Спектакль "Поющие струны души" - это рассказ о начале становления театра, его основателях, имена которых говорят сами за себя. Жизненная история, непростые судьбы трех главных персонажей: Николая Хмелева, Ляли Черной и Михаила Яншина.
Самый лучший драматург - это жизнь. Вряд ли у кого-то получилось бы придумать историю более красочную, драматичную, и ещё больше наполненную любовью, страстью и талантом.
Да-да, это подлинная история жизни трёх людей, ярких, талантливых и роковым образом связанных между собой.
Реальность в самом деле бывает намного интереснее вымысла.
А ещё в этом спектакле великолепная режиссура.
В финале первой же сцены я готова была аплодировать режиссёру!
Но оказалось что Николай Сергиенко, исполняющий роль Хмелёва и так поразивший меня в первой же сцене, и есть режиссёр. Актёр и режиссёр. И Народный артист России.
Магия. Это была подлинная магия театра. Когда пространство сцены становится вдруг чем-то большим, становится порталом, приоткрывшим другую реальность, другую настоящую жизнь.
И с этой минуты я в самом деле забыла, что в театре и смотрю спектакль. Я затаив дыхание наблюдала за этой другой жизнью.
Наблюдала, как любовь затуманивает взгляд, любовалась порывами подлинной нежности, гордилась, сопереживала, одобряла, завидовала и поражалась!
И ни секунды не оставалась равнодушной!
А ещё восхищалась каждый раз, когда кто-нибудь пел, играл или танцевал!
Невозможно не восхититься!
Тем более, что и песни, и танцы так гармонично вплетены в спектакль! Невозможно рассказать историю о становлении цыганского театра без песен и танцев, невозможно без них понять феномен цыганского народа. Ах, как они танцуют!
Я ни разу в жизни не видела столько разных вариантов "цыганочки" :)
Но не думайте, что этот спектакль одно сплошное веселье и танцы. Как и любая реальность, он далёк от приторности волшебной сказки.
А в сцене, повествующей о военных временах, я не выдержала, и предательские слёзы навернулись таки на глаза.
Сильно сыграно.
А, может, и не сыграно вовсе, а всем нутром прочувствовано, прожито и пережито.

Как искренне играет Лялю Заслуженная артистка России Ольга Янковская, кажется даже, что она и внешне очень на неё похожа!
И Сергей Сураков прекрасен в своей роли несчастного влюблённого.

Сходите в театр!

Я не знаю, что со мной происходит, когда я слышу переборы цыганской гитары и вижу эти красивые, летящие юбки и вскинутые вверх тонкие руки в страстном изломе. Не знаю! Но душа моя почему-то наполняется радостью, а сердце начинает щемить какая-то непонятная тоска. Как это может происходить одновременно? Смех, слезы, восторг и грусть?
Это подвластно только им - Цыганам!

Может в наших русских душах есть что-то созвучное цыганским мелодиям? Чтобы узнать это мы и пришли в театр "Ромэн", который находится рядом с легендарным рестораном "Яръ", что на Ленинградском проспекте. Ну а где еще, как не там , где в начале двадцатого века пел цыганский хор под управлением Ильи Соколова.

Я никогда не была в цыганском театре, хотя очень любила смотреть и слушать по телевизору песни в исполннии Николая Сличенко, Валентины Пономаревой и Ляли Жемчужной. Но драматический спектакль в котором все актеры поют и зажигательно танцуют я себе не представляла.

"Ромэн" уникальный в своем роде. Больше нигде в мире нет драматического цыганского театра. Как и почему он появился именно в России? Кто стоял у истоков театра? Все это можно узнать, посмотрев роскошный, красочный и невероятно талантливый спектакль "Поющие струны души".

Но сюжет спектакля не только об истории становления тетра, но еще и об удивительных судьбах величайших русских актерв. Михаил Яншин, Николай Хмелев и цыганка Ляля Чорная. Три судьбы, три жизни и один театр "Ромэн", который их объединил и разлучил одновременно.

В этом спектакле соединились черно-белые кадры хроники, где мы видим молодых главных героев спектакля и старую Москву, страстную любоовь к однной женщине двух мхатовских актеров и зажигательне цыганские песни и танцы.

Искрометный юмор, душевные терзания героев, их творческие искания и прекрасные номера в исполнении артистов театра, все есть в этом спектакле.

