Видела Сирано в Моссовета, Сирано Безрукова - и Сирано в МОСТе - Моск. Открытый студенч. театре наикрайший!
это студенческий театр, но это не значит непрофессиональный! это просто такой жанр - студенческий, когда оч. стараются, когда почти все молоды.. из немолодых - замечательный, прекрасный характерный актер Алексей Нестеренко!!! безумно порадовалась, глядя на его Линьера.. Нестеренко актер высочайшего класса, играл со всеми оттеночками..
спект где-то веселый, причем и не пошлый, и не развлекательно-пустой.. есть и моменты подлинной глубины..
замечательно представлена ситуация Сирано-Роксаны-Кристиана.. это обычные люди, Роксана-Елизавета Каркищенко такая девушка симпатичная с курносым носиком, но не ослепительная дива! потому что любовь бывает у всех, а не только у гениальных поэтов и див.. и Сирано Ильи Кожухаря здесь именно такой человек с талантом и носом, но не такой прямо Сирано! исключительный! нет, простой человек.. а Кристиан Ленара Нигофа вовсе вытирает нос рукавом.. потому что в жизни все так и бывает! это не снижает произведения, это мне например показалось оч. возможным прочтением Ростана.. текст немного изменен, и прекрасно..концовка хороша - Роксана становится некрасивой, старой, слепой - и ее любят и Сирано, и Гиш..
замечательный театр! настоящий театр! высокий класс сценографии, костюмов..

Добротный, хорошо поставленный, милый спектакль самодеятельности студенческого театра. Ник в коем случае не хочу обидеть ребят словом «самодеятельность», так как с самого начала режиссер объявляет нам о том, что играют не профессионалы, студенты не театральных ВУЗов. Не будь этого объявления – я бы, честно признаться, расстроилась, поскольку начитавшись ну просто как ни об одном спектакле восторженных отзывов, шла в зал в предвкушении чего-то невероятного)). Невероятного не случилось, но в целом понравилось))

Ребята играли очень хорошо, я б так не смогла))), но все же видно, что не учились они актерскому мастерству в театральном, не могу объяснить по чему это видно… как-то чувствуется и все… Не смогли бы они удержать зал на большой сцене, разве только вот Сирано – по-моему, довольно перспективный актер.

Гораздо большее уважение появилось у меня к театру на следующий день, после залезания к ним на сайт и прочтения, кто, где и как учился. Вот тогда действительно браво! – Роксана и Сирано закончили МГУ с красными дипломами, де Гиш – студент мех-мата МГУ и т.д. Талантливый человек талантлив во всем, как говорится.

А сама пьеса, конечно же, на все времена. «Есть в жизни что-то поважнее смерти»… Любовь… настоящая, бесконечная любовь, редкая, бескорыстная, историю о которой донесли до нас Сирано и Роксана… «Я так счастлив был на этом свете, как дай мне Бог счастливым быть на том». И кто еще не знает этой истории любви, то идите на спектакль МОСТ и любите вместе с ребятами)

Сегодня по приглашению друзей с одного популярного форума посмотрели этот спектакль. Честно говоря, сначала шли на компанию, потому что о спектакле мало что знали, хотя и читали обзоры и даже смотрели видео на сайте театра. Но живой спектакль всё же совсем не то, что записи, даже самые хорошие.

К счастью, рекомендация оказалась хорошей и на спектакль мы пошли не зря. Состав труппы очень молодой - это сразу заметно, заметен их кураж, удовольствие от того, что они делают. И от этого спектакль нравится вдвойне.

Очень хороши исполнители главных ролей, но есть совершенно феерические эпизодические персонажи: Дуэнья, Рагно, поэты в кафе - это находка и вообще просто нечто!

Перевод оказался неожиданным, это совсем не классический текст, но очень хороший. После спектакля еще долгое время думаешь и говоришь ритмом стихов этого спектакля. Вообще "Сирано" в этом театре - небанальная, динамичная, драматичная и очень тонкая постановка. Режиссерам удалось соединить в спектакле и вечные мотивы, и классическую историю, и много модерна. Получилось отлично!

Добавление от сентября 2014 года: от спектакля остались обломки, мой отзыв уже просто не действителен.

Третий мой спектакль театра МОСТ. Еще ни разу театр не расстроил. "Сирано" играли на большой сцене центра "Вишневый сад", на мой взгляд, это большой плюс, потому что есть, где развернуться. Но с удовольствием посмотрела бы и на родной сцене МОСТа.
Спектакль идет по нарастающей от смеха к слезам (правда, меня не дожали, извините, но соседки доставали платки). Спектакль классический, но не в стиле эпохи, это придает некоторую живость и естественность. Немного странными показались моменты, подводящие к аплодисментам в начале первого действия. Эдакий не сработавший гэг, но попросим зрителя похлопать.
Актеры полны энергии и щедро дарят ее залу. Пожалуй, расстроила меня сильно разве что Роксана (Анна Славутина), которая на одной ноте провела весь спектакль. Возможно так задумано, или я чего-то не поняла, но эта роль прошла мимо меня. При такой подаче роли очень сложно понять, чем же привлекла Роксана поэта.
Естественно, мне понравился граф де Гиш (Дмитрий Чуриков), а как может не понравиться этот обаятельный гаденыш)) и надо признать, к финалу он изменился, что несколько меня оправдывает))
Сирано (Илья Кожухарь) очень хорош. Кудри и берет со звездой натолкнули меня на ассоциацию с Че Геварой на самой знаменитой фотографии, а со спины без берета идет Пушкин) Получился немного непривычный образ, ведь Сирано все же жесткий сатирик, который стихами и шпагой защищался от нападок, а в спектакле был очень романтичный образ. Но от этого не менее интересно.
Стихотворная речь звучала естественно, как будто действительно вся жизнь в стихах.
Нос прекрасен) видела фото и без него. На мой субъективный взгляд, Сирано должен быть с носом, иначе в чем смысл?
Сцена рассказа Сирано де Гишу о полетах на Луну великолепна! Не представляю, как актеры не раскалываются, зал смеется весь.
Долго еще могу рассказывать, но лучше посмотреть, очень хороший спектакль.

