Нет. Любящая и смотревшая неоднократно Бег (иду в шестой раз), Барабаны в ночи (минимум 3 раза), Отелло (ежегодно, минимум 4 раза), Макбет кино (минимум дважды), Доброго Человека из Сезуана (2 раза), Лира (старого, Константин Аркадьевич Маску получил минимум 2 раза), Трех Сестер (один Маска Ленсовета Петербург), Человека из рыбы (минимум 2 раза), LIEBE. Schiller (один и еще бы посмотрела), Пера Гюнта (дважды), Чайку (минимум 3 раза, первый раз ушла), Дядя Ваня (один), Все мы прекрасные люди (один), Сон об Осени (один), Кабаре Брехт (один), Город. Женитьба. Гоголь. (один), Гамлет (один). Выросшая на Макбете (минимум 4 раза, ежегодно пока не сняли).
Не ходить, не смотреть, не покупать. Не читала рецензий. Разговаривала с продававшим билеты на Маску: ему понравился спектакль.
На Алене Разживиной красивое платье. На этом все.
Сдавала пальто в гардероб вместе с Сергеем Волковым (Пер Гюнт в Вахтангова). Вау. В антракте забирала пальто из гардероба также вместе с Сергеем Волковым. Не знаю остался ли Сергей на вторую часть. Ему труднее уйти. И он в ложе сидел, сразу видно.
Ощущения как винегрет: калейдоскоп разобрали на раздельные части и не собрали. Нет целостности. Нет единого сюжета. Возможно, это Дурненков: его прочтение Ревизора. Но мне не понятно: это Гоголь, это современная жизнь или что это (актер говорит одним предложением). Слова актеров постоянно скачут.
Образы, используемые инструменты все те же: белый (платье Марьяны Спивак), красный (носки Марьяны Спивак, покрывало на диване), бокалы как в Гамлете с Лаурой Пицхелаури. Аллегория на Мольера когда Константин Аркадьевич на сцене в конце первого акта был.
У меня теперь эта сцена со щенком перед глазами.
Ушла. Решила не мучить себя.
"Р" Бутусова в Сатириконе - очень злободневный спектакль. Гоголь, конечно, гений, но и спектакль формируется и дорабатывается в условия текущей политической повестки. Сильная вещь, местами прям с открытым ртом смотришь и офигеваешь насколько актуальна пьеса сегодня. 1ый акт - это несомненно спектакль Трибунцева, а 2ой - Райкина.
Очень круто! Смотрела в феврале.
Но спектакль для продвинутых. Не для «ватников», которые любят старую добрую классику.
Это не спектакль, это прям шоу, шикарно, дух захватывает, 3 часа пронеслись как 2 минуты, я в таком восторге от спектакля, что решила посмотреть все постановки Бутусова, на 3 уже купила билеты.
Шикарно, просто шикарно!
Потрясающий спектакль Бутусова. На разрыв и до мурашек. Актерская игра на высшем уровне. Три часа на одном дыхании.
"Мертвым тоже больно"
Прогрессивный спектакль! Смелый! Вроде, по гоголевскому Ревизору, но нет! Про нашу с вами современную жизнь. Про нашу сегодняшнюю Россию. Про то, что в ней происходит. Про коррупцию, про не свободу слова, про закрытый Мемориал. А какая музыка! Какая пластика актёров! Браво!
Мне не все было понятно, но тем более интересно. Смотрела спектакль на одном дыхании. Неожиданная трактовка, прекрасная актерская игра. Тимофей Трибунцев ❤️, на мой взгляд, безупречное исполнение, любуюсь им. Очень грустно стало в конце, как будто мы все уже бессильные мертвые души…
Р.
