Обозначенная в названии версионность спектакля заключается в двух фишках:
1) в неожиданном и необычном распределение ролей: Хлестаков – Калягин, Городничий – Скворцов.
2) в сжатии этой хрестоматийной истории, в ней всё схлопнуто до главного, до основополагающей формы движения бабла в России – взятка, и связанных с этим процессом рисков. История развивается стремительно, и вся укладывается в полтора часа: плохие вести – страх – ревизор? – ВЗЯТКА – отъезд ревизора – ревизор! – немая сцена. Всё точно по Гоголю.
Городничий – энергичный управленец вип-уровня, лет сорока, вся его команда топ-менеджеров – совсем молодые люди, кроме судьи, тот видимо – наследие прежнего режима.
Хлестаков – обезноженный парализованный старик в маразме, передвигается он лишь в инвалидной коляске, говорит слабым кукольно-мультяшным голосом. Его хвастовство дружбой с Пушкиным, сочинительством романов и т.п. – это всполохи маразмирующего угасающего сознания, а инцидент с ухаживанием и сватовством к Марье Антоновне эквивалентен аналогичному эпизоду в «Дядюшкином сне» Ф.Достоевского.
Ключевое событие спектакля – взятка. На сцене появляется тот самый знаменитый улюкаевский кожаный саквояж. В него Городничим и чиновниками закладываются деньги, не в полиэтиленовой упаковке, а россыпью, пачками, маркированы ли они специальным раствором – неизвестно. Портфель передаётся ревизору Хлестакову, и он, торопясь уехать, его забывает, но выручает преданный косноязычный Осип, он возвращается и забирает. Есть во всех этих манипуляциях какая-то тайна – то ли Кафка это, то ли быль. Разгадка приходит в самом финале, по высочайшему повелению.

Ну-с, господа, доложу я вам это полный абзац...

Просто перечислю...

Молодой столичный повеса Хлестаков - старый с сильно избыточным весом Калягин в кресле-каталке;

Городничий - наоборот, мужчина скорее молодой, особенно на фоне жены;

Жена городничего по ходу пьесы раздевается и становится в коленолоктевую позицию дабы соблазнить старика-инвалида Хлестакова - видимо хотели добавить клубнички (школьникам в зале наверно понравилось);

Пьеса порезана и переврана непонятно ради чего, вероятно решили что Гоголь был не прав или без этого было не уместить всё это в одно действие;

Раздражающие звуко и свето эффекты, по всей вероятности, имеющие целью нивелировать бездарную игру подавляющегося числа актёров на сцене и мрачность всего ОДНОЙ декорации, очень похожую на заброшенное здание с пустыми глазницами окон во время войны!

Николай Васильевич перевернулся бы в гробу!

Богатсво, сытость и размеры этого театра вполне академического уровня, но посмотрев такого Гоголя, хочется чтобы художник всё- таки был голодным, особенно до зрителя...

Интересная версия. Я бы даже сказала страшная. Всё же персонажи пьесы комичны, а тут никаких особенных ярких красок, острохарАктерных образов. Особенно женские образы - аристократки, красавицы - что мать, что дочь. И очень грустно наблюдать, как они заигрывают с Хлестаковым. И тут же главный удар - Хлестакова играет Александр Калягин - так что чиновник ещё и стар, если не сказать дряхл. Конечно, сам Александр Александрович мил до невозможности! Но этот образ дряхлого недалёкого чинуши, которого ещё и все принимают за высокую шишку... Эх.. И ведь правда жизни... Повторюсь, особенно страшно видеть красавиц мать и дочь, рядом со стариком в инвалидном кресле.
Нагнетают атмосферу и декорации - стены с множеством чёрных окон - прям Сталинград после бомбёжек.. Даже хрустальные люстры не очень-то "оживляют" картину. Именно что наводимый лоск не скрывает обшарпанности жизни, а элегантные наряды - низость души.. Злободневно..
А концовка довольно неожиданна!

