Все отзывы о спектакле «Ромео и Джульетта»

Балет яркий и живой, исполнители главных ролей очень молоды, что придает действию особую трогательность.
Интересно, что в этом балете применен такой необычный прием, как совмещение разных стилей одежды. Своеобразная «цветовая дифференциация штанов». Капулетти наряжены в готическом стиле – в одежду строгих очертаний в красных и бордовых тонах, а Монтекки, родственники и друзья Ромео – в маскарадные одеяния, характерные для эпохи Возрождения. В сцене ссоры и убийства Меркуцио, а затем Тибальта эти необычные костюмы придают происходящему оттенок сказочности и нереальности. Ромео как будто попадает в страшный сон, где против своей воли становится причиной смерти сразу двоих людей. И еще – эти одеяния придают постановке в целом карнавальный характер. Они незабываемы! Спасибо художникам спектакля!
Этот балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева прекрасен! Я советую обязательно его посетить, когда будет такая возможность. Сильная музыка Прокофьева, выразительное исполнение партий, необычные костюмы – все вместе производит чарующий эффект!
Обязательно сходите, если сможете! Особенно когда этот балет идет под живую музыку. Тогда он особенно хорош.

Почти пятьсот лет судьбы Ромео и Джульетты, героев пьесы Шекспира, волнуют человеческие души. Количество театральных воплощений невозможно сосчитать, кроме драматических спектаклей, снято порядка двухсот фильмов, знаменитый сюжет используется в нескольких операх, мюзиклах и балетах. Я видела как минимум пять хореографических постановок, рассказывающих о трагедии веронских любовников, и вот настала пора познакомится с шестой: на этот раз я пошла на балет "Ромео и Джульетта" в Театр Классического Балета. Наталия Касаткина и Владимир Василёв осуществили эту постановку еще в 70-х годах прошлого века, но и сегодня спектакль смотрится очень свежо. Я этот балет смотрела как драматический спектакль: на сцене действовали яркие живые персонажи, каждый характер был филигранно выписан и артисты Театра классического балета при помощи мельчайших штрихов рассказывали о своих героях больше, чем можно было бы передать словами.
От красавца Ромео в исполнении Гаджимурада Дааева невозможно было отвести взгляд. Хрупкая Джульетта (Галина Гармаш) невесомо порхала по сцене. Харизматичный, горячий и вспыльчивый Меркуцио (Николай Чевычелов), по воле сюжета слишком быстро погиб, но на его танец хотелось смотреть бесконечно. Игорю Цыганкову удалось в роли синьора Капулетти создать образ строгого, но любящего отца. В характерной роли Кормилицы блеснула Кристина До. В спектакле нет проходных ролей, каждый актер, участвующий в уличных сценах, в сценах маскарада и карнавала, необходим, чтобы история Ромео и Джульетты не оставила равнодушным ни одного зрителя, сидящего в зрительном зале.
Театр классического балета не имеет своей сцены, много гастролирует, а потому декорации спектакля, выполненные художником Иосифом Сумбаташвили, очень лаконичны - мы видим только задник, расписанные на тему ангелов и демонов и пару предметов. Но эта лаконичность заставляет зрителей полностью сосредоточится на сюжете.
Балет мы смотрели в Театральном зале Дома музыки. Здесь очень маленькая сцена и иногда казалось, что танцовщикам тесно на ней. И надо заметить, что балет идет под фонограмму, но это пожалуй единственный недостаток этой постановки.

