Прежде всего хочу сказать, что я очень люблю это произведение Эдмона Ростана, которое читал несколько раз в разных переводах. Я в принципе очень увлекаюсь той эпохой, в которую разворачивается действие "Сирано", то есть, Францией семнадцатого века. Но и самой пьесой, не только интригующей с точки зрения сюжета и доставляющей удовольствие яркостью образов, но и отражающей также дух этого периода, в особенности. Я неоднократно смотрел экранизацию данного произведения, в том числе одну из самых старых, с участием замечательного советского актера Сергея Шакурова. Кроме того, я посмотрел "Сирано де Бержерака" в театре Моссовета, где главную роль играл Александр Домогаров. И вот я узнал, что в театре МОСТ тоже ставится спектакль "Сирано". Думал-думал я и, наконец, решил все-таки заглянуть. Зашел. Увидел. Поразился. Честно говоря, после просмотра данного спектакля у меня не было слов. Это был шок. В хорошем смысле, разумеется. Спектакль поставлен изумительно. Мне вообще кажется, что это шедевральный и топовый спектакль МОСТа. Музыка, лирика, игра актеров - все на высоте. Зрителей не оставят равнодушными сохранение классики жанра, узнаваемые стихотворные тексты с добавлением и изменением (что сделано очень талантливо, между прочим) новых, по-прежнему захватывающий сюжет и великолепные, колоритные образы. Актеры подобраны очень точно. Каждый на все сто справляется со своей ролью. Хороший режиссерский ход был показан в конце - кое-какой сюжетный поворот, который не является каноническим, но который я не стану раскрывать, дабы не испортить впечатление от просмотра. Поверьте, это буря эмоций, масса невероятных ощущений, целая палитра чувств. Здесь есть место всему: и юмору, и интригующим моментам, и трогательным сценам. Как бы это парадоксально ни прозвучало, но я смеялся и плакал во время просмотра (естественно, в разные моменты). Финальная сцена берет за душу. От нее и от сопровождающей ее мелодии берет за душу. На фоне всего великолепия теряется даже маленький недостаток с использованием не исторических костюмов, которые, на мой взгляд, все-таки дополнили бы и сделали спектакль еще более ярким. Однако костюмы тоже сделаны весьма и весьма креативно, за что отдельное спасибо мастерам. Напоследок, хочу высказать комплименты и благодарности за доставленное удовольствие Илье Кожухарю (Сирано), Дмитрию Чурикову (граф де Гиш) и прекрасной Елизавете Каркищенко (Роксана). Там, конечно, все актеры играют превосходно, но именно эта троица заставила меня по-настоящему восхититься. После того, как вышел со спектакля, я полчаса говорил со своими друзьями стихами. Пока я считаю это лучшей экранизацией "Сирано де Бержерака" из всех когда-либо сделанных. Спасибо режиссерам за это чудо. Всем советую.

Был на спектакле ещё когда он шёл на сцене театра Армена Джигарханяна.
Никогда не думал,что Эдмона Ростана можно так инсценировать!
Браво Евгению Славутину и Георгию Долмазяну!
Спектакль особенно порадовал большим количеством интересных образов, персонажей.
а также нестандартный перевод пьесы!

"Сирано" - моя любимая пьеса, со времён "Сатирикона", где я увидела ее впервые много лет назад.
С той поры я не раз видела постановки "Сирано" в разных вариантах, но в театре "Мост" - впервые.
При том, что с самим театром мы знакомы давно, но как правило смотрели тут детские спектакли: "Три Ивана", чудесные "Приключения Нильса".
А оказывается, "Сирано" тут идёт давно.
Более 15 лет.
А я, шляпа, увидела впервые.