Темный январский вечер был расцвечен для нас сполохами цыганских платков и юбок, яркие эмоции и искренний восторг овладел нами и не отпускал до самого финала. Эти эмоции были настоящими, искренними, идущими из самой глубины.
Поющие струны души цыганского театра задели и струны в наших душах!
До сих пор я чувствую, как поют эти струны и не хочу расставаться с этой красивой мелодией.
Это очень хороший спектакль! В наши серые и напряженные будни просто необходим такой праздник, как глоток шампанского!
Идите к цыганам если на душе вашей мрачно и тоска начинает глодать сердце! Вспомните, раньше наши прапрадеды именно так и делали! Мудрость поколений? Да! И поющие струны наших душ!

Спектакль «Поющие струны души» – это история о возникновении и становлении театра «Ромэн». И одновременно это история о любви трёх главных персонажей: Николая Хмелёва, Ляли Чёрной и Михаила Яншина. О любви непростой, страстной и трагичной. Два друга, два талантливых актёра, оба были влюблены в артистичную красавицу – цыганку. Всё усложнялось еще тем, что Николай Хмелёв был женат.
Все трое главных персонажей принимали активное участие в становлении театра «Ромэн». Михаил Яншин 13 сентября 1937 года стал художественным руководителем театра. Ляля Чёрная (Надежда Сергеевна Хмелёва, в девичестве — Киселёва) была примой театра со дня его основания.
В спектакле показаны непростые, порой трагичные судьбы актёров, живших в тяжелое для страны время. Но всё это с песнями, танцами, как и приличествует знаменитому цыганскому театру. Сцены спектакля удачно перемежаются черно-белой хроникой тех лет, заставляя зрителя еще больше погрузиться в ту эпоху.
Это было моё первое посещение театра «Ромэн», и я хочу заметить, что с самого входа в театр ощущается особая, какая-то домашняя и очень доброжелательная атмосфера. В холле театра пианист играет старинные романсы, по стенам развешены афиши, сохранившиеся аж с 30-х годов прошлого века. Буфет задолго до начала спектакля полон завсегдатаями театра. Но главное, что поражает и радует – это конечно же безудержные песни и пляски на сцене! Вот уж где не сфальшивить, не схалтурить! Актёры выкладываются полностью!
Очень понравилась Анжела Лекарева в роли Ляли Черной. Красавица, а уж как танцует и поёт! В спектакле показывали хронику с выступлениями Ляли Черной, и кажется, Анжела ей ни в чем не уступает. Еще хочется отметить Луизу Аббасову. Молодая актриса так органично перевоплощается на сцене, что я не сразу поняла, что она играла одновременно жену Николая Хмелёва Дину и цыганку Азу. Собственно, я это поняла, только когда посмотрела в программку.
Хочется отметить, что все персонажи спектакля невероятно яркие, колоритные, во время спектакля не знаешь, на кого смотреть, настолько ярко играют актёры даже второстепенные роли. Чего только стоит, например, уборщица Фрося, которую с необыкновенным юмором играет заслуженная артистка России Татьяна Репина.
Искренне советую всем, кто еще не был в театре «Ромэн», непременно посетить это замечательное, самобытное место.

Он такой один,театр Ромэн.Ведь только тут кипят страсти,причем не шуточные.Только здесь яркие юбки,гитары звон и красивые голоса.
А знали ли вы ,как образовался этот театр?Кто стоял у истоков его?
Мне казалось,что это был Николай Сличенко,бессменный руководитель Ромэн.,но нет.
Все гораздо сложнее.Оказывается,вначале был просто кружок,который организовали МХАТовцы М.М.Яншин и актер этого же театра Н.Хмелев.
Друзья по несчастью,можно будет так сказать о них.
Ведь они полюбили одну и ту же цыганку,Лялю Черную.А она,кого выберет она?Будет слушать свое сердце или поступит так,как поступила бы аристократка?
Спектакль "Поющие струны души",показывает нам весь путь становления этого необыкновенного театра.
Страсти,любовь,война,смерть любимого человека...Все предстоит пережить нашим героям на сцене в этот вечер,и все это под захватывающие песни,в сопровождении гитары и скрипки.
Ну и куда же без залихватских танцев! Как они тебя захватывают!!И ты,сидя в зале,невольно хочешь пританцовывать вместе с ними!
А вы можете ,как цыганка так красиво танцевать?А размахивать так яркой юбкой?
Интересным мне показалось то,что во время спектакля на сцене ,на большом экране была документальная кинохроника,в которой были цыгане той поры,когда театр только появлялся на свет.
Спасибо Ромэн,за прекрасный вечер и за Поющие струны души...