Вчера были в театре МОСТ на спектакле "Сирано".
Очень понравилось. Вышли из зала в самом приподнятом настроении. Давно театр так не захватывал. После таких спектаклей хочется жить, совершать поступки, любить. Произвела впечатление актерская игра. Молодые и очень талантливые ребята. Легко могут рассмешить, и слезы сдержать в финале не удалось. Интересный подбор костюмов и деталей. Ненавязчивые, но очень точные декорации. Проникновенный текст. И чувствуется, что молодые актеры стараются как можно глубже проникнуть в своих персонажей. Мои высочайшие оценки !!!!!!!!

Люблю театр "Мост" за его крохотный зал и маленькую сцену — здесь до каждого актера можно дотянуться рукой. Люблю за его актеров, таких разных, но всегда внутренне свободных. Люблю за его спектакли, непохожие, но всегда искренние. И сценография постановок мне всегда нравится — из пары палок и нескольких стульев на сцене возникает и дворец, и поле боя. Так и кажется, что весь скарб этого театра загружается в кибитку бродячих актеров, и "Мост" постоянно кочует от спектакля к спектаклю, от ярмарки к фестивалю, от комедии к драме. Спектакль "Сирано", поставленный Евгением Славутиным по пьесе Эдмона Ростана, идет в театре "Мост" уже восемнадцать лет. Несколько поколений актеров сменилось, а спектакль азартен и молод, как в день премьеры. Евгений Славутин не только поставил спектакль, но и сделал новый перевод "Сирано" — перевод легкий, остроумный, добавляющий динамики и так мчащемуся галопом действию. Начинаясь как комедия, к концу спектакль превращается в драму, его герои взрослеют, умнеют, меняются. "Сирано" от театра "Мост" так и просится на улицу, на площадь, где зрители не молчаливые свидетели происходящего, а полноправные соавторы спектакля. Зритель всегда чувствует разницу между попсой и вечными ценностями, а количество любви, дружбы и верности в спектакле столь велико, что они не вмещаются в рамки сцены и выплескиваются в зал. Главный персонаж — Сирано (Александр Сизов) живет так, как большинство не осмеливается и мечтать. Он не готов поступиться собственной свободой ради почестей и материальных благ. Вот только, комплексуя по поводу внешности, Сирано не решается признаться в любви к очаровательной Роксане (Ксения Берелет) и дожидается, что девушка увлекается красавчиком Кристианом (Дмитрием Аникушиным). Кристиан отважен и добр, но не слишком умен, и Сирано решает угодить кузине, сделав из юноши идеального возлюбленного, одолжив тому собственное остроумие и поэтический дар. Соперник Кристиана и Сирано — граф де Гиш (Евгений Панфёров) тоже влюблен в Роксану. Де Гиш отнюдь не классический злодей — в нем есть храбрость, острый ум, гордость и умение уважать противника. Сценография Людмилы Казаковой в единое мгновение переносит нас с парижских улиц на поле боя, а оттуда в уединенный монастырь. Костюмы героев не привязывают действие к определенной эпохе; молниеносно переодеваясь, актеры предстают и парижанами, и поэтами, и гвардейцами на поле боя. Прекрасные песни Алины Симоновой добавляют спектаклю романтики, а танцы, поставленные Еленой Ершовой, — динамики и глубины. В финале Сирано и Роксана кружатся в вальсе — они наконец-то вместе, наконец-то счастливы.

Что-то написал рецензию,а она не опубликовалась.

Отпишусь в укороченном режиме.
Спектакль смотреть однозначно стоит - уже смотрю не первый раз к тому же.

В целом, спектакль оставляет очень положительные и трогательные эмоции, главный лозунг спектакль я бы сказал, что "надо верить и любить".
и актёры всеми своими действиям пытаются это донести до зрителя.
может пока не у всех это получается,но по крайней мере у большинства-выходит.

масса интересных актёрских работ - особенно мне понравился Граф де Гиш, браво!

из небольших провалов - это солдаты - надо бы их доработать, но в целом в общей конве они не выбиваются.

В целом, наблюдаешь на сцене, я бы сказал, новую волну театральных сил - думаю за этим театром стоит большое будущее..как и за его актёрами!

Театр МОСТ - удачи и так держать!!!

