Опера

Риголетто

«Риголетто», первая опера из знаменитой «великой триады» Джузеппе Верди (к ней относят также «Трубадура» и «Травиату»), знаменует собой переход к зрелому периоду творчества композитора. В основе либретто – скандально известная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется», которая была запрещена после первого же представления. Верди не впервые обратил внимание на драматургию Гюго. Пятью годами ранее опера «Эрнани», либретто которой также основывалось на пьесе Гюго, с большим успехом была представлена в венецианском театре Ла Фениче. Идея вновь обратиться к сюжету пьесы Гюго пришла к композитору в сентябре 1849 года, по окончании работы над оперой «Луиза Миллер». Позже, в письме к либреттисту Франческо Марии Пьяве, Верди писал: «Сюжет колоссальный, потрясающий, а главный персонаж — это одно из величайших творений, которым может похвастаться театр всех времён и народов», «Трибуле – персонаж, достойный Шекспира». Однако практически сразу же композитор предвидел и сложности, которые могли возникнуть из-за цензуры. В своих письмах он неоднократно просил либреттиста и дирекцию театра Ла Фениче поспособствовать получению разрешения. И не напрасно: опера, ещё не написанная, очень быстро была «категорически запрещена». Либреттисту неоднократно приходилось переделывать либретто, чтобы оно устроило и цензоров, и композитора. В результате все герои получили новые имена, французского короля сменил герцог мантуанский (поскольку герцогства больше не существовало, а род мантуанских правителей – Гонзага – угас, такого персонажа позволительно было вывести в спектакле), а «сцену с ключом», которая была сочтена слишком неприличной (Герцог открывал комнату, где была заперта Джильда), изъяли. Потребовалось также изменить название: изначально предполагалось, что опера будет называться «Проклятие». Однако авторам удалось отстоять то, что они считали особенно важным: прежде всего физическое уродство главного героя, несчастного и озлобленного на весь мир придворного шута. Работа над оперой была завершена в феврале 1851 года, а месяц спустя, 11 марта, она была впервые представлена на сцене театра Ла Фениче. Премьера прошла с огромным успехом. На следующий день на улицах Венеции тут и там распевали песенку Герцога. Пресса отмечала новизну сюжета и музыкального стиля. Вскоре оперу услышали в Бергамо, Тревизо, Риме, Триесте и Вероне. А уже в следующем году она начала своё триумфальное шествие по миру. В Большом театре впервые была исполнена 15 сентября 1856 года итальянской труппой Дирекции Императорских театров. А 20 октября 1859 года — впервые представлена силами Большого театра: постановку осуществили дирижёр Сергей Штуцман и режиссёр Николай Савицкий. Всего в Большом было осуществлено двенадцать постановок (1859, 1879, 1922, 1925, 1927, 1933, 1945, 1960, 1963, 1971, 1989, 2014). Спектакли ставили режиссёры Александр Дмитриев, Владимир Нардов, Иосиф Лапицкий, Тициан Ширашидзе, Юрий Петров, Алексей Иванов, Арне Микк, Роберт Карсен. Дирижировали Энрико Бевиньяни, Георгий Шейдлер, Михаил Штейман, Сергей Погребов, Кирилл Кондрашин, Александр Мелик-Пашаев, Асен Найдёнов, Фуат Мансуров, Александр Степанов, Эвелино Пидо. В качестве художников-постановщиков выступали Фёдор Федоровский, Владимир Егоров, Михаил Курилко, Григорий Базурин, Борис Волков, Маргарита Мукосеева, Вильям Клементьев, Валерий Левенталь, Раду Борузеску. В главных партиях блистали Богомир Корсов, Владимир Политковский, Леонид Савранский, Дмитрий Головин, Алексей Иванов, Михаил Киселёв, Юрий Мазурок, Димитрис Тилякос, Валерий Алексеев (Риголетто), Антон Барцал, Александр Богданович, Леонид Собинов, Иван Козловский, Соломон Хромченко, Зураб Анджапаридзе, Сергей Лемешев, Аркадий Мишенькин, Сергей Романовский, Павел Валужин (Герцог), Валерия Барсова, Антонина Нежданова, Елена Катульская, Ирина Масленникова, Вера Фирсова, Галина Олейниченко, Ирина Журина, Кристина Мхитарян, Нина Минасян, Ольга Кульчинская (Джильда). В 2024 году новую версию «Риголетто» в Большом театре представили маэстро Валерий Гергиев и Джанкарло Дель Монако, всемирно известный режиссёр, представитель знаменитой оперной династии. В качестве сценографа — в тандеме с г-ном Дель Монако — выступил испанский театральный художник Антонио Ромеро, автор смелых, нетривиальных решений и создатель сложных «архитектурных» пространств. Костюмы, вдохновлённые итальянской высокой модой, разработала Габриела Салаверри, в качестве художника по костюмам сотрудничающая с ведущими драматическими театрами у себя на родине, в Испании, и с музыкальными театрами — как в Испании, так и за её пределами.