Россия. Ревизор. Райкин. Ремикс. Рефлексия. Сложный спектакль не по пьесе. Причудливые не всегда объяснимые переплетения гоголевских сюжетов и смыслов с нынешней (не)реальностью под идеальный саундтрек. Гигатская Ворона лапками вверх как символ чего угодно. Мёртвые души, расстрелянные в 37-ом. Удивительный пластический этюд от Хлестакова-Райкина. Пьяный угар псевдогламурной элитки под Love Buzz Нирваны и дождливые размышления под 6 утра Науменко. Саспенс в каноничной сцене со стульями и вскрывающие монологи, как трудно жить генералом, и почему городничий должен пить кровь. Сбитый так не вовремя и напрасно лось и детские травмы поколения. Масса рифм и отражений. Кажется, в «Р» Сатирикон не делает лишь одного последнего шага, чтобы не быть заблокированным на территории Российской Федерации. И несмотря на некоторую сырость и перезатянутый финал, спектакль действительно Резонирует.
Трудноватенько и долго зрело решение пойти на спектакль. Сатириконщина - это , обычно, минорное действо (для сравнения: Ленкомовские буффонады - мажорное). Плюс ко всему, персона гражданина райкина, дессидента нашего времени, не интересна. И то, как "лягют сатирой" на Родину в текущем моменте - не делает чести автору.Но , конечно, Тимофей Трибунцев - большой молодец! Игра - которую ждёшь. Удовольствие от игры - которого хочешь. Другие актёры выкладывались совершенно честно. Хорошая работа с большими текстами. Постановка- на любителя. Но за настоящей актёрской игрой лгрехи постановщика пропускаешь мимо. Как и выступление константина. Если Трибунцев станет служить в любом другом месте- пойду непременно смотреть. Браво!
Если кому нравится что обсуждают как плохо в стране, много говорят о плохом и отчаянно танцуют под ритмичную музыку , то вам сюда. Как говорил Остап Бендер- это поиск.) Весь спектакль вспоминала его слова. Сплошной поиск, наверное для очень умных, я не из их числа.
Потрясающий спектакль, планирую повторный просмотр. Ребенку тоже очень понравилось.
Это не классическая постановка, сидевшие рядом бабушки возмущались тем как «исковеркали классика ». Но если не ожидать «малого театра» и аутентичных костюмов и текста - получите огромное удовольствие.
Как и любой арт хаус, не всегда находит понимания, особенно у любителей неизменной классики.
Не все в кино любят Ларс фон Триера, не все досматривают Тарковского, несмотря на признанность и гениальность.
Идя на спектакль не стоит ничего ожидать, а лучше открыться всему новому и прожить вместе с авторами и актерами эту 3х часовую жизнь.
Может быть вы не получите привычных ментальных ощущений, но абсолютно точно они будут оригинальны.
На мой взгляд, в искусство, вполне можно записывать выверенность и красоту моментов в хаосе.
В этом спектакле вы найдете достаточно ярких выверенных до мелочей сцен, только нужно успеть все это прочувствовать.
Если вы не в 10 раз идёте смотреть на спектакли, в которых черепаха 3 часа ест капусту, и вы ещё при этом уходите в восхищении и находите тысячу совпадений в своей повседневной жизни, то не тратьте свое время на этот творческий высер. Ушли после первого акта, где-то на половине которого появилось желание сходить на могилу Гоголя и извиниться
Я не заядлый театрал, не разбираюсь в режиссерах и т.д., оцениваю с точки зрения человека, который в театр ходит 2 раза в год и ничего не имеет против классических спектаклей по Островскому. Мне спектакль показался больше политическим, чем социальным. Все действие построено на аллегориях и символах, чтобы понять многие из них, надо внимательно слушать героев и думать. Для обдумывания в конце даже предусмотрена достаточно долгая тихая сцена.
Минусы:
- подойдет не всем. Если не анализировать и не вслушиваться, можно в принципе не понять, что происходит
- если не интересуетесь совсем политикой, и она вас раздражает, спектакль не для вас
Плюсы:
+ актерская игра, движения, построение сцены, декорации, живая музыка. Создается очень естественный, целостный мир, в который глубоко погружаешься
+ удовольствие от разгадывания аллегорий. Далеко не все простые, про некоторые пришлось даже почитать, чтобы потом понять
+ в спектакле однозначно есть магия и запоминаемость. Может вам и не понравится на 100%, но равнодушным не оставит
Отдельный плюс за смелось.