Антон Антонович Городничий - Владимир Скворцов. Довольно молодой, энергичный. Сразу видно - деятель. Умеет вести дела. Настолько контраст с Хлестаковым создаёт!
Анна Андреевна, его жена - Наталья Благих. Такая герцогиня прям! Совершенно не похожа на карикатурных провинциальных дам - сама как столичная штучка! И когда она начинает заигрывать с Хлестаковым - и дико смешно и до отчаянья грустно! Ведь и муж-то её очень ничего! А оба унижаются.
Марья Антоновна, его дочь - Кристина Гагуа. Аналогично как и с мамой. Такая прелестная барышня - красавица, на роялях играет, Пушкина читает... А ведь тоже готова выскочить за хвастливого старика замуж. Такая нежная...
Вот могла же бы за Бобчинского (Фёдор Бавтриков, если не ошибаюсь) выйти. Хоть несколько неловок, но тоже ж мил!
Нельзя не упомянуть двух ооочень колоритных персонажей - говорливого слугу Хлестакова Осипа (Григорий Старостин) и суровую экономку Авдотью (Елизавета Рыжих). Забавные образы - представители народа. А то всё аристократия. :-))))

Состоялось мое знакомство с ещё одним московским театром - это театр "Et Cetera".

Да, я впервые в нем , и особенно мне повезло, что первое знакомство состоялось на спектакле "Ревизор. Версия".

Перед походом в театр волновалась - в столь неодназночно дерзко- конструктивистском здании боялась встретить слишком много псевдосовременных штучек и в оформлении театра и в самой постановке .

Но, все оказалось действительно первоклассным - уютные классические фойе , великолепная театральная атмосфера, красивые комнаты отдыха, покорившие меня ростовые указатели как пройти . Все очень правильно, уютно , комфортно и безупречно организованно .

И вот начинается само театральное действие . То, ради чего мы и пришли в его величество Театр .

Режиссёр-постановщик Роберт Стуруа , хоть и сильно сократил пьесу , уместив ее в 1,5 - часовое действие без антракта , но сделал это столь тактично , что вся сюжетная канва полностью сохранена и даже не сразу замечаешь, что текст подвергся неким сокращениям .

Это именно тот Ревизор , которого представляешь, когда впервые знакомишься с бессмертным произведением Гоголя . История на все времена , со столь Узнаваемыми характерами и персонажами , что актуальность ее лишь усиливается , а не теряется .

Актёры играли великолепно, Особенно блистал Владимир Скворцов в роли городничего .

Восхитила сценография спектакля - каждое мгновение выветренностью своих поз и взаимного расположения героев выглядят так, словно только что сошли с иллюстрации в книге . Каждая деталь в образе : прическа, костюм, тембр голоса, движение - все выдерживает самую строгую критику . Аплодисменты ещё раз актерам и режиссеру-постановщику.

И о костюмах хочется сказать отдельно . Анна Нинуа создала отвечающие эпохе , но в то же время какие- то общечеловеческие костюмы . В прекрасном вышитом сюртуке я представляю с той же долей достоверности и современного чиновника .

Так же хочется отметить грим от Николая и Мари Максимовых - каждый образ очень ярок , но точно до той черты , где усиление приведёт к фарсу . Профессиональная работа и удивительное чувство меры.

Какие сценические находки мне понравились? Это, конечно, танец предпринимателей вокруг спящего Хлестакова, и толстые пачки денег , летящие в его саквояж, и великолепная сцена , когда уверенно ступая после всех пережитых волнений, выходит "весь цвет " города и начинается землетрясение...

Но главным открытием этой постановки был для меня образ Хлестакова . Интрига началась ещё до спектакля . Ведь В пьесе Гоголя Хлестакову 23 года, а исполняющему эту роль Александру Калягину 75 лет.

Замечательное решение . Эту разницу не только не попытались завуалировать , но и нарочито подчеркнули . Хлестаков в спектакле – находится в основном в инвалидном кресле.

Он достаточно слаб и морально и физически , волосы взьерошены, как у типичного стареющего человека , свой знаменитый монолог он произносит устало-равнодушным голосом человека смирившегося , уставшего врать . Сила прибывает к нему постепенно извне . От окружения, соревнующегося в раболепном чинопочитании .

