Положительные отзывы о спектакле «Подавлять и возбуждать»

У меня в буквальном смысле нет слов. Это, кажется одна из лучших постановок, которые я видела вообще. Ну или, вернее, - одна из первых (если не первая) в моем личном рейтинге. Всего 1 час 40 мин, без антракта. Пролетают совершенно незаметно. Погружаешься в происходящее на сцене полностью, успеваешь пройти через все чувства-эмоции. Это драма, но почему так смешно, до слез? Или горько - до смеха? Понимание. Узнавание.
Действительно, как и обещало описание на сайте, основная тема актерская душа. Где заканчивается актер и начинается просто человек? Как понять, правилен ли твой выбор? Что делать со своими юношескими мечтами, убеждениями? Кто скажет, гений ты или...? Очень не хочу пересказывать спектакль. Не буду. Это такая простая и сложная одновременно история... Нет, не простая - наверное, обычная. И не история, а просто жизнь. Мы подсмотрели кусочек чужой жизни. "Ну почему другие люди просто живут, а у нас ...клиника?" (с)
Мне абсолютно и полностью понравилось оформление спектакля. Свет, звук, декорации... лампа :) На мой вкус - совершенно. Точно, выверено, продумано. Ничего лишнего, все на своем месте.
Гениально (собственно, кто бы сомневался) сыграл главную роль Александр Калягин. Хочется сказать не сыграл, а прожил. Невероятно сильно.
Прекрасны были обе Светы (Наталья Благих и Мария Скосырева). Совершенно восхитителен негодяй-студент (Кирилл Щербина). Его монолог - это нечто! :)
Подводя итог - сходите сами на этот спектакль! Поверьте, он стоит того. Конечно, если вы готовы не только смотреть, но чувствовать и думать. Хотя... наверное, можно и просто смотреть. Будет смешно и странно.

Название спектакля невольно подталкивало к мысли, что в процессе мною, как зрителем, будут манипулировать, то подавляя, то возбуждая. Но нет.
Мне просто показали очень жизненную историю. Очень правдивую. Историю с узнаваемыми героями. Такая жизнь и такие герои есть не только в театральной среде. Так что возможность "узнать своих" есть у любого зрителя.
Очень удачные минимальные декорации выгодно подчёркивают действие и формируют пространство.
Актёрам удаётся удерживать внимание зрителя на всём протяжении спектакля. А некоторые сцены сыграны просто блестяще!
Наталья Благих, такая разная и неизменно прекрасная, в этой роли словно бы играет саму себя, так она правдива и гармонична. Зритель не знает, какова она в жизни на самом деле, но верит.
На самом деле перечислять можно абсолютно всех актёров, задействованных в спектакле, и сказать то же самое. Потому что абсолютно все играют здесь хорошо.
Что же касается Александра Калягина, то он, конечно, шикарен. И пару раз заставил моё сердце трепетать. Но вот финальный монолог и сакраментальная фраза "я люблю тебя" как-то потерялись во мне на фоне других сцен, фраз и монологов.
Зато запомнилось множество "выходов". Это же прекрасно, когда так ясно и явственно видишь, что выходов на самом деле множество. Из любой ситуации. И в течении всей нашей жизни.

В спектакле много находок и деликатесов, которые осчастливят театралов. К сожалению, не многие из них будут подарены главным Актером. Что, впрочем, перекликается с сюжетом.

Как на крыльях в четверг я в Et Cetera! А. Калягин в главной роли! Многообещающе на билете: "Подавлять и возбуждать". Ну да, если честно, подумала ... Оказалось все немного, да ладно, совсем не то оказалось. В такую "мясорубку" давно я не попадала, а тут в будний день, а завтра на работу.