Товарищи цыгане.
«Сколько счастья, сколько муки ты, любовь, несешь с собой » … страсти кипят и бурлят в замечательном спектакле «Поющие струны души» в театре Ромэн. Страсти - это только подложка и дренаж любовно-исторических событий. На сцене результат - экзотические цветы: цыганские песни, романсы, танцы. 30-40-ые годы прошлого столетия , время, когда молодой МХАТовец М.М. Яншин, обескураженный и печальный тем, что его жена Вероника Полонская ушла к поэту Маяковскому, принимает предложение взять в свои руки цыганскую студию « Индо Ромэн». С этого все и началось – страсти, любовь, треугольники, завязки и развязки. В. Полонская уходит к Маяковскому от М.Яншина, Яншин влюбляется, а затем женится на артистке театра «Ромэн» Ляле Черной, которая в 1942 году уходит от него к Н. Хмелеву, другу Яншина и знаменитому артисту МХАТа, а бывшая жена Н. Хмелева становится впоследствии гражданской женой Г. Вицина. Невероятные, реальные, не придуманные истории любви и страсти, на фоне которых возникает театр «Ромэн». На этот спектакль я пошла второй раз. Может быть, в нем нет особой драматургии, какой-то необычной игры актеров, а сюжет, несмотря на реальную историю, выглядит, как в наивном кино. Но стОит только зазвучать цыганским гитарам, актерам запеть и начать танцевать - все сразу становится другим, энергетически притягательным, не побоюсь этого слова, с патиной времени и безвременья. Именно от этого становится хорошо, спокойно и безмятежно, как будто за стенами театра нет горя и смерти, нет печалей и разочарований… Из-за этих ощущений я пришла второй раз…Но мне показалось, что не все номера остались в спектакле. Мне показалось, что его сократили. Я не дождалась на спектакле одного чудесного номера, когда на просмотр в студию пришла цыганка Валда, в исполнении Даны Туманской и начальной песни цыганского хора, во главе с Моисеем Оглу … Очень мне было жаль. Еще раз с удовольствием и бОльшим вниманием посмотрела кадры из кинохроники тех лет в видео инсталляции, в которой главных героев спектакля можно было увидеть, какими они были в жизни и в работе. Спасибо тебе, театр « Ромэн» за подпитку эмоциями. Я слышала, как люди в зале подпевали …тихо- тихо, чтобы не мешать актерам, в театр «Ромэн» приходит «мягкая» публика, которую теперь редко где можно увидеть.

За последнюю неделю мне довелось дважды побывать на спектаклях, повествующих о становлении театра, о людях, стоящих у истоков, либо вложивших душу и оставивших яркий след на театральном небосклоне. И если в "Современнике" представление было поставлено в виде аллегорий, в веселой, сказочной манере, то спектакль "Поющие струны души" цыганского театра "Ромэн" - это уже не сказка. Ведь кто такие цыгане?
Цыгане, на мой взгляд - загадочный и свободолюбивый народ, через свою обычаи, традиции, задушевные песни и яркие танцы они делятся с нами - зрителями своей энергетикой и харизмой, ведь такое буйство эмоций сложно удержать в себе, а дарить его зрителям приятно.
"Поющие струны души" - это не повествование о жизни, это сама жизнь - зарождение и становление цыганской труппы, прошедшей путь от актеров-любителей, выступавших в таборах, до профессионалов со своим, непревзойденным колоритом. На этом пути было многое - и трудности обучения актерскому мастерству бесшабашных, но невероятно талантливых молодых ребят, и горести, потери в коллективе в годы Великой Отечественной войны, и, конечно, яркая, горячая история любви и взаимоотношений главных героев, полная чувств и драматизма, радостей и горя.