Игра Александра Калягина была превосходна . Он был мудр и простоват , ведомый и ведущий , проницательный и наивный .... он был НАСТОЯЩИЙ . И я в него поверила абсолютно . Столь убедительно и гармонична была его роль сыграна на сцене .

Невозможно не сказать о музыке в постановке . Гениальная вставка :"Хор пленных иудеев" из оперы Верди идеально дополнила картинку жизни уездного города N.
Спектакль шёл под музыку Канчели, Верди, Шуберта, Дюка Эллингтона, Астора Пьяцолла и Кшиштофа Пендерецкого. Музыка дополняла игру актёров, расставляла акценты и подчеркивала нюансы .

Замечательный спектакль с глубоко психологической игрой актеров, интересной режиссерской работой , красивыми костюмами .

И какое изящное решение в самой знаменитой сцене ,когда все застыли в гротескных позах ,- с неба падает , кружась, белое перышко . Какая невесомая деталь - но в ней и противопоставление статики и движения, свободы и прикованность, светлого и темного...

Я с удовольствием ещё не раз приду в замечательный театр Et Cetera , чтобы на его знаменитых разностильных стульчиках зрительного зала насладится профессиональной режиссурой и великолепной актёрской игрой

Креатив глупее встречался только у Туминаса в «Евгении Онегине». Ругать постановщика бессмысленно, Стуруа он и есть Стуруа, что с него возьмёшь… Проблема масштабней, почитай все наши нынешние театральные лидеры напоминают лесковского персонажа, который хотя и кушает конфекты с пирожными, но всё его на г…… тянет.
А моду на именные театры известных (и отличных, надо подчеркнуть) актёров прошлого следует признать неудачной. Вот и у Джигарханяна была подобная грустная история. Видимо актерский пыл перебивает чувство надлежащей меры, недостаёт Калягину того, что в математике называется робастность и является непременным качеством худрука. Иначе откуда откровенно дурной тон да в таких количествах.

- К нам едет ревизор!
- Опять?!
Спектакль "Ревизор. Версия" Роберта Стуруа в театре Et Cetera с первых же минут встроился для меня в череду постановок, объединённых общим признаком: "Гоголь - не реалист!"
Где происходит действие? В каком времени, месте - и, кстати, в который раз?..
И кто он, этот неприметный наблюдатель в чёрных очках, затесавшийся в толпу чиновников?
И чего они все ждут - ревизии или Страшного суда?
Ведь признаком того, что явившийся к ним ревизор - настоящий (сперва-то городничий Бобчинскому с Добчинским не поверил), стало упавшее с небес белое перо...
А какой он, кстати - Хлестаков?
Менее всего обращаешь внимание на несоответствие возраста Александра Калягина исполняемой им роли. Ведь, в конце концов, неважно, "старый чёрт" ревизор или молодой - это в любом случае образ, существующий в голове у городничего и мало общего имеющий с самим Хлестаковым.
Но - какой он? Беспомощный старичок, страдающий склерозом, потому и переспрашивающий постоянно, где, дескать, мы завтракали сегодня да как называлась рыба? А потом пускающийся в бессвязные то ли воспоминания, то ли стариковские фантазии о балах, Петербурге, Пушкине... И нестерпимо жалко его...
Или - внезапно - нечто жуткое, бесформенное, нависающее над окаменевшим от ужаса городничим - "я везде, ВЕЗДЕ!"
Или - и в самом деле мошенник?
Или - настоящий ревизор?..
Городничий никогда этого не угадает; да даже если бы и распознал он настоящего ревизора, это бы его не спасло, потому что вести себя с ним он будет единственным ему известным способом.
А значит - история будет повторяться.
В малейших деталях - вот и городничий уже раздраженно подхватывает реплики чиновников и договаривает за них. А те - привычно уже бросают пачки денег в сумку, чтобы "подсунуть" инкогнито проклятому. Нет нужны каждому отдельно с взяткой ходить, итог-то один...
Они просто не умеют иначе.
Эдакий день сурка, из которого не выбраться.
И с неминуемо маячащим Судом в самом ближайшем будущем.
Тотчас потребуют к себе - всех.
Великолепная, острая и страшная постановка с изумительными актерами - в восторг приводит не только Калягин; прекрасен городничий (Владимир Скворцов), под стать ему и Анна Андреевна (Наталья Благих); неожиданно трогательна и прелестна Марья Антоновна (Кристина Гагуа); а почтмейстер (Евгений Шевченко), кажется, действительно в неё влюблен; а какова неожиданная бессловесная роль Авдотьи (Елизавета Рыжих)!
Сценография тоже заслуживает внимания; вроде бы на сцене практически ничего нет, но эти ржавые арки... и вспыхивающие за ними адские огни... и живущая своей жизнью люстра...
Уж не на том ли свете происходит действие? Или апокалипсис уже случился, а запертые в своём бесконечно повторяющемся дне герои этого не заметили?
"Всмотритесь-ка пристально в этот город, который выведен в пиэсе: все до единого согласны, что этакого города нет во всей России, не слыхано, чтобы где были у нас чиновники все до единого такие уроды; хоть два, хоть три бывает честных, а здесь ни одного. Словом, такого города нет. Не так ли? Ну, а что̀, если это наш же душевный город, и сидит он у всякого из нас? <...> Что̀ ни говори, но страшен тот ревизор, который ждет нас у дверей гроба. Будто не знаете, кто этот ревизор? Что прикидываться? Ревизор этот наша проснувшаяся совесть, которая заставит нас вдруг и разом взглянуть во все глаза на самих себя. Перед этим ревизором ничто не укроется, потому что по именному высшему повеленью он послан и возвестится о нем тогда, когда уже и шагу нельзя будет сделать назад".