Первый раз попала на спектакль "Моста". Не совсем ясно представляла, что это будет. Посредине первого акта задумалась, когда же антракт, чтобы уйти домой. Массовые сцены очень слабые, как в самодеятельной школьном театре. Ребята стараются, а выходит непрофессионально, неубедительно и очень искусственно. Наверное, слишком отчаянно стараются. От огорчения даже начала подремывать, но к концу первого действия проснулась, потому что со сцены ушла массовка и появились сцены с главными действующими лицами. И они-то были очень хороши. Не хочу повторяться, комплиментов исполнителям ролей Роксаны, Сирано, де Гиша и Кристиана насыпали досыта. Не в равной степени, но все молодцы. И, о, Илья Кожухарь! Как хорошо, что мне давно не двадцать, а то бы так и ждала его у выхода из театра... Вот с носом не поняла. Он все же был увеличен гримом? НОС? Потому что и так хорош! С носом! Дура Роксана. Хотя это не я первая провозгласила. Красавцев-то дополна, а настоящих мужчин (пусть и с носом) раз-два и обчелся. Как интересно, получилось наставление младым девам, как выбирать мужа.
Не понравилось музыкальное оформление спектакля. И технически плохо сделано. Ощущение, что засунули в спектакль за уши притянутые песенки. Можно было сделать спектакль еще более пронзительным, если бы более продуманной была эта его составляющая. Так мне кажется. Я, наверное, большая придира, но меня еще страшно раздражало присутствие на сцене исполнителя роли капитана Карбона. Какой-то абсолютно древний непропорциональный дед в костюме хоккеиста в окружении молодых ребят был абсолютно инородным персонажем.
Посчитала, сколько денег заработал театр на билетах за почти трехчасовой спектакль. Совсем чуть-чуть. А расходов сколько... Энтузиасты и бескорыстные служители Мельпомены-вот кто радует зрителя в этом театре. И за это им глубочайший респект. Учитесь, ребята и будет лучше, да оно и сейчас уже хорошо. Теперь пойду на "Иллюзион".

Я пойду как минимум второй раз! Потрясающе! Я мечтала, чтобы спектакль не кончался. Два с половиной часа пролетели как 15 минут. Я не знаю, как описать мой восторг, все те чувства, что вызвало у меня представление. Сходите сами и вы поймёте.

СИРАНО — такое несколько укороченное название дал спектаклю по пьесе Эдмона Ростана режиссер Евгений Славутин . Сокращено не только название, но и сама пьеса. Стихотворная форма сохранена, но видны переделки хода действия.
И от такой переделки пьеса только выигрывает: становится более легкой для восприятия, а характер главного героя приобретает дополнительный блеск и остроту. Уходит занудство монологов, таких как длиннющая тирада про нос, исключаются упоминания об исторических лицах, которых прекрасно знали современники Ростана, но имена которых современному зрителю ничего не говорят. Вещь становится более отточенной и современной.
Постановки театра МОСТ рассчитаны на молодую публику, поэтому и костюмы героев решили не усложнять. Гвардейский полк, в котором служат Сирано и Кристиан, весь в бриджах и майках.
Кристиан, в исполнении Андрея Рогозина , в своей кепке выглядит уличным мальчишкой-забиякой. Нет большой солидности и у Сирано ( Александр Сизов ), хотя берет а-ля Че Гевара явно намекает на его лидерские способности. Лишь высокопоставленность графа Де Гиша ( Евгений Панфёров ) подчеркивается полноценными брюками и кафтаном с погонами и газырями.
Вся элегантность и роскошь осталась для женских нарядов. Нежным дамам надлежит быть такими, чтобы было понятно, отчего мужчины теряют головы. Очень красивая Роксана в исполнении Ксении Берелет. Актриса ведет свою роль так, что веришь в её серьезность, женскую решительность, порядочность и верность погибшему Кристиану.
Массовку составляют молодые гвардейцы, которые безрассудны и отчаянны. Они уважают забияку Сирано за его шпагу и не менее острый язык. Все это люди, которым не страшны дуэли, для кого слова ЧЕСТЬ и ПРИСЯГА — не пустой звук. Даже граф Де Гиш выведен к финалу не гнусным злодеем, а ревнивым человеком, в конце концов признающим достоинства Сирано. Именно Де Гиш оставлен режиссером для последней сцены в монастыре, до прощального прихода Сирано к Роксане.
Сокращение второстепенных действующих лиц, отдельных сцен и диалогов позволило действию стать более коротким, более прямолинейным и чистым. При этом спектакль не превратился в «комиксы» по произведению, а остался масштабным трехчасовым героическим романом о большой любви. Нежности добавляет приятное музыкальное сопровождение, а яркости — меняющиеся видеоизображения на заднике и отсутствие кулис на сцене.