Испокон веков цыганские девушки славились способностью сводить с ума и увлекать своей дикой, жгучей красотой и страстью. Вы представляете, что будет, если молодая красавица цыганка искренне полюбит мужчину? Буря эмоций, искры, душевные терзания...
Все это было между прекрасной Лялей и Николаем Хмелевым. Взаимная любовь, страсть, разлука...я с восхищением наблюдала за их жизнью, переживала, а порой немного завидовала их искренности и эмоциям, уверена, что не каждому человеку случается пережить такие сильные чувства.

И всё это происходило в невероятном окружении, ореоле из душевных цыганских песен, огненно-горячих танцев и музыки.
Ах, как же они поют и танцуют! Восхищение! Наверное, невозможно рассказать историю возникновения цыганского театра и красивой любви его актёров без музыки. Цыганский танец - это целый мир со своей историей и душой!
Истинно, "поющие струны души"...моей и всех зрителей.

"Белеет парус одинокий в тумане моря голубом...", - к чему я цитирую Лермонтова, спросите вы? Потому что недавно я была в театре "Ромэн". Как это связано, читайте ниже.

У каждого театра есть своя история, очень интересная, часто трагическая, нередко удивительная и она обязательно связана с историей мира, страны и людей. Не так давно на примере другого театра узнала, что история эта может быть не просто познавательной, но и очень красивой, если сложить ее в спектакль, показать через призму судеб ее основателей. Московский цыганский театр "Ромэн" - второй театр, в котором я познакомилась с подобной постановкой и словно заново открыла его для себя.

Как и многие другие я начала ходить в театр "Ромэн" за яркими зажигательными танцами, веселыми и разрывающими душу песнями. Такая экспрессия как у цыган есть, пожалуй, еще только у испанцев, но Испания - это все же чужое, непонятное. Однако спектакль "Поющие струны души" тронул меня сильнее обычного, и не только танцами и песнями, но и пронзительной историей о любовном треугольнике Яшина, Хмелева и Ляли Черной, о которых ранее я слышала лишь вскользь. Историей переплетенной с историей театра, историей великой и полной трагедий, историей, прошедшей свой путь через трудности и потери, историей, которая начинается с первой встречи героев на прослушивании и заканчивается в 1945 году, когда на сцене трагически обрывается жизнь одного из них... Поверьте, смотреть как разбиваются сердца под цыганские романсы и играются свадьбы под задорные песни, зная, что это реальная история, это особый, зашкаливающий уровень эмоций.

О том, кто решил набрать труппу, как создавался театр, кто им руководил, когда ему официально присвоили статус театра, и как он стал одним из самых посещаемых в СССР, я тоже не знала. Но скучно не было, действие гармонично сочеталось с судьбами героев, смотрелось на одном дыхании. Тем более, в спектакле были не только грустные, но и забавные эпизоды. Например, прослушивание в труппу. После исполнения номера Яшин просил исполнить какое-нибудь стихотворение, и почему-то все цыгане начинали рассказывать "Белеет парус одинокий" Лермонтова. Позже я прочла и про набор труппы, и про всю историю театра отдельно. "Проверялись слух, ритм, голос. Каждого из желающих поступить в студию просили исполнить песню, танец. Но когда один запевал, то, как это водится у цыган, ему начинал подтягивать второй, третий, четвертый – и вот уже звучит настоящая таборная песня, которую поют все. Так на глазах изумленных экзаменаторов рождался импровизированный хор. Песня затем как-то само собой выливалась в танец, в котором участвовали тоже почти все. Члены комиссии сами не ожидали, что такую форму приобретет экзамен, зачарованные, слушали и смотрели неожиданно представившееся их взору и слуху действо", - так описывал вступительные экзамены Николай Сличенко.

Декораций в спектакле немного, и, к счастью, они классические, а классика сейчас в цене. Очень уж много развелось декораций вроде: стул в роли квартиры и обрыва, дверь в роли двери и гильотины. Правда, вносили и выносили предметы мебели прямо на глазах зрителей, но лично меня это нисколько не смутило, тем более, я очень была увлечена сюжетом. Главные роли Хмелева и Ляли Черной в постановке исполняют народный артист Николай Сергиенко, он же Художественный руководитель Театра, автор пьесы и режиссер этого спектакля, и Анжела Лекарева, которая не только великолепно сыграла свою героиню, но и, на мой взгляд, в принципе невероятно на нее похожа. А сравнить как раз возможность была, поскольку частью спектакля стала черно-белая кинохроника на большом экране. Очень оригинально, интересно и значимо, особенно когда в финале все артисты выходят на сцену, встают по бокам от экрана и начинают аплодировать тем людям, которым посвящен спектакль.