Увидела, и порадовалась трактовке.
Здесь нет длинных носов, присущих Ростановскому герою и постановкам в других театрах, нет даже намека на историческое время, соответствующее временам тех самых, три тысяча чертей, мушкетёров.
Зато есть энергия молодых актеров, близкий к соврменному перевод пьес и огромная история безответной любви.
Любви, которая может казаться странной (суфлировать своему счастливому сопернику - что за блажь), а в итоге станет тем самым обыкновенным чудом, как в известном фильме, превратившим молодого деревенщину в тонко чувствующего (почти оксюморон) воина, коварного вельможу - сочувствующего сопернику, а легкомысленную красавицу - в верную памяти погибшего мужа супругу.
Любовь, которую встретить мечтают и в 17 веке, и ХХI, а вот признаться в этой мечте..
Тут нужна смелость.
Не уверена, что этой смелостью удастся зарядиться, но обаянием героев точно проникнетесь.
Может, даже откроете для себя новые грани героев.
Представляете, я иначе взглянула на главного "злодея" пьесы - герцога де Гиша! Не знаю, что послужило причиной: режиссерская трактовка или обаяние исполнителя, Евгения Панферова, но его герцог не так коварен, как мне казалось раньше. Он, скорее, трикстер, почти "часть силы той, что вечно хочет зла, но вечно совершает благо".
И очень похож на Кроули из "Благих знамений". 🙈

И да, если вы хорошо знаете пьесу, то не удивляйтесь, в театре она будет звучать в переводе режиссера, Евгения Славутина.

Как это просто все! И ново и не ново.
Жизнь пронеслась, как на ветру
Случайно брошенное слово.
Бывает в жизни все, бывает даже смерть...
Но надо жить и надо сметь.

Это один из моих любимейших спектаклей в театре МОСТ. Он красивый и трогательный, он рассказывает о настоящей любви, в конце спектакля весь зал плачет - настолько за несколько часов проникаешься судьбой персонажей и их чувствами. Поначалу немного необычно, что весь текст актеры говорят стихами, но потом привыкаешь, и понимаешь, что это придает определенный шарм всему происходящему на сцене. Хочу ли я посмотреть его еще раз? Да. Советую ли посмотреть его и детям и взрослым? определенно, да!

Даже не знаю какими словами описать то, что происходило на сцене...за небольшой промежуток времени актеры показали огромную силу любви, длиною в жизнь, истинную любовь, которую ничто не способно остановить. Сцены искренних эмоций в контексте неожиданных обстоятельств обретают особый смысл. Пожалуй, один из самых трогательных спектаклей, которые я когда-либо видела

После тяжёлого трудового дня решила сходить на этот спектакль. Очень люблю театр Мост за их веселый и в то же время душевный репертуар. Этот спектакль не исключение. Первое действие очень веселое, много юмора. Вторая часть душераздирающая. Артисты играют так классно, просто чума. А музыка к спектаклю подобрана пронизывающая до глубины души. На несколько часов забываешь о своих делах и проблемах, полностью погружаясь в атмосферу спектакля.
В конце слёз сдержать было невозможно.

Прекрасная и в то же время совсем простая история о любви. Уже первые минуты просмотра спектакля дают понять,что ты не наблюдаешь за жизнью главных героев, а проживаешь с ними их чувства и эмоции. Илья Кожухарь поразил меня своим актерским мастерством. Настоящий Сирано.Замечательный спектакль,который наполнен драматизмом,юмором и романтизмом.Всем советую сходить.

"Сирано" в театре МОСТ являет собой гениальную по простоте постановку.
Минималистичные декорации перекладывают весь груз ответственности за спектакль на актеров, и они более чем достойно справляются с вверенным им грузом. Костюмы героев не бросаются в глаза. Все это, декорации и костюмы - лишь скромное обрамление для талантливейшей игры актеров.
За счет небольшого размера зала театру Мост удается донести до зрителя, пожалуй, главное в театре - взгляд Героя. Взгляд погружающий, вовлекающий, взгляд изнутри.
Отдельных оваций стоит авторский перевод Славутина Е. Текст лёгок настолько, что лично я весь вечер после спектакля то и дело говорила рифмованными двустишиями, такой ритм задает этот спектакль.
В общем, если вы хотите увидеть историю Сирано и Роксаны, рассказанную ими лично и искренне, то вам сюда.

В Театре МОСТ "Сирано" идет уже 10 лет и пользуется невероятным успехом. Так что этот спектакль стоял на первом месте, когда я выбирала, что посмотреть.