Абсолютно отвратительный спектакль "Р" Бутусова. Спектакль (первое его отделение, после которого с радостью убежали из театра) состоит из монологов, представляющих собою поток больного депрессивного сознания. Всё дурное, что может быть в голове у человека вывернуто и вытряхнуто на сцену. Ощущение болота, безысходности, отвращения от жизни и окружающих - вот основная тема. В неё вплетаются аллюзии на критику "НАШЕГО", того, что "У НАС". Беспомощность, бесперспективность и безнадёжность. Если вам этого не хватает, то это ваш спектакль.
Отдельный вопрос к Афише: как у вас получился средний балл "8", когда он не дотягивает до 6 если посчитать все оценки?!?!?
Тут был отзыв, что единственное стоящее в этом спектакле - платье))) я бы отметила все костюмы (хотя платье, конечно, лучше всех))). Также стоит отметить очень стильные декорации и освещение, именно они создают впечатление "дороговизны"!
Тут как-то нужно задаться вопросом, почему отзыв о спектакле начинается с платья, а все потому, что остальное все очень спорно...
Что же с наполнением:
* 10% времени шикарные танцы под стильную музыку (последний танец особенно хорош, можно из-за него досидеть до конца и будет не так обидно)
* 5% - редкие хорошо сыгранные и умные монологи (в основном после антракта)))
* А вот оставиюшиеся 85% - скучно, очень скучно.... ощущение, что актеры говорят заученный текст. Не взаимодействуют друг с другом, никакого действия, просто смотрят в зал и бубнят, запинаются. Ах да, еще таскают декорации, очень много и очень часто туда-сюда, раскручивают-закручивают несчастный ковер, ящики, диван....
* При этом, "адаптация" ревизора в настоящее мне понравилась, но общее впечатление это не исправило...
*
Стоят ли 3 часа времени вышеобозначенные плюсы, я бы сказала, что нет(
О-о-о. При поддержке "минкульта"... претензия на элитарность, обязательно про репресии 30-х( не к селу, не к городу), а иначе 30 серебренников от минкульта не будет. Полный раздрай и Гоголь за причинное место притянут. Порой потрясающие вставки, крутые ремесленники. А искусство... раз... два... три... продано...
Это был абсолютный катарсис, потрясение библейского масштаба и самый мощный, оглушительный театральный взрыв! Спектакль Бутусова «Р» по мотивам «Ревизора» с Константином Райкиным — это не просто театр, это чистая магия, хирургически точный срез нашей реальности и триумф искусства, который оставляет зрителя в абсолютном оцепенении и со слезами на глазах.
❌ Это не классическая постановка!
Если кто-то ждет от этого вечера традиционного, академического Гоголя с кринолинами, чинными поклонами и хрестоматийным текстом — забудьте. Это радикальный, ультрасовременный и смелый ремикс. Режиссер вместе с драматургом Михаилом Дурненковым разбили классическую пьесу на атомы и пересобрали заново, превратив привычную комедию в жесткий, остросоциальный психологический триллер и сюрреалистический хоррор, который бьет под дых и ранит в самый нерв сегодняшнего дня.
🎭 Эмоциональный вихрь и катарсис до слез
С первых секунд спектакль обрушивает на тебя лавину смыслов, культурных кодов и глубоко личных ассоциаций. Зал замирает в звенящей, гипнотической тишине, а по коже бегут непрерывные мурашки от бешеной энергетики и осознания масштаба происходящего. В центре этого вихря гротеска и мнимого величия — Константин Райкин, виртуозно играющий «ревизора, который вовсе не ревизор». Вокруг его персонажа закручивается инфернальный морок, но подлинным психологическим откровением вечера становится дуэт матери и отца. Мать — это яростный локомотив и катализатор действия; её бешеное, маниакальное желание вырваться «из этого всего» считывается в каждом взгляде. Она становится мощным стимулом для своего мужа, толкая его вперед и не давая смириться с болотной обыденностью. На фоне её экспрессии образ отца выглядит невероятно трогательным, глубоким и уязвимым — он безмолвно принимает удары судьбы, разрываясь между собственным бессилием и необходимостью соответствовать ожиданиям жены.
