Москва
Выгода

Спектакль в Москве
Разбойники

5 ноября и 24 декабря, Постановка - Театр им. Маяковского
Вернём 15%
Оплата бонусами
Каро кешбекГид выходного дняТелеграм Афиша
О спектакле
Литературный критик Виссарион Белинский писал о драме Шиллера, что это «пламенный, дикий дифирамб, подобно лаве исторгнувшийся из глубины юной, энергической души — где событие, характеры и положения как будто придуманы для выражения идей и чувств, так сильно волновавших автора». В новой сценической интерпретации пьесы режиссер Евгений Закиров и художник Евгения Шутина помещают героев Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор. Уважаемые зрители, в антракте мы попросим Вас покинуть зал, чтобы подготовить сцену ко второму акту. Заранее благодарим Вас за понимание!
  • Разбойники – афиша
  • Разбойники – афиша
  • Разбойники – афиша
  • Разбойники – афиша
  • Разбойники – афиша
Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность.
Драматический
16+
Евгений Закиров
25 апреля 2025
3 часа 10 минут, 1 антракт

Расписание сеансов

УчастникиВсе

Как вам спектакль?

ОтзывыВсе

10
ЕЛЕНА
34 отзыва, 35 оценок, рейтинг 1
10 мая 2026
Сложный Шиллер, который смотрится легко

Постановка «Разбойников» в Театре Маяковского (сцена на Сретенке) доказывает: даже самый неподъёмный драматургический материал может задышать легко и свободно. Оригинальный шиллеровский текст — это мощный, насыщенный монологами и внутренними конфликтами массив, который в обычном сценическом прочтении часто давит на зрителя. Но режиссёр Евгений Закиров нашёл способ эту тяжесть снять. Он сделал качественную сценическую обработку: текст не потерял глубины, но приобрёл ритм, воздух и живые интонации. В результате двухчасовое действие пролетает незаметно.

Ключевая заслуга здесь — у актёрского состава. Артисты не просто проговаривают шиллеровские строки, а доносят их до зала так, будто это их собственная, рождённая здесь и сейчас речь. Нет ни пафосной декламации, ни сценического надрыва. Есть точное, выверенное существование в роли.

Макар Запорожский (Карл) показывает эволюцию от пламенного бунтаря до человека, раздавленного собственными поступками. Его герой вызывает не однозначное сочувствие, а сложную смесь понимания и отторжения — именно так, как и должно быть. Кирилл Кусков (Франц) избегает лёгкого пути «чистого злодея»: его персонаж движим болью и завистью, и это делает Франца страшным, потому что узнаваемым. Кира Насонова (Амалия) — сильная и одновременно уязвимая, верная своему чувству до последнего вздоха. Любовь между этими тремя героями показана как разрушительная сила, и это работает без лишних жестов.

Сцены насилия в спектакле решены через конфетти — неожиданно, мягко, но оттого не менее остро. Этот приём не сглаживает жестокость, а переводит её в область метафоры. Финальное убийство Амалии Карлом — шок, но в логике спектакля оно оправдано как последний срыв человека, потерявшего все ориентиры.

В целом спектакль оставляет ровное, уважительное впечатлÐ