Невольно задаю себе вопрос можно ли поставить «Сказки Пушкина» в аутентичном стиле русской культурной традиции времен А.С.Пушкина и поиметь тот же успех в наше смутное время? Гипотетически, да… Ведь кому-то захотелось воссоздать шекспировский театр, вернув ему язык того времени, который значительно отличается от того, который мы привыкли считать шекспировским. Очень интересны в этом отношении изыскания шикспироведа Дэвида Кристала. В Лондоне идея создания аутентичного шекспировского театра нашла своего зрителя и работает довольно успешно. В сказках Пушкина это куда проще, потому что божественный язык великого поэта – абсолютно современен и не подлежит никакому творческому вторжению со стороны – это у нас святое. Никому не придет в голову модернизировать пушкинский текст, поэтому Роберт Уилсон пошел по другому пути, протянув свои ниточки ассоциаций с современностью.
Ему я благодарна за то, что именно на этом спектакле, я сформулировала для себя свою тягу к постмодернизму и символике. Причина в том, что в них лучше проглядывает супер-идея классических произведений. Она как драгоценный камень, лишившийся красивой, старинной оправы, которая, спору нет - хороша, но вышла из моды, и ее трудно сочетать с современной одеждой. Лишившись этой оправы, камень (супер-идея) начинает приковывать взгляд лишь блеском своих каратов.
К примеру, по новому воспринимается в контексте менталитета современного человека «Сказка о царе Салтане», в которой, если по сути, то можно увидеть следующее: две энергичные женщины, желающие воспользоваться статусом цариц, желали развить бурную трудовую деятельность. Однако они сталкнулись с тем, что вопреки их добрым намерениям послужить царю и отечеству, царь предпочитает тешить только свою самость. Не нужны ему те, которые на целый мир ткут полотна, а также те, кто устраивают для всех пиры. Цари – не альтруисты по определению, и, поэтому Салтан предпочел ту, которая хотела только богатыря ему рожать. Возможно, что ничего другого она просто не умела. Это глубоко уязвило Ткачиху с Поварихой, и они приготовили страшную месть. А вы никогда не слышали, как деловые женщины обсуждают рублевских жен? Что они говорят и как – зависит от уровня культуры, но главная идея всегда одна – обида, что столько денег расходуется на совершенно безмозглое существо, а им – бедняжкам приходится все зарабатывать себе самостоятельно.
Ткачихе с Поварихой хотелось слишком многого для женщин того времени:-))) Мужской менталитет был не готов оценить их патриотический порыв служить не только ему одному, но и обществу. Однако нельзя не заметить, что нынче сильная половина человечества достаточно осмелела, чтобы решиться на браки с известными певицами, актрисами, спортсменоками или манекенщицами – это все больше и больше входит в моду. Мужчины более консервативного менталитета следуют в своих пристрастиях безопасно-патриархальному пути царя Салтана, т.е. выбирают себе женщин послушных и пригожих, для которых главное место работы - это их супружеской ложе. Любая современная женщина до сих пор решает для себя весьма нелегкую задачу, - как сохранить сексуальную привлекательность и не поступиться финансовой независимостью и личной успешностью. Многим ли сейчас хочется просто состоять при муже и больше ничего?
Конечно, я это пишу с известной долей юмора, но тема-то серьезная, и раньше, когда я читала о царе Салтане, такая крамола мой ум не засоряла (это Уилсон виноват), и, возможно поэтому, перечитывать эту сказку, только ради красоты языка, я бы уже не стала. Новое прочтение рождает новое восприятие супер-идеи хорошо известного произведения. Оно аккуратно стряхивает с него пыль и можно разглядеть уже что-то новенькое. Красота языка также ласкает слух, как и прежде - это уже не Роберт Уилсон, а наш Александр Сергеевич Пушкин. Абсолютно завораживает минималистическая графика декораций спектакля. Они необычайно лаконичны и выразительны. Изобразительный эффект дополняет музыка, которая отвечает за слияние текстов двухсотлетней давности с днем сегодняшним.