И вот свершилось! На днях я увидела эту невероятную историю любви храброго и смелого поэта Сирано, беззаветно влюбленного в свою красавицу кузину Роксану. Такая непростая история всепоглощающей любви повествуется в довольно простой форме для восприятия, разбавленной юмором и сатирой. В моменты же душевных обнажений поэта по коже бегают мурашки. Мне кажется, это самый искренний комментарий по поводу игры актеров.
Стоит отметить, что само произведение ставилось в авторском переводе главного режиссера театра - Евгения Славутина, что говорит о серьезном подходе в работе при постановке спектакля и новом видении пьесы. А великолепная игра актеров, в особенности Ильи Кожухаря, превращает спектакль в настоящее произведение искусства!

Вечная пьеса Эдмона Ростана. Не менее вечная тема любви. Казалось бы, можно ли выбрать что-то более банальное для театральной постановки? Разве что классики русской литературы, Чехов, Островский… Однако постановка театра МОСТ открывает в этой пьесе нечто новое, то, что еще предстоит осмыслить после того, как стихнут последние аплодисменты и последний зритель шагнет за порог. Неожиданно легкий текст (перевод Евгения Славутина не упрощает, но украшает пьесу); костюмы неопределенной эпохи и географии, вроде берета Че Гевары и коротких штанишек; юные артисты, в чьих глазах горит не только огонь любви, снедающий их героев, но и огонь юности и любви в их театру, к лицедейству; скромные декорации, в которых, однако, весь Париж умещается в карете, – перечислять можно бесконечно долго. Все это в пересказе может показаться чушью и вызвать типичную реакцию современного зрителя, насмотревшегося на переделанную классику, однако эта постановка – приятное исключение. Героям сопереживаешь с той силой, что присуща подросткам, подсказывающим вслух нужные действия своим любимцам и стискивающим кулаки в батальных сценах. Слезы, стоящие в глазах Сирано в финальной сцене, когда он по памяти читает свое последнее письмо Роксане, стоят и в глазах зрителей, которые, зная прекрасно наперед, как должна закончиться эта история, все равно ждут счастливого финала. Этот спектакль – поистине визитная карточка театра. Если вы видели его и не вернулись в МОСТ – у вас нет сердца.

Были с женой на спектакле вчера, 03.06.12.
Отдельно стоит рассказать про очень уютную, домашнюю обстановку, царящую в театре. Здесь словно все знают тебя лично. Очень приятные молодые люди-конферансье, а также все работники театра.
Зал небольшой, около 80 мест, но это отнюдь не мешает, а наоборот, создает эффект погружения в действие. Кажется, что ТЫ рядом с Сирано, что именно тебе посвящена его речь.
Сказать, что спектакль понравился - значит не сказать ровным счетом ничего.
Потрясающая игра актеров, без надрыва, без фальши и пошлости. Начало спектакля не произвело особого впечатления, однако затем он начал нравится все больше и больше; тот факт, что актеры, задействованные в нем, непрофессионалы - перестало иметь значение уже на 15 минуте. Да, этот факт необходимо иметь в виду, когда настраиваетесь на обычный спектакль - не стоит их судить по МХАТовским канонам.
Формула их успеха проста и сложна одновременно: "талант+искренняя игра+отлично подобранное музыкальное сопровождение". Актеры будто не играют, они ЖИВУТ. Потрясающе!
Спасибо ребятам за отлично проведенный вечер!
Обязательно посетим другие спектакли МОСТа.

P.S. О том, что их спектакли востребованы даже избалованной столичной публикой, свидетельствует полное отсутствие билетов на июнь. (Смотрели в конце мая, на данный спектакль урвали последние 2 штуки=))

Впечатляющий, вдохновляющий и просто замечательный спектакль! Вызвал много эмоций и затронул до глубины души. Не заметила игры на сцене... это была жизнь! Браво!

Потрясающий, яркий, захватывающий дух спектакль!! Трогательный, смешной, трагичный, динамичный!!! При просмотре погружаешься полностью в этот спектакль, вместе с актерами переживаешь эти моменты. А какая любовь!!! Искренняя, чистая, настоящая!!! После окончания спектакля хочется летать, всех обнять, поделиться этими эмоциями, подарить кому-то хотя бы маленькую частичку той энергии, которую смогли дать актеры.
Этот спектакль стоит увидеть!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Спасибо большое за такой замечательный спектакль! Эти три часа - возможность перенестись в удивительное время, испытать огромный спектр эмоций... Спасибо актёрам, режиссёрам и всем, кто принимает участие в работе этого театра! Я уже пятый раз на спектаклях, всё очень нравится!