Несколько раз во время спектакля ловила себя на мысли: аааа, так вот это о чем? И каждый раз была права, и каждый раз ошибалась. Думаю: как часто мы видим только то, что хотим видеть, судим людей за то, что мы им сами приписываем, тщательно храним свои обиды, оберегаем себя от неприятной правды... особенно о самом себе. И вот как простить другому смелость? Смелость просто делать то, что хочется. А тот, другой, ничем не талантливее, а может даже совсем не талантливый, но получает бурные искренние овации публики и решает сам, какие спектакли ставить, роли играть. И тот, другой, осмелился любить женщину! Женщину, которую ты не позволил себе любить и сделать своею! А что еще себе не позволил? А что сейчас делаешь через силу, какой груз несешь с гордо поднятой головой? Что при этом прорывается изнутри? Нереализованные мечты или застарелые "тараканы"? Да все прорывается и очень болезненно!

Мои "тараканы" просто отплясывают Джигу после этого спектакля. Долго уже. Чего и вам желаю. Вот так посмотришь, а потом выбор. Ведь, если правда, что основной метод психиатрии - подавлять и возбуждать, то, пожалуйста - спектакль "возбуждает" множество вопросов . А вот подавлять ли эти вопросы в себе, это каждый решает сам.

И еще про новый ремень, который отец не надел на спектакль. Всю жизнь он об этом ремне думает, переживает, что его достижения отцу были не важны. А спросил бы раньше без собственных додумок, так и узнал бы может, что не нравился отцу этот новый ремень или мал он ему был, а надел любимый и удобный, не придав этому такого глобального значения, как сыну увиделось.
Однажды вдруг оказывается, что выход из боли очень рядом и всегда здесь был, но страх разочарований его тщательно прятал.

"ПОДАВЛЯТЬ И ВОЗБУЖДАТЬ "- смотрел сегодня.
Тема мне лично не близка.
Я даже в школе не читал наизусть стихи, так что к актёрскому ремеслу никоим боком.
Но игра - выше всяких похвал.

В театре «Et Cetera» п/р Александра Калягина был первый раз.
Потрясён, как профессионал говорю, паркетом. Не гастарбайтеры клали. Качественный, хороший паркет.

Честно - даже не знаю, что хотел сказать автор. Самая обыкновенная история - о дружбе, ревности, зависти, высокомерии, любви, смирении - в общем, таких много, ничего особенного. Ощущение, что показали выдернутый откуда-то кусок, без завязки и эпилога.
Но! Сыграли-то - прекрасно! А "маленькие" роли - так и вовсе хороши необыкновенно - Проповедник со Студентом-Негодяем чего стоят! И еще я смеялась, потому что мне было смешно. А это дорогого стоит.
В общем, вердикт - по большому счету - ни о чем, но живо, весело и увлекательно.

Очень классный спектакль! 2 часа пролетели незаметно. Александр Калягин и Наталья Благих играют божественно. Рекомендую!

Подавлять и возбуждать.
Не правда ли, очень даже знакомый нам принцип, которым пользуются не только в психиатрии, но и в политике, бизнесе и т.д.
В спектакле с одноименном названием театра Et Cetera владеют артисты.
Я уже не в первые смотрю там спектаклю, но этот вчера был бесприкасловно великолепен.
Зал так раскрепостился, что смеялся в голос, затаивал дыхание в острых местах.
Конечно Калягин монстр сцены, как это даже обсуждать не хочется.
А вот игра молодого артиста Кирилла Щербина понравилась так, что было обидно, что нет букета цветов, чтобы вручить ему.

Советую, идите, это тот случай, когда не будет жалко денег на приобретенные эмоции.

