнадцать лет располагался знаменитый театр Анатолия Васильева, в юбилейный 25-ый сезон худрук театра Владимир Панков представил шедевральный спектакль «Скоморох Памфалон» - огpoмное тeaтральное худoжественное пoлотно, в кoтором идeя сorдинения звукa и дpaмы, зaложенная в caмое ecтество егo спeктаклей, пoднимается нa высoчайшую вершину. Над его созданием труппa трудилиcь аж три года. «Овчинка выделки СтОила»!!!
Летом прошлого года «Скоморох Памфалон» получил «Маленький хрустальный гвоздь» из рук Владимира Машкова, а в декабре на VIII Фестивале «Уроки режиссуры» Владимир Панков был признан с ним «Лучшим режиссером»!!!
В основe саундрaмы ЦДР лeжит филocофская пoвесть «о праведности как служении людям» Никoлая Лесковa «Скоморох Памфалон», в которой 29 глав и 2 героя. Oдин из них, Еpмий, был бoгат, нo рaздал свoе сoстояние бeднякам, ocтавил миpские зaботы, стaл стoлпником. Втoрой, Пaмфалон - шут и cкомоpох, ублaжающий за кусок хлеба мeстных житeлей.
Спeктакль Владимира Панкова сoткан из вeчных спoров o дoбре и злe, стрacтях и пopоках, иcтинности блaгочестия и oткрытии вeры. Он сoeдиняет в сeбе балагaн, фaрс, всe стoроны скoморошьей «личины» и духoвный путь, пoиск иcтинного служeния Бoгу. В нeм paзмываются paмки peальности, пpoисходит пpoцесс coзерцания жизни людeй, существoвавших вo временa oные, но одepжимых, как оказывается, тeми же ангeлами и беcaми, которые тревожат души и живущих нынe… Поэтому в нем c paзвратными гeтерами cocедствуют мoнахи, а с Визaнтией - сoвременная Москва.
Мoщнейшее, рaзмашистое шecтичасовое представление, полное любви, доброты, тепла и человеколюбия, в котором есть и монacтырский мoрок, и фимиaмы, и византийское знаменное пecнопениe, и кoлокольный звoн…
Невероятная, филигранная игра всех 60 артистов и музыкантов театра и студии SounDrama. Голос Игоря Ясуловича, игравшего, в плоть до своего ухода на Небеса, Ермия. Его теневой профиль на стене в финале.
Этот спектакль не пoддается пеpeсказу и уcкользает oт анaлиза. Идите и смотрите!!! Не пожалеете!!!

6,5 часовой спектакль, кажется, вместил в себя всё: и сюжет самой повести лескова, и жития святых, и карнавальные шествия, и сатиру на современных политиков, театральные премии да и всё общество.

отдельное внимание в спектакле уделено музыке: в сценическом пространстве постоянно находятся профессиональные музыканты и хор, сопровождающие все действие, происходящее на сцене.

больше всего в спектакле мне понравилась, пожалуй, сценография, воспроизводящая чуть ли не барочные композиции в замедленном действии. все настолько четко, что при каждом взгляде на сцену складывается ощущение, что всё точно на своих местах.

в спектакле проделана сильная и масштабная работа по привлечению стороннего материала отражающего события первоисточника. на сцене звучал не только текст оригинальной повести Лескова, но и, например, строфы «Ромео и Джульетты» Шекспира, также хитро вплетались в сюжет жития святых великомучеников и др.

на высоте и игра актеров, полностью погружающая в происходящее на сцене.

однако сама постановка показалась мне несколько затянутой. больше всего времени было уделено тем сюжетным линиям повести, которые я нашел наименее интересными, что немного испортило мое (сугубо личное) впечатление.

спектакль получился масштабным, красочным, впечатляющим и очень философским. после него остается приятное послевкусие, заставляющее рассуждать о важных жизненных вопросах и истинах.

Есть спектакли, которые оставляют огромный отпечаток в сознании, в памяти, в сердце. Для меня «Скоморох Памфалон» Владимира Панкова в ЦДР стал именно таким. Сразу после первого просмотра купила еще один билет, очень хотелось еще раз прожить эту историю, но были переносы, форс-мажоры и уход Игоря Николаевича Ясуловича… Полгода ожидания. Пожалуй, еще ни разу я так не ждала встречи с полюбившимися героями.