Если говорить о той шумихе, которая поднялась вокруг спектакля, то есть еще один повод, который нельзя сбрасывать со счетов – в «Сказках Пушкина», от Роберта Уилсона, мы видим отражение модных европейских тенденций. Экзотики очень много: лица – японские маски - это тренд, смешение разных стилей - эклектика тоже на пике популярности во всех областях искусства, но от русской традиции, остался только оригинальный текст. В результате – это уже не те сказки, но все же это они…
P.S.Очень неожиданна, для меня, была реакция на спектакль нашей принцессы Математики, которую в этом году мы стали брать с собою на взрослые спектакли и это был ее третий спектакль. Первым она посмотрела спектакль Дмитрия Крымова «Демон. Вид сверху», вторым – «Алису в Зазеркалье», третим – «Сказки Пушкина». Как вы думаете, какой из них больше всего мог понравиться 12-летней девочке? Как это не удивительно – крымовский «Демон. Вид сверху». «Алиса в Зазеркалье» - в глубоком отрыве на третьем месте. Я, честно говоря, с ней согласна. Есть некий привкус американской выхолощенности в версии Роберта Уилсона. Не русский он человек, но ребенок это себе так, конечно, не формулировал.
Пушкин. Ну хорошо, а где Пушкин-то? Декорации, костюмы, грим, живая музыка, пластика, да, да,да... Но где Пушкин? Но мы то знаем А.С.а. Он глубок, мудр, ироничен... Сказка ложь да в ней намек.. тут этого вы ничего не найдете.
Винегрет из всего выше перечисленного, комикс, балаган наконец, но не спектакль. Нет содержания, а форма, простите, говорит о болезни постановщика. Грустнее всего что Миронов дал и сам так издевается над Пушкиным. Зачем? Кривляния, бесконечное повторение одних и тех же фраз. Антракта нет, видно понимает режиссер сдует пол зала после него. Ну да мы (кто пишет такие рецензии на этот спектакль) темный народ, который мыслит шаблонами и не может вырваться за грань, "дяревня", куда нам пацакам понять четлан. Авангард, прости Господи!
Но от Пушкина не убудет, тем хуже для Уилсона, что он так видит эти сказки -диагноз на лицо, и для Миронова, что он это позволил. Ах да а закончить надо песней на английском языке. Пушкин же!
когда я посмотрел "Мастер и Маргарита" в театре эстрады, я подумал вот он самый ужасный спектакль в мире.. нет оказалось жизнь богата на щедрость...
Спасибо Пушкину. Иначе я бы не увидела этой интерпретации. И вообще, я уверена, что если бы Пушкин сам увидел эту постановку хоть одним глазом, хоть на секунду, не стал бы стреляться.
Режиссер Роберт Уилсон
Современное прочтение сказок! Это хочется назвать перформансом, а не просто спектакль. Постановка на стыке пантомимы, театра, танца, мюзикла, фольклора. Визуальный ряд интересный. Современные световые решения. Грим и образы - отдельный восторг.
Музыка, живой оркестр. Мы с сыном притоптывали и отбивали ритм. Сначала казались странными движения, образы, звуки, но общая картинка гармонична и проникаешься ей. Как будто сказки переложили в японский стиль.
Было 5 сказок.
Если раньше слово «новый» меня пугало и отталкивал, то сейчас интерес, восторг, свежесть.
2 часа на одном дыхании.
Единственный вопрос для меня остался аудитория. Сказки воспринимаются все-таки для детей. Для детей 9+ точно подойдет. Для младших рано. Для взрослых легкий яркий современный перфоманс.
Роберт Уилсон – это величайший режиссер, авангардист, культовая личность. Многие наши режиссеры учатся у него, перенимают его стиль. И при первой же возможности увидеть воочию его работу, я купила билет на “Сказки Пушкина”.
Сколько же разных мнений. От “Это что за ужас, полный бред”, “Кошмар” до “Превосходно, такого я еще не видел”. Значит, мне точно надо идти!!!
Билет мне достался на галерке, поэтому большую часть спектакля я стояла. НО…это было великолепно!!! Необычно, стильно, свет, музыка, сама картинка завораживает.