P.S. Отдельная благодарность Николаю Сергиенко за исполненный романс, - в самое сердце, я плакала...

На самом деле, очень рекомендую сначала посмотреть спектакль как первое неглубокое погружение. А потом почитать об этом, изучить документальные материалы, посмотреть более полную кинохронику, спектакли с участием Яшина и Хмелева, больше узнать про знаменитую цыганку Лялю Черную. Итак, спектакль "Поющие струны души" в Московском цыганском театре "Ромэн" обязателен к просмотру, - моя личная рекомендация!

Вчера посмотрела «Поющие струны души» в театре «Ромэн», очень понравилось! История становления театра и судьбы людей, которые стояли у истоков, тесно переплелись. Иногда так случается, что появление чего-то нового и прекрасного неразрывно связано с людскими страданиями и метаниями души. И как никто другой, цыгане умеют песней и танцем выразить больше, чем словами, за это их и люблю. Какие же прекрасные голоса, а в сопровождении гитары и скрипки – вообще просто чудо! А танец! Хотелось запомнить каждое движение, но повторить такое просто невозможно. Потрясающий ритм, пластика, эмоции – думаю, это все в крови у цыган, это как жить, как любить, как боготворить свободу, как наслаждаться каждым мгновением на земле!

Спасибо театру и талантливым артистам за чудесно проведенное время! Воскресный вечер стал теплее и счастливее с вами, и, судя по бурным овациям, не у меня одной.

Перед нами на сцене уютного театрального зала развернулась целая жизнь – и не одна. Яркая, как всполох, и драматичная, трагическая, как гром среди ясного неба. Один прыжок в омут. Счастье – на оставшуюся жизнь. Сентиментально, эмоционально, чувственно, с надрывом – всё, как я люблю.
Такими словами можно охарактеризовать замечательный спектакль «Поющие струны души» цыганского театра «Ромэн» – одного из моих любимых театров Москвы, в который люди приходят отвести душу, погрустить, покручиниться, посетовать на злодейку-судьбу... И вместе с тем, с точно такой же силой, радоваться этой жизни, гореть в ней ярким огнем, освещая дорогу во тьме невзгод! Оставить в ней след, не раствориться. Так и главные герои постановки оставили след – не только в жизнях друг друга, но и в русской культуре. Михаил Яншин, Николай Хмелёв и Ляля Черная. Какие эмоции и цыганские страсти разыгрывает порой судьба с людьми!
Путь становления единственного цыганского театра, любовный треугольник деятелей искусства и трудный выбор: пойти ли за той сияющей звёздочкой, что загорелась в сердце, или оставить надежды и жить как прежде, обманывая себя, что все будет хорошо?
Мы сопереживали, плакали и смеялись, грустили и радовались. Я действительно прожила эту жизнь вместе с героями спектакля! Была рядом с ними, наблюдала, поддерживала.
Яркие костюмы, танцы, музыка, берущее за душу пение – то, что мне было нужно! А герои? Сколько в них искренности! Полета души, чувств, страсти... После такого спектакля посещает вдохновение, хочется творить и радоваться жизни, каждому ее мгновению!

В цыганском музее в Костроме я была, а вот в московском театре "Ромэн" - нет... Надо исправляться!

Итак, я посетила единственный в мире цыганский театр и теперь советую сделать это всем театралам :). Потому что "Ромэн" - это необычно, ярко, празднично, завораживающе и искренне! К тому же я посмотрела спектакль "Поющие струны души" - это как раз история о том, как возник театр "Ромэн" и как затем он пережил Великую Отечественную войну.

Одной из ярчайших звёзд первого поколения артистов "Ромэна" была Ляля Чёрная (это псевдоним Надежды Киселёвой, дочери дворянина и цыганки). Спектакль - не только о ее творчестве, но и о ее любовных историях. Теперь хочется узнать побольше об этой женщине.

Моменты сильной радости и глубокой печали, песни и музыка... Эффектны и вставки из старых фильмов и исторических кинохроник между сценами. Чувства, чувства, чувства! Кипя и бурля, они превращаются в страсти.