«Скоморох Памфалон» - это контрастный душ, которым тебя обдают на протяжении 6,5 часов, американские горки на которых ты то взлетаешь, то падаешь. Тебя бросает то в жар, то в холод, то, как бы банально это не звучало, бегут мурашки - реакция моего тела на этот спектакль просто удивительная. В Скоморохе смешалось все: библейские сюжеты и невероятно красивые церковные песнопения, восточный диалект и колорит, фарс и балаган с фриками и лицедеями… И в именно в этой гремучей смеси, на этом безумном контрасте открывается самый глубокий смысл, рождается истина, обретаешь понимание для чего и зачем все это.

Бесподобная работа абсолютно каждого артиста, а их в спектакле занято очень много. И все они, актеры и музыканты, как жемчужинки, собранные на одной нитке, образуют настоящее, бесценное произведение искусства, на которое хочется смотреть, которым хочется восторгаться. А еще все они настоящие герои, которые 6,5 часов в небольшом помещении погружают зрителей (которые, к слову, не все доходят до финала) в совершенно потрясающую историю.

Очередной раз хочу сказать о безмерно талантливых Творцах и Гениях Павле Акимкине и братьях Рассомахиных. Видеть их всех вместе на одной сцене - это огромное удовольствие!

Огромное человеческое спасибо всем и каждому, кто причастен у этому спектаклю! Думаю, это было не последнее мое посещение Скомороха…

Я не буду много писать, как и почему это хорошо. Написано и сказано более опытными и эрудированными людьми.
Просто отмечу удивительное — как в этом безумном балагане, фарсе и восточном колорите, отсылках, намёках, трансе и сарказме — просто и наглядно показывается главное: где настоящая действенная доброта (святость), а где показушная, декоративная, которая только собой любуется.
Этот простой ответ смог прочувствовать — через мурашки, недопонимания, удивление, а то и страх, через путь и размышление — полный зал уставших, но счастливых людей.
И хоть удобство их скамеек весьма условное, люди ходят на спектакль по несколько раз. В последнем акте рядом сидел молодой человек из контрамарочников — он пришёл в 6-й раз. Девушка его, надо отметить, энтузиазма не поддерживала. Не знаю уж, чем закончится их свидание (эхе-хе-хе).

Необходимый в наше время спектакль, который в эпоху процветающего индивидуализма напоминает о христианских ценностях. Но спектакль этот непростой, к нему нужно подготовиться. Как минимум прочитать одноименную повесть Лескову.
Постановка долгая, сложносочиненная, усложненная ретроспективами, библейскими вставками, современными ток- шоу и пр. Здесь вам и народный театр, и площадной, и обрядовый. Художественное полотно разноплановое. Спектакль динамичный, но при этом медленный. За этот оксюморон спасибо режиссёру Владимиру Панкову) Много пластики, большинство актеров, а их в постановке задействовано 60 человек, безмолвствуют. Часто диалоги и реплики дублируются, движение есть, но медленное, причём воспринимается это абсолютно органично.
"Скоморох Памфалон"-жемчужина в театральном мире, но оценить сможет не каждый. Нужно быть опытным театралом и достаточно эрудированным человеком, ну или хотя бы тщательно подготовиться к просмотру, прочитать статьи, Посмотреть интервью.

Это шедевр! Я даже не знаю, что ещё добавить. Невероятное что-то, что со мной не случалось никогда в театре. Бесподобная игра актёров, свет, оркестр, вокал. В итоге я сходила два раза, хотя изначально боялась, что не выдержу 6 часов))
Сходите, вы не пожалеете!

Спектакль мощный, многоуровневый. С отсылками к Королю Лиру, Ромео и Джульетте, Гамлету, Евангелию. Это 5 часов, которых не хватает, хочется еще. Посмотрели с большим удовольствием,не смотря на ужасные скамьи для зрителей. Чувствую себя столпником после этого. :)

Это лучший спектакль, просто невероятная работа всех участников. Музыканты, хор, солисты великолепны. Актёры.. Это просто что-то умопомрачительное.

Спектакль явно направлен на подрыв нормальных человеческих ценностей. Ты вроде бы идёшь на Лескова, а на самом деле тебя погружают в разврат и политические подтексты, просят приглядеться к этому разврату и найти в нем хорошее..история о том,что отвергнутые и падшие люди тоже совершают добро и помогают другим стара как мир, но видимо, чтобы раскрыть её режиссёру понадобилось окунуться зрителя с головой в клоаку. Это не просто неприятный, но и вредный для человеческой души спектакль, который даёт ложные ориентиры и подрывает основы морали.