Надо сразу понимать, что это НЕ классическая постановка сказок А.С.Пушкина, а некий сюрреалистический микс. Поэтому, если вы приверженец чисто классических постановок, не хотите воспринимать современные работы, не любите громких звуков и ярких цветов, то лучше не тратить время.
Уилсон использует все визуальные эффекты: пластика, пантомима, волшебная магия света и живой оркестр. Каждый актер достоин всяческих похвал и ,на мой взгляд, отработано было на 5+!
Теперь немного о роли рассказчика (т.е. самого А.С.Пушкина). Исполнители - Дмитрий Сердюк/Евгений Миронов. Конечно же, Е.Миронов неподражаемый и бесподобный. Но, в связи с тем, что данный спектакль я смотрела дважды, то могу сказать, что Дмитрий Сердюк играет ничуть не хуже. Образ напомнил мне Шляпника из “Алиса в стране чудес”.
Если б Уилсоновская постановка не была снята с участия в конкурсе “Золотая Маска -2016”, то была б фаворитом во многих номинациях!
От меня БРАВО всем, кто задействован в спектакле!!! И если мне представится возможность оказаться чуть ближе к сцене, то я пойду и в третий раз.
Великолепно! Очень зрелищный, практически анимационный спектакль полный театральных экспериментов. Сказки Пушкина получились эстетически привлекательными. Особенно впечатляет сочетание цветов и света, контрасты, подвижность элементов сцены и актеров. Все время не покидает ощущение детского спектакля, особенно, когда зал сам начинает выкрикивать "Балда" на вопрос ведущего:) актеры явно получают удовольствие от живой музыки, своих костюмов и грима, от того, что они - часть большого и красивого полотна. Это обязательно можно смотреть не из партера, а немного повыше, что дает ощущение просмотра красивого анимационного фильма. Рекомендую
Это тот спектакль на который нужно обязательно сходить! Хотя просто спектаклем его трудно назвать и ждать от этого представления "обычного спектакля" не стоит. Текст, игра актеров, костюмы, музыка и свет - впечатляют. Этакий Цирк дю Солей в лучшей постановке на сцене театра. Ощущение праздника, сказки и наступающего Нового года!
Возможно я не понимаю что-то в экспериментальном театре, но мне спектакль "Сказки Пушкина" показался чистым балаганом.
Была сделана хорошая реклама этого спектакля, поэтому пришла в голову мысль, что возможно стоит посмотреть этот спектакль. Когда я шла на него, ожидала что-нибудь интересное, конечно просмотрев фотографии немного смутили костюмы и выкрашенные в белый цвет лица, но решив, что это такой режиссерский ход, все таки пошла на этот спекталь.
Спектакль состоит из 5 известных сказок А.С Пушкина, которые многие читали в детстве. Я напишу только про 2, так после второй просто ушла со спектакля.
Первой сказазкой была "Сказка о Рыбаке и Рыбке". Для меня было непонятно, почему старик ходил по сцене с палкой, вместо удочки. Неужели так было трудно дать ему удочку? Сам старик показался мне, скажем так обкуренным. Он вел себя слишком странно. Почти после каждой сцены старик и старуха показывали языки. Для чего?
Следующая была "Сказка о Царе Салтане". Она удивила меня еще больше. Царь Салтан был похож на Стаса Михайлова, а царица уж точно не была красавицей. В одной сцене герои начинают пить. Думаю у Пушкина в сказке такого не было. Еще больше смутила белка,которую играл мужчина. Единственная, кто более менее в это сказке был адекватный, так это Царевна-Лебедь.
Я не уходила ни с одного спектакля, но вот этот я просто не могла больше смотреть и ни я одна. Шутки были несмешные, хотя многие зрители смеялись. Над чем? Герои сказок былт похожи на героев какого-нибудь тупого мультфильма. Они постоянно повторяли одни и те же строки, что напомнило мне про мультфильм "Телепузики", те тоже все повторяли.
Единственным плюсом этого спектакля было музыкальное сопровождение, которое иногда помогало проснуться.
Посмотрев этот спектакль, убедился в том, что иностранном режиссеру трудно понять русскую литературу.