В наш суровый век, когда так не хватает романтики, Театр «Мост» решил познакомить подростков с одним из ее ярчайших представителей – СИРАНО.
«Сирано де Бержерак» - героическая комедия французского драматурга Эдмона Ростана.
Романтико-героическая история посвящена храброму воину, лучшему фехтовальщику Франции по имени Сирано де Бержерак, обладавшему к тому же поэтическим даром, блестящим умом и... выдающимся носом.
Для своей постановки режиссер-постановщик спектакля (он же – сценограф и автор мужских костюмов) Евгений Славутин сделал авторский перевод, адаптировав сложную структуру ростановского стихотворного текста для молодежной аудитории.
Вместе с композитором Георгием Долмазяном и автором песен Алиной Смирновой им удалось создать иронично-смешную в начале, а к концу пронзительную до слез постановку, которая была включена в коллекцию лучших спектаклей мира французского музея «Сирано»!
«В нынешнюю эпоху процветающего прагматизма людям не хватает веры в подлинность и необходимость чувств, – считает Евгений Славутин. – Мой Сирано не романтический бунтарь и не предводитель общественно-политического переворота, он не обличитель нравов, а поэт, который одерживает победу над бесчувственностью современной жизни благодаря формуле любви: счастливым можно стать, только делая счастливыми других».
Спектакль идет в Театре при полном аншлаге уже более десяти лет и очень тепло принимается публикой.
Из декораций на сцене лишь карета, несколько бочек и фонарей, поэтому ничто не отвлекает зрителей от игры актеров, которые так искренне и самозабвенно читают отнюдь непростые куски стихотворного текста!
Все были хороши!
И Роксана (Анна Голотова), и Кристиан (Андрей Рогозин, которого я запомнила еще по шедевральному спектаклю «Вальпургиева ночь»), и граф де Гиш (Дмитрий Чуриков), которого Роксана почему-то (может от волнения) частенько именовала герцогом, и исполнители небольших, но виртуозно поставленных и сыгранных ролей – дуэньи Роксаны (Юлия Вергун) и Рагно, кондитера, любителя поэзии (Дмитрий Панов).
Не оценила я только самого Сирано (Алексей Захаров). Он очень старался, но выглядел таким бледным на фоне своих товарищей по сцене. Не его это роль…
А ведь кто только из известных артистов не играл парижского острослова, задиру и бесстрашного дуэлянта, самоотверженно любившего свою кузину Роксану и не смевшего до последнего своего часа ей в этом признаться…
Это и Рубен Симонов, и Юрий Любимов, и Михаил Козаков, и Константин Райкин, и Сергей Шакуров, и Максим Суханов, и Сергей Безруков….
Да и, судя по отзывам, другой исполнитель этой роли в Театре «Мост», Илья Кожухарь, тоже хорошо с ней справляется.
Ростановский сюжет — один из самых популярных у режиссеров всех времен и народов.
И я рада, что в Театре «Мост» молодежная аудитория может посмотреть добротный спектакль, рассказывающий доступным языком «Историю о безумной любви французского поэта».
Ну а мне ближе постановка Владимира Мерзоева, шедшая до недавнего времени на вахтанговской сцене.

Признаюсь честно, к теме 'любовь-морковь' я не отношусь впечатлительно, но финале я плакала … плакала, как и многие зрители в зале!
Спектакль играется в самой непосредственной близости со зрителем, что только усиливает восприятие. Музыка, декорации, и сама сценография производят глубочайшие впечатления! Не смогу вспомнить ни одного спектакля, который вызвал у меня столько же эмоций...

Виртуозная постановка Евгения Славутина преобразована в формат легенды о самоотверженной любви поэта Сирано де Бержерака и приумножается на сцене бурлящим обаянием молодых артистов. Актёры – ровесники героев пьесы (всем им не более 25-ти лет) - превращают легенду о влюбленном поэте в историю современную и крайне животрепещущую. Каждый из них идеально справляется со своей ролью.

Действие 1е
Франция, 17й век, пение птиц и французские мелодии вызывают сентиментальные чувства...
Перед зрителем плавно раскрываются образы ...

Сирано, французский поэт (Илья Кожухарь) – романтический герой. Печальна и возвышенна его любовь к своей кузине Роксане (исп. Анна Захарова), но самый пик мелодраматического мотива их чувств будет достигнут именно в финальном акте.
Не надеясь на ответное чувство Роксаны, некрасивый, но великодушный Сирано помогает своему конкуренту Кристиану (молодой человек из Турении, исп. Андрей Рогозин), пустому и легкомысленному красавцу. От имени Кристиана он сочиняет стихи, исполненные восхищения Роксаной, выдумывает за него страстные признания.

Антуан, граф де Гиш (исп. Алексей Захаров) – обладает приятной внешностью и изысканными манерами, ловок, остроумен. Тоже испытывает чувства к Роксане. Сирано и Кристиан стоят у него 'костью в горле', но судьба еще предоставит ему прекрасную возможность отомстить за венчание Кристиана и Роксаны.

Рагно (прим. автора - роль второго плана, но не отметить не смогла), кондитер и любитель поэзии (исп. Дмитрий Панов) – такое сходство с образом в манерах и поведении, складывается 100% ощущение, что кондитера «выписали» непосредственно перед спектаклем из самой элегантной столицы мира. А поэма о желе ))) говорит о любви не только к своей профессии, но и увлечением поэзией.

Действие 2е
Накал эмоций и страстей - Военные действия, … гибель Кристиана в сражениях …

Как смогла Роксана пережить эту боль может представить себе только человек любивший по-настоящему, так искренне и страстно.
Спасение она находит в монастыре, где погружается в свои воспоминания. Сирано навещает ее каждую неделю, но лишь спустя долгие годы он сможет косвенно признаться в своей тайной любви. И только тогда она поймет, кого любила на самом деле... Финал, Сирано смертельно болен, вальсирует с Роксаной в последний раз.

Спасибо режиссеру за это чудо!