К нам едет Ревизор,инкогнито,из Петербурга,с тайным донесением!
Как?Когда?А вдруг он уже здесь?Что делать,куда бежать,где искать?
Бежать,известно куда,в гостиницу,где есть одни господин,и даже якобы из Петербурга.
И вот,мы видим его,Хлестакова.Но не такого молодого и энергичного,а уже давно не молодого господина,сидящего в инвалидном кресле.Можете себе такое представить?
А по мне,так это даже лучше отражает всю сущность чиновников,которые готовы на все,даже подсунуть под этого дряхлого старика,свою молодую дочь.Или станцевать стриптиз с раздеванием.Да,перед Калягиным,а именно он играет Хлестакова ,можно и стриптиз изобразить.
Но больше всего мое внимание привлекла...люстра,которая играла не мало важную роль в этой постановке.А именно.Она очень реагировала на все то,что происходило,или должно было произойти в данный момент на сцене.
Она то ярко вспыхивала,то неожиданно взрывались лампочки.А то,начинала плясать,вверх,вниз.И так и наровилась упасть на голову одному из героев.
Очень оригинальная постановка,в которой звучит потрясающая музыка Верди,Гия Канчели,Шуберта и многих других.
Игра музыки и света делает действие еще более загадочным.
Идет без антракта,около 1 час 40 минут.