Сегодня в театре «Et Cetera» я смотрела постановку Александра Калягина по пьесе Максима Курочкина «Подавлять и возбуждать». В главной роли был сам Александр Александрович. При выборе постановки, не смотря на то, что ни одного положительного отзыва я об этом спектакле не нашла, я все же решила купить на него билеты. Посмотрев, я сказала себе, что это, на мой взгляд, хорошая современная пьеса. Это не шедевр, сюжет прост, но сама пьеса хороша. Это мое мнение. Вспомнив то, что читала о ней, у меня возник вопрос: кто пишет такие отзывы? Как эти люди смотрят и что они видят и почему видят так? Как правило, это должен быть либо истинный ценитель театрального искусства, либо человек у которого это вызвало определенные ярко окрашенные эмоции, не важно, положительные или отрицательные. Так вот странно, что те, у кого положительные, не пишут. Не думаю, что таковых нет - в зале аншлаг. Тогда почему так? Пусть я стану первой. Итак, как поняла я, пьеса о кризисе (уж не знаю какого возраста) мужчины. Настает день, когда его суть настолько перестает согласоваться с его внешним выражениями себя, что он принимает решение пойти к врачу, врачом, на удивление его ,оказывается его старый приятель, который и сообщает ему о том, что нет лучшего лекарства для него как способ лечения «подавлять и возбуждать», и сообщает ему, что так лечили своих пациентов психиатры старой школы. Смысл (который я уловила) в том, что выход там, где мы себе готовы признаться, где мы готовы себя принять такими, какие есть. Когда человек не в силах принять себя, он начинает отрицать весь мир. От чего, по мнению многих, сюжет вымучен? Почему большинство сочли это исповедью самого Калягина? Сюжет просто обыден. Показан момент некой переоценки. Никто не сумел представить «хорошего актера» (которого играет Калягин), просто человеком, на которого наложила отпечаток его профессия и, в конце концов, ему захотелось ощутить, понять себя самого. Скорее он задается вопросом: где он сам, каков? Чью жизнь он прожил? Свою, или множество чужих? Актерская профессия – это лицедейство, проживание жизней людей, чьи образы вымышлены другими людьми, образы которых собирательные, не существующие в жизни. Актеры подавляют свою суть ради зрителей, чье восприятие пытаются возбудить, находя необходимые для этого средства. Вот отчего, по моему мнению, спектакль так назван. И далеко главный герой никем не замучен, как полагает большинство рецензентов. Он, прежде всего, замучен сам собой и только. Рекомендую смотреть.

Отличный спектакль. Очень рекомендую. Игра актеров, декорации потрясают.
Очень много деталей, на которые стоит обращать внимание, в течение спектакля. Персонажей не много, однако, они не играют главные роли, а скорее показывают должное.

Спектакль трудный и одновременно простой. Чтобы сделать свой вывод в пользу общественности или же режиссера, надо посмотреть данную, немного эгоистичную, картину, и все встанет на свои места.

"Давай свою зачетку, негодяй. Я напишу в нее слово СЧАСТЛИВ."
последняя фраза спектакля "Подавлять и возбуждать"

Пьеса «Подавлять и возбуждать» была написана для театра «Et cetera», для Александра Калягина, который и играет главную роль. На протяжении всего спектакля меня не покидала мысль: от чьего имени говорит со сцены Александр Калягин? От своего имени, как от имени талантливого актера, руководителя театра и мастера-преподавателя или от имени «хорошего актера», который устал от жизни от человеческой подлости и не верит в дружбу.
Вроде бы все хорошо у актера: и слава, и жена-красавица (вторая? третья по счету?), и театр в столице, но все равно он не счастлив. Главный герой предстает перед нами не таким как мы его видим на экране: улыбающимся и счастливым, а усталым, издерганным бесконечными просьбами человеком, который просто не понимает, осталось ли в нем что-нибудь живое, способен ли он оставаться в профессии.
«Хороший актер» уже не разделяет где жизнь а где театр. Он ненавидит своего бывшего друга периферийного кумира, который сделал в жизни то, что лично он не успел: собирает полный зал в своем местечковом театре, женат на Свете-один, бывшей возлюбленной.
Персонаж Калягина ненавидит всех: подлецов, лизоблюдов, бездарей которых каким то чудом пустили в ХХI век. Но больше всех он ненавидит себя «Я еще в профессии или уже… И где эта ватерлиния?» И именно от этой неудовлетворенности вспышки ярости, ненависть и усталость.
В спектакле больше всего понравился эпизод, когда к Хорошему актеру пришел студент выпрашивать зачет. Наглость, самоуверенность, талант, пробивная способность обрушиваются на героя Калягина. И сталкиваются циничные натуры старого метра и «бездаря-негодяя». Напор, с которым студент читает женский монолог из «Чайки» сделает свое дело, и он получит зачет.
Нужно ли идти на данный спектакль? Думаю что да. Если вы тонкий ценитель театрального искусства, то может быть поймете тонкие аллегории в монологах на современный театр и богатый внутренний мир актера. В противном случае получите удовольствие от игры актёров и «капустных сцен» (например с проповедником или студентом-негодяем)