Постановок балета «Ромео и Джульетта» огромное количество. Я пока посмотрела только одну, сравнить не с чем, но версия Наталии Касаткиной и Владимира Василёва мне очень понравилась! Подстрочный перевод со всеми «оставленными за скобками» деталями, прописанные линии второстепенных персонажей. Шикарные костюмы героев! Обратила внимание на длинные шлейфы. Подумала, насколько же это усложняет задачу артистам балета. Не наступить, не запутаться в них. Но это добавляет эффектности и красоты. А как прекрасны бои со шпагами!
Огромное спасибо балетной труппе за доставленное удовольствие и умиротворение. Отдохнула душой. Сложно выделять кого-то - для меня все артисты балета - какие-то неземные существа, с невообразимыми данными и упорством, всецело влюбленные в своё дело. Ведь по-другому заниматься балетом просто невозможно. Но об одной балерине всё-таки напишу. Это Галина Гармаш - Джульетта- ведущая солистка театра, лауреат международных конкурсов. Настоящая Дюймовочка, изящная, хрупкая, воздушная и совершенно невесомая. Её вес всего 36 кг. Она порхала на сцене сказочно легко и беззвучно. А сколько было в глазах любви, нежности и света. «Чистейшей прелести чистейший образец». Романтичным и ветреным мужам, рекомендую ходить на эту постановку с большой осторожностью! Можно влюбиться отчаянно и бесповоротно.
Как юный Ромео - Гаджимурат Дааев – красивый, статный, романтичный юноша с горячим сердцем. К слову, Граф Парис (Ярослав Коршунов), за которого сватали Джульетту ее родители, тоже был молод и хорош собой. Но он не мог тронуть юную красавицу. Его взгляд был как будто обращён внутрь себя. И любил он себя – такого прекрасного и завидного жениха. В нем не было огня и, пылкости Ромео. И даже если бы Парис говорил слова любви, а Ромео, наоборот – зрители бы не поверили. Большую часть информации (65-70%) мы получаем невербально. Поэтому балет понятен без слов. Даже если не читать либретто. Нужно только довериться себе, своим чувствам и эмоциям. Балет в этом отношении максимально честный вид сценического искусства.
В качестве декораций использовались видеопроекции во всю сцену. Не могу сказать, что это лучше настоящих осязаемых декораций, но в данном случае – балет проходил на сцене театра на Цветном – это оправдано. Меньше трудностей с переносом и установкой и не занимает пространство сцены. И при этом выглядит красиво и эффектно. Реалистичные сменяющиеся изображения переносили нас с площади Вероны под балкон Джульетты и в ее покои.

Для себя поняла, что впечатления от балета однозначно ярче, если представление идет в сопровождении оркестра, а не фонограммы. Выступления Театра Классического балета Касаткиной и Василева на сцене Кремлевского Дворца Съездов дарит такую возможность. Симфонический оркестр "Новая классика", ведомый дирижером Андреем Огиевским, сопровождал действие. Напечатанное либретто этой постановки для меня оказалось совершенно ни к чему, зная пьесу, очень легко понять, что происходит на сцене. Артисты внешне не выходили за рамки тех образов, к которым привычен зритель. Нежная воздушная Джульетта (Галина Гармаш), юный легкий Ромео (Сергей Кузьмин). Суровый Тибальд (Артем Хорошилов), озорной Меркуцио (Николай Чевычелов), неунывающая кормилица Джульетты (Кристина До), серьезные непримиримые отцы Монтекки (Алексей Орлов) и Капулетти(Игорь Цыганков). Может быть только граф Парис (Иван Луцев) был слишком красив и статен, чтобы вызвать непонимание, что не устроило в нем Джульетту. Прекрасная музыка Прокофьева и отлично рассказанная языком балета история Шекспира доставили огромное удовольствие.

Балет Ромео и Джульетта на музыку Прокофьева в Доме музыки -это восхитительная нежная сказка о любви, рассказанная на универсальном языке - языке танца, понятном во всех странах мира.

Интересно, что именно этот балет зрители ждали почти полгода, так как его показ был перенесён, и очевидно, что ждали не зря!

Хореография, либретто и постановка Владимира Василёва и Наталии Касаткиной гармонично воплотились на сцене Дома музыки.

А работа над костюмами и декорациями художника Иосифа Сумбаташивили удалась настолько, что от сцены было невозможно отвести взгляд.
Яркое, красочное зрелище не оставило равнодушным ни одного зрителя.

Долгожданный балет под музыку Прокофьева состоялся!

Идеально подобранные артисты на роль Ромео и Джульетты гипнотически приковывают взоры, а потрясающая хореография на грани акробатических номеров захватывает дух.

Хрупкая, миниатюрная, невесомая Джульетта (Г. Гармаш) буквально порхает по сцене, Ромео же (Г.Дааев) - воплощение мужской силы и красоты.

В этом балете языком танца передана вся гамма эмоций: и родительская забота Капулетти (И.Цыганков и Д.Макарова), и драка молодёжи, и, наконец, эффектный танец масок смерти.

Не лишён балет и юмора - ироничный танец очаровательной кормилицы (Кристины До) покоряет всех зрителей сразу, а виртуозный остроумный танец харизматичного Меркуцио (Н.Чевычелов) надолго поселяется в сердцах зрителей и обсуждается в антракте.

Эстетика танца, стройные линии, филигранность отточенных движений завораживает,

а появление на сцене монаха Лоренцо словно уравновешивает смятение юных чистых душ, поддавшихся первому чувству…

Смерть Джульетты -это печальное и одновременно завораживающее зрелище, наблюдая за трагизмом ситуации, тем не менее, зритель находится под гипнотическим очарованием дыхания смерти, танец масок смерти - этому подтверждение.

