





| Драматический |
| 18+ |
Вчера посмотрела Салемские ведьмы в Театре на Трубной. Режиссёр Д. Астрахан.
Ничего не ждала, шла на любимых актёров.
Очень странное ощущение, когда 3 часа смотришь нечто скучное с претензией на драму, но украшенное Мастерством, которое не пропьешь)) Татьяна Циренина играет даже излишне хорошо и от этого особенно горько смотреть. Александр Овчинников потрясающе хорош и органичен, даже в этой постановке. Колганов, Мохов и Мамонов Иван просто молодцы, чувствуется старая школа.
Отдельно стоит отметить молодую актрису Мирославу Михайлову, исполнительницу главной роли коварной девицы. Это ужас ужасный, к сожалению. Из-за разницы в актерской школе и подачи, в спектакле нет баланса. Как-будто из разных частей и нарезок собрано.
Если кому-то захочется просто сходить в театр и провести время, лучше выбрать что-то другое, как минимум короче
Спектакль Салемские ведьмы в Театре на Трубной поставлен художественным руководителем театра Дмитрием Астраханом на основе пьесы Артура Миллера. В ней описываются реальные события, произошедшие в США конца XVII века - печально известная охота на ведьм в пуританском городе Салеме, жертвами которой стали сотни невинных людей.
Как получилось, что то, что начиналось как игра маленьких девочек, которые не смогли вовремя остановиться, превратилось в настоящую охоту на ведьм, с какой стати по ложным доносам были казнены и осуждены десятки людей, почему герои выбирают смерть и человеческое достоинство вместо страха и позора – над этими и многими другими вопросами хочется размышлять еще долго после просмотра спектакля.
Не буду пересказывать сюжет – вы можете почитать об этой истории в интернете, а лучше не читайте, чтобы сохранилась интрига – на самом деле, действие в течение 3,5 часов идет очень интенсивно и насыщенно.
Актеры проделали огромную работу, все роли характерные и выверенные. Сложно даже выделить кого-то одного-двух, спектакль очень населен героями и каждый образ играет важную роль в развитии сюжета. При этом хороших героев в этой истории маловато, на самом деле, это, можно сказать, целая трагедия, беда общества, которое оказалось опутано антиведьминским «заговором» и радостно пошло на поводу, потому что это сулило многим жителям определенные финансовые и моральные выгоды.
Интересная многоуровневая сценография усиливает художественную составляющую представления: действие становится объемнее за счет того, что происходит одновременно на 2х этажах выстроенной перед нами конструкции и даже частично по бокам в альковных нишах. В центре внимания одновременно оказывается и входная зона дома, и спальня одержимой Бетти, а в другой сцене здесь же располагается зал заседаний суда или тюремная камера.
Необычный исторический сюжет, поднимаемые сложные моральные и нравственные вопросы, драматическая фабула, яркая игра всех без исключения актеров делает эту постановку непременным маст-си в Театре на Трубной.
В Театре на Трубной в ноябре прошла вторая премьера сезона 25/26: «Салемские ведьмы» по пьесе Артура Миллера «Суровое испытание». Поклонники театра знают, что это место славится скорее яркими комедийными представлениями на грани с водевилями, но всё же иногда проскакивают и серьезные вещи. И теперь на вершине драматических спектаклей здесь, полагаю, надолго закрепилась именно данная постановка, где в центре сюжета самые настоящие ведьмы (первый спойлер – нет, ведь ведьм не существует).
Под руководством режиссера Дмитрия Астрахана и художника-сценографа Екатерины Горшковой сцена «Эрмитаж» превратилась в некую смесь американской деревни XVII века, готического католического собора и даже тюрьмы. И в этом пространстве на протяжении трех с половиной часов будут кипеть такие страсти, что котелок ведьмы с лягушками и пауками нервно курит в сторонке.
Главный герой Джон Проктор (Алексей Суренский), кажется, самый адекватный в этой глуши, и на несколько веков опередивший своё время, волею судьбы оказывается в центре того, во что он сам не верит: черная магия, ведьмы, дьявол. Совершенно точно в конце первого акта он дает определение всему происходящему: «Месть бродит по Салему». Именно она, а не выдуманная нечистая сила, в которую верят (или притворяются, что верят) остальные жители городка. Либо им так такая позиция выгодна и удобна?
По мере развития сюжета зрителю открывается двуличие, жестокость и мелочность основной массы людей, которым непросто противостоять, особенно когда у тебя не так много союзников: невероятно честный Джайлс Кори (ох, как к лицу была эта роль Владимиру Шульге с его невероятным от природы добрым и мудрым взглядом); Ребекка Нэрс (Евдокия Германова), уважаемая жительница города, мать и бабушка многих детей, которая предлагает логичные объяснения загадочным событиям, сейчас бы ее охарактеризовали как тихая роскошь; да и жена главного героя Элизабет Проктор (Татьяна Горбунова), которая просто любит своего мужа и восхищается его внутренними качествами. И в противовес этим единичным бриллиантам своего времени все остальные, коих много и даже времени не хватит, чтобы всех перечислить. Зачинщицей и главной вруньей, из-за которой пострадали ни в чем не повинные люди, стала рыжеволосая бестия Абигайль Уильямс (Мирослава Михайлова), племянница местного священника-хапуги, охотником за золотыми подсвечниками, Самуэля Пэрриса (Александр Овчинников).