Что вы больше предпочитаете - подавлять или возбуждать? Не все ли равно?! Если и в том и в другом случае вы стремитесь к одному результату - satisfaction, а через него - к равновесию. И ведь это стремление к непременному равновесию у нас во всем: отражено в речевых штампах (типа "он твердо встал на ноги"), в желании запечатлеть мгновение в статике (зафиксировать счастливую минуту в воспоминании, сделать фотографию), наконец, в неуемной мысли "оставьте меня в покое, отвалите!", которая по частоте возникновения может соперничать только, пожалуй, с другой мыслью - "кого бы достать, да кому бы вставить" (что? - неважно: у кого что есть). Да кто ж сморозил-то такую глупость, что счастье - в равновесии?! Нет ничего более неживого и уравнивающего всех нас, чем равновесие! Нет, господа, счастье не в этом. Равновесие бесплодно: ничего стоящего, стоя на окрепших ногах, не создашь! Счастье в постоянном движении, позволяющем не упасть, ни перед кем не оправдываться и никому не объяснять, почему я делаю именно так (да! правая пятка в левом ухе! да, удобно! моя! пятка в моем! ухе - кого дерёт моя пятка в моем ухе?!). И это не риторический вопрос. Кого-кого? Тех несчастных, кто в поисках счастья, движимый глупостью, достиг равновесия, отчего и изнывает. Импотентов, одним словом, - идейных, интеллектуальных, нравственных и особо опасных - физических (ко всему вышеперечисленному). Единственный, кто по праву может задать тебе неудобный вопрос, заставить скорректировать движения, - это ты сам... Спектакль "Подавлять и возбуждать" театра Et Cetera, на котором побывал #театральныйразъезд, есть попытка двух очень талантливых актеров вывести из равновесия уютно устроившихся в зале. И средством они выбрали не критику, к которой мы привыкли (не так сели, не то смотрите), а собственную актерскую долю…

По-моему, очень мощный спектакль, практически игра одного актёра Калягина, несмотря на то, что актёров там семь-восемь и выкладываются абсолютно все по полной. Очень эмоциональная пьеса, заставляющая задуматься, но очень тяжелая, далеко не для каждого, а потому оценить её очень непросто.

И если исполнение Калягина великолепно, то Вячеслав Захаров тут великолепен вдвойне, - самый характерный, до дрожи. В общем, это надо видеть, словами не передать.

Впервые была в театре Et Cetera, очень приятный театр.