Сам театр - уютный, с изящными интерьерами. В фойе открыта выставка.

Станиславский (или не Станиславский) говорил, что театр начинается с вешалки.
Ну, не всегда. Но к театру "Ромэн" это относится просто в полной мере. Потому что вешалки - гардероб - у него находятся в подвале, но украшенном не хуже станций Кольцевой линии метро, увешанном зеркалами, старыми сталинско-ампирными светильниками и так далее.
А продолжается театр - в фойе, оно же буфет. В нем общительные цыганки торгуют кофе, бутербродами, шампанским и шоколадками в "карточных" обертках. На стенах - фотографии артистов. Пока мы сидели и пили кофе, разглядывая черно-белые старые фото, подошла пожилая женщина. "А ведь они - вот, вот он, она (назвала фамилии) - моими соседями были. Сразу после войны. Театр-то был не здесь, а в центре, в подвальчике". Мы воззрились на нее. "Да, мне уже 80", - сообщила женщина и легкой походкой пошла в соседний зал. Вот на кого надо равняться, подумали мы. Ей на вид больше 70 дать нельзя было.
Из соседнего зала слышался рояль - кто-то играл мелодии романсов. Мы вышли туда. За роялем - старенький-старенький музыкант, рядом тросточка... и, конечно, без всяких нот он наигрывал мелодии. На стенах и стойках - фото из спектаклей, история здания...
В зал мы пришли, уже настроенные на то, что здесь все очень хорошо.
А дальше - нас ждала история, рассказанная театром о самом себе, о том, как он появился, чем сопровождалось рождение этого единственного в своем роде цыганского театра и что происходило за кулисами... Спектакль назывался "Поющие струны души".
Это классический спектакль - я имею в виду классическую постановку, лишенную какой-либо похабщины, пошлости в любом ее проявлении. Это классическая актерская игра, без ломания и воплей. Нет, голос повышали, но к месту...
Начало - разудалое, развеселое. Сцена "прослушивания" молодым худруком его новых артистов - красота. Цыгане, показывающие "начальнику" класс - поющие, пляшущие так, что он сам вскакивает из-за хлипкого столика, за которым пытается записывать их непривычные фамилии и прозвища... Я себя ловила на ощущении, что и сама готова вскочить с места )) Что поделать, мои цыганские корни никуда не денешь. Они (корни) были чрезвычайно довольны ))
Поразительная пластика у всех актеров - движутся, словно вода течет, плавно, естественно, как жизнь.
Молодые или в возрасте - все они мало того, что пели так, что чувствовалось: это они еще не полностью дают волю голосам, запас еще - выше крыши, - они еще и танцевали, как будто родились с этими танцами. Впрочем, наверное, так оно и есть.
Что еще мне очень понравилось - это способ перемены декораций. В центре - экран, на нем - в темном зале показывают отрывки из кинохроники, из фильмов. Если зритель боковым зрением и замечает рабочих сцены, то ему все равно не до них. Потому что на черно-белом экране пляшет Ляля Черная, сверкая невероятными черными глазищами, и жалеешь только об одном - не слышно, как она поет.
И как-то даже не верилось, что славный, круглый, добродушно-хитроватый Михаил Яншин, которого мы привыкли видеть то профессором из "Большой перемены", то пронырливым племянничком из "Свадьбы" ("И-и бутылочку цимлянского...") - мало того, что руководил этим пестрым, диковатым коллективом, был влюблен, все эти драмы и страсти... и не у него одного.
Но пересказывать содержание спектакля совершенно бессмысленно. Это надо видеть. Мало того - это надо слышать! Это вам не эстрадные пищухи с фонограммой, это настоящие голоса, это сила!
Поэтому из театра я выскочила, пританцовывая, и домой ехала, улыбаясь до ушей, чем смущала попутчиков в вагоне метро. Но мне было плевать, потому что у меня в ушах звенела цыганская гитара.
Спасибо проекту "Москультура" за это приглашение! Если бы не ваше сообщение, неизвестно, собралась бы я когда-нибудь "в "Яр", к цыганам" или нет. А так - соберусь еще и других позову ) Потому что если вы видели этот театр только в кино - вы не видели ничего. Это надо видеть вживую!