Несмотря на трагический исход, это невероятная светлая история любви, которую можно и нужно показывать детям.
Этот балет - символ хорошего вкуса, важный шаг в воспитании восприятия прекрасного!

Интересно, сейчас подумалось: почему-то это произведение Шекспира на сцене мне видится именно балетом, а не оперой. Хотя это великие стихи, но почему-то не представляю, как Джульетта пела бы Ромео. А как она танцует ему - прямо вижу) Не странно ли?
Но тем не менее балет на музыку Прокофьева в исполнении театра Классического балета Касаткиной и Василева – это именно то, как можно было бы поставить сие бессмертное творение. И Джульетта Галины Гармаш – это именно та Джульетта. Кстати, для самой Галины эта роль ближе всего. А сам спектакль она называет знаковым для театра.
Интересно и неожиданно то, что в основе либретто не стихи Бориса Пастернака, а подстрочный перевод, в котором довольно много «народного» юмора. И это было причиной, что спектакль в 70-х годах 20 в. даже пытались запретить из-за пикантных комических сцен. С точки зрения комизма лучше всего его выражает кормилица Джульетты в исполнении Кристины До, на которую смотреть реально весело.
И прекрасно в спектакле именно это сочетание «низкого» и высокого. Плоских шуточек Меркуцио (Николай Чевычелов) с кормилицей и его же гибели, сыгранной так, что мурашки по коже.
Спектакль идет под музыку Симфонического оркестра "Новая классика" (дирижер Андрей Огиевский), и это, конечно, огромный плюс. Балет должен быть только под живую музыку.
Декорации очень лаконичны, да что там – их почти нет, кроме тканей, спускающихся сверху и означающих то церковь, то дом Капулетти, то улицы Вероны. Но они и не нужны – по танцам понятно все и сразу. А вот костюмы, особенно карнавальные, в каждой сцене создают нужное настроение.

Театр балета Нины Касаткиной и Владимира Василёва порадовал очередной потрясающей постановкой «Ромео и Джульетты». Яркий праздник танцев, чарующая музыка и мастерство артистов сделали вечер незабываемым.
Казалось бы, истории Шекспира пятьсот лет, мы все знаем финал... Но когда на сцене оживает Верона, ты забываешь обо всем. У Касаткиной и Василёва всё дышит: тут и пестрый карнавал, и рыцарские стычки, и такая концентрация любви в воздухе, что она долетает до последних рядов.

В каждом движении — эмоции, противоречия, искренность. Смех и слёзы идут рука об руку, и это здорово — ведь балет не должен быть только трагедией, он должен трогать сердце по-настоящему. И все это подчеркнуто великолепием музыки Сергея Прокофьева, которая звучит вместе с танцем, усиливая эмоции до предела. Ею наслаждаешься от начала до конца — она как будто подхватывает и ведёт тебя по всей этой истории.

Отдельно хочется отметить оформление: борьба Капулетти и Монтекки показана через контраст готики и ренессанса — это видно и в костюмах, и в самих движениях. И это не просто красиво, а очень символично.

Ну и конечно, герои, в которых влюбляешься: Джульетта — лёгкая, воздушная, просто завораживает взгляд с первой сцены до финала. Ромео — молод, изящен и силен одновременно, настоящий воплощённый идеал. Очаровательная кормилица заставляет улыбаться весь зал, а харизматичный Меркуцио и его виртуозный танец - вне всяких похвал.

В итоге — два с половиной часа пролетели незаметно. За это время мы успели и посмеяться, и отвлечься от суеты, и даже капельку всплакнуть в финале. Да, финал трагичен, но послевкусие остается удивительно светлым. Это история о том, что любовь сильнее времени и любых предрассудков.