🔴 Зловещий ковер и монолог дочери
Визуальным и смысловым центром сценического пространства становится огромный, доминирующий ковер. Он выглядит как зловещий, грязный подиум, концентрирующий в себе всю пошлость, душный уют и одновременно скрытые преступления этой кучки людей. Ковер — это сцена внутри сцены, ловушка, плаха, на которой герои обнажают свои души.
Именно на нем разворачивается сцена, ставшая финальной точкой невозврата, разорвавшей сердце в клочья — образ дочери. Её пронзительный монолог об одиночестве и воле прозвучал как манифест целого поколения — честно, жестко, до рыданий в зале. Актриса транслировала такую запредельную искренность, что время буквально остановилось. В этот момент обнажилась вся страшная изнанка родительской погони за призрачным шансом на лучшую жизнь. Поразительно, как ради призрачного спасения любые средства становятся хороши: семейство Городничего доходит до предельного цинизма, буквально продавая собственную дочь этому лжеревизору. Но второй акт переворачивает всё с ног на голову — происходит великий сюжетный слом. Дочь из жертвы превращается в карающую силу и прямо на этом ковре метафорически убивает его, забирая свою волю назад через это радикальное возмездие.
🏛️ Анатомия власти: Аманоксю, взятка и убитый лось
Спектакль окончательно перерастает рамки семейной драмы и превращается в жесткий социально-политический манифест в момент монолога Аманоксю. Его слова про то, что нужно «идти в каждую щель», и провозшение «отрыва» как главного условия выживания во власти — это пугающе точное описание того, как строится и выглядит наше общество. Власть здесь — тотальный контроль, стремящийся заполнить любое свободное пространство и лишить человека воли.
Этот системный абсурд доведен до апогея в гениальных сценах второго акта. Панический страх перед проверкой выливается в жуткий ритуал коллективной взятки, где чиновники в угаре делают крайним несчастного Бобчинского (Петра Иваныча), толкая его с деньгами в амбразуру как живой щит. И на этом фоне мертвым, леденящим грузом висит история с убитым лосем. Этот несчастный лось становится символом абсолютной нелепости происходящего. Семейство Городничего убивает его совершенно глупо, напрасно и случайно в проруби во время пьяного угара. То, как они панически пытаются «утопить» концы в воду, пряча тушу под зимний лед — гениальный образ нашего менталитета: сначала сотворить дичь, а потом в панике пытаться «утопить» улики, надеясь, что пронесет. Этот замерзший в проруби лось становится символом коллективной вины, грязной тайной, спрятанной под ковер их благополучия, и рифмуется с общим ощущением бессмысленной жестокости, которой пропитана вся их жизнь.
💃 Инфернальный финал
И когда все маски сорваны, а грехи обнажены, наступает грандиодный финал. Этот общий безумный танец, когда они все пускаются в пляс — это просто нечто невероятное, до крика внутри! Пир во время чумы, экстаз освобождения и коллективное безумие в одном флаконе. Сцена буквально плавится от бешеного ритма, заставляя зрителя дышать через раз. Выходишь из театра совершенно другим человеком. Внутри бушует буря, мысли бьют ключом, а сердце бьется в разы быстрее. Браво создателям за эту смелую, глубокую и гениальную постановку! 16.07.2026
Не лучший спектакль Бутусова на мой вкус. Точно не для всех. Мне понравились в нем только бесподобный Райкин и финальный танец зомби. Остальное - нагромождение.
Хуже другое - театр Сатирикон ворует у зрителей места в партере. Опоздала на 10 минут, мое место было скраю у входа (место 38). Меня на него не пустили. Посадили на последний ряд ложи, где не слышно сцену, зато очень слышно кондиционер. Подняли при этом зрителей в ложе (как-будто они не платят за билет и их комфорт не важен)
В антракте я обнаружила что мое место в партере заняла зрительница без билета, которую посадили туда сотрудники театра. Мне стало понятно, откуда такая принципиальность: это воровство дорогих мест, за которое отвечают администраторы театра (представились Татьяной и Алисой)
Юрий Бутусов со второго захода всë настойчивее меняет моё скептическое отношение к театру. На этот раз при помощи труппы «Сатирикона» с легендарным Константином Райкиным во главе, отдают дань великому гению, но достаточно явно оставляют себе и зрителю просторы для интерпретаций, предупредив сразу - от «Ревизора» Гоголя осталась только буква «Р» как в названии, так и в сюжете.