Отправляясь на этот спектакль, я, конечно, знала, что играть юного Хлестакова в «Et Сetera» будет умудренный сединами Александр Калягин, но даже не предполагала, насколько спектакль окажется необычным помимо этого. Нет, там не было чего-то супер-новомодного, никаких наворотов, но как же классно, современно и интересно он смотрелся.
С начала и до конца постановка пропитана какой-то неуловимой мистикой, потусторонним присутствием и влиянием на происходящее. При этом воспринимается абсолютно как нечто реальное. Вот такое противоречие, с одной стороны - узнавание (ну ничего не меняется за 200 лет), с другой - инфернальный трепет.
Еще перед самым началом спектакля "Ревизор.Версия" в зрительном зале начинает подниматься к потолку люстра. Возможно, так происходит всегда, не знаю, но у меня подозрение, что это не так. Потому что как только гаснет свет в зале, на сцене начинает спускаться с колосников уже другая люстра, и она будет принимать участие в действии до самого финала.
Мне вообще очень понравилась сценография этой постановки Роберта Стуруа. Я бы даже сказала, графика, так четко и резко обозначены некоторые сцены, такими тенями - силуэтами являются время от времени персонажи.
И сами действующие лица часто двигаются какими-то дергаными па, что очень здорово вписывается в концепцию постановки. Очень понравились какие-то мелкие, но яркие находки: как спускается ларец с бумагами в руки Городничего, как мгновенной яркой вспышкой сгорает в его руках письмо. Как-то откуда-то из-под земли, как черти из преисподней, появляются Бобчинский и Добчинский. Вот уж правда, бесы попутали Городничего, напустили морок, заставили поверить в ревизора.
Долго ломала голову над тем, что хотел сказать режиссер, в финале спустив с небес в руки Городничего белое перо. Не знаю, правильно ли поняла, но видимо, это намек, что мир, в котором живет Городничий и его окружение, это преисподняя, и ждут его адовы муки, и только вот это перо, прилетевшее сверху, показывает, как низко он пал и как далек от него свет... Ну что-то такое, гоголевское, мистификация )).
Ведь недаром за несколько минут до финала, когда семья Городничего торжествует и ведет дочь к алтарю, кто-то раскачивает над ними люстру и под ними землю, не даром спотыкаются они и падают.
Смотрится все это динамично, местами смешно, местами прямо жутковато. Что стоит одна сцена, когда Хлестаков с подсвеченным снизу жутким лицом угрожает Городничему всеми карами, очень классно сыграно.
Вообще, конечно, самой мистической в этой версии Ревизора является именно фигура Хлестакова. Не юный хлыщ, а Дьявол в образе немощного старика, обернувшийся в финале той самой Карой небесной. Очень здорово играет его Александр Калягин, просто браво! Веришь ему безусловно. Вот не возникает вопросов, почему готовы пасть в его объятия и жена, и дочь Городничего, почему сам Городничий и все его окружение трепещет перед ним и унижается. Хотя сидит перед ними беспомощный, глуховатый и подслеповатый старик в инвалидном кресле, жалуется на то, что голоден и покусан клопами. И как резко меняется его облик в финале, когда выходит он к ним на своих ногах и воплощает собой весь их кошмар - столичного Ревизора. Кстати, очень забавно обыгран вот этот момент, когда спрашивают у Добчинского, молод или стар Ревизор, в ответ мы слышим только невнятное гортанное курлыканье.
И смешно, и грустно наблюдать за тем, как старается угодить Городничий этому лже-ревизору, понравился Владимир Скворцов, игравший эту роль, очень убедителен.
Его жена в исполнении Натальи Благих сначала не вызвала у меня никаких эмоций, ну есть и есть, но когда она начинает соблазнять Хлестакова, зал просто в ауте. Это неожиданно и гомерически смешно.
Говоря об актерах, нельзя не упомянуть Григория Старостина, игравшего слугу Хлестакова, Осипа. Это сугубо комедийный персонаж, начиная с внешнего облика и заканчивая его невнятной речью, понятной только его хозяину. Позабавил.
Вообще, вот эта харАктерная парочка слуг - Осип и Авдотья (Елизавета Рыжих) - постоянно разбавляют действие маленькими смешными эпизодами. Особенно запомнилась их сценка во время молитвы. Прелесть )).
В общем, очень удачный получился у меня поход в театр «Et Сetera», и спектакль понравился, и сидели прекрасно, в четвертом ряду партера (собственно, это тоже причина, что понравился, я же видела лица и детали), спасибо администратору, да еще подруга напоила меня на халяву кофе с пирожным )). Праздник удался. )
Кстати говоря, и сам театр очень нравится. Удобные красивые кресла, так уютно разные по цвету и форме, красивые интерьеры, любезные капельдинеры.

Впечатления от спектакля остались неоднозначные. Я бы сказала, что какой-то тяжелый и тягостный осадок, хотя данное произведение Гоголя не предполагает никакого трагизма, а даже наоборот... это комедия. Мне смешно не было. По моему мнению, от Гоголя, вообще, мало что осталось. Декорации, музыка, костюмы - практически все в темных тонах, с надрывом. Образ Хлестакова в исполнении Александра Калягина для меня очень спорный. У Гоголя "...Хлестаков, молодой человек лет двадцати трех, тоненький, худенький; несколько приглуповат и, как говорят, без царя в голове, – один из тех людей, которых в канцеляриях называют пустейшими." Извините, но совсем не похоже. Зачем Хлестакова надо было сажать в инвалидное кресло? Сперва я подумала, что из уважения к возрасту и состоянию здоровья Александра Александровича, но во второй половине спектакля он достаточно бодро передвигается по сцене. Мне кажется, что выбор именно данной роли, да и данного литературного произведения, к 75-летию актера был не очень удачный.