Посмотрели с дочкой спектакль «Сирано» - поэтическую фантазию худрука театра «Мост» Евгения Славутина по пьесе Ростана. Легкая постановка, иногда иронично-смешная, иногда пронзительная до слез. Стихотворная рифма местами казалась простоватой и резала слух, но в основном лишь в начале, затем это ощущение ушло, в целом текст воспринимался легко.
Когда я просматривала фотографии спектакля до его просмотра, то опасалась слишком осовремененной подачи. Черные шорты гвардейцев и сочетании с беретами а-ля Чегевара, а также странные круглые солнцезащитные очки Роксаны немного настораживали. Но оказалось, что прочтение пьесы вполне классическое, лишь декорации и костюмы упрощены, но это не внесло диссонанс. Декорации были лаконичными, но продуманными и интересными. Правда осталось не понятно, зачем понадобился видеоэкран на заднем плане, мне показалось, что его роль в понимании сцен была невелика.
Понравился подбор актеров и их игра. Анна Славутина, играющая Роксану, очень сильно и голосом и манерами напомнила мне Елену Проклову. А Сирано добавили накладной нос (судя по фотографиям и отзывам предыдущих спектаклей, его не было ранее).
Спектакль шел на сцене МТЦ «Вишневый сад». Я оказалась в этом центре впервые и была приятно удивлена удобством зрительного зала. Мы сидели на 5 ряду партера, видно и слышно было великолепно. Подъем в зале хорош абсолютно везде.
Немного сейчас можно увидеть постановок про настоящую чистую любовь с самопожертвованием, чтобы трогала до глубины души. Это один из таких спектаклей. Рекомендую всем подросткам!

Хороший добротный спектакль, как всегда - бесподобная игра актеров, провести вечер в такой компании - сплошное удовольствие!
Почему то именно на этом спектакле (а мы пересмотрели в этом театре весь репертуар) особенно бросилась в глаза манера актеров произносить ДИАЛОГИ в зал, то есть влюбленный Сирано, обращаясь к своей возлюбленной, находящейся рядом на сцене, смотрит не на нее, а в зал, как будто она сидит на 7 ряду и обращается туда же... Но она не расстраивается что ее как будто нет на сцене, потому что когда приходит ее очередь отвечать она тоже смотрит не на него, а на тот же 7 ряд :) Видимо, эта особенность актерской игры в сценах между влюбленными как-то особенно странно проявилась, потому что в других спектаклях я не обращала на это внимания.
Илья Кожухарь в роли Сирано очень хорош и убедителен, Елизавета Каркищенко тоже бесподобно играет, голос дрожит и действительно веришь, прямо "по Станиславскому". Очень хороший спектакль, всем рекомедую!

Лет 10 назад мне довелось прочитать пьесу Эдмонда Ростана "Сирано де Бержерак", по которой и поставлен спектакль. Помню, тогда меня удивили две вещи: пафосность и напыщенность слога и поведение главного героя. На тот момент мне было непонятно, почему Сирано, будучи влюбленным в свою кузину, скрывает свои чувства и поддерживает недалекого Кристиана? Скажу честно, что некоторые моменты в поведении Сирано до сих пор вызвыают недоумение, но его сила, верность себе и своему слову - те качества, которые я очень сильно ценю в себе и людях - бесспорно вызывают уважение. Спустя 10 лет становятся ясны мотивы поведения Сирано: им движет не трусость, а сила. Будучи влюбленным, он много лет скрывает свои чувства от Роксаны, всячески поддерживает глупого Кристиана только потому что хочет, чтобы любимая им женщина была счастлива, пусть не с ним, а с тем, кого она выбрала. Его отлично сыграл талантливый Илья Кожухарь.
Некотрое неприятие и удивление вызывает Роксана (Анна Голотова): влюбиться в смазливое лицо, не зная ничего о личности, интересах, качествах характера возлюбленного. Когда все же за пышностью фраз и красноречием Сирано обнаруживается истинный Кристиан, который однажды решается говорить о своих чувствах к Роксане самостоятельно, а не с помощью Сирано, на признается, что ее чувство поблекло, так как ожидала она иного. Но и здесь Сирано приходит на помощь и спасает ситуацию.

Актерский состав, задействованный в спектакле, по больше части молодой и не сильно опытный, но при этом достаточно сильный.

Несколько слов о музыкальном сопровождении. В спектакле использованы песни Алины Симоновой и музыка Георгия Долмазяна. Глубина текста песен Алины и чистота ее голоса вне всяких похвал. Отдельное спасибо за возможность познакомиться с ее творчеством. До сих пор с большим удовольствием слушаю ее песни.

Небольшая ложка дегтя - костюмы. Достаточно сложно воспринимать серьезно спектакль, в котором актеры разгуливают по сцене в чем-то сильно напоминающем семейные трусы. Возможно, в этом кроется некий глубокий режиссерский замысел, который мне не удалось постичь. Но хотелось бы, чтобы форма соответствовала содержанию.

Декорации тоже достаточно однообразны. Половину пространства сцены занимает карета, она же кафе, она же балкон дома Роксаны, она же военный бивак.