Оригинальная интерпретация балета «Ромео и Джульетта» Н. Касаткиной и В. Василёва на музыку С. Прокофьева — это постановка, которую в 70-х годах XX века пытались запретить из-за не совсем традиционного подхода к классическому произведению и пикантных комических моментов.(Образ и поведение Кормилицы, заигрывания синьора Капулетти со служанкой).
Хореография Касаткиной и Василёва чудесным образом передает и извечный сюжет Шекспира, и многообразие характеров его героев. На сцене кипят итальянские страсти, тут и карнавал с танцами в пёстрых нарядах, и любовные перипетии героев, и рыцарское соперничество, а в воздухе витает любовь!
Как же прекрасна утончённая, грациозная, лёгкая, парящая, юная Джульетта в исполнении Галины Гармаш. Как же молод, но настойчив, силен, и полон решимости Ромео в исполнении Сергея Кузьмина. Просто великолепный дуэт!
Зрители, наблюдая за такой версией, не только сопереживают, но и могут узнать себя в характерах героев. Этот контраст позволяет на протяжении двух часов забыть о традициях балета и погрузиться в происходящее на сцене.
Противостояние конфликта двух семей Капулетти и Монтекки проявляется через сочетание готики и ренессанса в костюмах, сценографии, танцевальных движениях, когда даже танцы второстепенных героев становятся значимыми.
Творческий стиль известных хореографов подчеркивает достоинства балета: это и музыкальность, и умение работать с драматургией. А балет Касаткиной и Василёва это авторский балет, авторское видение. И это авторство, на мой взгляд, прекрасно! Поэтому слушайте не умирающую классику Сергея Прокофьева, читайте вечную классику Уильяма Шекспира и наслаждайтесь балетом во всех его исполнениях!

Как прекрасно прохладным осенним вечером после рабочего дня, будучи томимым приятным ожиданием, в красивом наряде торопиться в самое сердце столицы, через Кутафью Башню и старый Троицкий мост окунуться в великолепие Кремля и погрузиться в огни Большого Кремлёвского дворца.
В этот раз наш выбор пал на балет «Ромео и Джульетта» Театр классического балета в постановке Натальи Касаткиной и Владимира Василёва. Нетленная классика под вечную музыку Прокофьева. Спектакль, который в 70-х годах XX века пытались запретить из-за вольного обращения с программным произведением английского классика и пикантных комических сцен.
Магия пластики и движения. Отличные костюмы, красивая хореография.
Яркие Тибальд и Меркуцио. Последний был особенно заметен и прямо порхал над сценой, что невозможно было отвести взгляд.
Немного непривычно было видеть Монтекки в оранжевых цветах. В результате поначалу было занятно опознать не только героев, но и принадлежность к конкретной семье.
На тему противостояния двух семей, без которой «Ромео и Джульетта» просто невозможны, в спектакле превосходно играет и художественное оформление, которое всегда находит живой отклик у всех знатоков и любителей настоящей Италии. Борьба Капулетти и Монтекки показана через противопоставление двух эпох в искусстве — готики и ренессанса. Впрочем эпохи угадываются не только в сценографии, но и в движениях танцовщиков, из которых складываются узнаваемые образы шедевров архитектуры того времени.
Однозначно стоило просмотра!

Балет «Ромео и Джульетта» — это волшебное и трогательное произведение, наполненное страстью и нежностью. Великолепная хореография, яркие эмоции и потрясающая музыка создают сильное ощущение любви и трагедии. Спектакль оставил глубокий след и заставил переживать каждую сцену. Настоятельно советую к просмотру!

Всем известная печальная история двух влюблённых детей. Ценой жизни которых примирились два враждующих клана Вероны.
Постановка интересная. Местами даже с весёлыми сценками. Есть где улыбнуться. Но это далеко не трагикомедия, это всё-таки драма. Хоть и забавными моментами.
Несмотря на трагичность истории, на этот балет стоит сходить. Я даже не могу сказать, сколько раз его видела. Очень нравится. Это даже не балет, это драматический спектакль (как, впрочем, и многие други балеты театра Касаткиной/Василёва). Красивая постановка, костюмы. Про музыку даже говорить не нужно.
Исходя из всего выше сказанного, вывод однозначный - этот спектакль безусловно заслуживает внимания.

13 ноября я побывала на этом балете в Кремлевском дворце. Так красиво, нежно и чувственно передана история любви двух молодых людей, которые не могут быть вместе из-за вражды их семейств. Они отчаянно ищут выход, но в силу разных обстоятельств, только смерть их сможет соединить. Вот, реально до слез! Музыка Прокофьева, написанная для этого балета, невероятно сильно держит в напряжении до самого конца. Плюс постановки, что она идет в сопровождении симфонического оркестра. Очень красивые костюмы, сцена бала и «танец рыцарей» - невероятно сильный момент. Здесь много сцен поединков, артисты балета еще и отличные фехтовальщики. Выбор главных героев идеальный. Галина Гармаш и Сергей Кузьмин, будто только что сошли со страниц Шекспировской трагедии. Николай Чевычелов, в роли Меркуцио, ироничен и безрассудно смел. Видела его уже в нескольких постановках, поражает его актерское мастерство перевоплощений. Балет «Ромео и Джульетта» в постановке Н. Касаткиной и В. Василёва, теперь однозначно в копилке моих любимых спектаклей.