Ну версией это конечно сложно назвать, почти все по Гоголю. Правда Хлестакова играет А. Калягин (у Гоголя Хлестаков – молодой повеса лет двадцати трех). Понравилось то, что постановка не затянута. А. Калягин играет бесподобно. Второй яркий персонаж в спектакле – люстра. Не такая конечно, как в спектакле «Москва-Петушки» в Студии театрального искусства, но все равно создает атмосферу.

В пятничный вечер посетила любимый театр "ET CETERA" и посмотрела спектакль «РЕВИЗОР. ВЕРСИЯ» в главной роли с А.КАЛЯГИНЫМ. С одной стороны Хлестаков в таком возрасте, да еще и в кресле инвалидном- это, мягко скажем, не то, чего ожидаешь 🤣. Но я на всё это перестала обращать внимание минуты через 3 примерно, поскольку Калягин- потрясающий актер, и наблюдать за ним, его мимикой, и тем, что он делает на сцене- для меня огромное удовольствие, кроме того, и сам спектакль великолепный, со множеством интересных деталей ♥️
Спасибо большое театру и актерам за игру и подаренные эмоции!

Одна из немногих комедий последнего времени, которая мне понравилась и запомнилась. Абсолютно продуманные диалоги и правильная расстановка акцентоа. не затянуто. Игра актеров на высшем уровне: Калягин очень органичен в роли продуманного Хлестакова, Скворцов - яркий прототип современных не старых губернаторов, Благих - не подражаемая Анна Андреевна, кульминационная сцена с которой вызывает у зрителя смех и бурю эмоций. Автор идеи и режиссер сделали современный, динамичный, я бы даже сказал - молодежный спектакль. Сын 14 лет, который в школе проходит Ревизор, смотрел спектакль вовлеченно и был очень доволен. Рекомендую этот спектакль для семейного посмотра с детьми от 14 лет, молодежи и зрителей, которые адекватно и с пониманием относятся к творчеству и приходят в театр увидеть новое, веселое, умное и интересное.

Спектакль на "троечку". Основное чувство от просмотра - недоумение. Зачем надо было так мучиться, чтобы сделать такой усеченный и не смешной перепев Гоголя?

Очень необычная постановка, отличается от классического произведения, но всё что происходит на сцене впечатляет и оставляет отклик в душе! Мастерство актеров, декорации, сам Александр Калягин, его харизма и талант завораживают!

Потрясающая игра актеров, музыкальное сопровождение, спецэффекты не оставят равнодушным зрителя. В главной роли Калягин неожиданно и как всегда на высоте!

Сегодня была на спектакле в любимом театре Калягина.,,Ревизор,Версия ...,Это уже не первый для меня спектакль,вот умеет они удивлять.,каждый раз какой то неожиданный ход ,в постановке, режиссере и прекрасной игре актеров.С самого начала главный герой по книге молодой прохвост,здесь же любимец публики Калягин , учитывая его возраст ,весьма неожиданно. И какой же чудесный образ он создал ,браво ,мастер!!! Опять восхитила , Наталья Благих, она неподражаема !!Браво ! Не хочется пересказывать сюжет ,и описывать спектакль,просто советую обязательно,сами поймёте почему . Благодаря стенографии костюмам музыкальное сопровождению,декорациям ,режиссеру и актерского состава получилась , оригинальный ,острый,местами смешной и глубокий спектакль . Браво!

Посмотрели спектакль Ревизор.Версия- это восторг! Это один из двух спектаклей, в которых сейчас играет Калягин в свои 83 года🔥 Он был великолепен в этом спектакле- его тонкая и грустная игра впечатляет!
Постановка не классическая, но при этом без лишней посторонней нагрузки! Сценография и костюмы тоже очень впечатляют- хоть и минималистично все, но при этом максимально необычно👍 Летающие перышко, зависающее письмо…
Спектакль шел 1,5 часа без антракта, но смотрелся на одном дыхании!