Как же здорово, что есть такие спектакли, которые способны вызывать в зрителе столь сильные чувства! Так удачно сочетается комедия и драма, что этот контраст дает просто-таки взрыв эмоций. Смеялась и плакала. И очень хотелось, чтобы это театральное волшебство не заканчивалось.
Казалось бы, довольно банальная тема тайной и неразделенной любви мужчины к женщине всё же рождает внутри невероятный эмоциональный всплеск. Возникает ощущение, что ты каким-то образом получил возможность посмотреть со стороны не просто на героев очередной пьесы, а на настоящую жизнь человека. Стать свидетелем его переживаний, его бесконечной любви, бескорыстной и такой редкой в наше время. "Сирано" пробуждает веру в людей, в истину, в чистые и возвышенные чувства. Все благодаря проникновенной и трогательной игре актеров и прекрасно подобранному музыкальному сопровождению, которое прямо-таки задевает тебя за живое.
Тем, кто еще не знает эту историю любви, советую обязательно сходить на "Сирано" и получить истинное наслаждение от того, что происходит на сцене. Спасибо за настоящий, честный, искренний спектакль!

Постановку пьесы "Сирано де Бержерак" впервые я посмотрела год назад в филиале Малого театра. Шла в МОСТ с мыслями о том, что с одной стороны, любопытно будет сравнить две работы разных режиссёров, с другой стороны заведомо была настроена на то, что придется смотреть второй раз одно и тоже. Что вы думаете? Несмотря на то, что и там и там была одна и та же история, в театре МОСТ она заиграла совсем по-новому! Получилось совершенно два разных спектакля, вызывающих совершенно разные впечатления и эмоции, но, правда, всё равно только положительные. Очень интересное видение, казалось бы, такого классического произведения. Неожиданный текст прочтения в собственном переводе Евгения Славутина, яркие образы, интересные костюмы. Вас ждёт масса приятных удивлений!

Это гениально! Не видела ничего более искреннего и эмоционального! И спектакль и обстановка в самом театре поражает своей атмосферой!
Никогда не ощущала ничего подобного-все первое отделение я смеялась, а второе плакала. Об этом невозможно писать,это нужно видеть своими глазами. В конце весь зал аплодировал стоя.

Актеры играют хорошо, спора нет. Но сама пьеса так себе.
Наверно отрывок из "Фауста" может охарактеризовать это творение:

"Поближе присмотритесь, кто ваш зритель?
Он равнодушен, груб и бестолков.
Он из театра бросится к рулетке
Или в объятья ветреной кокетки.
А если так, я не шутя дивлюсь,
К чему без пользы мучить бедных муз?
Валите в кучу, поверху скользя,
Что подвернется, для разнообразья.
Избытком мысли поразить нельзя,
Так удивите недостатком связи".

Спектакль, на мой взгляд, просто гениальный. В первую очередь я, конечно, имею ввиду игру актеров, хотя и сюжет меня захватил. Весь спектакль просидела на одном дыхании. То хохоча, то чуть не плача. ОГРОМНОЕ спасибо актерам!!! Такой бури эмоций я уже очень давно не испытывала. Очень-очень-очень все понравилось!!!!