Я не против эксперементальных театров и спектаклей, но не надо экспереметировать на великих русских произведениях.
Спектакль просто великолепный. Для людей, любящих театр так, что они живут в нем, любящих талантливых режиссеров и способных на чудеса актеров. Изумительная и разнообразная музыка, голоса, декорации, свет, костюмы, грим. Чудесный пушкинский юмор, необычная интерпретация знакомых с детства текстов. Можно сходить и не один раз. Я, по крайней мере, еще пойду...
До сих пор нахожусь в шизойдно-галлюциногенном состоянии после этой трактовки Пушкина!!!Почему пошла? Да посмотрела интервью Урганта с Мироновым,где разговор шел о этом необыкновенном действе.И так красиво бла бла бла...Что,прям,захотелось глянуть.Рецензии и отзывы не читала.Дура! Даже 100р жалко было бы за этот истерический вой.БЫЛИ 30 ДЕКАБРЯ 2015 Г.К НАЧАЛУ ВТОРОЙ БРЕДНИ-ТРАКТОВКИ ПАРТЕР,НАМИНУТОЧКУ 10000 12000Т.Р. билет стоит. ПОТИХОНЬКУ СТАЛ РЕДЕТЬ.Когда поняла.что более не в силах впитывать прекрасное.ушла...В фойе стояли очень разные люди.Одинаковыми были выражения и лиц и слов....Ужас и опустошение....Один пид пригрел постановку другого пид.Все продается и все покупается.В корне поменяла отношение к Миронову.Которого до сего момента почти боготворила.Нравится только таким же пид!!!!!!!Прости Господи.
Я догадывалась, что это лажа, не верилось, что Уилсон смыслит в Пушкине настолько, чтоб рассказать нам, русским, что-то н овое. Но после отзыва коллеги "я ходил на этот спектакль 3 раза", я решилась. Что ж, через 20 мин синхронно с мужем заглянули в билеты, уточнить сколько мы за ЭТО заплатили...
Этот спектакль хорош музыкой, а точнее старательными музыкантами, и только. Но смысла ноль, и под эту музыку с тем же эффектом легли бы почти любые слова и картинка, причем тут Пушкин??
Это Нельзя назвать спектаклем. Это издевательство над актерами и зрителями
Удивительная атмосфера волшебства, воссозданная современным гением Уилсоном по мотивам ушедшего гения Пушкина.
Рекомендую к просмотру всем людям с воображением и тягой к прекрасному от 5 до 95 лет.
Добрый день!
Если вы цените свое время, то эта постановка не стоит Вашего внимания!
Кроме костюмов и декораций, больше нет ничего стоящего!
Вы не только уйдете в полном отвращении, но боюсь подорвете себе психику состояние!
Я очень уважаю труд артистов, но здесь меня и это не оставило от того, чтобы уйти по середине так называемых "Сказок Пушкина".
Так что 300 раз подумайте, прежде, чем пойти!
Не для средних умов.
До окончания спектакля не выдержали.
Я не ждала классики и в голове не было шаблонов. Но сплошное кривляние и несуразные танцы напоминали мне о детском театральном кружке 15 лет назад.да, нестандартная постановка, разрыв шаблона представлений о Пушкине и его произведений будет. Но восторга это не вызовет.
В зале кто-то спал, кто то трогал друг друга за коленки, кто то играл в шарики на телефоне..
Этот спектакль - огромная работа. Знаю, что актеры по несколько часов сидели в одной позе под светом и в костюмах и плакали от изнеможения ради того, чтобы мы побывали в сказке. И мы были в ней, и это было круто!
согласна с предыдущими ораторами про пукающих сестер, показывающем беспричинно язык рыбаке и прочих неуважительных жестах по отношению к зрителю. красивые костюмы, сценография и прочие визуальные эффекты. можно было с тем же успехом взять за основу "Курочку Рябу" или "Колобка", но брать Пушкина и поверхностно пробегаться по сюжету, каверкая и издеваясь, совершенно неприемлемо для меня.
