Спектакль в Москве

Ромео и Джульетта

Замечательный спектакль. На одном дыхании! Спасибо за эмоции!!!!!

Спектакль оставил печальное впечатление. Если бы я увидела такое на сцене театрального училища , тот возможно ,было бы нормально, но на сцене театра, входящего в пятерку знаменитых театров страны!!!! Беспомощные актеры, для которых сцена , явно велика , не внятная режиссура, все яркие ,ключевые ,эмоциональные сцены Шекспира сведены на нет! в результате недоуменная публика и жидкие аплодисменты в конце!

Признаюсь честно, входя в зал, я готовилась к очередному академическому прочтению с камзолами и пафосными монологами. Но уже первые минуты спектакля развеяли все ожидания. Перед нами дерзкий, современный и пронзительно искренний взгляд на бессмертную трагедию Шекспира.
Сразу хочу рассказать про пространство, где рождается любовь. Сценография Максима Обрезкова. Вместо живописной Вероны здесь суровый мир заброшенной стройки, бетонные стены, арматура и холодный свет. Как объяснил режиссер, это отсылка к нашему детству, когда первая любовь и первый робкий поцелуй часто случались именно в таких местах, на окраинах, в забытых «заброшках» или на строящихся объектах. И это попадание абсолютно точно! В этих декорациях нет ничего лишнего, ничего не отвлекает внимание. Только актеры, их страсть, боль и энергия, которая, кажется, способна пробить эти бетонные стены.
Вражда Монтекки и Капулетти здесь превращается в разборки двух стильных молодежных банд. Меркуцио (Александр Колясников), Бенволио (Василий Серегин) и их заклятый враг Тибальт (Даниил Бледный) выглядят как настоящие красавчики-бандиты, черные очки, стильные пальто, узкие брюки. Но самая запоминающаяся деталь - прямо на сцене, под задиристую музыку, они бреются опасными бритвами. Этот ритуал завораживает, он становится символом игры на грани, где каждый неверный шаг может стоить жизни.
Сердечко спектакля - Джульетта в исполнении Полины Рафеевой. Милая, трогательная, невероятно ранимая, в ней нет ни грамма театральности. На пресс-показе Полина призналась, что вдохновлялась фразой из рассказа Андрея Платонова «Невозможное»: «Любовь в этом мире невозможна, но она одна необходима миру». Эта формулировка запала в душу и мне, и, кажется, стала ключом ко всему спектаклю. Ее Джульетта не просто девочка, влюбленная в мальчика, это человек, для которого невозможное становится единственной необходимостью.
Рядом с ней Ромео. Поначалу он вызывает улыбку, смешные очки «ботаника», нелепая ушанка. Но за этой внешней неловкостью скрывается красивый, страстный юноша, готовый на все. Контраст срабатывает гениально.
Этот спектакль о нас и о наших растущих детях. Ведь Джульетте всего тринадцать, и вся жизнь впереди, полная максимализма и кипучей энергии. Смотришь и невольно вспоминаешь свое детство, те же эмоции, ту же безбашенность.
Удивительное открытие - Кормилица в исполнении Аси Домской. Актриса по возрасту далека от традиционного амплуа, но она создала яркий, интересный персонаж, молодую, заботливую, почти подружку, которая сама еще помнит, что такое страсть.
На пресс-показе режиссер Олег Долин сказал: «Мне кажется, сегодня необходим этот разговор». И это правда. Я видела только первую часть спектакля, но после нее осталось ощущение, что разговор только начинается. Очень хочется увидеть вторую часть целиком, кажется, финал будет неожиданным и по-настоящему интересным.
Современный театр - он не боится экспериментировать. Спасибо режиссеру, актерам и всей команде за эту огол пульсирующую правду. Это точно та премьера, на которую захочется вернуться.

Очень слабая постановка, на мой взгляд. От Шекспира здесь осталась только тень сюжета. СЛОВО и смысл отданы в угоду заигрывания с "новаторством". Такое впечатление , что по замыслу постановки действия актеров ценны сами по себе, без связи с пьесой, хотя должны следовать за словом и усиливать его. Перевод Пастернака, да, но он совершенно потерян и забит, его не слышно.
Тогда смысл брать Шекспира? Пишем сами то, что хотим и самовыражаемся сколь угодно.

Постановка - Уровень КВНа. Или заводского театра. выброшенные деньги и время. Тьма. Все черное. Никакой Италии, никакого среднего века. все с брюках рубашках ушанках и велосипедах говорят друг другу пока пока , привет я Настя и тд . Скомканная романтическая линия. Отсутствие какого нибудь смысла в конце спектакля , хотя у Шекспира он есть в повести. Шекспир не про тьму. Скудная малобюджетная постановка про полном зрительном зале. В рядах зрители шептались зрители уйти не досмотрев, сложно через ряд пройти. В таком великом театре. Вам , режиссер, удастся На дне, Бег и тд. Не трогайте Шекспира.