Спектакль в Москве

Скоморох Памфалон

Есть спектакли, которые оставляют огромный отпечаток в сознании, в памяти, в сердце. Для меня «Скоморох Памфалон» Владимира Панкова в ЦДР стал именно таким. Сразу после первого просмотра купила еще один билет, очень хотелось еще раз прожить эту историю, но были переносы, форс-мажоры и уход Игоря Николаевича Ясуловича… Полгода ожидания. Пожалуй, еще ни разу я так не ждала встречи с полюбившимися героями.

«Скоморох Памфалон» - это контрастный душ, которым тебя обдают на протяжении 6,5 часов, американские горки на которых ты то взлетаешь, то падаешь. Тебя бросает то в жар, то в холод, то, как бы банально это не звучало, бегут мурашки - реакция моего тела на этот спектакль просто удивительная. В Скоморохе смешалось все: библейские сюжеты и невероятно красивые церковные песнопения, восточный диалект и колорит, фарс и балаган с фриками и лицедеями… И в именно в этой гремучей смеси, на этом безумном контрасте открывается самый глубокий смысл, рождается истина, обретаешь понимание для чего и зачем все это.

Бесподобная работа абсолютно каждого артиста, а их в спектакле занято очень много. И все они, актеры и музыканты, как жемчужинки, собранные на одной нитке, образуют настоящее, бесценное произведение искусства, на которое хочется смотреть, которым хочется восторгаться. А еще все они настоящие герои, которые 6,5 часов в небольшом помещении погружают зрителей (которые, к слову, не все доходят до финала) в совершенно потрясающую историю.

Очередной раз хочу сказать о безмерно талантливых Творцах и Гениях Павле Акимкине и братьях Рассомахиных. Видеть их всех вместе на одной сцене - это огромное удовольствие!

Огромное человеческое спасибо всем и каждому, кто причастен у этому спектаклю! Думаю, это было не последнее мое посещение Скомороха…

Я не буду много писать, как и почему это хорошо. Написано и сказано более опытными и эрудированными людьми.
Просто отмечу удивительное — как в этом безумном балагане, фарсе и восточном колорите, отсылках, намёках, трансе и сарказме — просто и наглядно показывается главное: где настоящая действенная доброта (святость), а где показушная, декоративная, которая только собой любуется.
Этот простой ответ смог прочувствовать — через мурашки, недопонимания, удивление, а то и страх, через путь и размышление — полный зал уставших, но счастливых людей.
И хоть удобство их скамеек весьма условное, люди ходят на спектакль по несколько раз. В последнем акте рядом сидел молодой человек из контрамарочников — он пришёл в 6-й раз. Девушка его, надо отметить, энтузиазма не поддерживала. Не знаю уж, чем закончится их свидание (эхе-хе-хе).

Это шедевр! Я даже не знаю, что ещё добавить. Невероятное что-то, что со мной не случалось никогда в театре. Бесподобная игра актёров, свет, оркестр, вокал. В итоге я сходила два раза, хотя изначально боялась, что не выдержу 6 часов))
Сходите, вы не пожалеете!

«Скоморох Памфалон» - спектакль Центра Драматургии и Режиссуры режиссера Владимира Панков.

Постановка, которая длится шесть с половиной часов, но пролетает, как миг. Огромное действо, по-другому не назовешь, в котором участвует вся труппа театра поражает даже бывалых театралов. Предвкушая описание спектакля, забегу вперед и сразу скажу, очень счастлива, что удалось это увидеть и хотела бы побывать снова. Потому что, как сказал классик «нельзя в одну и ту же реку войти дважды», но тут воды, несущие воображение столь прекрасны, что хочется испытать удовольствие от присутствия снова.

Для меня местами было похоже на транс. Потому что спектакль совершенно по-особенному звучит и переливы колокольных звонов и живой музыки в сочетании с кружащимися монотонно монахами уносили сознание в космос. И оставалось только ощущение, что паришь подобно герою «Рублева» у Тарковского, соприкасаясь с чем-то мудрым и вечным. И в поэтому лестницы, уходящие в небеса, кажутся такими же естественными, как дыхание.

Если описать спектакль одним словом, то подошло бы «изобретательность». Именно это качество было проявлено, чтобы на фоне, лишенном декораций с помощью прозаичных предметов: верёвок, стремянок, табуреток создать эпохальное полотно-притчу о том, что такое настоящая святость. Как всегда, художник-постановщик, Максим Обрезков виртуозно справляется с задачей. Осветителей тут тоже целая команда, как и звукорежиссеров, поэтому результат коллективного творчества потрясающ, а зрительское воображение получит такую пищу для ума, что спектакль будет крутиться в голове еще долго.

Зритель окунется с головой и в шекспировские времена и в эпоху раннего христианства, из современной студии с репортерами и офиса попадет в пещеру отшельника и скомороший приют.

Сама я долго думала идти или нет на спектакль, потому что все-таки время, обозначенное в нем, смущало. Но придя не пожалела ни минуту. И да, были зрители, которые ушли, но их было несколько человек. Возможно люди пришли просто не подготовленные, не знающие даже примерно, что их ждет. Потому что остальной зал, несмотря на время, проведенное на спектакле, спешил бежать на выход, а долго награждал артистов громким аплодисментами, признанием преклонения перед спектаклем высшей пробы. И Игорь Ясулович так отчетливо был с нами все время, что в какой-то момент слезы побежали из глаз сами собой…

Чтобы ваше посещение было лучшим, небольшие рекомендации от меня.

1. Больше всего мне понравилось сидеть на третьем ряду, он же и последний, так как есть возможность максимально расслабится сложить вещи на подоконник. Подъем у зала отличный, скамейки удобные и мягкие.

2. Продумайте момент еды. Перекусите перед спектаклем обязательно, что бы вас это не отвлекало, возьмите перекус с собой на три антракта. Буфет есть, вполне неплохой и демократичный, но на такое количество времени просто кофе с бутербродом недостаточно, на мой взгляд.

3. Настройтесь на неспешное созерцание, хотя местами действие будет разворачиваться довольно живо, много ярких моментов, все-таки это спектакль погружение, требующий максимального расслабления зрителя.

Хорошего просмотра и впечатлений, друзья. Увидимся в театре.

6,5 часовой спектакль, кажется, вместил в себя всё: и сюжет самой повести лескова, и жития святых, и карнавальные шествия, и сатиру на современных политиков, театральные премии да и всё общество.

отдельное внимание в спектакле уделено музыке: в сценическом пространстве постоянно находятся профессиональные музыканты и хор, сопровождающие все действие, происходящее на сцене.

больше всего в спектакле мне понравилась, пожалуй, сценография, воспроизводящая чуть ли не барочные композиции в замедленном действии. все настолько четко, что при каждом взгляде на сцену складывается ощущение, что всё точно на своих местах.

в спектакле проделана сильная и масштабная работа по привлечению стороннего материала отражающего события первоисточника. на сцене звучал не только текст оригинальной повести Лескова, но и, например, строфы «Ромео и Джульетты» Шекспира, также хитро вплетались в сюжет жития святых великомучеников и др.

на высоте и игра актеров, полностью погружающая в происходящее на сцене.

однако сама постановка показалась мне несколько затянутой. больше всего времени было уделено тем сюжетным линиям повести, которые я нашел наименее интересными, что немного испортило мое (сугубо личное) впечатление.

спектакль получился масштабным, красочным, впечатляющим и очень философским. после него остается приятное послевкусие, заставляющее рассуждать о важных жизненных вопросах и истинах.