Рецензия Афиши
Сначала детей просят отключить телефоны свои и родителей. Потом к оркестровой яме (оригинальную музыку сочинил Александр Маноцков) подходит женщина-дирижер, надевает красные перчатки — так что каждый взмах ее руки выглядит как всполох. И тут же из разных концов зала к сцене устремляются люди в плащах и черных очках, приговаривая: «Души мы, и нам известны тайны жизни, тайны смерти». Могучий поручил эти роли корифеям мужской части труппы, и они играют их с драйвом ветеранов рок-культуры. Иными словами, при изображении потустороннего мира мистический флер (который в пьесе Метерлинка, сочиненной век назад, доминировал) заменен на иронический, гораздо более сегодня уместный. Что до среднестатистического семейства — главных героев истории, — то оно и вовсе нарисовано кистью художника-мультипликатора: театральный художник Александр Шишкин нарядил маму, папу, дедушку, мальчика Тильтиля и девочку Митиль в яркие робы, точно вылепленные из папье-маше. В семье живут зеленые собаки-близнецы и кошка-акробатка, использующая для перемещений канат.
Сюжет спектакля — превращение «искусственных» персонажей в подлинных людей через столкновения со смертью: беременную маму прямо в Новый год увозят в больницу, и судя по растерянности папы и обилию реаниматологов на сцене, и ей, и брату, которого поначалу дети совсем не ждут, нужна радикальная помощь. И тут надо отдать должное, с одной стороны, богатейшей фантазии создателей спектакля, а с другой — виртуозному постановочному мастерству. Три сна, позволяющие детям заглянуть по ту сторону реальности, — это три разных жанра: первый — хоррор с участием кровожадной кошки (по нему дети бродят внутри пятиметровой высоты кукол), второй — ад в стиле Тима Бартона, где бабушки и прабабушки (тут очередь дошла до лучших именитых представительниц женской половины труппы) носят горошковые платья (очевидно, проеденные червяками) и перемещаются в инвалидных колясках, которые возят санитары с прицепленными на спину скелетами. Третий же — разговор детей с Царицей Ночи — это традиционный русский театр «без фокусов», где слова и интонации выходят на первый план. Финальный монолог Митиль, где «невыносимая девочка» фактически принимает решение о самоубийстве ради спасения брата, — это тот самый текст, ради которого Могучий и затеял путешествие туда, куда детский театр предпочитает не заглядывать. Но без которого слово «счастье», равно как и другие слова метафизической (она же — метерлинковская) линейки, со сцены звучат фальшиво и глупо.
Отзывы
Не поддавайтесь заблуждению, что Синяя птица - для детей. не водите на него дошкольников. Это спектакль для взрослых, у которых есть дети, для вчерашних детей и для взрослых детей. Спасибо за этот красивый, мощный и мас штабный спектакль!
Очень противоречивые чувства. Я ничего не понял. Говорят, дети пугаются и уходят, а моя дочка, шести лет отроду, всё поняла и сказала, что хочет пойти ещё раз. Хотя я второй раз не решусь.
Спектакль Андрея Могучего «Счастья» по мотивам сказки Мориса Метерлинка «Синяя птица», но от «Синей птицы» известного бельгийского драматурга даже цвета не осталось… Андрей Могучий сочинил собственную сказку с поиском собственных ответов на поставленные вопросы. И одним из основных вопросов в произведении является детское взросление и изменение от капризных инфантильных и плаксивых девочек и мальчиков во взрослых и ответственных людей.
Как всегда, у Могучего, спектакль красочный и очень визуальный. Полифонический даже, если можно так выразиться, звучащий множеством мелодий и смело играющий со сценографией: Огромные деревянные куклы, большая комната, в которой даже зритель себя чувствует лилипутом, все это – мир глазами ребенка. Но для ребенка ли..?
Андрей Могучий выходит на откровенный диалог с ребенком о смерти, жизни и взрослении, сталкивая ребят с осознанием того, что их собственная мама может умереть, и готовы ли они пожертвовать собой, своей птицей ради ее птицы (жизни)?
Это яркий масштабный спектакль, начинающийся, как детский, но оканчивающийся, как самый настоящий спектакль «для взрослых» с искренним и жалобным монологом Тильтиль о спасении собственной мамы…
Полную рецензию Вы можете прочитать здесь: http://irenkristo.livejournal.com/4883.html
Спектакль достойный, стоит посмотреть. Ходили трое взрослых и пятилетний ребенок, всем понравился. Но, все же пятилетнему ребенку было тяжело воспринять и понять все происходящее на сцене. Лет с семи (мое мнение) можно уже сводить свое дитя на этот спектакль.
Поучающий спектакль для детей о том как нужно ценить и любить свою семью, своих близких, своих будущих братиков (сестер), которые скоро должны появится на свет. Вспомнила тут же про свою племяшку (ей 7 лет), которая не хочет ни родного братика, ни сестренку. Думаю ей стоило бы посмотреть данный спектакль и, возможно, она поменяла бы свое мнение на этот счет.
В общем советую сходить всей семьей.
Прочитав отрицательные отзывы о спектакле, я очень расстроилась, так как при выборе руководствовалась советами от работницы театральной кассы. Чуть было не отказалась от похода в театр, тем более, что должна была пойти не одна, а с 12-летней дочерью. Но что-то в критических замечаниях меня насторожило. Скорее всего то, что один из них практически дословно, исключая подробности сюжета, я уже читала, но совершенно про другой спектакль. Мы рискнули составить собственное мнение и ... пошли. Не знаю, как подобрать слова, чтобы высказать свое возмущение тем, кто отговаривает от просмотра этого необычного, местами смешного, местами философского, но однозначно великолепного спектакля. Сказать, что это было потрясающе, значит не сказать ничего. Все три акта пролетели на одном дыхании. Зал был полон, и никто не ушел. Даже артистам было тяжело уйти со сцены, так как зрители своими аплодисментами не давали им уйти. Огромное спасибо всем, кто своим трудом и талантом вопреки всем бездарным критикам дарит нам такие представления.
Нам с детьми понравилось. Необычно весьма Можно и посмеятся и погрустить, где то даже немного испугаться. Посмотреть стоит, но только если вы готовы к эксперементам. Те кто говорят о том, что дети плакали и боялись в зале, полная чушь! Полный зал детей. Никто не плакал. Да, конечно в шесть лет идти не стоит. Лет с 10 то, что нужно, если ваш ребкнок скучает в классических детских театрах. Кстати, в постановке раскрывают тему смерти, Потери любимых людей, но сделано это достаточно мягко, если можно так выразиться и доступно к понимаю детей. Но в тоже время по серьезному, без "розовых соплей". Три часа пролетели очень быстро, да и два антракта весьма кстати, когда посещаешь такое предсталение с детьми!
Мы дважды ходили на этот спектакль. Да, те, кто привык к "классическим" постановкам не будут в восторге, но ребенку однозначно понравится. То, что происходит на сцене привлекает взгляд, шумно, громко в стиле аклександринки. Может, совсем малышам и не стоит, лет с 7-8 спокойно можно смотреть)