Декорация Сергея Бархина (сценографа, постоянно работающего с Камой Гинкасом и Генриеттой Яновской) изображает обстановку добропорядочного английского дома с громоздкой мебелью и скучными картинами на стенах. Однако стоит родителям уйти со сцены и появиться Питеру Пэну, как обнаруживается, что за дверцами гардероба спрятались джунгли, на картинах, если их перевернуть, изображены экзотические животные, стол зарос зеленью, а герои могут свободно взлетать, поднимаясь под колосники. В конце концов, невозможно представить историю Питера Пэна — мальчика, который не хотел взрослеть, — без головокружительных полетов. Детям в зале такие мгновенные трансформации очень нравится: особенно тем, у кого кроме вкуса к игре есть способность быстро ухватить правила, по которым она ведется.

Также, как и в романе Джеймса Барри, в спектакле образы детской фантазии проникают в реальность. Отличе же заключается в том, что отрицательные герои здесь могут мгновенно оборачиваться положительными. Режиссер спектакля американец Роберт Олингер учился до этого в Школе-студии МХАТ, и одну из формул Станиславского — когда играешь злого, ищи, где он добрый — он воспроизводит буквально. Питера Пэна и его главного противника Капитана Крюка играет один актер (Алексей Дубровский). От этого Крюк становится совсем не страшным, а Питер — чуть более серьезным. Братья Джон и Майкл стали одним «Джоном Майклом», а мистер и миссис Дарлинг изображают индейцев, русалок и даже крокодила. В МТЮЗе нет кадрового дефицита, а вот дефицит хороших детских спектаклей был. «Питер Пэн» — пример того, что отличный «взрослый» театр одновременно может быть и хорошим детским. Это, как шутят поклонники Барри, сложнее, чем угадать, какой руке Крюк сжимает монетку.