Прекрасной режиссёрской задумкой было ввести в сюжетную линию ведущего (Алексей Франгулов). Он словно был из нашего времени и выполнял роль поясняющего, рассказчика. А ещё звёздочкой второго акта стал герой Ивана Мамонова Дэнфорт. Для длинных по времени спектаклей особенно важно подливать периодически масла в огонь, чтобы зритель не заскучал, и вот он как раз и стал тем самым маслом, который разжёг огонь повествования ещё ярче. Такой свежий ветер, вихрь, ураган, который вломился в судебный процесс и пытался в нём разобраться.
Удивительно точно переданы через диалоги и монологи героев вечные вопросы и дилеммы всего человечества: учитывается ли молитва вне церкви в зачётной книжке верующего; имеет ли право человек, нарушивший одну из десяти заповедей, на прощениездесь и сейчас; и, наконец, кто главный виновник всего случившегося и из-за кого пострадало столько ни в чем не повинных, а просто честных по своей природе людей, которые были готовы принять смерть, но не идти на ложь и клевету в отношении самих себя(второй спойлер – виноваты все!). Времена, когда пословица «слово не воробей, вылетит – не поймаешь» - действительно работала в действии. Особенно ценно помнить о данном изречении в наш век вседозволенности в выражениях и мыслях в сети интернет. Не зря другое название сего изобретения – мировая паутина (хм, снова повеяло нечистой силой).Паутина, которая в грязных и нечестных руках становится пристанищем лжи, лицемерия и обмана.
Вышел из театра и сразу пишу, пока не отпустило. Очень сильный спектакль. Сначала кажется, что все спокойно и даже просто, но потом напряжение растет так, что сидишь и почти не дышишь. История цепляет именно своей человечностью не про ведьм, а про людей и страх. После финала в зале была такая тишина, что это многое говорит.
В театре на Трубной – премьера – режиссер Дмитрий Астрахан поставил спектакль «Салемские ведьмы» по пьесе Артура Миллера «Суровое испытание». Признаюсь, до визита в театр я не была знакома ни с пьесой, ни с реальными событиями, которые легли в ее основу. Сам спектакль произвел на меня сильнейшее впечатление, а факт того, что это не художественная выдумка, меня просто потряс, и поэтому впечатление было вдвойне сильнее.
Мы увидели то, что произошло в 1692-1693 годах в городе Сайлем в Новой Англии, жители которого были строгими пуританами. Их религиозный фанатизм и суровое воспитание детей сделали в принципе возможным возникновение самой ситуации, а человеческие пороки – страх, алчность, мстительность – усугубили и довели до крайней точки абсурда, что, к сожалению, поломало сотни жизней, а кого-то привело к смерти на виселице или в тюрьме.
Несколько девочек, чтобы избежать наказания за то, что танцевали в лесу, притворились, что заболели загадочной болезнью, а так как многое в жизни пуритане объясняли потусторонними силами, был сделан вывод, что причина болезни – колдовство. Были обвинены несколько женщин, а далее количество обвиняемых росло со страшной скоростью. Люди, чтобы спасти себя, обвиняли других. В ход шли доносы, пытки… А далее, когда судебная машина уже запущена, ничего не может ее остановить. Страшно, когда судья знает, что не прав, но продолжает отправлять людей на виселицу и в тюрьму, чтобы не потерять лицо. Страшно, когда сосед обвиняет соседа, чтобы захватить его имущество. Страшно, когда знаешь, что прав, но не можешь это доказать. Страшно, когда понимаешь бессмысленность борьбы и ощущаешь полную беспомощность и безысходность перед государственной машиной. Страшно от глупости и бессмысленной жестокости, от творящегося мракобесия.
Весь спектакль я была в напряжении и от души сопереживала героям благодаря прекрасным актерским работам: ненавидела стервозную Абигайль (Мирослава Михайлова), презирала трясущегося Самюэля Перриса (Александр Овчинников), восхищалась мудростью и смелостью Ребекки (Евдокия Германова) и несгибаемостью Джайлса Кори (Владимир Шульга), ужасалась жестокости Дэнфорта (Иван Мамонов) и любовалась нравственной чистотой Джона (Алексей Суренский) и Элизабет (Евгения Вайс) Проктор, с удовлетворением наблюдала за трансформацией мировоззрения Джона Хэйла (Александр Мохов) и метаниями Мэри Уоррен (Анастасия Борисова).
Полное погружение в историю было возможно не только благодаря игре актеров, но и благодаря воссозданной на сцене атмосфере пуританского поселения – Екатерина Горшкова (художник-сценограф) и Дарья Горшкова (художник по костюмам) будто на машине времени перенесли нас в эпоху первых переселенцев Новой Англии.
Несмотря на отсылку к давним временам, спектакль актуален и сейчас, каким бы штампом не выглядела эта фраза)) Ведь человечество до сих пор подвержено всем тем порокам, которые так ярко разожгли этот сатанинский костер… И так же порочна государственная машина – в частности, в своем судебном проявлении, как и пару сотен лет назад, причем независимо от географии.
С удовольствием схожу на спектакль второй раз, поэтому моя рекомендация однозначна – смотреть)