В целом, спектакль оставляет достаточно приятное впечатление. Повторюсь, главные роли сыграны сильно.
Сам театр, весьма небольшой и уютный, расположен в центре. После спектакля можно прогуляться по уютным московским улочкам.
Вы лучше приходите сами и убедитесь )

Первый раз смотрела спектакль театра МОСТ (как же много театров в Москве), и он мне очень понравился. Хотя после первого действия эмоции были смешанные.
И актриса, которая играла роль Роксаны, в первом действии была какая-то малоэмоциональная (хотя может так и задумывалось), и просьбы поаплодировать были несколько странными.
А вот второе действие пролетело как один миг. На сцене прощального письма я забыла про тушь и слезы лились потоком, когда звучали строки:
Поверь, любимая! И через сотни лет!
В заснеженной Москве какой-нибудь студент
В возлюбленной своей увидит образ твой.
И я в его душе воскресну вновь живой!
Любимая! Жизнь пронеслась как ветер,
Твоя любовь навек порука в том,
Что я так счастлив был на этом свете,
Как, дай мне Бог, счастливым быть на том!
Но кроме слез был и смех - сцена рассказа Сирано де Гишу о полетах на Луну прекрасна! Актерам наверно сложно самим сдерживаться от смеха, когда хохочет весь зал)
А замечательная сцена объяснения под балконом и почти беззвучная роль Кристиана - Ленара Нигофа.
Понравился граф де Гиш - Дмитрий Чуриков - обаятельный негодяй, Сирано - Илья Кожухарь - хорош.
Сирано вроде бы жесткий сатирик, который стихами и шпагой защищался от нападок, а в спектакле это был к тому же романтичный образ.
В итоге получился трепетный, откровенный и чистый, правдивый и возвышенный спектакль о том, как каждый сочиняет свою жизнь. И в этом сочинении рискует оказаться непонятым, нераскрывшимся. И хорошо, что хотя бы в финале пьесы герои увидели истинные лица друг друга.

Спектакль смешит и трогает! Невероятно сильная постановка классической пьесы. Браво Георгий Долмазян, браво актеры!

Этот спектакль я особенно ценю, потому что он смог полностью изменить мое первое впечатление о нем.
Я очень люблю эту пьесу, читал ее в нескольких переводах, и она сопровождала меня всю жизнь. Смотрел четыре, а может даже пять разных постановок.
В спектакле "Мост" на первом просмотре Кожухарь показался мне не слишком подходящим на роль Сирано - слишком "крутым" был этот образ в моей голове, слишком молодым и худеньким был Сирано-Кожухарь на сцене. Да и перевод сильно отличался от того, что я знал почти наизусть.
Но в момент смерти Кристиана, когда Карбон кричит "Я никогда не плакал. Кто жив еще - в атаку" - я поймал себя на том, что слеза появилась в глазу.
Как и Карбон, я уже лет 30 не плакал в театре, поэтому серьезно задумался и пошел на спектакль второй и третий раз.
И он буквально победил мое первое недоверчивое восприятие.
Может быть и такой Сирано, и такая трактовка пьесы.
Теперь я мечтаю о том, как пойду на спектакль в пятый и седьмой раз и услышу фантастический вальс в конце.
А если говорить о спектакле чуть более конкретно, то очень нравится, что делают его не только исполнители главных ролей, но и массовка со своими, как обычно отточенными до мелочей, танцами и мизансценами.
Блестящие эпизодические роли - Рагно, поэты, дуэнья Роксаны, монах, даже официанты в Тюильри.
Вероятно эта тщательная отработка всех деталей - и музыка, и декорации, и сценография - и производит сильнейшее впечатление, и является некоей фирменной "фишкой" театра Мост.

Пишу эту рецензию - чтобы люди, которые соберутся на спектакль знали, что мнения по его поводу существуют разные)

Сначала о хорошем:
1 Все актёры, исполняющие главные роли - хороши, каждый сам по себе, в отдельности) За что им большое спасибо!!!
2 Постановка тоже впечатляет (я была первый раз в этом театре, порадовалась что кто-то ещё кроме Беляковича (театр на Юго-Западе) может сделать так много, используя так мало, простите за иносказательность=)
3 Интересно было использование современной музыки с русским текстом в качестве сопровождения к спектаклю)

Теперь немного критики (СУБЪЕКТИВНОЙ!!!!!!!!!!)
Вроде бы всё по отдельности было очень здорово... Но вот общее впечатление от спектакля скорее минус чем плюс( Я думаю, что это от того, что начитавшись положительных рецензий, я влетела в театр с МЕШКОМ ожиданий, как здорово это всё ДОЛЖНО БЫТЬ... Очень смутила несыгранность, "неспетость" актёров... Я даже подумала, что в этом спектакле задействованы актёры из разных составов, а оказалось что состав всего один... Ушла домой с лёгкой грустью...(

ИТОГО, я предлагаю всем сходить на этот спектакль и составить своё собственное мнение! Просто будьте готовы ко всему;) Приятного просмотра!!!

Великолепно, захватывающе, будоражит душу!
Никаких слов не хватит, чтобы выразить все впечатление от этого спектакля!
Во время спектакля я не чувствовала себя зрителем, наблюдающим со стороны. Я жила вместе с актерами - смеялась, радовалась, грустила, плакала.
Чувства переполняют!