Достаточно смелое по нынешним временам (а, возможно, мне лишь показалось, ибо кавер-пьеса Михаила Дурненкова довольно абстрактна) политически-философское высказывание, лишь номинально прикрытое обложкой классической комедии.
Я, посетив уже второй спектакль этого режиссёра, надев пенсне критика, вполне имею право заявить, что это «типичный бутусовский стиль» - модерновые, не всегда ясные символы в декорациях и в поведении персонажей, плюс обилие хореографии, которая вызывает чуть ли не больше эмоций, чем всё остальное. Так, финальная сцена заставила меня сомневаться в собственном мнении о том, что театр себя давно исчерпал, как искусство.
Да и не показалось мне ничего, не зря же Антон Силуанов назвал Ревизора лучшим пособием для изучения того, что происходит в РФ.
Самая сильная работа Ю.Бутусова. Невероятная актерская работа всего ансамбля, потрясающая сценография с многоплановыми метафорами и смыслами. Настоящее полотно, акт искусства, смелая, острая, хлесткая пощечина всему, в чем варится наше общество. К концу первого акта к горлу подступают слёзы от осознания, что это про нас всех и что происходит кругом, во втором акте они катятся градом безостановочно, кружится голова, челюсть сжимается от боли. В этом Ревизоре уже нет места "над кем смеетесь? над собой смеетесь", потому что уже совсем несмешно. Тем страшнее раздающийся периодически смех из зала.
Количество метафор, препарирование тела общества производится в несколько планов, второй план заметен лишь тем, кто не лишен знаний, критического мышления, начитанности и, в первую очередь, сердца.
Безусловная победа Сатирикона, Бутусова, Райкина, Трибунцева, каждого актера и всех постановочной части. Вы только взгляните на отзывы хотя бы тут, чтобы осознать насколько мелок, сер, груб, несведущ и черств зритель (житель) , дабы отринув эти качества в себе, сходить на великую работу теперь уже однозначно Великого театрального режиссера и нашего с Вами современника. Браво!
Читала отзывы людей, которым не понравился этот высер (другого слова нет), прикрытый Гоголем, прости Господи, и радовалась, что я не одна такая, у кого сложилось подобное мнение и впечатление. В комментариях написали про платье, да, платье красивое. Также отметили Трибунцева, да, Трибунцев топ, да, спектакль одного актера. Но, друзья мои, ну нельзя же так портить классику, Чеховское ружье (декорации, актеры), не выстрелили, потому что, ну, кроме парочки внятных диалогов, должен же, все-таки, присутствовать сюжет. И все произошедшее со зрителями в зале, должно в целом, быть оправдано. Тоже ушла на антракте, хотя всегда, даже в самых печальных историях сидела до конца. Но это все не то. Нет общего замысла, нет идеи, все размыто, странные декорации, разрозненное время, а самое главное потерянное время зрителей и их денежные средства. А, казалось бы, даже актерский состав узнаваемый. Но поверьте - это не стоит вашего времени, студ спектакли бесплатные всяко лучше, чем это... Если вы показываете подобное, то, непременно в фойе должен быть фуршет и шампанское в неограниченных количествах БЕСПЛАТНО, естественно, это, хотя бы компенсирует весь ущерб.
Это безусловный ШЕДЕВР! Всё резонирует! Текст гениален! Музыка, декорации, образы, монологи... Спектакль- манифест, спектакль- протест, это нужно видеть, слышать, чувствовать и думать, думать, думать. Если вам по душе "лёгкость и веселье", пройдите мимо. Надеюсь, у зрителей будет возможность смотреть его. Спасибо актерам, режиссёру и автору текста.