Какой красивый театр. Люстра в зале покорила мое сердце. Совершенно волшебная. А какой маленький удобный зал. Как видно!Люди, я видела сцену, как на ладони. А ведь я сидела в шестом (или на шестом) ряду.
Александр Калягин на сцене - Бог. У меня было ощущение, что я случайно подслушиваю чей-то разговор - настолько здорово он играл. А когда Александр Александрович (по роли) начинал кричать и возмущался, я вжималась в кресло, мне казалось, что артиста хватит удар прямо на сцене.
Драма. Так было написано в программе. Да. Драма. Да. Это грустно. Есть над чем подумать. Вообще спектакль оставил неизгладимое впечатление. Я долго потом была под его влиянием.
Но есть и очень смешные моменты. Насколько грустный, настолько и смешной. Я давно так не смеялась. Причем, над тем, что не смешно. Вернее, это не смешно, но показывают очень смешно.
Декорации казались абсолютно воздушными. Такое интересное решение. Совершенно не раздражали, не было ощущение, что это стоит тут специально, чтобы было ощущение. Очень они мне понравились.
Мне очень понравились Наталья Благих и Мария Скосырева.
У меня не было ощущения наигранности от их игры (простите за тавтологию). Они тоже живут на сцене.
Кирилл Щербина очаровательный "студент". Сразу вспомнила себя в университете. Особенно мне понравился его монолог. Такого прочтения Чехова я еще не слышала. Я бы сразу 10 баллов поставила за такой монолог студента.
Вячеслав Захаров - единственный выбивался из немногочисленного числа (опять тавтология, что-то меня сегодня заклинило)артистов. Он везде немного, но переигрывал. Чуть-чуть. Чуть-чуть. Совсем малость. Но везде. БОльше, чем надо надрыва, больше, чем надо, эмоций, больше, чем надо жестов, больше, чем надо мимики.
Но спектакль замечательный. Оставляющий след в душе человека. Спектакль, где можно и подумать, и отдохнуть. А еще увидеть совершенно абсолютно потрясающего Александра Калягина. Я всегда была влюблена в его голос. Я получила массу положительных эмоций.

Подавлять и возбуждать - это не то, о чем вы подумали. Совсем не то. Ничего сексуального и эротического в спектакле вы не увидите. «Подавлять и возбуждать» — это метод лечения, которому до сих пор следуют психиатры старой. А еще это пьеса Максима Курочкина, написанная специально для театра «Et cetera», для Александра Калягина, который и играет главную роль.

Герой Калягина - залетевшая на гастроль в родные края столичная знаменитость, которой уже немало лет, которой давно пора задавать себе вопросы из серии "Тварь ли я дрожащая или право имею?", да и вообще, так ли хорош актер, обозначенный в программке просто и незатейливо - «Хороший актер, и как оставаться на подмостках без зависти, лжи и предательства. И как жить дальше, если спустя годы понимаешь, что так и не сыграл своей главной роли, не долюбил, не додружил, словно и не жил полной грудью, на разрыв. Хорошие вопросы, однако. Проблема в том, что ответов на них, кажется, не знает, ни автор пьесы, ни герой Калягина, ни сам Калягин. В такой ситуации не спасает молодая жена (в исполнении Натальи Благих), съемки в рекламе (увы, не большое искусство), приглашения в качестве свадебного генерала.

В противовес рефлексирующему герою Калягина на сцене мечется институтский друг по прозвищу Рыба (приглашенный из Санкт-Петербурга чудесный актер Вячеслав Захаров). Рыба, в отличии от сокурсника, несмотря на провиницальную жизни, вкус к этой жизни не утратил - преподает, за кого-то вечно хлопочет, чем-то вечно занимается. Для него вопрос Калягинского героя - «Не понятно, я все еще в профессии, или уже все…» - не стоит.

Немного жаль, что в постановке потерялась Наталья Благих. Яркая, самобытная, которая может играть на грани фола, филигранно балансируя на грани между "Вау, как здорово" и "Фу, как пошло". В двух виденных мной спектаклях (Комедии ошибок и Сердце не камень) Благих существует на сцене практически идеально. Здесь не получилось. Герой Калягина перекрывает собой все пространство, оставляю партерам незавидную роль красивой рамочки для фотографии себя любимого.