Бушует любовь, зимой распускаются цветы, вторят настроению птицы, хочется жить, улыбаться, дышать, молчать, задумавшись, хохотать сквозь слезы, мечтать и верить в правду и честь!!! Откуда все это внутри? Вроде только недавно дела были "нормально, а твои как..."
Это магия! Магия театра,магия спектакля Сирано, и причем именно спектакля, именно в МОСТе, дабы здесь классическое произведение говорит со зрителем на доступном, глубоком, живом и отстром языке, немногим отличающимся от привычных нам переводов пьесы Ростана! Как здорово!!! В произведение 19ого века, описывающее события семнадцатого, вложены дыхание и пульсация 21ого столетия - это непростая, тонкая работа, и такой работой мы можем с радостью наслаждаться в МОСТе, спасибо ему за это человеческое!!!)))

На ум приходят ужасно банальные слова: потрясающий спектакль, удивительная игра актёров, замечательная постановка. Всё это действительно так, но хочется сказать ещё больше!!! Говоря об этой постановке, правильнее всего будет процитировать слова главного героя: «Что ни скажу о ней, - скажу лишь половину»…
Я видела «Сирано» в других театрах, и не предполагала, что что-то в этом любимом и хорошо знакомом произведении Ростана, может меня вновь так поразить.
В «Сирано» версии театра МОСТ потрясающее сочетание юмора и лирики! Герои, в которых влюбляешься с первых минут и сопереживаешь на протяжении всего действия!
Запомнилась искренняя игра актёров. (Всех актёров! И вовсе не только исполнителей главных ролей как, к сожалению, частенько бывает в «больших» театрах). Видно, что ребята играют с желанием, от души. Это очень чувствуется, и, думаю, именно это и цепляет, именно это не оставляет равнодушными зрителей.
Очень понравилось интересное решение костюмов и декораций. Замечательно подобрана музыка!
Отдельно хочется выделить потрясающий перевод пьесы!
Спектакль «Сирано» вызвал бурю эмоций и действительно оставил след в душе. Думаю, ещё долго буду находиться под впечатлением!
Спасибо всем, кто создавал это замечательный спектакль! С удовольствием приду ещё раз!

Я думала, что порядком подзабыла спектакль "Сирано де Бержерак" в Вахтангова, который смотрела год назад. Во всяком случае, я допускала, что спектакль "МОСТа" может мне понравиться больше. Этого не произошло. Актёры зрелые и молодые неизбежно будут видеть своих героев по-разному, даже так: любые два человека одного и того же героя увидят немного по-разному; так и должно быть. Только вот в чём дело: драматург всё же даёт указания на наличие или отсутствие определённых черт у персонажа. Если этим пренебречь, спектакль не раскроет замысла драматурга, а в худшем случае и просто никакой идеи нести не будет.
Сирано у Ростана - не лирический красавчик, он внешне безобразен, а помимо грубой внешности - носит толстый панцирь цинизма, его остроумие желчно, это - его защита! И в качестве поэта он, конечно, известен как сатирик. Откуда взяться репутации романтика, если он всю жизнь любит одну женщину тайно и посвящает любовные стихи только ей? Тонкая ранимая душа - это всё внутри, глубоко внутри, только просвечивать (кроме нескольких сцен). Как точно и многогранно играет заглавную роль Максим Суханов в театре Вахтангова. И я же не говорю, что актёр должен быть безобразен - для чего существует грим?!
Илья Кожухарь же внешне привлекателен (тогда почему он стыдится открыть свои чувства Роксане???), с вечной грустинкой - ни дать ни взять поэт Сергей Есенин. Да и тот хулиганил - а тут интеллигентнейший "рыцарь печального образа". Что, неужели это - опытный и храбрый вояка? Вот де Гиш вспоминает про Дон Кихота - Дон Кихота Илье бы сыграть.
Ещё два слова об исполнителе главной роли. У Ильи весь спектакль чудесно горят глаза, он сильный декламатор. Но режиссёр поставил ребятам трудную задачу: на сцене мало взаимодействия, практически весь текст читается на точку за зрительным залом (может быть, на седьмой ряд, как было написано в чьей-то рецензии? я сидела ближе, я не заметила взаимодействия и со зрителем тоже). Получается, актёры всё время воображают своего партнёра. И вот кто-то при этом меняется, а кому-то не удаётся. Илья весь спектакль отыграл однообразно. Изображал.
Мне было гораздо интереснее наблюдать за другими актёрами. Неожиданно великолепный Рагно - вся роль на харизме исполнителя, ярко, смешно. Понравилось, кстати, что выкинули про Лизу и её любовника. Пронзительно искренний Кристиан, чистая и добродетельная Роксана (поверила её "Главное - верить и любить"). Совсем настоящий Капитан (не бывает маленьких ролей; пожилые актёры в "молодёжных" спектаклях это всегда подтверждают). Отдельное спасибо исполнителю роли графа де Гиша. Все мои слёзы, пролитые на этом спектакле - благодаря ему. Сильно сыграна сцена с Роксаной в монастырском саду. Хороший пример того, как подтекст вызывает эмоции сильнее текста. И всегда приятно наблюдать преображение "злодея".
К слову о тексте - специально сделанный перевод неплохой. Понятно, почему понадобилась альтернатива классическому переводу Соловьёва: убрали строки, которые были бы не понятны без погружения в исторический контекст, заменили начальную сцену.
Интересные режиссёрские находки. Декорации скупые, а обыграны классно. Но не понравилось, что мужчины умываются, а потом с мокрыми лицами делают вид, что это они плакали только что. Не-не-не, я в такой театр верить отказываюсь. Я позавчера в другом театре видела, как жестокий террорист лил слёзы из-за котика. А уж в этой пьесе точно есть, от чего реветь. Роксана хоть немножко заплакала.