"Ревизор. Версия" одна из самых любимых постановок в этом театре, были на ней ни один раз. Да, она не идентична классическому произведению, к этому нужно быть готовым и учитывать это при принятии решения посетить данный спектакль, но от этого она не чуть не хуже, просто становится немного другой. Сам спектакль смотрится очень легко, актеры играют замечательно, хорошо подобранные декорации прекрасно передают нужную атмосферу. Из театра по завершении спектакля выходишь с чувством лёгкости и переполнением позитивных эмоций.

Вчера посмотрели спектакль «Ревизор» в театре Et Cetera (А. Калягина) по Гоголю с А. Калягиным в роли Хлестакова. Нам с мужем очень понравилась игра актеров, звук и спец. эффекты на сцене. Отличается от классической постановки. Интересно было увидеть версию Ревизора в театре Et Cetera.

Сегодня посмотрела спектакль Ревизор.Версия. Очень рада увидеть Александра Калягина в главной роли! Актеры играли прекрасно, как всегда, талантливо и профессионально! Но сама постановка не понравилась, возможно, ожидания были завышены и не те: ждала комедию, но было не смешно, даже наоборот от некоторых сцен грусть и тревога. Проникновения, восторга не случилось, увы.

Спектакль понравился и старшему (70+), и младшему (14+) поколениям! Спасибо талантливому актерскому составу и, конечно, неподражаемому А.Калягину за юмор и новый взгляд на классику!

Классика в новом свете. Необычная интерпретация известной пьесы. Полтора часа пролетели незаметно. В постановке — живая игра, запоминающиеся мизансцены и мастерство артистов. Если ищете, чем занять вечер, обязательно сходите на этот спектакль.

Сын был в восторге от режиссерских решений и масштаба работы. Яркие персонажи, мощные спецэффекты — то вздрагивал, то смеялся так, что захватывало дух. Благодарю за потрясающие эмоции!

Единственное заслуживающее внимания в этом спектакле- игра самого Калягина( именно игра, а не характер персонажа, характер рассыпается, как и у всех остальных героев), и самая финальная фраза концовка, действительно необычная. Остальное- ужасно. Все персонажи и арки немотивированные ,переписанные характеры, интонации и расстановки в тексте , кажется, сделаны с таким расчетом, чтоб не дай бог не попасть в логичную и правильную инотнацию :паузы посредине предложения, вопросительные реплики заменены на утвердительные и наоборот. Герой Калягина при знакомстве говорит Марье Антоновне "покажи дяде книжку", подчёркивая таким образом свой возраст и отношение к ней, как к ребенку, а как доходит до сцены объяснения Хлестакова и Марьи Антоновны ему ничего не мешает повторять оригинал про то, что он был бы счастлив прижать ее в свои объятия. Ну вы либо делаете Хлестакова пожилым, либо не замечаете его возраста.э, а так- сборная солянка и невыверенный характер. Городничиха то при знакомстве с Хлестакрвым говорит с ним с пренебрежением, то потом скидывает юбку и изображает сексуальный танец женщины, не осознающей , что она смешна. Вы либо с пренебрежением всю дорогу, либо соблазняйте. А сценография- это просто набор штампов. Сцена оформлена тремя стенами с тремя рядами окон типа этажей, как в Колизее. Любой театрал с ходу назовет штук 20 спектаклей с такими же окнами. В центр сцены опускается и поднимается кривая люстра. Ладно бы она отыгрывала большое количество аллегорий, но нет - ее появления просто обозначают дом городничего, и все бы ничего, если б ее поднятия и опускания не сопровождались бы игрой света , внезапными всполыхами, громом и молнией. Если у вас люстра- действующее лицо, то может на нее надо добавить доп. смысловую нагрузку, а не просто обозначать дом городничего. Короче, сценография из 90-х годов. Рада, что режиссер- не Калягин , а то разочарование было бы полным

Великолепный Александр Калягин! На его игру точно стоит посмотреть! Спасибо театру за прекрасный вечер.