Несмотря на то, что спектакль идет чуть меньше 2-х часов, к середине действа начинаешь уставать. Зрители нестройно аполодируют каждому монологу Калягина, но полноценные овации получит сценка между калягинским персонажем и его студентом, явившимся к мастеру домой за зачетом. Кирилл Щербина исполняет монолог Аркадиной так, что зал замирает, стараясь не пропустить ни слова, ни жеста, и в конце взрывается смехом и аплодисментам.

Очень понравились декорации Эмиля Капелюша - прозрачные, ироничны, легкие. Капелюш обозначает пространство дома Актера тканевыми стенами с двеерями прорезями. В финале они сольются сплошную стену, и над каждой дверью загорится табличка “Exit”. Огромная луна, парящая над подмостками, может превратиться в стол, и также легко воспарить обратно на него. А еще в спектакле звучит дивная музыка.

В целом, моя оценка спектаклю - твердая четверка.
Подавлять и возбуждать на сей раз получилось не очень.

Спектакль отличный, но не для всех. Это история о возрастном и профессиональном кризисе. О человеческой сущности, подчас не очень приятной. О том, в чем порой стыдно признаться даже самому себе. Есть о чем поразмышлять. Актеры играют отлично, все без исключения. Спасибо.

До сих пор под впечатлением от театрального вечера.
Спектакль такой .. душевный. Даже пересмотреть хочется, что у меня только с мюзиклами бывает. Очень рекомендую.
Как минута шел, такая вспышка внутрь, в жизнь человека, на одном дыхании. Вдумчивый настрой вызвал, оставил послевкусие долгое.
Цитирую на память:
-( Про телефон) Ну, что звонит..Я не хочу говорить ни с кем..Имею я право на самоуглубление.
-(у врача) Эмоциональной-жизнью живете?
-Для этой роли я должен пасть! Разве я могу пасть! На актерскую зарплату..
-Я сразу тебя увидел, мне все в тебе нравится: как ты ходишь, грудь, мысли.
-Да я по одной нижней губе вижу - пьешь.
-Ты меня не любишь, не жалеешь, ты мне не готовишь! У нас настоящая любовь!

Спектакль очень понравился! Естественно, впечатлил актерский состав во всем своем многообразии. Совмещение танцевальных реприз с основным действием тоже порадовало. Не обошлось и без Чехова : "Чайки, елки, чайки, елки...". Быстрая смена и чередование высокоинтеллектуальных и приземленных размышлений героя, сцен, героев приводит к одной однозначно неоспоримой мысли в конце спектакля: мы все счастливы!.. Несмотря на перепитии, сложности, - ведь в этом и есть смысл жизни. Спектакль понравился и "заразил" идеей постоянного творческого поиска, в котором находятся практически все.

Очень сильная постановка! Сильная игра актеров! Немного грустно от того, что не все могут понять эту глубину, и сделать правильные выводы, смотреть между строк. Правильный и очень красивый свет, тени, акценты. Очень любим всей семьей этот театр, и все что в нем происходит )

Спектакль хорош. Вообще нам нравится ет сетера. Он вдумчивый и качественный. Текущий спектакль не исключение. Обязателен к просмотру творческой богеме. Что-то мне подсказывает, что поднимаемые темы им буду крайне близки.
Т.к. Спектакль отечественный и по отечественной пьесе - хорош русский язык.
Фраза "ты меня не любишь, ты меня не ценишь, ты мне не готовишь - мы созданы друг для друга" станет одной из любимых в нашей семье))
Смотреть стоит. Верю, что не буду до конца дней помнить этот спектакль, но он честный и хороший. Как и все у Калягина.

Действие спектакля пытается установить контакт с зрителем, задать ему вопросы на которые он сам и должен ответить. Учеба, друзья, семья, ученики, коллеги, театр, роли.. Где начинается одно и заканчивается другое? Есть ли выход из сложившийся ситуации?
Жизнь в мире неависти и любви в противовес жизни для удовольствия оказывается не лишена смысла, как может показаться на перый взгляд. Моменты когда на сцене зажигается свет, восходит луна, сказочное начало, это начало для новой ступеньки сюжета, который делает круг, приходя к своему концу, и в то же время к началу чего-то нового. Она пробуждает воображение и фантазию, указывает на цикличность изменений в жизни, их множественность, и благодаря театру, связанному с человеком, на его моральное и физическое возрождение.