Какой-то совершенно невероятной удачей нам достались билеты на дополнительный показ спектакля «Сирано» – мы делали бронь аж на май месяц потому, что билеты раскупают на несколько месяцев вперед.

И лежу я, такая вся в домашнем, 2 недели назад на своей кровати, витаю в полуподсознании, и…звонок. Подруге сообщили, что есть билеты на 11 марта. Мы срочно хватаемся за эту возможность.

Часто оказывается, что на сайтах организаторы сами себе ставят оценки и пишут восторженные отзывы, у меня было подозрение, что так и будет в театре, который находится пусть и в центре города (5 мин от м.Маяковская), но в каком-то совершенно незаметном подвальчике. Сама я додумываюсь только за крышами наблюдать, там искать то, на что обычно не обращаешь внимание – а нашлось практически «под ногами». И вновь мы убедились, что часто все самое прекрасное – у нас под носом (после спектакля все шутки про нос становятся вдвое смешнее, наверняка говорю).

Маленький театр, с узкими лестничными пролетами, кирпич выкрашенный в белый повсюду, но больше обстановка выдержана в стиле минимализма, с минимальными и минималистичными же чертами индустриализма. Аккуратный зал, рассчитанный человек на 80, не больше. Перед вами площадка с декорациями, настолько не привлекающими внимание и многофункциональными, что сам собственной недогадливости удивляешься – наглядное объяснение фразы «все гениальное – просто».

Актеры так близко, что на первые 3 ряда летят слюни особо усердных персонажей в моменты ярости. Эта близость создает дополнительный эффект интимности, некой секретности, будто только вы – те самые единственные, посвященные в таинство драматургии и искусства. Актеры – студенты, все сочные, как огромные такие апельсины. Все экспрессивные, как дети, которые на каждом празднике имеют в рукаве несколько десятков стихотворений, и уж нет ничего для них приятнее, чем быть в центре внимания. С такого начинается желание видеть полные залы пожирающих тебя от восторга глаз.

А теперь ближе к делу: спектакль в два акта, во время которых вас бросает в жар и холод. Какой по-вашему должен быть поэт? У меня появилось олицетворение, живое олицетворение парадигмы человека с профессией «поэт» – имя ему Сирано в исполнении Ильи Кожухаря.

Стоило ему выйти на сцену, как для меня погасли все огни, кроме тех, что отражали его блестящие глаза. Черные вихры, выбивающиеся из под берета с маленькой белой звездой, «а-ля Че Гевара». Его позы, мимика – вроде все это неуловимо, но пронизывающе до спинного мозга. Я часто вижу ситуации, в которых мне хочется повторить его движения, которые я увидела сегодня, ирония с горечью смирения, он улыбается, опустив глаза и слегка покачивая головой из стороны в сторону.

Слова, срывающиеся с его губ с таким чувством сравнимы лишь с невероятно дорогим собранием книг, которое ты так давно искал – теперь их хочется забрать себе, влезть в долги, продать одежду и обувь, дома поставить их в шкаф со стеклянной дверцей, только с бронированным стеклом. И сидеть дома месяц перед этим окном в безупречный мир беллетристики. Так же хочется складывать все эти слова в красивейшую из шкатулок, и быть уверенным, что это эксклюзивное право обладания, триумф собственничества.

На минуту, я представила, что он говорит слова любви мне, захотелось прочувствовать до конца позицию Роксаны, и меня захлестнула волна зависти, он ведь живой человек, а не персонаж, у него есть личная жизнь, а как говорила Фаина Георгиевна Раневская «Народные артисты на дороге не валяются». И вот теперь за 10 секунд ощущения того, что я возлюбленная месье де Бержерака в лице господина Кожухаря, мне неделю придется платить собственными нервными клетками, оплакивая разбитый воздушный замок.

Тысяча чертей, он должно быть визитная карточка этого театра.

Во время антракта люди направились в театральный буфет, где каждый (!!!) под впечатлением от увиденного начал говорить, если не стихами, то уж поддерживая ритм, навеянный актерами. Со мной так же была хорошая подруга моей семьи, у нее огромнейший спектр интересов в искусстве, несколько вечеров в неделю она обязательно проводит в разных театрах, помнит всех постановщиков по именам и фамилиям, и на каждое произведение найдет эквиваленты, постановки театра и кино, статьи, и все это в хронологическом порядке. Я очень доверяю ее мнению, а ее впечатление от происходящего было таким же, как и мое, как и впечатления тех, кто видимо и скупает билеты на два месяца вперед.

Финальная сцена спектакля вновь пронзила меня отблесками света в глазах главного героя, я действительно верила, что он плачет, и не плакала сама, только потому, что боялась начать шмыгать носом и что-то пропустить.

На бис главных героев вызывали 4 раза – гром оваций, я чувствовала, как пульсирует кровь в моих ладонях, но готова была продолжать аплодировать, лишь бы они не останавливались. Из всех постановок, которые я видела в своей сознательной жизни, эта стала самой яркой.

И спасибо тем, кто был в этот вечер со мной, я уверена, наши сердца бились в унисон, отбивая ритм каждого стиха этой пьесы.