Честно говоря, "Сирано де Бержерак" - моя любимая пьеса еще с подросткового возраста. Я смотрела его во всех вариациях, которые можно найти в нашей столице. Должна сказать, что постановка этого небольшого, но гордого театра меня приятно удивила. Оказалось, что сопереживать духовным поискам героев спектакля в таком маленьком зале (на вскидку там не больше 70 мест) намного проще и приятнее, нежели в зале театра им. Моссовета, например. Общему настроению способствовала потрясающе проникновенная музыка! К сожалению, не знаю, кто написал финальный вальс, но я бы с удовольствием скачала его и слушала дома. А КАКОЕ он впечатление производит в спектакле, когда Роксана и Сирано застывают, скромно держась за руки, а вокруг них вихрем проносятся танцующие пары!
На сцене - небольшой, но очень уютной - по минимуму декораций: многофункциональную и бесспорно живописную карету можно считать чуть ли не равноправным действующим лицом спектакля. Из актеров (все молодые) я бы выделила основное трио: Сирано, Роксана и Граф де Гиш. Сирано и Граф, как и полагается, абсолютно разные по своей природе актеры, потрясающе дополняют друг друга, создавая динамичный дуэт антагонистов. Кудрявый темноволосый актер(без накладного, кстати говоря, носа - за что отдельное спасибо авторам спектакля!), воплотивший на сцене МОСТа Сирано, создал вокруг себя любопытное биополе весьма неуверенного в себе человека, чьи внутренние комплексы мешают ему прожить свою жизнь от первого лица. Завораживающие темные глаза актера смотрят в зал с такой грустью и нереализованной любовью и душевной теплотой, что сердце в груди сжимается все сильнее, и хочется выбежать на сцену и обнять его покрепче! Граф, весьма миловидный юноша аристократичной внешности, освоил пластику сильных мира сего. Вальяжно и неспешно передвигаясь по сцене, он всем своим видом демонстрирует, КТО здесь хозяин. А чего стоит его фирменная ухмылка? Столь зловещая и истинно негодяйская, что все кипит от возмущения. Ну, и наконец, Роксана. Она такая, какой и должна быть истинная Женщина. Красивая, чуть легкомысленная и любящая. Да, в первой половине спектакля она любит глазами, и сконцентрировавшись на одном неподходящем для нее человеке, которому приписала массу достоинств, она пропускает своего Единственного. Но в конце спектакля мы видим уже повзрослевшую Роксану, потеряв зрение, она обрела внутренний взор, который и дает ей возможность впервые по-настоящему разглядеть Сирано. Любовь никогда не бывает поздней и ненужной.
После спектакля хочется обнять своих близких и еще раз сказать им, как сильно ты их любишь! Спасибо театру МОСТ за один из самых лучших "Сирано" из тех, что я видела.

Довольно интересная работа. Юноша Сирано при всей своей юности сумел и меня и мою маму убедить в том, что взяли его на эту сложную роль неспроста. Местами был просто выше всех похвал. Илья! Вы большой молодец! Не хватило чуть-чуть Графа, хотя актер крайне интересный сам по себе. будьте чуточку наглее на сцене. Не стесняйтесь. Чего не хватило так это визуальных эффектов. Слишком скромно для такого потрясающего материала.

"Сирано" в Театре МОСТ

После каникул ждала встречи с театром и с французской эпохой прекрасных дам и отважных кавалеров, а тут - странные костюмы: шорты и всевозможные шляпы, кепи, береты. Что?!?! Сижу и недоумеваю: герои, переплетение слов те самые, Ростановские.
Потом как-то стало все более убедительно, актёры разыгрались и уже не вижу шорты, уже Франция, и беспечные мальчишки-французы и соловей-Сирано
Этот приём с костюмами и отсутствие на сцене декораций, помимо кареты и пары бочек, как-будто осовременил постановку, приблизил героев из 17го века если не в наш век, то в век 20ый точно.

Герои хороши каждый по своему:
Роксана (Ксения Берелет) необыкновенная красавица с ясным взглядом и тёплой улыбкой, она идеально вписалась в роль.

Сирано - тут режиссёр схитрил - вовсе не урод Сирано (Андрей Сизов), а очень даже ничего, а глядя на пируэты со шпагой так вообще красавчик!

Кристиан (Андрей Рогозин) сыграл настоящего Гавроша - бесшабашного и смазливого провинциального мальчишку, недалёкого, но отважного.

Евгений Панфёров в роли де Гиша своим обаянием сделал из злодея обычного слабого человека, страдающего от неразделенной любви.

Французский флёр проскальзывал в спектакле в лёгкости бытия, танцующих феях, в музыке, вовсе даже и не французской.

Финал трагичный, я не удержалась - слезы ручьем. Вальсирующие герои в конце обратили все в лёгкую светлую грусть.

Точно не зря эта постановка включена в коллекцию лучших спектаклей мира французского музея "Сирано"

Приятный спектакль. Сыграно блестяще, показали персонажей во всех красках и оттенков. Советую насладиться)

Очень добрый и хороший спектакль. Под юмором и лёгкой подачей скрываются очень сложные герои и очень глубокий сюжет. При этом спектакль не оставляет тяжести, а только приятную теплоту по итогу.