Игра Калягина - образ одновременно двух людей - себя и себя.
С момента рождения мы имеем безграничные возможности выбора и каждым своим действием, каждым своим выбором, уничтожаем, отказываемся, сужаем собственное вариативное пространство. Кто-то делает выбор руководствуясь нравственностью, кто-то - похотью, жадностью или жертвует собой ради... так мы и делаем себя такими, какие мы есть, от рождения и до смерти.
Актер-Калягин, пройдя через все развилки выбора, рефлексирует и терзается перед новыми. Хорошо ли, правильно ли, заслуженно ли... и несмотря на то, что герой его - успешный, состоявшийся мужчина, у которого любящая жена молодая, друзья искренние, он все равно конкурирует с собой - другим. Успешным, у которого любящая жена молодая, друзья искренние.
Спектакль смотрится на одном дыхании, полное отсутвие шероховатостей дает прожить эти полтора часа воедино с образами Калягина, когда даже в мелочах чувствуется цельность замысла.

Органично ли заменить слово "счастье" на слово "зачет"? - вот в чем основной вопрос для меня после спектакля.

Начало спектакля, на мой взгляд, слишком вялое. Далее темпоритм выравнивается, и время час-сорок пролетает незаметно. Эмоциональность переплетается с пластикой актеров, смешные реплики "на злобу дня" - с философическими, опыт мастеров сцены - с "выкрутасами" молодёжи. Всё как в нашей жизни смешной и трагичной, совсем нелогичной.

В финале на сцене остается только Мастер, профессионально, пускающий слезу, которая превращается в "магический кристалл" под лучом театрального света. Всё завершает слово "Счастье", за которым так часто в наши дни стоит желание получить "Зачёт". Почему? Приходите к Александру Калягину и Вам откроется собственный вариант театральной мозаики по имени Жизнь. Et Cetera...

Давненько я не дышала воздухом театра и не потребляла духовной пищи, но буквально вчера мне выпала такая возможность. В театре "Et Cetera" я посмотрела спектакль "Подавлять и возбуждать". Впечатлений много, на мой взгляд тема актуальная и не только для театра и артистов, потому как вопросы, мучающие персонаж Калягина А.А., волнуют многих людей определенного возраста, независимо от профессий. Хотя тут вопрос спорный, потому как все взрослеют в разное время, но в данном случае это небольшое лирическое отступление и не столь важное. В постановке - это известный артист, который казалось бы достиг многого в своей жизни, но при этом так не получил и не получает полного удовлетворения от всего произошедшего и происходящего. Осталось много вопросов, ответы на которые он пытается извлечь из всех возможных источников, но увы их нет, впрочем искать эти ответы все равно как спрашивать - есть ли смысл жизни?! И на мой взгляд он так их и не нашел...
Что касается игры актеров - все выглядели достойно, "отдавались по полной" выделять никого не буду, поскольку для меня важна игра и действо, происходящее на сцене в совокупности. Я считаю, что у них получилось передать чувства, которые терзают людей в определенные моменты жизни. На мой взгляд каждый персонаж имеет место быть в нашей современной жизни и все, что происходило очень близко к
действительности. И замечательно,что все это вынесли на "суд людской" и именно в театре, чтобы мы лишний раз задумались о том как мы живем и для чего. Есть над чем поразмыслить сейчас, а не потом, чтобы не мучиться так, как главный герой, ведь всему свое время!
Наверное можно еще и так рассудить - подавляешь и возбуждаешься и возбуждаешься от подавления, может в этом есть какой-то смысл? Рекомендую!