Ожидания не оправдались от слова совсем. Интересное решение с декорациями, гримом, освещением полностью терялось на фоне дешёвых пошлых мелочей... Не понятна целевая аудитория: для Графа де Ля Фер это слишком мало, а для Атоса слишком много... Рядом сидели дети- тоже не оценили... И судя по встреченным в гардеробе людям, нас, ушедших до окончания спектакля было не мало... Если ещё вспомнить о совсем не малой цене на билеты- дорогое разочарование...
Богатая идея поставить сказки Пушкина просто как прикольные истории, без прилипшей к ним дидактики и национального колорита. Но за первый час наедаешься этой английской манерой подхихикивания и бесконечными повторениями одного и того же гэга, второй час - однозначно лишний.
В общем, не жалею, что сходил, но радовался, что взял дешёвый билет на балкон.
Только что вышли из театра. Народ, не водите на него детей!! Тем более, стои т 12+, а привели гораздо младше, чем только думали. Это не Пушкин, не наше национальное достояние. Это шизофрения. Особенно о рыбаке и царе Салтане. Дико визжащий дед с разинутым незакрывающимся ртом и высунутым языком - это не Пушкин. Как и дебильный придурочный Гвидон со страшенной визвизгивающей матушкой. Был бы антракт - народ бы частично ушел, кто-то и так ушел.
Спасиб! лучше не скажешь. Только что вернулся. Еле досидел, в отвратительной досаде провел не менее двух часов в ожидании, когда это издевательство закончится. Подпишусь под каждым словом, которые в полной мере соответствуют и моему состоянию.
Не надо ходить на этот спектакль, если вы любите Пушкина. Это просто профанация какая-то. Мы с другими зрителями, которые еле дождались конца 1 акта, как ошпаренные вылетели из театра. Я не ожидала такого от Театра Наций. Как можно было так испохабить чудные тонкие произведения автора? Не спасает даже подбор колористики декораций и различные отсылки к театру кабуки. Осталось плохое послевкусие до сих пор.
Я первый раз в театре наций. Посмотрела спектакль "Сказки Пушкина" (Купила лишний билет, кроме меня никто не спрашивал).
И вот мои впечатления. Многого не поняла.
Театр почему-то гордится, что постановку осуществил Роберт Уилсон. Видимо, считают, что заграничный деятель искусств лучше понимает русскую классику. Пишут, что он много думал, изучал разные иллюстрации к сказкам, выбрал те, что ближе его импортному сердцу. ( Его видимо, очень впечатлил русский лубок, это ощущается).
Понял приглашенный режиссер, например, следующее:
-что это именно Пушкин сидел "на дубе том", и что во время сочинения сказок он прямо там, на ветке, сильно выпивал,
-что рыбка золотая сначала отвечает старику, что будет у старухи новое корыто,
(изба, дворец...), потом по три раза спрашивает его:"Чего тебе надобно, старче?", а уж потом старик жалуется на старуху и передает очередную её просьбу, пострянно хихикая при этом,
- что коршуна убил князь Гвидон вместе со своей непомерно толстой матерью ( это, очевидно, следствие то ли прививаемой нам заграничной толерантности, то ли такой образ русской красавицы сложился на западе, но на толщинки для актрисы не поскупились), после чего они вместе исполняют зажигательный танец под отвязную ультрасовременную музыку,
-что сватья баба Бабариха и ткачиха с поварихой не гонца подпоили, а сами напились с очень громким бульканьем, а пустые бутыли отдали гонцу,
- что шамаханская царица имеет выраженные монголоидные черты ( видимо, негритянку не нашли, а толерантность требует охватить все расы),
-что сыновья царя Додона имели ирокезы,
- что медведица впервые появляется на сцене с уже воткнутой ей в спину рогатиной...
Многого я не поняла в этом спектакле.
Осознала только, что такую "русскую" "культуру" не жалко и отменить, ей богу.
Большую часть фотографий у меня на выходе удалили, хотя никто не предупреждал, что съемка запрещена. Сказали, что это интеллектуальная собственность театра.
Но мне кажется, что такие кадры скорее всего просто стыдно показывать.
Пушкина жалко
-